Die Lehrerin Astrid und ihre ehemalige Schülerin Klara leben schon seit vielen Jahren zusammen. Eines Abends bekommen sie Besuch von Wolfram, Astrids Vorgesetztem. Er hat sich selbst eingeladen, um eine heikle Angelegenheit in Bezug auf die Schülerin Ellen Babić zu besprechen, die – wenn sie denn wahr ist – strafrechtlich verfolgt werden müsste. Und für Astrid rechtliche Konsequenzen hätte. In kürzester Zeit wird das Wohnzimmer der beiden Frauen zu einem #MeToo-Kampfplatz um Deutungshoheit, Macht und Schuld bzw. Unschuld. Drei gleichwertig starke Parteien kämpfen um ihr Überleben: mit ungewissem Ausgang ...

Marius von Mayenburg hat mit ELLEN BABIĆ ein feinnerviges Kriminalstück geschrieben, das mit jedem Glas Wein zunehmend ins Bedrohliche kippt. Wer hat was getan? Wer lügt und wer sagt die Wahrheit? Und ist es möglich, aus diesem abgründigen Beziehungsgeflecht siegreich hervorzugehen?

Regie: Thomas Jonigk

Zwischen Körper, Rhythmus und einer ordentlichen Portion Spielfreude: Alice in WonderBand bringen Balkan-World-Music dorthin, wo sie unmittelbar wirkt – auf die Bühne und unter die Haut.



Das serbische Duo rund um Ana Vrbaški und Marko Dinjaški verbindet seit den späten 90ern Musik, Theater und Tanz zu einer Performance, die weniger Konzert als gemeinsames Erlebnis ist - mit Body Percussion als Herzstück: Der Körper selbst wird zum Instrument, zum Taktgeber, zum Resonanzraum.



Ihre Shows sind energiegeladen, rhythmisch dicht und gleichzeitig offen. Inspiriert von der Natur rund um den Fruška Gora National Park entsteht ein Sound, der Tradition und Gegenwart organisch verbindet. Ihr Debütalbum RikaTaka – New Balkan Rhythm schaffte es nicht zufällig in die Top 10 der World Music Charts Europe.



Mit dem neuen Album The Courage to be Afraid (VÖ Herbst 2026) schlagen sie nun ein weiteres Kapitel auf. Dahinter steht eine klare Haltung: die Zerbrechlichkeit von Kunst und Kultur wahrnehmen – und trotzdem weitermachen. Den eigenen Weg gehen. Sich für Verbindung entscheiden, für Neugier, für das Gemeinsame.



Etno zbor Ljelje ist ein Frauenchor aus Slowenien, der traditionelle Musik des Balkans und anderer Regionen mit großer Intensität und unmittelbarer Bühnenpräsenz verbindet. Zwischen archaischen Melodien, vielstimmigem Gesang und rhythmischer Energie entsteht ein Klangraum, der zugleich wild, feinfühlig und gemeinschaftlich wirkt.



Die Sängerinnen schöpfen aus alten Liedern und Geschichten und führen diese mit großer musikalischer Offenheit in die Gegenwart. Ihre Konzerte entfalten dabei eine besondere Sogkraft – getragen von Stimmen, die Nähe schaffen und das Publikum in ein gemeinsames musikalisches Erlebnis hineinziehen.



Seit ihrem Debüt beim Floating Castle Festival 2022 begeistert Ljelje auf Bühnen in Slowenien und international. Unter der Leitung von Jelena Soro entwickelt der Chor eine Klangsprache, die traditionelle Musik als lebendige und verbindende Kraft erfahrbar macht.

Klangwelten der Romantik: Tschaikowsky & Bruckner

Peter Iljitsch Tschaikowsky Konzert für Violine und Orchester, D-Dur, op. 35
Anton Bruckner 2. Sinfonie, c-moll, WAB 102

Thüringer Philharmonie Gotha-Eisenach

Dienstag, 10. November 2026
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Josef-Resch-Saal

Elena Denisova Violine
Alexei Kornienko Dirigent

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Einführung zum Konzertabend

Den klingenden Ruf Thüringens als Heimat großer klassischer Musik zu bewahren, ist künstlerischer Anspruch und Verpflichtung der Philharmonie Gotha-Eisenach. Das Orchester widmet sich zwei Meisterwerken, die unterschiedlicher kaum sein könnten und doch berühren beide durch emotionale Tiefe und klangliche Strahlkraft. Im Zentrum steht Tschaikowskys Violinkonzert. Die Mischung aus melancholischer russischer Seele, lyrischer Innigkeit und tänzerischer Vitalität fordert Solistin und Orchester gleichermaßen. Die russische Weltklasse-Geigerin Elena Denisova lässt mit ihrem unverwechselbaren Klang all jene Facetten aufleuchten, die dieses Werk seit seiner Uraufführung zu einem Triumphzug durch die Konzertsäle gemacht haben.

Nach der Pause entfaltet die Philharmonie Gotha-Eisenach die monumentale Klangwelt von Bruckners 2. Sinfonie. Die charakteristischen Generalpausen wirken wie Atemzüge des gesamten Orchesters und öffnen Räume von spiritueller Tiefe und architektonischer Größe. Das frühe Werk zeigt Bruckner als Komponisten des Aufbruchs – frisch, mutig und voller visionärer Energie.

Ein Abend, der Virtuosität, emotionale Intensität und die ganze Pracht spätromantischer Orchesterkunst vereint.

Klang - Kunst - Kasematten

Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen.

In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.

Elias und Jasmin Meiri - Meiri Motion
Meiri Motion ist ein Vater-Tochter-Duo, bestehend aus Jasmin und Elias Meiri. Im Zentrum ihrer Musik stehen Rhythmus und Improvisation: fließende, wiederkehrende Strukturen und ein feines Zusammenspiel zwischen Form und Freiheit.
Eigenkompositionen treffen auf neu arrangierte Stücke, die Raum für spontane Entwicklung, kollektives Atmen und ein tiefes Eintauchen in den Moment öffnen.
Meiri Motion verbindet nahöstliche Einflüsse mit osteuropäischen Prägungen zu einer modernen Fusion, in der Piano, Stimme und Rhythmus miteinander verschmelzen. So entsteht ein Klangraum zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Erde und Sphäre.

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft.

Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett.

Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben …

A Crooners Night. Songs About Love & Life.

An Evening with Viktor Gernot

Es soll da bloß keiner auf blöde Ideen kommen. Der kleine Mann auf der Straße, das ist immer noch ein Mensch wie Du und ich. Fragen wir ihn also, den kleinen Mann.

Erste Frage: warum ist der kleine Mann eigentlich immer auf der Straße? Hat er kein zu Hause? Und wie klein ist er genau? Und strebt das Volk immer nach Größe, weil es aus lauter kleinen Männern besteht?

Und das Volk? Was will es? Weiß es überhaupt, was es will? Oder was es ist? Und was sagt man ihm? Dem Volk? Natürlich eines: Folgt’s!

Denn es gibt einen, der weiß das alles. Schließlich ist das Volk der Severin! Oder Souverän? Egal, Hauptsache Rufzeichen!!!

Das wird eine volkenreiche Begegnung. Mit volkigen Begründungen. Hier bleibt nichts volkenlos. Volk-asko verunsichert sozusagen. Hier kommt ein Autokrat zum Knutschen. Einer bei dem die Willkür vor der Pflicht kommt.

Eben einer wie Du und ich.

Mit dem interaktiven Konzertprogramm "Der Nussknacker" wird klassische Musik für Kinder auf besondere Weise erlebbar. Inspiriert von E.T.A. Hoffmanns berühmter Erzählung und begleitet von der eindrucksvollen Musik Peter Tschaikowskys eröffnet das Format einen lebendigen Zugang zu einem der bekanntesten Werke der Musikgeschichte.

Im Mittelpunkt steht die aktive Einbindung des jungen Publikums. Die Kinder werden nicht nur Zuhörerinnen und Zuhörer, sondern selbst Teil des Geschehens: Sie bewegen sich zur Musik, übernehmen Rollen aus der Geschichte und gestalten das Bühnengeschehen mit. Das Programm verbindet musikalische Bildung mit Bewegung und erzählerischen Elementen und schafft so ein ganzheitliches Kunsterlebnis. Neben musikalischem Verständnis werden auch soziale Kompetenzen, Teamarbeit und kreative Ausdrucksfähigkeit gefördert.

Das Mitmachkonzert "Der Nussknacker" ermöglicht Kindern einen nachhaltigen und praxisnahen Zugang zu kultureller Bildung. Das interaktive Format sorgt für bleibende Eindrücke und weckt Begeisterung für klassische Musik.

Schon vor der ersten Single-Veröffentlichung war die UK Band President in aller Munde. Der Grund: Die Formation wurde im vergangenen Jahr im Line-up des britischen Download Festivals angekündigt, ohne auch nur einen einzigen Song releast zu haben.

Der Auftritt war ein voller Erfolg und machte die Band schnell zu einer Neuheit, die Fans wie Kritik gebannt verfolgten. Bereits die Debütsingle "In The Name of the Father" brachte den ersten Durchbruch und wurde unter anderem von der BBC zum "Tune of the Week" auserkoren. Doch das Mysterium um die Band ist auch ein Jahr später nicht gelöst. Denn wer hinter den mittlerweile zahlreich erschienenen Songs steckt, die irgendwo zwischen modernem Metal, Alternative Rock und Elektro-Elementen schweben, ist nach wie vor unklar. Die Band hat so gut wie nichts über ihre Mitglieder bekannt gegeben und zeigt sich live wie online stets anonym und maskiert. Ein Kunstgriff, der Kollegen wie Ghost oder Sleep Token bereits zu großem Erfolg brachte und schnell dazu führte, dass President mit ebenjenen Genregrößen verglichen werden. Und das nicht nur aufgrund der Ästhetik!

Die im September 2025 erschienene Debüt-EP "King of Terrors" erreichte innerhalb weniger Monate über 50 Millionen Streams auf Spotify. Songs wie "Fearless" oder "Destroy Me" bearbeiten beispielhaft für President Themen wie die Beziehung des Menschen zur Religion, spirituelle Krisen und Existenzängste. An ähnlichen Punkten wird auch das Debütalbum "Blood Of Your Empire" anknüpfen, das die Briten für den 4. September dieses Jahres angekündigt haben. Mit der Single "Doomloop" geben President bereits einen ersten Vorgeschmack auf das, was das lang ersehnte Debütalbum in voller Länge erschaffen wird: nämlich eine Welt, die sich von jeglichen Erwartungen und Genregrenzen befreit und einen rohen, brachialen Sound kreiert, der für eine intensive Hörerfahrung bei den Fans sorgt. Wer sich davon auch live überzeugen möchte, bekommt im November dieses Jahres im Rahmen der "Blood Of Your Empire"-Tour die Chance dazu.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Formed in 2005 in Kansas City in 2005, The Browning have built their reputation on a relentless fusion of deathcore, metalcore, and electronic music, incorporating hardstyle, dubstep, and trance into a soundscape that’s as innovative as it is aggressive. Over the years, they’ve established themselves as pioneers, bridging the gap between the fury of metal and the pulsating energy of electronic beats.

At the helm is frontman Jonny McBee, whose vision continues to push boundaries with the band’s forthcoming album, OMNI, set to release in November 2024. Known for their fearless experimentation, The Browning have taken their genre-defying sound to new heights, now subtly coining it as RAVE METAL a high-octane blend where visceral riffs meet the hypnotic pulse of electronic rhythms. This evolution promises to reshape how both metal and electronic music are perceived.

OMNI delivers a sonic assault with thematic depth, tackling pressing societal issues through explosive anthems like “Hivemind” and “Fed Up.” Collaborations with forward-thinking artists like Nik Nocturnal and The Defect add a further layer of intensity, while McBee’s lyrics cut deep, exposing the cracks of mass manipulation with razor-sharp precision. This latest offering is both a reflection of frustration with modern society and a bold leap into the future of heavy music.

Renowned for their electrifying live performances, The Browning’s shows are a sensory overload, combining the punishing heaviness of metal with electronic precision. Across six albums, they’ve cultivated a devoted global following and with RAVE METAL now at the core of their identity, The Browning are poised to leave an indelible mark on the landscape of heavy music.

Projekt X - Live

Legendär. Radio-Kult. "Projekt X" hat den Humor einer ganzen Generation geprägt und sie durch die Jugend begleitet. Nach 30 Jahren on air wurde die für ihren anarchischen, spontanen und skurrilen Humor bekannte FM4-Radiosendung aus dem Programm genommen - doch Clemens Haipl und Herbert Knötzl machen weiter! Im NIEDERMAIR führen sie die satirische Diskussionssendung als Podcast mit absurden Themen, spontanen Dialogen und originellen Gästen live, ungeschnitten und mit Publikum fort.

Die legendären Solo-Auftritte von Ernst Molden sind in den letzten Jahre, wegen immer größerer Projekte und Bands, selten geworden. Da aber sowohl Künstler, als auch das Publikum dieses Format vermissen, hat Ernst Molden speziell für den Rabenhof eine Serie von thematisch inspirierten Solo-Shows entwickelt.

Sie dürfen gespannt sein!

Von und mit: Ernst Molden

Österreich-Premiere!

Luzia wächst in einer Gemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden queere und platonische Formen von Liebe sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Jugendfreundin Marle verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Beziehungen mit Männern.

Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann?

Mareike Fallwickl debütierte 2018 mit "Dunkelgrün fast schwarz", 2019 folgte "Das Licht ist hier viel heller". "Die Wut, die bleibt" (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. "Und alle so still" (2024) gelangte in die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste und wird ebenfalls an verschiedenen Theatern inszeniert. Mareike Fallwickl lebt im Salzburger Land und setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen.

"Um zu schreiben wie Mareike Fallwickl, braucht es Mut: Sie sieht genau da hin, wo es wehtut, deckt die Unterdrückung des weiblichen Geschlechts in poetischer, klarer Sprache auf, ohne dabei anzuklagen." (Der Standard)

Mareike Fallwickl, Haltet euch fest, Rowohlt, 2026

In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann: Bloß den Faden nicht verlieren.

Von und mit: Christoph Grissemann und Robert Stachel

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das tolle Improvisationstheater

Peekaboo - Improvisationstheater Vier professionelle Schauspielerinnen begeben sich auf die Bühne und lassen sich vom Publikum inspirieren um eine einzigartige Theaterperformance zu kreieren. Anhand von Musik, Tanz und Szenen die im Moment entstehen, gestaltet sich eine Show die nur in diesem Augenblick mit dem Publikum kreiert wird.