Ulli Bäer, Matthias Kempf und Andy Baum – drei Austro-Haudegen der Sonderklasse – kennen und schätzen einander seit Jahren. Nun spielen sie zum ersten Mal gemeinsam, also einen „Abend zu dritt“.

Mit im musikalischen Gepäck: Eigene Lieder bzw. Ausgeborgtes, arrangiert für drei Gitarren und drei unverwechselbare Stimmen.

Andy Baums „Slow Down“ und „Still Remember Yvonne“ stehen genauso am Programm wie Neues in Mundart. Ulli Bäer hat natürlich u.a. seine Hits „Der Durscht“ oder „Alle Lichter“ mit dabei und Matthias Kempf spielt sowohl seine ruhigen als auch lustig beschwingten Lieder.

Garniert mit herrlichen Anekdoten ist dieser Abend für Fans handgemachter Musik eine wunderbare Gelegenheit um zu lauschen, zu genießen und zu lachen!

Nach dem gleichnamigen Roman von Thomas Mann
Für die Bühne bearbeitet von Georg Schmiedleitner und Sophie Püschel

Wie doch das erfinderische Leben die Träume unserer Kindheit zu verwirklichen weiß.

Felix ist ein wahres Sonntagskind. Ein zu Unrecht ins Bürgertum geborener Kaiser, der bereits in jungen Jahren seinen Charme und seine Wandelbarkeit für sich zu nutzen weiß. Er mausert sich vom begnadeten Schulschwänzer zum Liftboy in einem Pariser Luxushotel, wo er schon bald zum umschwärmten Lieblingskellner aller wird. Auf dem Höhepunkt seiner zweifelhaften “Karriere" tritt er als Doppelgänger des Marquis de Venosta eine Weltreise an. Seinem unaufhörlichen Aufstieg scheint nichts im Wege zu stehen – schon gar nicht die Adeligen und Neureichen, die sich geradezu mit Genuss von ihm täuschen lassen.

Mit Felix Krull hat Thomas Mann eine lebens- und liebeshungrige Figur außerordentlicher Strahlkraft erschaffen, die die Kunst des Scheins feiert und sich dank nobler Anzüge, eloquent zur Schau getragenem Halbwissen und dem rechten Maß an krimineller Energie bis ganz nach oben schwindeln kann.

Regisseur Folke Braband, der zuletzt u. a. mit Das perfekte Geheimnis, Der Vorname und Monsieur Claude und seine Töchter ein breites Publikum begeisterte, bringt Thomas Manns Fragment gebliebenes Spätwerk nun in die Kammerspiele.

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die "Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die "Original Egerländer Musikanten" weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit "seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international.

Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together.
Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers.

Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos.

If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it.

About the Show
Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today.

Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness.

It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises.

Expect:
- Sharp punchlines and clever wordplay
- Wild stories from around the world
- Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake

The Comedians
Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars.

You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining.
No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Béjart Ballet Lausanne – Ballet for Life
Maurice Béjarts legendäres Werk kommt nach Wien!

„Ballet for Life“ ist Maurice Béjarts bewegendes Meisterwerk, das die Schönheit, Verwundbarkeit und Kraft des Lebens feiert. Mit einer einzigartigen Verbindung aus Mozarts zeitloser Musik und den ikonischen Klängen von Queen sowie den stilvollen Kostümen von Gianni Versace, erschafft Béjart ein unvergessliches Tanzstück, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander vereint.

Eine Hommage an das Leben, voller Leidenschaft, Musik und Magie.

Das Ballett nimmt die Zuschauenden mit auf eine emotionale Reise, die die Höhen und Tiefen des menschlichen Daseins widerspiegelt. Es ehrt die Erinnerung an Freddie Mercury und Jorge Donn und thematisiert Liebe, Verlust, Hoffnung und Vergänglichkeit. Die mitreissenden Queen-Songs wie „Bohemian Rhapsody“ und „Radio Ga Ga“ sowie Mozarts Kompositionen wie Così fan tutte, Concerto No. 21 und Thamos verschmelzen zu einem sinnlichen Erlebnis, das die Kunst als ständige Kraft im Fluss der Zeit feiert.

„Ballet for Life“– ein Ballett über Jugend und Hoffnung, so komplex und vielschichtig wie das Leben selbst. Oder, um es mit den Worten von Queen zu sagen: „The show must go on“.

Choreografie Maurice Béjart
Musik Queen, Wolfgang Amadeus Mozart
Kostüme Gianni Versace
Lichtgestaltung Clément Cayrol
Videoschnitt Germaine Cohen
Premiere Métropole, Lausanne – 15. Dezember 1996

Drum Dad & Bass Boy sind das weltweit erste multigenerationale Drum-&-Bass-Duo. Ja, das stimmt tatsächlich: Ein fast 60-jähriger DJ und Produzent steht gemeinsam mit seinem Sohn auf der Bühne. Durch diese besondere Dynamik, ihre unverwechselbare Bühnenpräsenz und einen markanten Sound begeistern sie regelmäßig ihr Publikum in ganz Europa. Erlebt Drum Dad & Bass Boy live im einzigartigen Ambiente des Schloss Rothschild in Waidhofen.

- Drum Dad & Bass Boy
- TBA
- TBA

Die Tickets sind streng limitiert, der Eintritt ab 16 Jahren.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Franz Fuexe
Das österreichische Punk Quartet Franz Fuexe feiert 10 Jahre und präsentiert sein neues Album! „Franz Fuexe vereinen das Beste aus Punk und Rap: Gewalt gegen Nazis und die Polizei. Seit ihrem Debüt-Album Nihilismus 0.0 (2014) arbeiten die vier Mostviertler aktiv daran, unter Beobachtung des Verfassungsschutzes gestellt zu werden, und spätestens, wenn sie nach Veröffentlichung ihres neuen Albums im Herbst 2022 nicht als Volksfeinde hinter Gitter landen, haben sie ihre künstlerischen Ziele wirklich verfehlt. Im türkisversifften Alpenstaat gilt zwar sowieso jeder als linksextrem der unter 2000 Euro verdient, aber wenn man sich eine Fuexe-Platte kauft, spürt man regelrecht den Atem der Terrorismusbekämpfung im Nacken.

The Äth
Hallo! The ATH sind immer da! Wie ein Tripper sind wir da! Aber: wir jagen wie Trapper. Eiskalt sind wir, wie ICE-Agenten - zum Frösteln zumute könnte einem werden. Aber wir sind auch sehr heiß, heiß wie ein Balrog, jedoch im Zweideutigen auch heiß wie Reini Goslinger! Wir, die Band, treffen uns (sich) meist einmal pro Woche und üben unsere Lieder gemeinsam. Dannach trinken wir oft eine Halbe, unterhalten uns anschliessend über Allfälliges und fahren anschliessend nach Hause. So machen wir das. Wir freuen uns schon auf transparenten Austausch, Gespräche auf Augenhöhe und hoffen inständig, Euch abholen zu können! Danke für alles!

Gnæd
Gnæd, das Nomen zum Dialektwort gnädig. Wer es gnädig hat, will keine Zeit verlieren und ist in großer Eile. Wenn einem die Dialektwatschn von Frontmann Fulo Beel um die Ohren knallt und der 2/4ler der Drums das Blut in Wallung bringt, sind Gnæd in ihrem Element! "Geiler Scheiß und de Roafn", mehr kann man da nicht sagen!

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

"Stoned on Love"

Never change a winning team - 2024 veröffentlicht der vielfach prämierte Ausnahmesänger San2 das dritte Album in Zusammenarbeit mit dem Briten Geoff Gascoyne. Dieser gilt nicht nur als Entdecker, er war auch Produzent des Jazz-Weltstars Jamie Cullum.
Gascoyne wirkte auf unzähligen internationalen Erfolgsalben mit - STONED ON LOVE zeigt San2 in Bestform als Sänger und Songwriter und ist ein weiterer Meilenstein.

Bereits 2016 arbeitet der Londoner Bassist das erste Mal mit San2 und seiner Soul Patrol zusammen. Herausgekommen ist mit HOLD ON eines der besten europäischen Soul-, Rythm & Blues Alben der letzten Dekade.

RESCUE ME von 2018 läuft auf allen großen Sendern über Monate rauf und runter und das trotz der, im Vergleich zur übrigen Radiowelt, musikalischen Nische, die nur San2 so facettenreich bedienen kann.

Die Presse feiert seine herausragende Stimme und eine hochkarätige Band. Es folgen zahlreiche Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jamie Cullum und TV Legende Jools Holland, der Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie zahlreiche Tourneen durch ganz Mitteleuropa mit mehr als 800 Konzerten.

Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Endorser und Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen bereits Kultstatus - jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen, Prädikat wertvoll.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

Liebe Fans, lasst die Sektkorken knallen, werft Konfetti und tanzt auf den Tischen! Es gibt großartige News von Überflieger Alexander Eder: Nicht nur, dass der Mann mit der tiefen Stimme noch für diesen Herbst sein neues Album "Quer durch die Bank" angekündigt hat und mit "Der Doktor hat gesagt" und "Julia und Romeo" gleich zwei Releases als Vorgeschmack vom Stapel lässt, wird er mit seiner genialen Band 2026 auch auf große "Quer durch die Bank"-Tournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz gehen. Mit im Gepäck seine großen Hits wie "7 Stunden", "Für diesen Moment", "Ganz normal gestört", "Mehr als Freundschaft", "Therapie", "Der allerletzte Tanz" uvm. sowie die Songs vom neuen Album "Quer durch die Bank".



Der Titel ist dabei Programm, so ein bisschen "Quer durch die Bank – mit dem Kopf durch die Wand", schmunzelt Alexander Eder, und fügt hinzu: "Das beschreibt uns als Typen einfach sehr gut!"



Bereits seine erste "Die nicht ganz Normal"-Tournee bescherte Alexander Eder ausverkaufte Hallen und hinterließ bei den Fans bleibenden Eindruck und Euphorie, denn bei Eder-Konzerten geht es so richtig zur Sache: "Wir mögen‘s einfach laut und nehmen uns selbst und das Leben nicht zu ernst – und diese Fröhlichkeit und Ausgelassenheit möchten wir auch auf unsere Fans übertragen. Wir freuen uns einfach, mit den Leuten ‚durchzudrehen‘ und zwei Stunden lang einfach mal die Welt und all die Sorgen da draußen zu vergessen und gemeinsam eine geile Zeit zu verbringen!"



Mit "Quer durch die Bank" setzt Alexander Eder seine beeindruckende Karriere unaufhaltsam fort, die nur eine Richtung kennt: aufwärts. Auch auf Social Media spielt Alexander Eder in der absoluten Topliga mit 3,2 Millionen TikTok Fans, 900.000 Spotify Followern, fast 720.000 auf Instagram, rund 315.000 auf Facebook und über 310.000 auf Youtube.



Am meisten liebt er es aber, gemeinsam mit seiner Band live auf der Bühne zu stehen. "Ich freu mich schon riesig, mit der ganze Crew wieder on the road zu sein – das ist wie eine Klassenfahrt mit Freunden. Die letzte Tournee war einfach ein Wahnsinn!"



Das war auch der einhellige Tenor der Fans – also rasch Tickets sichern!

Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weg gelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor.

Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von 'Naked Lunch', ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film JACK, zwölf Jahre nach ALL IS FEVER, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann - und nur dann! - noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …

Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen - "to the fall of every fascist".

Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: "to places where we drink - when we laugh and cry / to those faces we need - when we’re high and dry / to stories I’ve been told - to the truth and to the lie / to all and everyone I love". Und: "to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love."

So singt sich TO ALL AND EVERYONE I LOVE wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.

Und genau so geht TO ALL AND EVERYONE I LOVE, die Single, dem neuen Naked-Lunch-Album LIGHTS AND A SLIGHT TASTE OF DEATH voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir Naked Lunch gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!

SPIELDAUER ca. 90 min
PAUSE keine

ÜBER DAS STÜCK
„Wir schreiben das Jahr 1361. Der Salzburger Hofmedikus und seine Frau, eine verarmte Kärntner Landadelige, bekommen ihr fünftes Kind. Bald zeigt sich die musikalische Begabung des kleinen Thomasins. Auf Wunsch der Mutter tritt er mit 14 Jahren im Stift Millstatt als Novize ein. Doch nach einem Mord und anderen beängstigenden Vorkommnissen im Kloster flieht der junge Bursche und steht plötzlich vor dem Nichts. Er schlägt sich durch als fahrender Spielmann auf schmutzigen Marktplatzen und dunklen Dorfschenken, bis im Kloster Admont der berühmten Mönch von Salzburg auf ihn …“

Was dachte und fühlte ein Minnesänger, wie schaute sein Leben und seine Vorstellung von der Liebe aus?

Thomas Schallaböck beschäftigt sich seit vier Jahrzehnten mit diesem Thema wissenschaftlich und praktisch. Bei über 2000 Konzerten, Workshops, TV- und Radioauftritten in Europa, Südamerika, Afrika und Asien hat er Minnelieder gesungen, - als Solist oder mit seinen Ensembles ‚Dulamans Vröudenton‘ und ‚Harmonia Variabilis‘.

Aus vielen originalen Biographien mittelalterlicher Musiker und Sänger erschuf er die fiktive Lebensgeschichte des „Thomasin von Salzburg“ und schlüpft in die Person dieses erfundenen Minnesängers: Als alternder Musicus erinnert er sich an die Stationen seines aufregenden Lebens.

Zu jedem Lebensabschnitt singt er die passenden Lieder vom besinnlichen Gregorianischen Choral bis zu den heftig-deftigen Carmina Burana, Minnelieder von Walther von der Vogelweide bis zum Mönch von Salzburg. - Dabei begleitet er sich mit historischen Musikinstrumenten: Drehleier, Scheitholt, Dudelsack, Psalter, Gemshorn, Schnabelflöte und vielen mehr.

SPIELDAUER ca. 90 min
PAUSE keine

ÜBER DAS STÜCK
„Wir schreiben das Jahr 1361. Der Salzburger Hofmedikus und seine Frau, eine verarmte Kärntner Landadelige, bekommen ihr fünftes Kind. Bald zeigt sich die musikalische Begabung des kleinen Thomasins. Auf Wunsch der Mutter tritt er mit 14 Jahren im Stift Millstatt als Novize ein. Doch nach einem Mord und anderen beängstigenden Vorkommnissen im Kloster flieht der junge Bursche und steht plötzlich vor dem Nichts. Er schlägt sich durch als fahrender Spielmann auf schmutzigen Marktplatzen und dunklen Dorfschenken, bis im Kloster Admont der berühmten Mönch von Salzburg auf ihn …“

Was dachte und fühlte ein Minnesänger, wie schaute sein Leben und seine Vorstellung von der Liebe aus?

Thomas Schallaböck beschäftigt sich seit vier Jahrzehnten mit diesem Thema wissenschaftlich und praktisch. Bei über 2000 Konzerten, Workshops, TV- und Radioauftritten in Europa, Südamerika, Afrika und Asien hat er Minnelieder gesungen, - als Solist oder mit seinen Ensembles ‚Dulamans Vröudenton‘ und ‚Harmonia Variabilis‘.

Aus vielen originalen Biographien mittelalterlicher Musiker und Sänger erschuf er die fiktive Lebensgeschichte des „Thomasin von Salzburg“ und schlüpft in die Person dieses erfundenen Minnesängers: Als alternder Musicus erinnert er sich an die Stationen seines aufregenden Lebens.

Zu jedem Lebensabschnitt singt er die passenden Lieder vom besinnlichen Gregorianischen Choral bis zu den heftig-deftigen Carmina Burana, Minnelieder von Walther von der Vogelweide bis zum Mönch von Salzburg. - Dabei begleitet er sich mit historischen Musikinstrumenten: Drehleier, Scheitholt, Dudelsack, Psalter, Gemshorn, Schnabelflöte und vielen mehr.

Du liebst Musik, gute Laune und Party-Nächte? Lass uns eine Karaoke-Nacht feiern, die in Erinnerung bleibt.

Freu dich auf coole Songs, leckere Cocktails und jede Menge Spaß. Ob du singst, tanzt oder einfach nur genießt, wir freuen uns auf dich!

Also komm mit deinen Freunden vorbei und bringt die Mirkos zum glühen.
Eintritt ab 14 Jahren.

Put on your dancing shoes!

Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede/r Teilnehmer/in erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen.
Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock: It‘s totally up to you. Time to Dance!

Es ist überhaupt dumm eingerichtet auf der Welt. Mit vierzig Jahren sollt’ man jung werden, da hätte man erst was davon.

Ein Mann geht fremd. Seine Frau weiß es. Man spricht nicht darüber. Sie hat sich entschieden, ihn "nur" durch zunehmende Distanzierung zu strafen. Da stirbt ein enger Freund der Familie: Gerüchte gehen um. Hat er sich aus Liebe zu ebenjener betrogenen Frau das Leben genommen? Weil sie ihn zurückwies? Der Ehemann hält die Tugendhaftigkeit seiner Frau, die er als Herzlosigkeit begreift, nicht mehr aus. Er reist ab, in die Berge, zu einer anderen. Enttäuscht und entfremdet beginnt nun auch seine Frau ein Verhältnis. Wie kann er mit ihrer Untreue umgehen?

Arthur Schnitzler lässt in seinem Klassiker Lebensmodelle und Lebenslügen aufeinanderprallen. Was bedeutet Liebe? Was Ehe? Welche Rolle spielen Treue und Eifersucht? Was sind wir unseren Mitmenschen schuldig?

Main Floor

- Tom Finster [DIVIDID / Neosignal]: Known for his unique blend of technical precision and melodic depth.
- Tobax [Eatbrain / Neuropunk]: Delivering high-power Neurofunk and pure energy on the dancefloor.
- Slwdwn [Sinful Maze / Darkshire]: Bringing the signature Czech sound to Vienna—expect dark, atmospheric, and heavy Neurofunk.
- Support: Driven by the CrashDive Residents.

Second Floor

- Hosted by Reverse & Friends: The @reverse.dnb crew takes over the second room, showcasing the best of the local underground scene.

The Location

Experience the unique industrial vibe of Das Werk, powered by a NEW AND IMPROVED sound system designed to shake the floor and deliver every frequency with precision.

Event Details

- Date: Friday, 30.01.2026
- Venue: Das Werk Wien (Spittelauer Lände 12)
- Doors Open: 23:00

Join us for a night of quality music across two floors.