Jerusalem Quartet:

Alexander Pavlovsky Violine

Sergei Bresler Violine

Alexander Gordon Viola

Kyril Zlotnikov Violoncello

Uhrzeit:19.30 – 21.40 Uhr



Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 17 B-Dur, KV 458, Die Jagd

Bela Bartók: Streichquartett Nr. 6 d-Moll, Sz 114, BB 119

Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur, op. 35



Seit 30 Jahren ist das Jerusalem Quartet auf den großen Bühnen der Welt zuhause. In Graz präsentieren sie drei Streichquartette von der Klassik bis zur Moderne. Auf Mozarts gesanglich-heiteres Jagd-Quartett folgt das klagende letzte Streichquartett Bartóks bevor Ravels impressionistisch-schillerndes F-Dur-Quartett den Abschluss bildet.

Jazz & Groove Festival

Speziell für Kindergarten- und Volksschulkinder entwickelt, bietet „Jazz for Kids“ einen spielerischen Zugang zu den Grundlagen der Musik wie Melodie, Rhythmus und Bewegung. Ziel ist, die natürliche Neugier und Kreativität der Kinder zu wecken.

In jeder Einheit zu je ca. 50 min ermutige ich die Kinder, die Freude am Experimentieren mit Tönen und Rhythmen zu erfahren. Ausgehend von einem Repertoire an bekannten Kinderliedern als Grundlage werden ihre musikalischen Fähigkeiten spielerisch um diverse Jazz-Elemente erweitert. Es macht mir große Freude, den Kindern zu zeigen, wie sie mit Melodien spielen und eigene musikalische Ideen entwickeln können.

„Jazz for Kids“ ist für mich mehr als nur ein Musikprogramm – es ist eine Gelegenheit für Kinder, in einer unterstützenden und fröhlichen Umgebung zu lernen, zu wachsen und ihre Liebe zur Musik zu entdecken.

Mit Lebenslust und Freude soll der Umgang mit Musik als natürliches, menschliches Bedürfnis wahrgenommen werden.

Kindern soll es freigestellt sein ob sie nur beobachten, zuhören, oder aktiv teilnehmen wollen, sodass sie sich selbst in dem Geschehen finden beziehungsweise wiederfinden können.

Ablenkung kommt vor. Wichtig ist das Zurückkommen. Wenn auch nur kurz. Das ist der eigentliche Arbeitsaufwand beim Lernen.

Dauer: ca. 50 Minuten

Ein halbes Jahrhundert lang zählten Leonard Bernstein und Herbert von Karajan zu den berühmtesten Persönlichkeiten in der Welt der klassischen Musik und waren gleichzeitig die heftigsten Rivalen.



1988 kreuzten sich in der Blauen Bar im Wiener Hotel Sacher die Wege von Bernstein und Karajan. Wie die Begegnung der beiden ablief, bleibt bis heute eine faszinierende Spekulation. Inspiriert von dieser wahren Begebenheit schrieb der amerikanische Autor Peter Danish mit "Letzte Runde" ("Last Call") ein Theaterstück, das 2025 mit großem Erfolg am New Yorker Broadway uraufgeführt wurde.



Das Publikum wird Zeug:in einer finalen Aussprache, in der permanente Konkurrenz, genauso aber auch gegenseitige Bewunderung Ausdruck finden. Auch am Ende ihres Lebens zeigen sich Bernstein und Karajan keineswegs konfliktscheu oder milde - im Gegenteil: Mit schonungsloser Offenheit werden privateste Fragen gestellt und Diskussionen über politische Verantwortung geführt. Es kommt Karajans Nähe zu den Nationalsozialisten genauso wie Bernsteins hedonistischer Lebensstil zur Sprache. Aber immer wieder geht es um ihre große gemeinsame Liebe: die Musik. Inszeniert wird dieses Gipfeltreffen zweier legendärer Persönlichkeiten vom israelisch-amerikanischen Regisseur Guy Ben-Aharon, der sich erstmals dem Wiener Publikum vorstellt und mit "Letzte Runde" eine ebenso heiter-musikalische wie auch nachdenkliche Geschichte über Grenzen und Größe der beiden Musiker erzählt.

VIENNA MUSIC MASTERS

MASTERPIECES WITH A STORY

An intimate concert. Exceptional musicians.

Experience the musical magic of Vienna. You've seen Vienna, now hear it!

Discover the stories behind the music – in an evening of chamber music by the great composers who lived, loved and wrote their masterpieces in this city.

Close to the musicians, in one of Vienna’s most beautiful historic music salons: every concert of Vienna Music Masters is an intimate encounter with the Viennese classics – played by an exceptional piano trio and brought to life with the stories behind every piece.

Works by: Mozart, Schubert, Haydn, Beethoven and Brahms
Presented by: Trio Elyrion and Izidor Mendas

Auch 100 Jahre nach der Veröffentlichung hat diese Novelle von Arthur Schnitzler nichts an Aussage- und Sprengkraft verloren: die junge Else T. soll während ihrer Sommerfrische auf Bitten ihrer Eltern einen älteren Kunsthändler um dringend benötigtes Geld bitten. Dieser möchte seine Macht über die junge Frau jedoch gewissenlos ausnutzen … Regisseurin Leonie Böhm entwirft in ihrer ersten Wiener Arbeit Schnitzlers Geschichte als Solo für die Schauspielerin Julia Riedler – und denkt Elses Bewusstseinsstrom gemeinschaftlich ins Hier und Heute weiter.

„Aber ich war noch nie so vernünftig.“

Die junge Else T., Tochter aus gutem Hause, ist zur Sommerfrische in einem noblen Kurort in Trentin. Sie vertreibt sich die Zeit mit Tennis, Bergwanderungen und edlen Dinners – bis ein Expressbrief aus Wien alles ändert. Ihre Mutter schreibt; flehend. Else soll, nein, muss die maroden Finanzen ihres Vaters sanieren. Nachdem er sich erneut an der Börse verspekuliert hat, benötigt er 30.000 Gulden, und zwar rasch, sonst droht ihm die soziale Achtung – oder gar das Gefängnis.

Else soll nun einen reichen Freund der Familie um das Geld bitten: den Kunsthändler Dorsday. Dieser, deutlich älter als Else, urlaubt im selben Kurhotel und macht ihr stets Komplimente. Sie findet ihn zwar abscheulich, doch was nützt es? Der gute Ruf der Familie muss bewahrt werden. Dorsday jedoch erkennt die Ausweglosigkeit von Elses Situation – und nutzt sie für ein dunkles Spiel: Er werde die Schuldensumme erst überweisen, wenn er Else eine Viertelstunde lang nackt betrachten darf …

1924 erstmals erschienen, ist Arthur Schnitzlers Novelle FRÄULEIN ELSE auch noch ein Jahrhundert später eine packende und vielschichtige Analyse über Machtmissbrauch, Doppelmoral und die Kommodifizierung weiblicher Körper – konsequent als Gedankenstrom aus der Innensicht Elses verfasst.

Bereits seit vielen Jahren tragen die Schauspielerin Julia Riedler und die Regisseurin Leonie Böhm die Idee in sich, diesen legendären Bewusstseinsstrom in einer gemeinsamen Theaterarbeit auf die Bühne zu bringen – und ihn für das Hier und Jetzt weiterzudenken. Denn genau das ist für Leonie Böhms Arbeiten zentral: Die kanonischen Texte dienen als Anlass, sich neu mit ihnen ins Verhältnis zu setzen und die eigenen Bedürfnisse und Ideen hineinzuschreiben. Über den Weg des Humorvollen, des Verspielten und Hintergründigen entstehen neuartige und mündige Lesarten.

Nun also, kurz nach dem 100. Geburtstag der Novelle, kommt dieses Herzensprojekt als Solo für Julia Riedler auf die Bühne des Volkstheaters – in Leonie Böhms erster Wiener Regiearbeit.

Besetzung

Regie Leonie Böhm
Bühne und Kostüm Helena Eckert
Dramaturgie Matthias Seier

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

von Elfriede Jelinek

Eine Koproduktion mit den Salzburger Festspielen
Dauer und Pausen: 4 Stunden - keine Pause

Die Menschheit scheint abgeschafft. In Elfriede Jelineks neuem Stück UNTER TIEREN kommen statt ihrer andere zu Wort: Bär und Kuh, Ratte und Schwein, Dachs, Delphin, Taube und viele weitere. Auch "Der Bärenkalauer", das "Lamm Gottes" sowie das "Für und Widder" betreten die Bühne. Sie alle blicken auf etwas zutiefst Menschliches: den Kapitalismus und seine Mechanismen. Fassungslos und mit wachsendem Sarkasmus folgen Tiere den Spuren des Geldes: von Bibel bis Benko, von SV Mattersburg zu Sigi Wolf - Geld regiert die Welt und mittlerweile auch das All.

In Kooperation mit den Salzburger Festspielen bringt Regisseur Nicolas Stemann gemeinsam mit einem spielwütigen Ensemble den Text auf die Bühne.

Inszenierung: Nicolas Stemann
Bühnenbild: Katrin Nottrodt
Kostüme: Marysol del Castillo
Mediale Inszenierung: Claudia Lehmann, Konrad Hempel
Assistenz Mediale Inszenierung, Programmierung KI-Teil: Henrike Wiemann
Musik: Thomas Kürstner, Sebastian Vogel
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Sarah Lorenz, Benjamin von Blomberg

The inimitable Bob Dylan will be back in the EU/UK in 2026. During the visit in November and December, Dylan will also take in shows in Vienna and Salzburg, Austria. In recent years, the artist’s Rough and Rowdy Ways Tour - named for his surprise 2020 album - has met with great acclaim ("Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian).

Dylan’s first gig in the UK was at The King & Queen pub in Fitzrovia, London, in 1962. Dylan’s latest official release was 2025’s The Bootleg Series Vol. 18: Through The Open Window, 1956-1963, heralded by Uncut "as an astonishing, deep dive into Dylan's formative years", with Mojo writing: "In truth every damn song is a transcendence."

The release of new music in 2020 surprised and delighted fans, with the album Rough and Rowdy Ways dominating end-of-year lists and marking another milestone in the career of one of the great artists of modern times.

The 2026 Bob Dylan EU/UK shows are in partnership with Yondr, which will prohibit the use of video cameras and mobile phones, making the occasion even more unique.

PRAISE FOR ROUGH AND ROWDY WAYS TOUR
"A night of frequent thrills and unconditional pleasures" - Mojo "Earth blues and hushed reverence" - The Times "A masterclass in musical intimacy" - Uncut "Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

EIN ABEND ÜBER DIE (EIGENE) PSYCHISCHE GESUNDHEIT, KOMISCH WIE DRAMATISCH, MIT SLAPSTICK UND ERNST UND DEN MITTELN DES THEATERS UND SEHR VIEL MUSIK

An diesem sehr persönlichen Abend gibt sich der Schauspieler Markus so offen wie noch nie. Im Moment des Zweifels und der Angst, dass es ihn wieder in ein schwarzes Loch stürzen könnte, erzählt er von den Tiefpunkten seiner Vergangenheit. Ergänzt wird seine Erzählung durch Sprachspiele sowie die Sprachphilosophie Wittgensteins und anderen. Und dann spielt unvorhergesehen noch eine weitere Figur eine Rolle. Es könnte die Depression sein, nur ein schlechtes Gewissen oder jemand, der den Weg aus der Krise zeigt.

Schauspiel: Markus Achatz
Live-Musik: Hans Wagner
Regie: Martin Dueller

Glavni likovi iz filma Testament u Beču!

Zlatan Školjić (Asad) i Adem Smailhodžić (Nuraga) dolaze u Beč sa svojom hit komedijom „Ko je lud?“

Komedija bez ijedne psovke! Šarmantno, duhovito i potpuno za uživanje!

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

In seinem berühmten Stück beschreibt Molière das Verhältnis eines selbstmitleidigen Hypochonders zu seinen geldgierigen Ärzten als eine für beide Seiten Gewinn bringende Symbiose. Er widmet das Stück dem Sonnenkönig, der tatsächlich von sogenannten Heilkundigen mit Klistieren grausam zu Tode kuriert wurde. Molière wiederum, der in der Titelrolle selbst auf der Bühne stand, erlag – als hätte eine höhere Instanz diese Pointe geschrieben – während der vierten Aufführung einem tödlichen Blutsturz.
In ihrer Überschreibung aktualisieren Barbara Sommer und Plinio Bachmann das Stück zu einem Kreisel der Überempfindlichkeit – ein Wettbewerb um die fragwürdige Ehre, der Vulnerabelste zu sein.

Regie: Stefan Bachmann Bühne und Kostüme: Jana Findeklee, Joki Tewes
Komposition und musikalische Einrichtung: Sven Kaiser
Choreographie: Sabina Perry
Videodesign: Roman Senkl
Licht: Michael Gööck
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Ihr sucht eine Weihnachtsfeier, die mehr bietet als ein gemeinsames Abendessen? Dann entdeckt unsere außergewöhnlichen Eventformate, die Genuss, Bewegung und Gemeinschaft verbinden. Ob Glühwein Yoga, Wein Yoga, Aperol Yoga oder eine entspannende Kakaozeremonie. Wir schaffen Erlebnisse, die Menschen zusammenbringen und für Begeisterung sorgen.

Beim Wein Yoga, Glühwein Yoga oder Aperol Yoga wird das Getränk spielerisch in die Yoga Praxis integriert. Gemeinsam wird angestoßen, gelacht und sich bewegt. Dabei steht nicht die perfekte Ausführung im Vordergrund, sondern der Spaß am gemeinsamen Erlebnis. Die Kombination aus Bewegung, Genuss und lockerer Atmosphäre sorgt für Gesprächsstoff und stärkt den Teamzusammenhalt.

Wer sich eine bewusste Auszeit wünscht, findet in unseren Kakaozeremonien eine besondere Verbindung aus Achtsamkeit, Entspannung und Gemeinschaft. Zusätzlich bieten wir Yoga, Pilates und Wellnessformate an, die individuell auf euer Team abgestimmt werden und für alle Levels geeignet sind.

Unsere Angebote eignen sich ideal für Weihnachtsfeiern, Jahresabschlussveranstaltungen, Teamtage, Offsites und Firmenevents jeder Größe. Im Mittelpunkt stehen gemeinsame Erlebnisse, Spaß und wertvolle Zeit als Team.

Ihr möchtet ein Event für eine geschlossene Gruppe buchen?

Gerne! Ob Weihnachtsfeier, Teamevent, Firmenveranstaltung, JGA oder Geburtstag. Schreibt uns einfach eine E Mail und wir melden uns zeitnah bei euch, um euer individuelles Event zu planen.

Ein halbes Jahrhundert lang zählten Leonard Bernstein und Herbert von Karajan zu den berühmtesten Persönlichkeiten in der Welt der klassischen Musik und waren gleichzeitig die heftigsten Rivalen.



1988 kreuzten sich in der Blauen Bar im Wiener Hotel Sacher die Wege von Bernstein und Karajan. Wie die Begegnung der beiden ablief, bleibt bis heute eine faszinierende Spekulation. Inspiriert von dieser wahren Begebenheit schrieb der amerikanische Autor Peter Danish mit "Letzte Runde" ("Last Call") ein Theaterstück, das 2025 mit großem Erfolg am New Yorker Broadway uraufgeführt wurde.



Das Publikum wird Zeug:in einer finalen Aussprache, in der permanente Konkurrenz, genauso aber auch gegenseitige Bewunderung Ausdruck finden. Auch am Ende ihres Lebens zeigen sich Bernstein und Karajan keineswegs konfliktscheu oder milde - im Gegenteil: Mit schonungsloser Offenheit werden privateste Fragen gestellt und Diskussionen über politische Verantwortung geführt. Es kommt Karajans Nähe zu den Nationalsozialisten genauso wie Bernsteins hedonistischer Lebensstil zur Sprache. Aber immer wieder geht es um ihre große gemeinsame Liebe: die Musik. Inszeniert wird dieses Gipfeltreffen zweier legendärer Persönlichkeiten vom israelisch-amerikanischen Regisseur Guy Ben-Aharon, der sich erstmals dem Wiener Publikum vorstellt und mit "Letzte Runde" eine ebenso heiter-musikalische wie auch nachdenkliche Geschichte über Grenzen und Größe der beiden Musiker erzählt.

Ihr sucht eine Weihnachtsfeier, die mehr bietet als ein gemeinsames Abendessen? Dann entdeckt unsere außergewöhnlichen Eventformate, die Genuss, Bewegung und Gemeinschaft verbinden. Ob Glühwein Yoga, Wein Yoga, Aperol Yoga oder eine entspannende Kakaozeremonie. Wir schaffen Erlebnisse, die Menschen zusammenbringen und für Begeisterung sorgen.

Beim Wein Yoga, Glühwein Yoga oder Aperol Yoga wird das Getränk spielerisch in die Yoga Praxis integriert. Gemeinsam wird angestoßen, gelacht und sich bewegt. Dabei steht nicht die perfekte Ausführung im Vordergrund, sondern der Spaß am gemeinsamen Erlebnis. Die Kombination aus Bewegung, Genuss und lockerer Atmosphäre sorgt für Gesprächsstoff und stärkt den Teamzusammenhalt.

Wer sich eine bewusste Auszeit wünscht, findet in unseren Kakaozeremonien eine besondere Verbindung aus Achtsamkeit, Entspannung und Gemeinschaft. Zusätzlich bieten wir Yoga, Pilates und Wellnessformate an, die individuell auf euer Team abgestimmt werden und für alle Levels geeignet sind.

Unsere Angebote eignen sich ideal für Weihnachtsfeiern, Jahresabschlussveranstaltungen, Teamtage, Offsites und Firmenevents jeder Größe. Im Mittelpunkt stehen gemeinsame Erlebnisse, Spaß und wertvolle Zeit als Team.

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