Besetzung

Wolfgang Kögler — Dirigent
Gabriele Seifried — Flöte
Filip Anic — Klavier

Programm

J.S. Bach
Orchestersuiten 1 und 2
3.Brandenburgisches Konzert

W.A. Mozart
Klavierkonzert G – Dur KV 453

Gabriele Seifried

Mit neun Jahren begann sie ihren ersten Blockflötenunterricht, gefolgt von Querflötenunterricht an der LMS Ried im Innkreis. Ihr Flötenstudium absolvierte sie am Bruckner-Konservatorium (heute Anton Bruckner Privatuniversität) in Linz bei Prof. Norbert Girlinger, wo sie 1993 die Lehrbefähigungsprüfung und 1996 das Konzertfachdiplom mit Auszeichnung bestand.

Zusätzlich studierte sie bei Thomas Pinschof an der Melbourne University in Australien und bei Patty Manson in New York.

Ihre Unterrichtstätigkeit begann sie 1990 an verschiedenen Landesmusikschulen, darunter Ried im Innkreis, Waizenkirchen und St. Georgen im Attergau. Seit 2004 ist sie an den LMS Gunskirchen und Pichl bei Wels tätig, seit 2019 auch an der Landesmusikschule Ried im Innkreis.

Musikalische Tätigkeit: Sie ist Mitglied in verschiedenen Orchestern, wie dem Bruckner-Bund Orchester Ried, sINNfonietta, der Hausruck-Philharmonie und dem Salonorchester Bad Schallerbach. Auch in kleinen musikalischen Kammerbesetzungen wie beispielsweise Flöte / Gitarrre und Lesungen mit Fritz Karl hat sie mitgewirkt.

Filip Anic

Filip Anic, 1998 geboren, begann seine pianistische Reise mit sieben Jahren im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, wo er zunächst von Ernst Rössler und später dann von Dino Sequi unterrichtet wurde. Seine musikalische Ausbildung setzte er an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz fort, wo er von Margit Haider-Dechant und Clemens Zeilinger unterrichtet wurde. Weitere musikalisch prägende Impulse bot ihm das Musikgymnasium Linz.

Im Jahr 2023 schloss Filip sein Klavierstudium bei Sibylla Joedicke an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung ab. Zur Vertiefung seiner musikalischen Fähigkeiten nahm er an Meisterkursen namhafter Künstler:innen teil, darunter solche von Christiane Karajeva, Stefan Vladar, Matthias Lademann, Anton Scherrer und Manfred Aust.

Filip Anic ist mehrfacher Preisträger bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Als Solist trat er mit unterschiedlichen Orchestern auf, darunter das Welser Symphonieorchester, das Jugendsinfonieorchester Oberösterreich, das Orchester des Musikgymnasiums Linz, die Hausruck Philharmonie sowie das Orchester der „Kunitachi College of Music High School“. Weitere Orchestererfahrung sammelte er mit dem Wiener Jeunesse Orchester und dem Bundesjugendorchester Deutschland.

Im Rahmen der „Start up!“-Konzerte der Jeunesse hatte Filip bereits mehrfach das Vergnügen, im renommierten Wiener Musikverein aufzutreten. Seine künstlerischen Aktivitäten führten ihn auch über die Grenzen Österreichs hinaus in Städte wie Prag, Bratislava, Israel, Bonn und Tokio.

Abseits der Bühne vermittelt Filip sein Wissen als Klavierlehrer an den Landesmusikschulen Wels und Ohlsdorf.

Kaum eine Zeit im Jahr ist so stressig wie die Vorweihnachtszeit. Doch Thomas Gansch und seine Kollegen - zu denen sich an diesem Abend auch Schauspieler Tobias Moretti gesellt - haben die Lösung parat: Mit der Weihnachts-Version des beliebten Formates „Schlagertherapie“ ermöglichen sie eine kurze Flucht in die heile Welt der Schlager der 50er- und 60er-Jahre. Denn wenn schon Kitsch, dann bitte den wirklich wertvollen!

BESETZUNG
Tobias Moretti
Thomas Gansch — Trompete, Gesang
Leonhard Paul — Posaune, Gesang
Sebastian Fuchsberger — Gesang
Michael Hornek — Klavier

Leise berieselt der Schnee
Geht es Ihnen auch so?

Sie schlagen die Zeitung auf, öffnen den Computer, drehen den Fernseher auf, oder stellen das Radio an und verzweifeln im selben Moment, da man Sie auf all diesen Kanälen davon zu überzeugen versucht, das Ende der Welt stünde unmittelbar bevor? Umweltkatastrophen, Krieg und Terror wohin man nur schaut …

Und als gäbe es an Schrecken auf unserem Globus nicht ohnedies schon genug – kommt da auch alle Jahre wieder – Weihnachten!

Kaufaufforderungen an jeder Ecke (die wir natürlich artig befolgen), Konsum- und Glühweindauerräusche, Lichterketten- und Dekorations-Irritationen fürs überforderte Auge, „Stimmung!“ & „Besinnlichkeit!“ im von der „ruhigsten Zeit des Jahres“ völlig aus dem Gleichklang gebrachten Herzen, und – und das ist wohl der bitterste Tropfen im picksüßen Weihnachtspunsch – das arme, der Umwelt zumeist schutzlos ausgelieferte Ohr wird unbarmherzig dauerbeschallt mit akustischen Phänomenen, die den Einen Sternderl ins vor Rührung glasige Augerl, den Anderen kalte Panikschweißperlen auf die Stirn zaubern.

Wollen Sie sich da nicht auch einfach einmal gänzlich ausklinken, aus der globalen Weihnachts-Maschinerie? Sich flüchten, in die heile Welt der schönsten Schlager der 50er und 60er Jahre von Caterina, Vico, Connie und Peter, Udo und natürlich auch Peter dem Großen?

Mir geht es manchmal so und deshalb gibt es diesen besonderen Abend. Vergessen wir für eine kurze Weile die Sorgen der Welt und ergeben wir uns unseren sehnsüchtigsten Träumen – damit wir’s danach wieder frisch gestärkt mit der Realität aufnehmen können! Wenn schon Kitsch, dann bitte wirklich wertvollen! Schlagertherapie sozusagen.

Eines sei Ihnen vorab versprochen: Politik, Florian Silbereisen, Helene Fischer und Andreas Gabalier müssen draußen bleiben!

Dafür ist uns gelungen, einen der besten in dieser hochkomplexen Branche bekannten Kapazunder für diesen Therapie zu gewinnen. Tobias Moretti wird dieser Gemütsmassage mit seinem geschätzten Tiroler Humor und seiner unfassbaren Erfahrung zu einer bis dato unerhörten Wirkung verhelfen.

(Thomas Gansch)

Über die Schlagertherapie

Die Schlagertherapie. Bei dieser Supergroup vereinen die Musiker ihre drei großen Talente – virtuoses Instrumentalspiel, viel Witz und therapeutische Empathie, um den großen Glanzzeiten des Schlagers zu frönen. Die Sorgen über die Irrungen und Wirrungen unserer heutigen Zeit werden an der Garderobe abgelegt und man ist eingeladen, in die fröhlich-schunkelnde und immer heitere Welt des Schlagers einzutauchen.

Die Schlagertherapie setzt sich aus den beiden Blasmusik-Koryphäen der legendären Gruppe Mnozil Brass, Thomas Gansch und Leonhard Paul, zusammen, die die Musikwelt seit mittlerweile mehreren Jahrzehnten mit ihrem Spiel und ihrem Humor zu unterhalten wissen. Mit auf der Bühne ist auch Michael Hornek am Klavier, den Schalk im Herzen und das Talent in den Fingern – eine Eigenart, die er unter anderem bei Klaus Doldingers Passport regelmäßig zur Schau stellte, wie auch mit Willi Landl oder Maria Bill.

Abgerundet wird das Quartett von Sebastian Fuchsberger, ebenfalls ehemaliger Mnozil Brass-Posaunist, der sich zwar nun hauptsächlich seinem Tenor verschrieben hat, für dieses Get-Together des Who-Is-Who aber auch die Posaune wieder auf die Bühne bringt.

Ein Galaabend im Dienste Ihrer Majestät. Die legendären Songs und Scores aus den Bond-Filmen, mit den stimmgewaltigen Publikumslieblingen Maya Hakvoort, Monika Ballwein und Missy May.

„Geschüttelt, nicht gerührt“, möchte Bond seinen Wodka Martini, die Flirts mit Sekretärin Moneypenny sind legendär, ebenso wie seine Affären, die raffinierten Technik-Spielereien aus der Werkstatt von Bastler „Q“ – und natürlich der Sieg des Guten zum Schluss: all das hat über ein halbes Jahrhundert dem Zeitgeist der Film-Industrie getrotzt. Die Abenteuer James Bonds sind Kinogeschichte.

Längst Kult-Status erreicht hat auch das Bond-Thema, welches seit „James Bond jagt Dr. No“ alle Filme begleitet. Obwohl inzwischen über 70 Versionen existieren, kennt wohl jeder die aus lediglich 60 Takten bestehende Instrumentalaufnahme mit einprägsamer Melodie. Zusammen mit dem berühmten Blick durch den Waffenlauf sowie den Pistolenschuss, ein weiteres unverwechselbares Markenzeichen der Filmreihe.

Ebenso prägnant sind die Titelsongs jedes einzelnen Bond-Thrillers. Weltbekannte Interpreten wie Shirley Bassey, Tom Jones, Nancy Sinatra, Louis Armstrong, Paul McCartney, A-ha, Tina Turner oder Madonna schufen Klassiker für die Ewigkeit. Mit Billie Eilishs NO TIME TO DIE wird dieses Jahr einmal mehr ein Bond-Song als Oscar Favorit für den besten Original Song gehandelt.

Unsterbliche Melodien des Jahresregenten Johann Strauss, seiner kleinen Brüder, sowie aus der silbernen Operetten-Aera rund um Lehár, Kálmán und Dostal.

Besetzung

Salonorchester Bad Schallerbach
Peter Gillmayr — Dirigent
Christoph Wagner-Trenkwitz — Moderation
Ilia Staple — Sopran
Michael Nowak — Tenor

Neujahrskonzert 2025

Starten Sie beschwingt ins neue Jahr mit dem Salonorchester Bad Schallerbach, Sopranistin Ilia Staple, Tenor Michael Nowak und dem unvergleichlichen Opernball-Moderator Christoph Wagner-Trenkwitz. Auf dem Programm stehen unsterbliche Melodien des Jahresregenten Johann Strauss, seiner kleinen Brüder, sowie aus der silbernen Operetten-Aera rund um Lehár, Kálmán und Dostal.

Ilia Staple

Die gebürtige Linzerin Ilia Staple erhielt ihre Gesangsausbildung an der Universität ihrer Heimatstadt in der Klasse von Katerina Beranova.

Seit 2018 ist sie Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz, wo sie u. a. als Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Gilda (Rigoletto), Musetta (La bohème), Gretel (Hänsel und Gretel), Ida (Der junge Lord), Adele (Die Fledermaus), Olympia (Hoffmanns Erzählungen) und Kunigunde (Candide) zu erleben war.

Von 2016 bis 2018 war Ilia Staple Mitglied des Oberösterreichischen Opernstudios am Landestheaters Linz und sang dort u. a. Despina (Così fan tutte), Rosetta (in Erich Zeisls Leonce und Lena), Flaminia (Il mondo della luna) und Bellezza (Il trionfo del tempo e del disinganno).
Am Salzburger Landestheater gastierte sie als Franziska Cagliari (Wiener Blut) und Eliza Doolittle (My Fair Lady), bei den Musicalfestwochen Bad Leonfelden als Christine (Das Phantom der Oper) und Maria (West Side Story).

Im Rahmen des internationalen Brucknerfestes war die junge Sopranistin als Blonde (Die Entführung aus dem Serail) und als Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis) zu erleben. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Eurydike (Orpheus in der Unterwelt), Bronislawa (Der Bettelstudent), Christl (Der Vogelhändler), Adele und Kunigunde.

Im Sommer 2021 gastierte Ilia Staple erstmals bei den Tiroler Festspielen in Erl als Woglinde in Richard Wagners Das Rheingold.

Michael Nowak

Geboren in Innsbruck/Österreich.
Erste gesangliche Ausbildung als Solist bei den Wiener Sängerknaben.
Fortführung des Gesangsstudiums am Brucknerkonservatorium in Linz bei Prof. Mag. Gerald Trabesinger, Abschluss mit Auszeichnung.
Lied- und Oratoriumsstudium an der Musikhochschule in Wien bei Kmsg. Kurt Equiluz.

Finalist beim internationalen Mozart-Gesangswettbewerb.
Preisträger beim 1. Internationalen Bodenseewettbewerb
War langjähriges Ensemblemitglied des Badischen Staatstheaters Karlsruhe und des Niedersächsischen Staatstheaters Hannover.

Zahlreiche Gastspiele u.a. an der Oper Frankfurt („David“ Meistersinger). Oper Kassel
(„Sänger“ Rosenkavalier), Stadttheater Koblenz („Camille de Rosilion“ Die lustige Witwe), Gastspiel an der Oper Helsinki (Johannespassion) mit Peter Schreier, Gastspiele am Stadttheater Bern u.a. in „Die Entführung aus dem Serail“, „Die lustige Witwe“ in Dresden, „Salome“ (Narraboth) in Bregenz Seit 2007 zahlreiche Gastspiele am Staatstheater Stuttgart: „Actus tragicus“ (szenische Bach-Kantaten), „Les Troyens“, „Idomeneo“, „Tristan und Isolde“, „Figaro“.

Umfassendes Opernrepertoire von Barock (Poppea) über Mozart ( u.a. Tamino, Belmonte) bis zu Rossini (Barbier, Cenerentola), Donizetti (Don Pasquale), Puccini, Wagner, Strauss etc.

Mitwirkung an mehreren internationalen Festivals wie Internationales Brucknerfest Linz (u.a. „Rheingold“ unter Russel Davis), Wiener Festwochen, Donaufestwochen, Wiener Osterklangfestival, Ludwigsburger Festspiele, internationale Händelfestspiele in Halle, Barockfestival Brixen, Carinthischer Sommer, Internationales Musikfestival La Coruna, Internatione Festspiele Edinburgh u.v.m.

Auftritte mit namhaften Dirigenten wie Wolfgang Gönnenwein, Helmut Rilling, Baron Enoch zu Guttenberg, Fabio Luisi, Bernhard Klee, Peter Schreier, Russell Davis, Manfred Honek, Erwin Ortner etc. in bekannten Konzertsälen wie Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Herkulessaal und Gasteig München, Kölner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, Tonhalle Zürich u.v.m.
Großes Oratorien-, Passions- und Liedrepertoire: Bach, Händel, Mozart, Haydn, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Schönberg, Dvorak, Bruckner, Beethoven, Verdi, Honegger, Mahler, Martin, Liszt,…

Diverse Rundfunkaufnahmen und CD-Einspielungen:
Evangelist in Matthäuspassion, Sololieder aus Brahms „Liebesliederwalzer“ und „Neue Liebes- liederwalzer“, Oper „L’Origine di Jaromeniz in Maravia“ (Gualtero), Operette von Oskar Strauss: „Die lustigen Nibelungen“ (Siegfried), zeitgenössische Oper von Peter Androsch: „Geschnitzte Heiligkeit“ u.v.m. Diverse Fernsehaufnahmen: h-moll-Messe (ORF III), „Das Paradies und die Peri“ (ORF III),…

Seit 2002 Tätigkeit als Gesangspädagoge am Oberösterreichischen Musikschulwerk.

Regietätigkeit und Gesamtleitung bei Opern und Musicals in szenischer Umsetzung, Orchesterdirigent.
Gründer und Präsident des 2011 gegründeten Chores und Vereins „NowaCanto“.
Seit 2016 künstlerischer Leiter der Schubertiade Wels.

Obmann des Vereines „Freunde der Schubertiade Wels“ und Künstlerischer Leiter der Schubertiade Wels.

Christoph Wagner-Trenkwitz

Der geborene Wiener schloss in seiner Heimatstadt ein Studium der Musik- und Politikwissenschaft sowie der Romanistik ab.

Seine Arbeit als Darsteller begann 1984 im Kabarett Niedermair, er spielte weiters im Theater beim Auersperg und im legendären Graumanntheater.

Von 1993 bis 2022 war er bei den Österreichischen Bundestheatern tätig, zunächst als Pressechef, dann als Chefdramaturg der Wiener Staatsoper, später als Künstlerischer Koordinator und Chefdramaturg der Volksoper Wien.

Seit 2001 ist er TV-Kommentator des Wiener Opernballs, weiters gestaltet er Sendungen – u.a. Klassiktreffpunkt, Pasticcio, Anklang, Ausgewählt sowie Übertragungen des Neujahrskonzerts – auf Ö1. Von 2013 bis 2016 war er künstlerischer Leiter des Theatersommers Haag, seit 2020 ist er Intendant der Operette Langenlois, seit 2022 Dramaturg am Staatstheater am Gärtnerplatz (München).

Er hat zahlreiche Bücher veröffentlicht (z.B. „Alles Walzer. Der Opernball von A bis Z“) und CDs vorgelegt (zuletzt „Gemischter Satz“ mit Günther Groissböck).

Auftritte als Vortragender, Moderator und Schauspieler führten ihn u.a. an die Berliner Staatsoper, die Oper Bonn und die Bühne Baden, zu den Bregenzer und Salzburger Festspielen, ans Staatstheater am Gärtnerplatz München und ans Goethehaus Frankfurt, zu den Richard Strauss-Festspiele Garmisch, ans Festspielhaus St. Pölten, zum Festival Grafenegg, Stadttheater Klagenfurt, Wiener Konzerthaus, Musikverein und Wiener Festwochen.

1980 gegründet, feiert das Ensemble 2025 sein 45-jähriges Bestandsjubiläum und wird gleichzeitig mit Ende desselben Jahres seine Karriere beenden. Seit 1982 in unveränderter Besetzung auf den internationalen Podien tätig, zählt es seit vielen Jahren zu den wichtigsten Exponenten seines Genres.

Besetzung

Peter Schuhmayer — Violine
Johannes Meissl — Violine
Herbert Kefer — Viola
Othmar Müller — Violoncello

Artis Quartett

1980 gegründet und seit 1982 in unveränderter Besetzung tätig, wurde das Artis-Quartett bald zu einem der wichtigsten Markenzeichen der langen Wiener Quartett Tradition.

Seine internationale Karriere führte das Ensemble in die wichtigsten Zentren der Musikwelt wie London, Paris, Berlin, Tokio, Amsterdam, Brüssel, Prag, München, Warschau, Rom, Madrid, Seoul, Peking, Buenos Aires, New York, Los Angeles und Washington und Einladungen zu bedeutenden internationalen Festivals wie Salzburger Festspiele, Wiener-u. Berliner Festwochen, Schubertiade, Schleswig Holstein Festival, Hongkong Arts Festival, Pablo Casals Festival, Ludwigsburg, Schwetzingen, Kuhmo und Lockenhaus folgten.

Der Wiener Musikverein ist seit 1988, als die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien eine Einladung zu einer eigenen jährlichen Konzertserie aussprach, das musikalische Heim des Artis-Quartett.

Für seine Aufnahmetätigkeit von über 40 CDs wurde das Ensemble mit internationalen Preisen wie Grand Prix du Disque/Academie Charles Cros, Diapason d’Or, Prix Caecilia, Wiener Flötenuhr, ECHO Klassik, Indie Award, MIDEM Classical Award ausgezeichnet und erhielt den Lully Award für das beste Kammermusikkonzert der Saison in New York City.

Programm

Franz Schubert
Streichquartett Es-Dur D 87
– Allegro moderato
– Prestissimo
– Adagio
– Allegro

Joseph Haydn
Streichquartett g-moll Op.74/3 Hob.III:74
– Allegro non troppo
– Largo assai
– Allegretto
– Allegro con brio

***

Johannes Brahms
Streichquartett B-Dur Op.67
– Vivace
– Andante
– Allegretto non troppo
– Poco Allegretto con Variazioni

„...Wenn es um die Elite internationaler Streichquartette geht, wird man wohl künftig um das Artis-Quartett kaum herumkommen." — Rüdiger Schwarz, Abendzeitung/München

„...Und vom ersten Takt an energisch und doch geschmeidig vorgetragen, wusste man, dass das Artis-Quartett aus Wien zu den besten Kammermusik-Ensembles der Welt gehört.“ — W. E. von Lewinski, Rhein-Main Presse

Das Allerbeste aus dem Land der Sehnsucht. Ein wilder Ritt von Matrigalen (von Philippe Verdelot, Giovanni Gabrieli, Luca Marenzio, Baldissera Donato, Orlando di Lasso) über Schlagern aus Sanremo bis hin zu den unsterblichen Melodien aus Fellinis Filmen.

Besetzung

Wolfram Lattke — Tenor
Robert Pohlers — Tenor
Frank Ozimek — Bariton
Daniel Knauft — Bass
Holger Krause — Bass
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Josef Ortner — Klarinette, Saxophon
Clara Zichy-Zeilinger — Klavier

Italianità – Wo die Citronen blüh’n

Das Vokalensemble Amarcord Leipzig und die Österreichischen Salonisten präsentieren das allerbeste aus dem Land der Sehnsucht. Ein wilder Ritt von Matrigalen (von Philippe Verdelot, Giovanni Gabrieli, Luca Marenzio, Baldissera Donato, Orlando di Lasso) über Schlagern aus Sanremo bis hin zu den unsterblichen Melodien aus Fellinis Filmen.

Mit einer szenischen Lesung der preisgekrönten Komödie „Kunst“ von Yasmina Reza, der wohl meistgespielten zeitgenössischen Dramatikerin, erfüllen sich drei Ausnahme-Humoristen ein Lieblingsprojekt. Erleben Sie die Herren Grissemann, Rubey und Stachel als kongeniale Bühnenpartner, die dieses wunderbare Männergerangel um die Bedeutung moderner Kunst in einem schrägen, bestechenden und temporeichen Abend aufs Tapet bringen.

Besetzung

Christoph Grissemann — Marc
Manuel Rubey — Yvan
Robert Stachel — Serge

Wichtiger Hinweise

Die Beginnzeit dieser Veranstaltung ist in unserem Programmheft leider falsch angegeben (17:00 Uhr). Die Veranstaltung beginnt um 19:00 Uhr!

Kunst — Eine bittere Komödie von Yasmina Reza

Drei Männer, ein Bild, weiß mit weißen Streifen. Als Serge für viel Geld ein monochromes Kunstwerk ersteht, nimmt ein turbulenter, handgreiflicher und auch wieder versöhnlicher Konfliktstrudel seinen Lauf. Im ernüchternden Licht von Zorn, Enttäuschung und Karrierefrust sehen drei langjährige Freunde, Großstadtneurotiker durch und durch, die Rituale ihrer Männerfreundschaft einstürzen. Weltvorstellungen driften auseinander, ungekannte Risse im eigenen Leben kommen zum Vorschein – eine furchtbar komische Katastrophe.

Mit einer szenischen Lesung der preisgekrönten Komödie »KUNST« von Yasmina Reza, der wohl meistgespielten zeitgenössischen Dramatikerin, erfüllen sich drei Ausnahme-Humoristen ein Lieblingsprojekt. Wir erleben die Herren Grissemann, Rubey und Stachel als kongeniale Bühnenpartner, die dieses wunderbare Männergerangel und die Bedeutung moderner Kunst in einem schrägen, bestechenden und temporeichen Abend aufs Tapet bringen.

Endlich wieder bei uns zu Gast: Klaviervirtuose Ingolf Wunder! Mit Werken von der Mondschein Sonate über Eigenkompositionen bis zur großen Schubert Sonate in B-Dur gratuliert der Preisträger des Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs seinem Freund und Musiksommer Intendant Peter Gillmayr nachträglich zum 65. Geburtstag.

Besetzung

Ingolf Wunder — Klavier

Ingolf Wunder

Ingolf Wunder (geb. 1985) ist ein österreichisch-schweizerischer Pianist, mehrfacher Preisträger des Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs 2010, Dirigent, Komponist und Co-founder von zwei Bildungsplattformen für Musik: Appassio und Appassimo. Er begann sein musikalisches Abenteuer im Alter von 4 Jahren auf der Geige. Nachdem sein Talent für das Klavier zufällig von einem Linzer Klavierlehrer entdeckt wurde, gab Wunder die Geige auf und wechselte im Alter von 14 Jahren zum Klavier. Er begann ein intensives Klavierstudium am Bruckner-Konservatorium Linz bei Prof. Horst Mattheus, und nur wenige Monate später nahm er an seinem ersten Jugendwettbewerb teil und gewann den 1. Preis. Bald darauf gewann er mehrere andere Wettbewerbe, darunter den 63. Steinway- Klavierwettbewerb in Hamburg. Etwa ein Jahr nach seinem Wechsel zum Klavier gab er sein Debüt im Wiener Konzerthaus. Zwei Jahre später spielte er bereits einige der anspruchsvollsten Klavierwerke im Konzert, darunter alle Transzendentalen Etüden von Liszt.

Er setzte sein Klavierstudium an der Musikuniversität in Wien fort und reiste, um sich künstlerisch weiterzuentwickeln, durch ganz Europa, um so oft wie möglich Privatunterricht bei ausgewählten großen Pianisten der alten Schule zu erhalten, allen voran Idil Biret. Im Jahr 2008 begann er seine Zusammenarbeit mit dem polnischen Pianisten und Gewinner des Chopin-Wettbewerbs 1955, Adam Harasiewicz. Ein Jahr später beschloss er, zum allerletzten Mal an einem Klavierwettbewerb teilzunehmen.

Der Internationale Chopin-Klavierwettbewerb 2010 in Warschau brachte ihm Aufsehen, Anerkennung, den 2. Preis, einige Sonderpreise und viele begeisterte Zuhörer in aller Welt, die in ihm den wahren Gewinner des Wettbewerbs sahen.

Neben seiner Konzerttätigkeit und Tourneen nahm er in Krakau ein Dirigierstudium auf, um seinen musikalischen Horizont zu erweitern. Sein Diplom erhielt er Ende 2012, aber erst 2019 begann er in einer Doppelrolle zu konzertieren: als Pianist und Dirigent, der sowohl Klavierkonzerte als auch sinfonisches Repertoire dirigiert.

Er nahm mehrere Alben für die Deutsche Grammophon auf, trat in Europa, Asien und Amerika auf, darunter in so renommierten Sälen wie dem Wiener Musikverein, der Carnegie Hall (NYC), der Berliner Philharmonie, der Queen Elizabeth Hall (London), der Tonhalle Zürich, dem Rudolfinum (Prag), dem Moskauer Konservatorium, dem Mariinsky Theater (St. Petersburg), der Suntory Hall (Tokio), der LOTTE Concert Hall in Seoul, der National Concert Hall in Taipeh etc.

Im Jahr 2017 gründete er zusammen mit seiner Frau Paulina «Appassio.com» – eine Fernunterrichtsplattform für Musik und Kunst. Seit 2018 tritt er neben seinen Konzerten auch als öffentlicher Redner auf, wobei er sich auf die Bedeutung der menschlichen Kreativität und der musikalischen Bildung in der Welt der KI und der Singularität konzentriert. Er hielt Reden bei Veranstaltungen wie: IGF der Vereinten Nationen, SDG Lab auf dem Weltwirtschaftsforum in Davos, dem größten Bildungsgipfel ASU+GSV in San Diego, TED Talk usw.

Im Jahr 2020 war er Mitbegründer seiner zweiten Bildungsplattform – Appassimo.com, die für Musikinstitutionen gebaut wurde und inzwischen von mehreren großen europäischen Universitäten genutzt wird. Im Jahr 2022 initiierte er ein innovatives Musik-KI-Projekt, bei dem er und sein Unternehmen mit der ETH Zürich (einer der 15 besten Universitäten der Welt) zusammenarbeiten. Gleichzeitig mit dem oben erwähnten KI-Projekt initiierte er 2023 ein neurowissenschaftliches Musikprojekt, das sich derzeit in der Vorstudienphase befindet.

Er teilt seine Zeit zwischen Konzerten, dem Einsatz für Musik und Kunst und der Entwicklung technologisch und wissenschaftlich fortschrittlicher Musikprojekte, immer mit demselben Ziel: Förderung der künstlerischen Ausbildung und Verbesserung der Qualität der musikalischen Wahrnehmung für die kommenden Generationen. Privat ist er ein Bewunderer der Romantik und des Impressionismus in der Musik und der bildenden Kunst. Er interessiert sich sehr für Technik, Neurowissenschaften und Quantenmechanik. Er lebt zusammen mit seiner Frau Paulina und seinem Sohn Amadeo in der Schweiz.

Programm

Von der Mondschein Sonate über Eigenkompositionen zur großen Schubert Sonate in B-Dur.

Eine humorvolle Hommage an den Wiener Opernball mit seinen unvergleichlichen Kommentatoren Karl Hohenlohe und Christoph Wagner-Trenkwitz sowie den Österreichischen Salonisten.

Besetzung

Karl Hohenlohe
Christoph Wagner-Trenkwitz
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Josef Ortner — Klarinette, Saxophon
Clara Zichy-Zeilinger — Klavier

Kari und Christoph ballern weiter

Hochadel versus tiefstes Bürgertum, Gourmet-Auskenner versus Wirtshaus-Besucher, feine Klinge versus Pointen-Krummschwert … der kulturelle Graben zwischen Karl Hohenlohe und Christoph Wagner-Trenkwitz könnte nicht unüberbrückbarer sein. Dennoch kommentieren sie durchaus harmonisch seit dem Jahre 2001 gemeinsam den Wiener Opernball. Nun kramen sie – zu heftiger Musikbegleitung – in ihren Erinnerungen. Imaginärer Ehrengast: natürlich Richard Lugner!

Und auch die österreichischen Salonisten haben in ihrem Archiv gekramt und überwinden diese Gräben mit tanzbarer wie fetziger Musik aus aller Welt, so international wie der Wiener Opernball.

Karl Hohenlohe

Karl Hohenlohe wurde 1960 in Wien geboren. Er studierte Publizistik, Jus und Biologie. Nach ersten Berufserfahrungen in der Wirtschaftsredaktion des Kurier und als Redakteur bei der Wochenpresse verschlug es ihn bald zum ORF. Seit 1987 hat Hohenlohe in Regie, Buch und Produktion an über 100 TV-Dokumentationen mitgewirkt. Er ist darüber hinaus auch als Moderator zahlreicher ORF-Sendungen bekannt (z.B. „Was schätzen Sie?“, Aus dem Rahmen“).

Sein besonderes Interesse gilt seit seinem Biologiestudium der Geschichte der Garten- und Parkgestaltung. Als einer von drei Organisatoren der „Initiative zugunsten eines Denkmalschutzgesetzes für Österreichs historische Gärten und Parkanlagen“ startete er mit André Heller und Barbara Rett mehrere Aktionen zur Unterstützung dieses Anliegens und trug zur Verabschiedung eines Gesetzes bei.

Seit 1990 kommentiert Karl Hohenlohe gemeinsam mit Christoph Wagner-Trenkwitz den alljährlichen Wiener Opernball.

Christoph Wagner-Trenkwitz

Der geborene Wiener schloss in seiner Heimatstadt ein Studium der Musik- und Politikwissenschaft sowie der Romanistik ab.

Seine Arbeit als Darsteller begann 1984 im Kabarett Niedermair, er spielte weiters im Theater beim Auersperg und im legendären Graumanntheater.

Von 1993 bis 2022 war er bei den Österreichischen Bundestheatern tätig, zunächst als Pressechef, dann als Chefdramaturg der Wiener Staatsoper, später als Künstlerischer Koordinator und Chefdramaturg der Volksoper Wien.

Seit 2001 ist er TV-Kommentator des Wiener Opernballs, weiters gestaltet er Sendungen – u.a. Klassiktreffpunkt, Pasticcio, Anklang, Ausgewählt sowie Übertragungen des Neujahrskonzerts – auf Ö1. Von 2013 bis 2016 war er künstlerischer Leiter des Theatersommers Haag, seit 2020 ist er Intendant der Operette Langenlois, seit 2022 Dramaturg am Staatstheater am Gärtnerplatz (München).

Er hat zahlreiche Bücher veröffentlicht (z.B. „Alles Walzer. Der Opernball von A bis Z“) und CDs vorgelegt (zuletzt „Gemischter Satz“ mit Günther Groissböck).

Auftritte als Vortragender, Moderator und Schauspieler führten ihn u.a. an die Berliner Staatsoper, die Oper Bonn und die Bühne Baden, zu den Bregenzer und Salzburger Festspielen, ans Staatstheater am Gärtnerplatz München und ans Goethehaus Frankfurt, zu den Richard Strauss-Festspiele Garmisch, ans Festspielhaus St. Pölten, zum Festival Grafenegg, Stadttheater Klagenfurt, Wiener Konzerthaus, Musikverein und Wiener Festwochen.

Das österreichische Minetti Quartett gastiert seit der frühen Nominierung zur „Rising Stars“ Tour der European Concerthall Organization (ECHO) wiederholt in den renommiertesten Konzertsälen Europas und bei namhaften Klassik-Festivals. Es ist Preisträger zahlreicher internationaler Kammermusikwettbewerbe.

Besetzung

Maria Ehmer — Violine
Anna Knopp — Violine
Milan Milojicic — Viola
Leonhard Roczek — Violoncello

Minetti Quartett

Das österreichische Minetti Quartett wurde 2003 an der Wiener Musikuniversität gegründet und gastiert seit der frühen Nominierung zur „Rising Stars“ Tour der European Concerthall Organization (ECHO) seit Beginn ihrer Karriere wiederholt in den renommiertesten Konzertsälen Europas und bei namhaften Klassik Festivals.

Viele Konzerte werden von Rundfunkstationen aufgezeichnet und international gesendet. Tourneen führten sie bisher auch nach Australien, Japan, China, Argentinien, Mexiko, in die Türkei und USA.

Höhepunkte der Saison 2023/24 sind neben der neuesten CD-Veröffentlichung und Wiedereinladungen ins Wiener Konzerthaus, zur Wigmore Hall London, Philharmonie Luxemburg, Schubertiade Schwarzenberg und ins MuTh in Wien, wo sie seit 2017 eigene Konzert Zyklen gestalteten auch zwei ausgedehnte Tourneen mit Pianist Kit Armstrong und die jährliche Sommertour durch Österreich.

Prägende und fördernde Persönlichkeiten waren die Mitglieder des Alban Berg, Artis, Artemis, Hagen und Mandelring Quartetts und als Stipendiaten der Europäischen Kammermusikakademie (ECMA) weiters die Pianisten Alfred Brendel und Ferenc Rados.

In der illustren Gästeriege des Quartetts finden sich als Kammermusikpartner Größen wie Fazil Say, Till Fellner, Jörg Widmann, Sharon Kam und Mitglieder der Wiener und Berliner Philharmoniker. Solistisch trat das Minetti Quartett zudem mit dem RSO Wien und dem Brucknerorchester Linz auf. Die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen, darunter auch österreichischen Komponist*innen macht sie wiederholt zu Widmungsträgern neuer Werke, die sie auch uraufführen.

Das Minetti Quartett ist Preisträger zahlreicher internationaler Kammermusikwettbewerbe und erhielt auch das Startstipendium des österreichischen Bundesministeriums sowie das Karajan-Stipendium. Bei Hänssler Classic bzw. Avi music erschienen seit 2009 sechs sehr gelobte CD-Einspielungen. Die neueste CD mit Werken von Berg, Schostakowitsch und Ligeti wurde mit finanzieller Unterstützung der Alban Berg Stiftung Wien und Asamer Kies- und Betonwerke G.m.b.H. realisiert.

Milan Milojicic und Leonhard Roczek (Institutsleiter) lehren an der Universität Mozarteum Salzburg die Fächer Viola Konzertfach und Kammermusik.

Der Name „Minetti“ bezieht sich auf ein Schauspiel des Schriftstellers Thomas Bernhard, der zeitweise in Ohlsdorf lebte, wo auch die beiden Geigerinnen des Quartetts aufwuchsen.

Seit 2022 bilden die Mitglieder den musikalischen Kern des Ensembles der Salzkammergut Festwochen Gmunden. Die Österreichische Nationalbank stellt dem Minetti Quartett zwei Violinen von G. B. Guadagnini („Mantegazza“ 1774 und „ex Meinel“ 1770-1775) und ein Violoncello von G. Tononi (Bologna, 1681) leihweise zur Verfügung. Die Saiten werden von der Firma Pirastro zur Verfügung gestellt.

Programm

Franz Schubert
Quartettsatz c-Moll D 703
– Allegro assai

Erwin Schulhoff
5 Stücke für Streichquartett
– Alla Valse viennese. Allegro
– Alla Serenata. Allegretto von moto
– Alla Czeca. Molto allegro
– Alla Tango milonga. Andante
– Alla Tarantella. Prestissimo con fuoco

***

Johannes Brahms
Streichquartett c-Moll Op.51/1
– Allegro
– Romanze. Poco adagio
– Allegro molto moderato e comodo
– Allegro

Mit dem Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker sehr persönliche Einblicke in sein Werk. Gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel lässt er sein jahrzehntelanges Schaffen auf wundervolle Weise Revue passieren. Ein Abend, der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen wird.



Als Konstantin Wecker im März 24 mit seinem Programm „Lieder meines Lebens“ Premiere feierte, dachte der Künstler vermutlich nicht, dass dieser Konzertabend ihn deutlich länger begleiten wird. Doch auch nach über 50 gefeierten und ausverkauften Konzerten reißt die Nachfrage nicht ab. Darum hat sich Konstantin Wecker für eine Zugabe entschieden und legt für 2025 nochmals 70 (!) „Lieder meines Lebens“ Konzerte nach – seine zahlreichen Fans wird das freuen!



Lieder prägen sein Leben – seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.



Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Mit Elvis Costellos „Juliet Letters“ und George Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ erwartet Sie an diesem Abend eine besondere Mischung aus Rock, Klassik und Musical. Meisterhaft dargeboten von Musical-Star Matthias Trattner, Pianist Karl Eichinger und dem Streichquintett Sonare.

Besetzung:

Matthias Trattner — Gesang
Karl Eichinger — Klavier
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Christoph Lenz — 1. Viola
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass

Information

Karten, die für den ursprünglichen Veranstaltungstermin am 19.06.2024 gekauft wurden, sind auch bei diesem Termin gültig!

Costellos Juliet Letters & Rhapsody in Blue 100

Im ersten Teil des Konzerts hören Sie eine der seltenen Live-Interpretationen von Elvis Costellos „Juliet Letters“ mit dem aufstrebenden oberösterreichischen Musical-Star Matthias Trattner.

Im zweiten Teil des Konzerts erinnern wir mit Pianist Karl Eichinger daran, dass Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ dieses Jahr bereits seinen 100. Geburtstag feiert.

Eine einzigartige Mischung aus Rock, Klassik und Musical-Sound!

Matthias Trattner

Geboren und aufgewachsen in Oberösterreich.

2016 absolvierte Matthias an der THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING in München. Engagements in der Wiener Theaterszene führten ihn mit dem Erfolgsmusical „I am from Austria“ ans RAIMUND THEATER, an die VOLKSOPER (Cabaret), ins RONACHER (Don Camillo & Peppone), die NEUE TRIBÜNE im Café Landtmann, ins KABARETT SIMPL, in DAS VINDOBONA und ins THEATER IN DER DRACHENGASSE.

Auftritte an der BÜHNE BADEN als „Robin Hood“ im gleichnamigen Musical, bei „Hello, Dolly!“ und in der Operette „Rose von Stambul“, sowie unter MAYA HAKVOORT MUSIC PRODUCTIONS bei „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ in Brunn am Gebirge.

In Deutschland und der Schweiz brachten ihn Engagements zu den BAD HERSFELDER SOMMERFESTSPIELEN (Cabaret), in den CIRCUS KRONE (Jesus Christ Superstar) und ans PRINZREGENTEN THEATER (The Sound of Music, The Drowsy Chaperone) in München, ans THEATER ST. GALLEN (Don Camillo & Peppone), sowie an die BÜHNEN BERN (Next to Normal)

Matthias Trattner war 2003 bis 2006 Mitglied der renommierten ST. FLORIANER SÄNGERKNABEN. Auftritte und Konzerte Weltweit.

Karl Eichinger

Karl Eichinger studierte Klavier und Instrumentalpädagogik an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst, er schloss mit Magisterium und Diplom ab.

Außerdem studierte er Klavier Konzertfach an der Musik- und Kunstuniversität Wien (MUK) und ebendort Jazzklavier bei Rudi Wilfer. Zusätzlich absolvierte er Meisterkurse bei Oleg Maisenberg und Rudolf Kehrer.

Solistisch arbeitete Karl Eichinger mit dem Tonkünstler Orchester, den Brünner Philharmonikern, dem Künstlerorchester Wien-Lilienfeld, der Akademischen Bläserphilharmonie Wien, dem Radio TV Orchester Tirana, dem Dornbirner Jugendsymphonieorchester, dem Sarajewo Philharmonic Orchestra, dem Musikvereinsorchester St.Pölten und anderen zusammen, ebenso mit Künstlern wie Hans Gansch, Ildiko Raimondi, Andreas Schager, Karl Merkatz, Peter Matic, Cornelius Obonya, Caspar Richter und anderen.

Karl Eichinger hat eben eine CD mit den Brünner Philharmonikern und Werken von George Gershwin (Concerto in F, Rhapsody in Blue) und Daniel Muck (Concerto for piano, Karl Eichinger gewidmet) aufgenommen. Die CD ist beim Wiener Label Gramola erschienen und wurde auf Radio Ö1, Radio Klassik und Radio NÖ präsentiert.

Sehr lobende Rezensionen gab es im Fonoforum und im amerikanischen Fanfare, einem der wichtigsten Magazine für klassische Musik.

Karl Eichinger trat solistisch und kammermusikalisch im In- und Ausland, u.a. im Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Radiokulturhaus Wien sowie bei Festivals wie den Bregenzer Festspielen, den Wiener Festwochen, den Festwochen Gmunden, beim Klangbogen Wien, bei der Jeunesse Musicale, beim Carinthischer Sommer, dem Kammermusikfestival Austria „Allegro Vivo“, dem Kultursommer St.Paul, Schloß Halbturn, dem Festival Pablo Casals in Frankreich, den Festwochen St. Pölten, beim Mozartfestival Salzkammergut, bei den Musikwochen Millstatt, Musikwochen Stams und den Musikwochen Langenargen. Er unternahm Tourneen solistisch und kammermusikalisch in Italien, Kanada, Frankreich, Spanien , USA, Asien, Israel, Rumänien, Ägypten, Slowakei, China, Polen, Südafrika und Deutschland. Karl Eichinger arbeitet immer wieder mit Österreichischen Kulturforen zusammen.

Eichinger ist Leiter der Wiener Instrumentalsolisten und der Konzertreihe „Musik aus Geschichte und Gegenwart“ im Mautner Schlössl Wien.

Streichquintett Sonare

Die MusikerInnen des Streichquintetts Sonare, Stimmführer des Orchesters Sonare Linz, sind u.a. Mitglieder der Österreichischen Salonisten, Lehrer im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Kammer- und OrchestermusikerInnen. Ihr Repertoire reicht von Barock, Klassik, Romantik, Jazz bis zu zeitgenössischer Musik.

Das Ensemble wird besonders für seine musikdramaturgischen Konzepte geschätzt, die einzigartige und viel bejubelte Wort-Tonprojekte hervorgebracht haben.

Auftritte und Programme im gesamten deutschsprachigen Raum bei renommierten Festivals mit Julia Stemberger, Karl Markovics, Wolfgang Böck, Fritz Karl, Nina Proll, Klaus Maria Brandauer, Cornelia Horak, Alois Mühlbacher, Christoph Wagner-Trenkwitz, Karin Bonelli u.v.a.

Der Linzer Jeunesse Chor, „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ 2023, erstmals beim Musiksommer. Mit Chorwerken von F. Schubert, F. Mendelssohn Bartholdy, G. Mahler, E. Whitacre D. Runswick sowie Jazz- und Poparrangements.

Besetzung

Karin Adlberger — Alt
Johanna Male-Kamml — Klavier
Wolfgang Mayrhofer — Leitung

An die Sonne

Der Linzer Jeunesse Chor, im Jahre 2023 mit dem Prädikat „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ ausgezeichnet, gilt als wichtiges Ensemble der österreichischen Chorszene. Sein speziell für den Musiksommer Bad Schallerbach konzipiertes Programm „An die Sonne“ kreist passend zum Frühlingsbeginn um die Themenfelder Natur und Liebe. Ausgehend von Meisterwerken Franz Schuberts wird dabei ein faszinerender und auch unterhaltsamer Einblick in ein vielfältiges Spektrum an Chormusik von der Romantik bis zur Gegenwart geboten: Ein vokales Feuerwerk, das unterschiedliche Emotionen beleuchtet und keine zeitlichen, räumlichen und stilistischen Grenzen kennt.

Linzer Jeunesse Chor

Der Linzer Jeunesse Chor feierte im Jahr 2023 sein 40-jähriges Bestandsjubiläum und wurde im selben Jahr mit dem Prädikat „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ ausgezeichnet. Als Kammerchor konzipiert gilt er seit seiner Gründung am Adalbert-Stifter-Gymnasium in Linz durch Wolfgang Mayrhofer als wichtiges Ensemble der österreichischen Chorszene, das sich durch sein hohes Niveau an Klang – und Interpretationskultur auszeichnet. Zentral für seine Arbeit ist die Konzeption spezieller A-cappella-Programme erweitert um große Chor-Orchester-Werke und Oratorien. Möglich wird dies durch die Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern und renommierten Dirigenten. Hervorzuheben sind hier zahlreiche Projekte mit dem Linzer Bruckner Orchester, wie z.B. die von Markus Poschner geleitete Aufführung des Te Deums von Anton Bruckner anlässlich seines 200. Geburtstag in der Stiftsbasilika St. Florian. Als fixer Bestandteil des heimischen Musik- und Konzertlebens ist der Chor regelmäßig in der Konzertreihe musica sacra, den OÖ. Stiftskonzerten und in der LIVA vertreten. Darüber hinaus kann er auf Konzertauftritte u.a. im Salzburger Festspielhaus, Wiener Konzerthaus sowie Preise bei internationalen Wettbewerben verweisen.

Wenn drei der führenden europäischen Gitarristen und mit ihnen drei unterschiedliche Gitarren-Stile an einem Abend aufeinandertreffen, darf man sich zurecht Großes erwarten. Das ist Musik in höchster Qualität, die Grenzen überwindet und mitreißt.

Besetzung
Manuel Randi — Gitarre
Lulo Reinhardt — Gitarre
Daniel Stelter — Gitarre


Musik kennt keine Grenzen

Wenn drei der führenden europäischen Gitarristen und mit ihnen drei unterschiedliche Gitarren-Stile an einem Abend aufeinandertreffen, darf man sich zurecht Großes erwarten. Das ist Musik in höchster Qualität, die Grenzen überwindet und mitreißt.

Manuel Randi

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten. Derzeit ist er Mitglied des „Herbert Pixner Projekt“, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.

Lulo Reinhardt

Mit dem Namen Lulo Reinhardt verbindet man World Music, Latin und Swing – eine Gitarrenvirtuose, mit unverkennbaren Wurzeln. Lulo Reinhardt spielte lange in familieneigenen Bands wie dem „Mike Reinhardt Sextett“ und „I Gitanos“, eine Band, die bis zu ihrer Auflösung 2013 mit hoher musikalischer Qualität einem breiten Publikum die Kultur der Sinti und Roma näherbrachte. Mit dem Antrieb sich persönlich und musikalisch weiterzuentwickeln, gründete Lulo Reinhardt 2002 außerdem seine eigene Band „Lulo Reinhardt Project“. Reinhardts reichhaltige Diskografie umfasst u.a. Zusammenspiele mit Daniel Stelter, Yuliya Lonskaya, Debhashish Bhattacharya und Uli Krämer. Die mit letzteren beiden in Kalkutta aufgenommene CD „Gypsy meets India“ wurde 2019 auch mit dem Deutschen Schallplattenpreis in der Kategorie Weltmusik ausgezeichnet.

Ein wichtiges Anliegen Lulo Reinhardts ist es, den (musikalischen) Wurzeln der Roma und Sinti nachzuspüren. Aktuell ist auch ein Filmprojekt in Planung, das deren Auswanderung aus Indien dokumentarisch aufbereitet.

Daniel Stelter
Daniel Stelter ist einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands.

Er verfolgt auf der einen Seite stetig seinen Weg als Solokünstler und Komponist und veröffentlichte inzwischen 6 Alben unter eigenem Namen. Auf der anderen Seite ist er ein Sideman für zahlreiche Studio- und Live-Produktionen und arbeitet mit Größen aus den verschiedensten Genres: Wolfgang Haffner, Lulo Reinhardt, Till Brönner, Annette Louisan, Laith Al-Deen, Seven, Jan Delay, Ringsgwandl, Chris de Burgh, Heavytones, Dein Song (Kika).

Die Europatournee mit der Jazzlegende Al Jarreau im Jahre 2016 prägte seinen künstlerischen Weg genauso wie die Tourneen im Duo mit Lulo Reinhardt durch die USA in den Jahren 2018 und 2019.

Als Dozent für Gitarre an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt erfüllt Daniel Stelter sein großes Anliegen Erfahrungen und Wissen mit seinen Student*innen teilen zu können.

Besetzung

Philipp Hochmair — Rezitation
Peter Gillmayr — Violine
Andrej Serkov — Bajan
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Der Hagestolz
Ein Abend mit den zwei Giganten der oberösterreichischen Kultur: Stifter & Bruckner

Beider scheinbare Weltfremdheit, aber u.a. auch Liebe zur Natur werden in Text und Musik eingefangen und behutsam in Beziehung gesetzt. Stifters „Hagestolz“ mit seinem Gegensatz von Jugend und Alter begegnen die Salonisten mit Bearbeitungen von Bruckners Frühwerken bis zu seinen späten Sinfonien.

„Ein junger Mann macht sich auf den Weg. Freudig, begeistert. Das Leben steht vor ihm, öffnet sich hoffnungsvoll; bereit, sich aufschlagen zu lassen wie die Seiten eines Buches. Aufgewachsen bei einer Ziehmutter, eingebettet in Zuneigung und Liebe, sucht Victor, die jugendliche Hauptfigur in Stifters „Hagestolz“ das Geheimniseiner Familiengeschichte zu ergründen und macht sich zum Oheim auf. Dort begegnet ihm ein verbitterter, hagerer alter Mann, der sich auf einer einsamen Insel vor der Welt, vor Liebe und Zuneigung verschlossen hat. Er behält Victor bei sich, einem Gefangenen gleich, testet ihn, prüft seine Herzensbildung, versucht, seine Liebe zu gewinnen. Alt trifft auf jung, Offenheit auf Verschlossenheit, Freude auf Verbitterung … Größer könnten die Gegensätze nicht sein, die Stifter in seiner Erzählung ausbreitet und damit die großen, existenziellen Fragen des Lebens aufgreift. Eine faszinierende Figur, eine tragische Existenz voller Geheimnis und Tiefgang ist dieser Hagestolz, der es lohnt, die großen Lebensfragen Stifters nach Sinn, Freude und Zielen im Leben auch in unserer Zeit neu zu

Arrangements: Evelyn Klaunzer

Ein Liederabend mit dem international aufstrebenden jungen Bariton Rafael Fingerlos. Im neuen Programm mit den OÖ. Concert-Schrammeln treffen Komponisten aus Wien und solche, die es über Jahrhunderte in die Welthauptstadt der Musik gezogen hat, auf das unsterbliche Wienerlied.

Besetzung

Rafael Fingerlos — Bariton

Peter Gillmayr — 1. Violine Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Andrej Serkov — Schrammelharmonika
Guntram Zauner — Kontragitarre

Wien – neu besungen
Ein neuartiger Liederabend mit dem international aufstrebenden jungen Bariton Rafael Fingerlos. Erstmals nicht mit der gewohnten Klavierbegleitung, sondern neu arrangierter echter Schrammelmusik-Begleitung. Komponisten aus Wien und solche, die es über Jahrhunderte in die Welthauptstadt der Musik gezogen hat, treffen auf das unsterbliche Wienerlied. Sie hören Johannes Brahms, Gustav und Alma Mahler, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Robert Stolz, Carl Millöcker und Ralph Benatzky in neuen Arrangements von Evelyn Klaunzer.

Rafael Fingerlos
Der international gefragte Salzburger Bariton Rafael Fingerlos ist gern gesehener Gast an internationalen Opernhäusern, aber auch als Lied- und Konzertsänger in den großen Konzertsälen zu bewundern.

2015 war er Teilnehmer des Young Singers Project bei den Salzburger Festspielen, wo er 2016 in „The Exterminating Angel“ debütierte 2016-2020 war er Mitglied der Wiener Staatsoper und gastiert bei den Salzburger und Bregenzer Festspielen und an Opernhäusern wie der Semperoper Dresden, dem Teatro Real Madrid, dem Teatro Colón Buenos Aires, der Opera Vlaanderen und an der Mailänder Scala.

Darüber hinaus war er mehrfach bei wichtigen Festivals wie den Salzburger und Bregenzer Festspielen, beim Hong Kong Arts Festival, bei der Mozartwoche oder zuletzt beim Garsington Opera Festival zu erleben. Das Lied und der Konzertbereich nehmen in seiner künstlerischen Tätigkeit eine zentrale Stelle ein. Liederabende und Konzerte gibt er im Teatro Colón, in der Elbphilharmonie Hamburg, in den Opernhäusern von Nizza, Köln oder Zagreb, im Mozarteum Salzburg, im Musikverein und Konzerthaus in Wien, im Boulezsaal Berlin, in der Philharmonie Luxembourg, im Auditorium Lyon, beim Musikfest Bremen, bei den Musiktagen Mondsee, der Schubertiade in Vorarlberg, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, Lucerne Festival oder Kammermusikfestival Utrecht. Er veröffentlichte bislang mehrere von der Kritik gefeierte Einspielungen: Darunter vier Solo-Lied-CDs und ein Mozart-Arien-Recital, begleitet vom Mozarteumorchester Salzburg unter Leopold Hager

Mit Elvis Costellos „Juliet Letters“ und George Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ erwartet Sie an diesem Abend eine besondere Mischung aus Rock, Klassik und Musical. Meisterhaft dargeboten von Musical-Star Matthias Trattner, Pianist Karl Eichinger und dem Streichquintett Sonare.

Besetzung:

Matthias Trattner — Gesang
Karl Eichinger — Klavier
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Christoph Lenz — 1. Viola
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass

Information

Karten, die für den ursprünglichen Veranstaltungstermin am 19.06.2024 gekauft wurden, sind auch bei diesem Termin gültig!

Costellos Juliet Letters & Rhapsody in Blue 100

Im ersten Teil des Konzerts hören Sie eine der seltenen Live-Interpretationen von Elvis Costellos „Juliet Letters“ mit dem aufstrebenden oberösterreichischen Musical-Star Matthias Trattner.

Im zweiten Teil des Konzerts erinnern wir mit Pianist Karl Eichinger daran, dass Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ dieses Jahr bereits seinen 100. Geburtstag feiert.

Eine einzigartige Mischung aus Rock, Klassik und Musical-Sound!

Matthias Trattner

Geboren und aufgewachsen in Oberösterreich.

2016 absolvierte Matthias an der THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING in München. Engagements in der Wiener Theaterszene führten ihn mit dem Erfolgsmusical „I am from Austria“ ans RAIMUND THEATER, an die VOLKSOPER (Cabaret), ins RONACHER (Don Camillo & Peppone), die NEUE TRIBÜNE im Café Landtmann, ins KABARETT SIMPL, in DAS VINDOBONA und ins THEATER IN DER DRACHENGASSE.

Auftritte an der BÜHNE BADEN als „Robin Hood“ im gleichnamigen Musical, bei „Hello, Dolly!“ und in der Operette „Rose von Stambul“, sowie unter MAYA HAKVOORT MUSIC PRODUCTIONS bei „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ in Brunn am Gebirge.

In Deutschland und der Schweiz brachten ihn Engagements zu den BAD HERSFELDER SOMMERFESTSPIELEN (Cabaret), in den CIRCUS KRONE (Jesus Christ Superstar) und ans PRINZREGENTEN THEATER (The Sound of Music, The Drowsy Chaperone) in München, ans THEATER ST. GALLEN (Don Camillo & Peppone), sowie an die BÜHNEN BERN (Next to Normal)

Matthias Trattner war 2003 bis 2006 Mitglied der renommierten ST. FLORIANER SÄNGERKNABEN. Auftritte und Konzerte Weltweit.

Karl Eichinger

Karl Eichinger studierte Klavier und Instrumentalpädagogik an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst, er schloss mit Magisterium und Diplom ab.

Außerdem studierte er Klavier Konzertfach an der Musik- und Kunstuniversität Wien (MUK) und ebendort Jazzklavier bei Rudi Wilfer. Zusätzlich absolvierte er Meisterkurse bei Oleg Maisenberg und Rudolf Kehrer.

Solistisch arbeitete Karl Eichinger mit dem Tonkünstler Orchester, den Brünner Philharmonikern, dem Künstlerorchester Wien-Lilienfeld, der Akademischen Bläserphilharmonie Wien, dem Radio TV Orchester Tirana, dem Dornbirner Jugendsymphonieorchester, dem Sarajewo Philharmonic Orchestra, dem Musikvereinsorchester St.Pölten und anderen zusammen, ebenso mit Künstlern wie Hans Gansch, Ildiko Raimondi, Andreas Schager, Karl Merkatz, Peter Matic, Cornelius Obonya, Caspar Richter und anderen.

Karl Eichinger hat eben eine CD mit den Brünner Philharmonikern und Werken von George Gershwin (Concerto in F, Rhapsody in Blue) und Daniel Muck (Concerto for piano, Karl Eichinger gewidmet) aufgenommen. Die CD ist beim Wiener Label Gramola erschienen und wurde auf Radio Ö1, Radio Klassik und Radio NÖ präsentiert.

Sehr lobende Rezensionen gab es im Fonoforum und im amerikanischen Fanfare, einem der wichtigsten Magazine für klassische Musik.

Karl Eichinger trat solistisch und kammermusikalisch im In- und Ausland, u.a. im Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Radiokulturhaus Wien sowie bei Festivals wie den Bregenzer Festspielen, den Wiener Festwochen, den Festwochen Gmunden, beim Klangbogen Wien, bei der Jeunesse Musicale, beim Carinthischer Sommer, dem Kammermusikfestival Austria „Allegro Vivo“, dem Kultursommer St.Paul, Schloß Halbturn, dem Festival Pablo Casals in Frankreich, den Festwochen St. Pölten, beim Mozartfestival Salzkammergut, bei den Musikwochen Millstatt, Musikwochen Stams und den Musikwochen Langenargen. Er unternahm Tourneen solistisch und kammermusikalisch in Italien, Kanada, Frankreich, Spanien , USA, Asien, Israel, Rumänien, Ägypten, Slowakei, China, Polen, Südafrika und Deutschland. Karl Eichinger arbeitet immer wieder mit Österreichischen Kulturforen zusammen.

Eichinger ist Leiter der Wiener Instrumentalsolisten und der Konzertreihe „Musik aus Geschichte und Gegenwart“ im Mautner Schlössl Wien.

Streichquintett Sonare

Die MusikerInnen des Streichquintetts Sonare, Stimmführer des Orchesters Sonare Linz, sind u.a. Mitglieder der Österreichischen Salonisten, Lehrer im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Kammer- und OrchestermusikerInnen. Ihr Repertoire reicht von Barock, Klassik, Romantik, Jazz bis zu zeitgenössischer Musik.

Das Ensemble wird besonders für seine musikdramaturgischen Konzepte geschätzt, die einzigartige und viel bejubelte Wort-Tonprojekte hervorgebracht haben.

Auftritte und Programme im gesamten deutschsprachigen Raum bei renommierten Festivals mit Julia Stemberger, Karl Markovics, Wolfgang Böck, Fritz Karl, Nina Proll, Klaus Maria Brandauer, Cornelia Horak, Alois Mühlbacher, Christoph Wagner-Trenkwitz, Karin Bonelli u.v.a.