Anatol – Schnitzlers wienerische Antwort auf Casanova und Don Juan:

Anatol, ein Verführer, der stets hofft, verführt zu werden. Er ist zugleich Sieger und Verlierer im charmanten Liebes-Roulette und süchtig nach dem Spiel selbst. Denn jeder Gewinn – jede Eroberung – nährt die Hoffnung auf die wirkliche, einzige und wahre Liebe.

Der wohlhabende Junggeselle Anatol, eleganter Charmeur und philosophischer Dandy, vertreibt sich – begleitet von seinem treuen Freund Max – die Zeit mit Liebesabenteuern und gerät dabei von einer Affäre in die nächste. Narzissmus, krankhafte Eifersucht und Liebesunfähigkeit stehen seiner persönlichen Erfüllung im Weg.

In seinen oberflächlichen Begegnungen trifft er auf Künstlerinnen, verheiratete Frauen und junge Mädchen. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert schuf Arthur Schnitzler mit dem Anatol (1893) eine Paradefigur des Fin de Siècle. Anatol ist ein dekadenter, selbstverliebter Mann, dessen Leben den politischen Bedeutungsverlust einer ganzen bürgerlichen Generation spiegelt.

Der Autor:

Arthur Schnitzler (1862–1931), bedeutender Erzähler und Dramatiker der Wiener Moderne und Arzt, analysierte in seinen Werken die Probleme der Gesellschaft des Fin de siècle, welche von Verfallserscheinungen, Dekadenz und Todessehnsucht, aber auch von Hoffnung auf einen Neuanfang geprägt waren. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Einakter-Zyklus „Anatol", der Roman „Leutnant Gustl" und das Drama „Der Reigen". Schnitzler machte den inneren Monolog zur wich

Der weltweit bekannte Vorarlberger Dirigent Manfred Honeck pflegt seit vielen Jahren die Tradition, Mozarts einzigartiges Werk in seiner ganz persönlichen Form zu präsentieren. Honeck versteht es, speziell dafür ausgewählte Choräle, gesprochenen Text, Chorwerke, Solisten und Orchester in diesem Requiem als harmonisches Ganzes zusammenzuführen. Gemeinsam mit dem Symphonieorchester Vorarlberg, dem philharmonischen Chor München und der besonderen Atmosphäre in der Erlöserkirche Lustenau führt Manfred Honeck - Grammy Gewinner und seit Jahren Music Director des Pittsburgh Symphony Orchestra - alle Mitwirkenden sowie das Publikum zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

Fox On Ice mit Georg Danek und Michael Köhlmeier

Nach dem internationalen Erfolg von „Orlando Trip“ entwickelt die Performance-Band Fox On Ice derzeit den zweiten Teil ihrer Trilogie über europäische Mythen: POLYXENA. Die „Ilias“ von Homer wird aus weiblicher, zeitgenössischer Perspektive erzählt und fügt sich zu einer bildstarken Konzert-Performance, die Musik, Theater, Literatur und Film verbindet.

Mit TROJA FOREVER werden erstmals eine Auswahl der Songs und Visuals vor der Uraufführung in Cannakale/Troja gezeigt sowie Geheimnisse um die rätselhafte Frauenfigur Polyxena und einen der spektakulärsten Funde der jüngeren Archäologiegeschichte gelüftet.

Die herausragenden Homer-Experten Michael Köhlmeier und Georg Danek diskutieren mit uns über Homers zeitloses Epos, über die sinnlose Zerstörung der Stadt Troja durch einen grausamen und kindischen Krieg. Ikonische Held:innen, Geschichten, Szenen und Bilder werden neu und lebendig beleuchtet.

Mit: Fox On Ice (Anna Luca Krassnigg, Christian Mair) und Korhan Basaran (im Film)
Text & Performance: Anna Luca Krassnigg; Komposition & Visuals: Christian Mair

Gesprächsgäste: 20.3. Georg Danek (Klassischer Philologe) und 28.3. Michael Köhlmeier (Schriftsteller); Moderation: Azelia Opak

Eine Produktion der Wortwiege im Rahmen der SEA CHANGE Initiative, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt, unterstützt durch das Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten (BMEIA).

Die Hamburger Band „Die Sterne“ gehört seit den 1990er-Jahren zu den prägenden Stimmen der deutschen Indie- und Diskurspop-Szene. Bekannt wurden sie unter anderem mit Songs wie „Was hat dich bloß so ruiniert“ oder „Du musst gar nix“, die mit klugen Texten und tanzbaren Grooves Generationen von Fans begleiten.

Mit ihrem neuen Song „Wenn es Liebe ist“ schlagen Die Sterne erneut gesellschaftlich relevante Töne an – gewohnt kritisch, aber auch gefühlvoll und zugänglich.

Die Sterne gastieren im Alten Kino Rankweil und bringen nicht nur Klassiker, sondern auch neue Stücke auf die Bühne.

»Mir haben jeden Abend dasselbe g´macht. Und immer hat der Herrgott seine Hand überm Theater g´halten. Das hat ja ka Mensch wissen können, daß er grad uns Wiener amal im Stich lasst.«

Am 8.12.1881 ereignet sich einer der größten Unglücksfälle der Monarchie: Der Ringtheaterbrand kostet offiziell 384, inoffiziell mehr Menschen das Leben. 1882 steht „ganz Wien“ vor Gericht, als Angeklagter oder Zeugin. Ein berührendes, menschliches Welttheater entsteht, das von der Billeteuse bis zum Theaterdirektor, vom Erzherzog bis zum Feuerwehrmann versucht, Ursachen zu finden und die Wahrheit ans Licht zu bringen. Funkelnde Dialoge und Kabinettstücke der Charakterzeichnung bietet das Stück ebenso wie die verzweifelte Suche nach Wahrheit und Recht auf Erden – und in Österreich… 1963 wird das Prozessdrama „Alles Gerettet“ von Carl Merz und Helmut Qualtinger als TV-Spiel im ORF gesendet. Dann verschwindet der geniale Text, der 40% originales Prozessmaterial und tiefe Einsichten über die menschliche Natur enthält. Tragisch, existenzkomisch, erhellend. Es ist der Theaterpranke des Autorenduos zu verdanken, dass aus einer Gerichtsverhandlung ein abgründiges Spektakel entsteht. Das Schwerste erhält schwebende Leichtigkeit: der reale Prozess poetisch überhöht als „Wiener jüngstes Gericht“.

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Anna Luca Krassnigg; Künstlerische Mitarbeit: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik & Film: Christian Mair; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Julia Kampichler; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg
Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Nach heurigen Highlights wie dem Duett mit WANDA vor 100.000 Besuchern beim Donauinselfest 2024, folgen auch 2025 wieder Open Airs mit seiner fantastischen Band bei großen Stadtfesten wie in Wr. Neustadt, UND:
nach dem großen Erfolg des Duo-Programms Teil 1 und Teil 2
mit vollen Locations + Standing Ovations
kommt jetzt ab Herbst 2025 "BB privat Teil 3"!!!

KONZERT & KABARETT!

Er zündet ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben, vom Filmdreh mit Franco Nero, vom Dinner mit dem Oligarchen, von privaten Seifen-Opern und Sitcom beim Arzt; und die Hoppalas und Gags lassen jeden mit einem Lächeln heimgehen.

Dazwischen spielt er mit seinem virtuosen Gitarristen Jaxx Bahaudeen eine Set List mit musikalischen Meilensteinen wie "euer Fritze mit der Spritze", "Trag meine Liebe wie einen Mantel", "Fandango", "mitten ins Herz" (einer der Soundtracks der NetflixSerie "Der Pass" mit Nicholas Ofczarek), "Kokain" und den Highlights aus dem vielgepriesenen letzten Album; Songs ohne Ablaufdatum, Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Thorsteinn Einarsson wird 30 - und DU kannst LIVE dabei sein!

Am 28. März 2026 verwandelt sich das ALFA in Steyrermühl in den Schauplatz eines einzigartigen Konzerts:
Thorsteinn Einarsson feiert seinen runden Geburtstag mit einem außergewöhnlichen Live-Konzert: Neben seiner Band erwarten dich Special Guests, Überraschungsmomente, die ein oder andere Überraschung für Thorsteinn selbst, exklusive Aktionen und nur für diesen Abend erhältliches Merchandise.
Sei dabei und erlebe einen unvergesslichen Abend mit Live-Konzert & Geburtstags-Specials.
Sichere dir jetzt dein Ticket und feiere Thorsteinn‘s 30er hautnah mit ihm - einmalig, exklusiv und mit vielen Freunden & Gästen!

Im Frühjahr 2026 wird’s schwitzig und intim mit HEISSKALT auf der „LEHNEN IM LICHT – Tour.“ Nach zwei großen Tourneen zum Comeback-Album „Vom Tun und Lassen“ zieht es die Band wieder dorthin, wo ihre Musik am unmittelbarsten wirkt: In die kleinen Clubs. Neun Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hautnah, direkt und ohne Schnickschnack – immer ein besonderes Erlebnis mit HEISSKALT.

Wir machen uns schon mal auf tropfende Decken, eine mitreißende Intensität und dieses Gefühl, das man nicht streamen kann, gefasst – live im März im Wiener Fluc.

Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

eitle Kinderkram Sommerfreude

Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben.

geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast)
geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten
geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets)
geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap)
geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball)
geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten)
geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks

geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...)
geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...)
geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore)
geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..)

Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.

Nachts sind alle Katzen .... Grün? Dunkelgelb? Zartrosa? Oder doch einfach nur grau? Und was ist mit den Nachtschattengewächsen? Wachsen diese nur im Schatten der Nacht und hat die Nacht überhaupt einen Schatten? Woher kommen die Geräusche, bewegt sich da etwas im Gebüsch? Was passiert während dieser besonderen Zeit wirklich, wenn – wie Mama und Papa sagen – alles schläft?

Basierend auf Motiven des gleichnamigen Buches von Wolf Erlbruch lädt Nachts zu einer Reise in die dunkelste Zeit des Tages: Geräusche werden plötzlich zu Symphonien, Häuser wachsen in den Himmel und der Mond wird kurzerhand vom Himmel geholt. In den Nachtstunden scheint alles möglich. Nachts feiert den Mut und die Fantasie, stellt sich den Monstern unter dem Bett und zeigt, wie wir über unseren eigenen Schatten springen können.

Ausgezeichnet mit dem STELLA*22 – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Ausstattung“.

Info

4–10 Jahre
55 Min.
Wenig Sprache (Deutsch)

Eine Koproduktion mit SCHÄXPIR Theaterfestival und Kliker Festival (HR)

Künstler*innen

VRUM Performing Arts Collective
Künstler*innenkollektiv

KONZEPT Sanja Tropp Frühwald, Till Frühwald
REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
DRAMATURGIE + TEXT Cornelius Edlefsen
MUSIK Oliver Stotz
AUSSTATTUNG Thomas Garvie
VIDEO Wolfgang Pielmeier
LICHT Dina Marijanović
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
SPRECHER*INNEN Mila Frühwald, Jaša Frühwald, Till Frühwald, Adele Landrichter, Rozsa Lichtenberger, Lilly Prohaska
TANZ + PERFORMANCE Jolyane Langlois

Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.

Kalender Girls - was passieren kann, wenn eine Damenrunde mit ihren teils eigenwilligen Einfällen und Aktionen regelmäßig frischen Wind ins Dorf bringt, sieht man vor allem als eine der Frauen ein persönlicher Schicksalsschlag trifft und die Freundinnen beschließen, etwas ganz Besonderes auf die Beine zu stellen.

Was als gewagte Idee beginnt, entpuppt sich als überraschender Erfolg – mit weitreichenden Folgen, die Freundschaften, Beziehungen und auch das eine oder andere Selbstbild erschüttern und wachsen lassen. Eine berührende und lustige Geschichte über Freundschaft, Lebensfreude und den Mut, neue Wege zu gehen – inspiriert von einer wahren Begebenheit.

Ein Theaterstück von Tim Firth (Deutsch von Wolf Christian Schröder)
VERLAG JUSSENHOVEN & FISCHER

Basierend auf dem Miramax Film „Calender Girls“
Drehbuch Juliette Towhidi und Tim Firth

Speak Daggers is the title of Elias Rønnenfelt’s second solo album. It was conceived and recorded at home in the in-betweens of a year-long tour schedule. Where Heavy Glory felt like a culmination of his evolution from Iceage’s explosive songwriting to something more close-up, this new release marks another step and like many of his inspirations for the record, it began with the simple act of fooling around with new equipment, and then took shape through the self-taught ingenuity and eclectic style that run through all of Elias writing.

The collaborations are one of many examples of the varied sources that fed into the record, featuring guest appearances by Fine, Erika de Casier, and The Congos & Ijahbar. The album is filled with blown-out breaks, clanging guitars, field recordings, and textured sound collages. Verses surge and loop back into choruses that almost rudely interrupt earlier melodies. Drum machine patterns blur with live snare crashes, and cut-up samples of his own guitar weave through all the sound.

Elias’s lyrics are knots that pull you in as you listen. As the title suggests, Speak Daggers is sharp in its wit. On "Blunt Force Trauma," featuring Erika de Casier, he delivers a flattened spoken-word: "Blunt force trauma with the speed of the lick / Head first collision batter body and brick / Blunt force trauma, smack a bolt from the blue / Sodom or Gomorrah shapes a catch-22."
Songs written with blunt force.