Ihr sucht eine Weihnachtsfeier, die mehr bietet als ein gemeinsames Abendessen? Dann entdeckt unsere außergewöhnlichen Eventformate, die Genuss, Bewegung und Gemeinschaft verbinden. Ob Glühwein Yoga, Wein Yoga, Aperol Yoga oder eine entspannende Kakaozeremonie. Wir schaffen Erlebnisse, die Menschen zusammenbringen und für Begeisterung sorgen.

Beim Wein Yoga, Glühwein Yoga oder Aperol Yoga wird das Getränk spielerisch in die Yoga Praxis integriert. Gemeinsam wird angestoßen, gelacht und sich bewegt. Dabei steht nicht die perfekte Ausführung im Vordergrund, sondern der Spaß am gemeinsamen Erlebnis. Die Kombination aus Bewegung, Genuss und lockerer Atmosphäre sorgt für Gesprächsstoff und stärkt den Teamzusammenhalt.

Wer sich eine bewusste Auszeit wünscht, findet in unseren Kakaozeremonien eine besondere Verbindung aus Achtsamkeit, Entspannung und Gemeinschaft. Zusätzlich bieten wir Yoga, Pilates und Wellnessformate an, die individuell auf euer Team abgestimmt werden und für alle Levels geeignet sind.

Unsere Angebote eignen sich ideal für Weihnachtsfeiern, Jahresabschlussveranstaltungen, Teamtage, Offsites und Firmenevents jeder Größe. Im Mittelpunkt stehen gemeinsame Erlebnisse, Spaß und wertvolle Zeit als Team.

Ihr möchtet ein Event für eine geschlossene Gruppe buchen?

Gerne! Ob Weihnachtsfeier, Teamevent, Firmenveranstaltung, JGA oder Geburtstag. Schreibt uns einfach eine E Mail und wir melden uns zeitnah bei euch, um euer individuelles Event zu planen.

Regie Caroline Richards

Margarete ist Psychotherapeutin und hatte selbst eine schwere Kindheit: Als sie acht Jahre alt war, hatte ihre Mutter sich das Leben genommen. Doch Margarete hat ihr Leben gut im Griff – okay, sie masturbiert vielleicht zu viel und redet mit ihrem ‚imaginären Publikum‘ – aber im Grund ist alles gut… Bis sie plötzlich den Hund ihrer suizidalen Klientin Vera Toth mit einer Abschiedsnachricht vor der Praxis findet. Wo ist Vera? Hat Margarete (wieder) versagt? Und was macht sie jetzt mit Lucky, dem Hund? Dann taucht auch noch Margaretes Schwester Lee mit der Asche der verstorbenen Mutter auf. Gut, dass Lee früher Kriminalpolizistin war… Mit Lee und Lucky an der Seite macht sich Margarete auf die Suche nach ihrer Klientin und stellt sich so ihrer eigenen Vergangenheit. Wird sie Vera wiederfinden oder ist es wieder 'zu spät'?

'Der kleine Tod' ist ein Solotheaterstück über psychische Gesundheit von Emily Schmeller, basierend auf ihrer gleichnamigen Kurzserie. Mit schwarzem Humor, schräger Situationskomik und viel Dialekt spielt Emily Schmeller alle Rollen. Eine Produktion von TATU Theater, unter der Regie und dramaturgischen Mitarbeit von Caroline Richards, gefördert von Stadt und Land Salzburg

Die Erfolgsproduktion SELBSTBEZICHTIGUNG, ein Soloabend mit Stefanie Reinsperger, kehrt nach der Premiere im Volx/Margareten 2015 und der Übernahme ans Berliner Ensemble endlich nach Wien zurück: Peter Handkes 1966 uraufgeführte SELBSTBEZICHTIGUNG stellt in gewisser Weise ein komplementäres Gegenstück zur vorhergegangenen PUBLIKUMSBESCHIMPFUNG dar. Das Publikum wird nicht angegriffen, sondern zur höchsten Instanz aufgewertet, als wäre es ein Gericht oder ein Gott.

"Postulate, Grundsätze, Etiketten, Satzungen, allgemeine Meinungen und Formeln" (Peter Handke) bilden Vorschreibungen, die zu verletzen unumgänglich erscheint. Gleichsam nach dem Motto "Wer lebt, stört" demonstriert der Text, welche Fehler einen jeden Lebensweg begleiten. Wo Handke versucht, schuldhaftes Verhalten nicht auf persönliche Schwächen zurückzuführen, geht Dušan David Pařízek den umgekehrten Weg: Er nimmt das Unpersönliche wieder persönlich.

Regie: Dušan David Pařízek
Bühnenbild: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Licht: Herbert Markl
Dramaturgie: Roland Koberg

Was ist das "höchste Gut"? Dieser Frage geht das preisgekrönte Medizinkabarett-Duo Peter & Tekal nach und liefert überraschende Antworten. Vordergründig mag es vielleicht tatsächlich die Gesundheit sein. Doch stehen, bei genauerer Betrachtung, nicht Liebe, Würde, Freude oder der Verzehr einer Chipspackung auf der Fernsehcouch noch etwas höher, sind also quasi guter als das Gut? Auch wenn nun jene das Wort "guter" beanstanden, für die Rechtschreibung das höchste Gut ist. Lassen wir uns von Antworten überraschen, die Anlass bieten, das Ranking der höchsten Güter zu überdenken.
Für beste Unterhaltung wird gesorgt, sobald die Bühnenordination von Dr. Ronny Tekal geöffnet ist. Für die Patienten sorgt Norbert Peter... Mit dabei auch die unverwüstliche Frau Amalie Kratochwill, für die das "höchste Gut" nicht ausreicht, wenn es vielleicht auch irgendwo das "höchste besser" gibt. Lachen, bis der Arzt geht!

The inimitable Bob Dylan will be back in the EU/UK in 2026. During the visit in November and December, Dylan will also take in shows in Vienna and Salzburg, Austria. In recent years, the artist’s Rough and Rowdy Ways Tour - named for his surprise 2020 album - has met with great acclaim ("Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian).

Dylan’s first gig in the UK was at The King & Queen pub in Fitzrovia, London, in 1962. Dylan’s latest official release was 2025’s The Bootleg Series Vol. 18: Through The Open Window, 1956-1963, heralded by Uncut "as an astonishing, deep dive into Dylan's formative years", with Mojo writing: "In truth every damn song is a transcendence."

The release of new music in 2020 surprised and delighted fans, with the album Rough and Rowdy Ways dominating end-of-year lists and marking another milestone in the career of one of the great artists of modern times.

The 2026 Bob Dylan EU/UK shows are in partnership with Yondr, which will prohibit the use of video cameras and mobile phones, making the occasion even more unique.

PRAISE FOR ROUGH AND ROWDY WAYS TOUR
"A night of frequent thrills and unconditional pleasures" - Mojo "Earth blues and hushed reverence" - The Times "A masterclass in musical intimacy" - Uncut "Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

EIN ABEND ÜBER DIE (EIGENE) PSYCHISCHE GESUNDHEIT, KOMISCH WIE DRAMATISCH, MIT SLAPSTICK UND ERNST UND DEN MITTELN DES THEATERS UND SEHR VIEL MUSIK

An diesem sehr persönlichen Abend gibt sich der Schauspieler Markus so offen wie noch nie. Im Moment des Zweifels und der Angst, dass es ihn wieder in ein schwarzes Loch stürzen könnte, erzählt er von den Tiefpunkten seiner Vergangenheit. Ergänzt wird seine Erzählung durch Sprachspiele sowie die Sprachphilosophie Wittgensteins und anderen. Und dann spielt unvorhergesehen noch eine weitere Figur eine Rolle. Es könnte die Depression sein, nur ein schlechtes Gewissen oder jemand, der den Weg aus der Krise zeigt.

Schauspiel: Markus Achatz
Live-Musik: Hans Wagner
Regie: Martin Dueller

frei nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Figaro und Susanne, die Bediensteten des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Voll Vorfreude richten sie ihre spärliche Kammer her und sehnen ihrer Trauung am nächsten Tag entgegen. Der Graf Almaviva hat jedoch andere Pläne. Er will sein Recht in Anspruch nehmen und, wie es in Zeiten der Leibeigenschaft üblich war, die erste Nacht mit der Braut seines Dieners verbringen. Den Machtgelüsten des Herrn kann Figaro nur seinen Witz, seine List und Redekunst entgegensetzen. Ein rasantes Spiel aus Intrigen, Verwechslungen und Verkleidungen stürzt die Schlossgesellschaft in lustvolle Verwirrungen und Irrungen.

Beaumarchais’ Komödie galt schon 1784 als politischer Skandal. Der große österreichische Autor und Dramatiker Peter Turrini schrieb sie 1972 rigoros um: als schwarze Groteske, bei der das Lachen im Halse stecken bleibt. Turrini stellt sich die Frage: Was geschieht, wenn uns die Komödie nicht mehr retten kann? Wie blicken wir heute auf eine Elite, die sich an den ihr untergebenen Frauen vergeht?

Anna Stiepani, 2025 in der Theaterzeitschrift "Theater heute" als Nachwuchsregisseurin des Jahres ausgezeichnet, gibt mit diesem ebenso komischen wie unerbittlichen Stoff ihr Debüt in den Kammerspielen des Theaters in der Josefstadt.

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Nicht ohne Grund gilt die Tragödie von William Shakespeare als Maßstab zahlloser Liebeserzählungen. Zwei junge Menschen aus traditionell verfeindeten Familien begegnen einander – was den Hass der beiden Parteien entzündet hat, weiß niemand mehr. Sie flüchten sich in die Liebe und entdecken sie auf den ersten Blick füreinander. Doch ihre bedingungslose Hingabe ist von Beginn an verboten.



In seiner Bearbeitung bleibt der Schweizer Autor Lucien Haug im Shakespeare’schen Versmaß und schafft eine zeitgemäße Fassung über eine junge, naive und überbordene Liebe in einer von Feindschaft und Hass verzerrten Welt. Die beiden Liebenden Romeo und Julia treten den Beweis für eine grenzenlose Liebe an, die sich an und trotz ihrer Unmöglichkeit entzündet. Der romantische Liebesbegriff wird dabei zum Sprengstoff gegen die verhärtete Feindschaft der Elterngeneration, wofür es sich für die jungen Liebenden sogar zu sterben lohnt.



Regisseur Stefan Pucher, vielfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen, ist u. a. für seine sinnlich-spielerischen Shakespeare-Inszenierungen bekannt. Für das Theater in der Josefstadt widmet er sich erstmals „Romeo und Julia“ und bringt damit Shakespeares radikales Liebesideal, das die beiden jungen Menschen leben, auf die Bühne.

Premiere am 1.10.2026 um 19:30 Uhr

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Ballet in 4 Akten

Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des inter nationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

Unsere Testbühne, auf der neue Comedy entsteht! Erlebe hautnah, wie Profis und Newcomer ihre brandneuen Jokes zum allerersten Mal testen. Sei live dabei, wenn deine neuen Lieblingswitze entstehen!

DER COMEDY CLUB
Der „LUCKY PUNCH COMEDY CLUB“ ist ein neuer Hotspot für Comedy in Wien. Direkt unter dem traditionsreichen Café Prückel erwartet euch ein brandneuer, liebevoll geführter Club für authentische Stand-up Comedy.

ZEIT
Einlass 20 Minuten vor Showstart (Bei unseren Shows gilt grundsätzlich freie Platzwahl)

Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause
Wichtige Hinweise: Shows ab 16 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt euch damit einverstanden.

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

DÏE ACÏD KÏDS × CAVE CLUB

Am 11. November treffen im Rhiz Wien zwei außergewöhnliche Acts aufeinander.

DÏE ACÏD KÏDS ist das neue Projekt von Markus Nikolaus, dem ehemaligen Sänger und Mitgründer von Lea Porcelain. DÏE ACÏD KÏDS ist “Psychedelic Rock für die Technogeneration” sagt Radio Eins Berlin. Das mischt sich mit Indie, Post-Punk, Industrial und Rave. Das Ergebnis: ein dunkler, treibender und vielseitiger Sound zwischen rauer Energie und melancholischen Momenten.

CAVE CLUB verbinden experimentelle Rhythmen, zyklische Riffs und intuitive Melodien mit Elementen aus Techno, Heavy Rock, Psychedelic Rock und Punk. Ihre freien, intensiven Songs und rituellen Live-Shows bewegen sich zwischen Konzert, Performance und ekstatischem Tanz.

11.11. | Rhiz Wien

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi / Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Große Melodien, prunkvolle Massenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.