Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

ITALO POP NON STOP

4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können!
4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können!
Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben.

INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO.

Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik.
Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl.

Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma.

INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen.

Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.

Wie klingt die Liebe? Wie Hoffnung? Lichtdurchströmt wie bei Johannes Brahms – oder leidenschaftlich wie bei Sergej Rachmaninow? Rachmaninow goss die Sehnsucht nach seiner Heimat bereits in herzzerreißende Klänge, als er sie noch gar nicht für immer verlassen hatte. Johannes Brahms’ Violinkonzert hingegen glänzt seit bald 150 Jahren als tönender Sonnenschein am Firmament des Musikhimmels: voller Kraft und impulsiver Aufschwünge – ein Meisterwerk wie geschaffen für die spanische Geigerin María Dueñas. Elim Chan, eine der beeindruckendsten Dirigentinnen ihrer Generation, führt das European Union Youth Orchestra mit klanglicher Präzision und erzählerischer Kraft durch dieses Programm zwischen Licht und Schatten.

Besetzung

Orchester
European Union Youth Orchestra

Dirigentin
Elim Chan

Violine
María Dueñas

Programm

Johannes Brahms
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Symphonie Nr. 2 e-Moll op. 27

Erstmals in Grafenegg
Jimmy Sax live - 5. August 2026 im Wolkenturm Grafenegg
Am 5. August 2026 wird der Wolkenturm Grafenegg zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerts: Der weltbekannte Saxophonist Jimmy Sax und seine Band kehren zurück nach Österreich! Jimmy Sax, der durch seine einzigartige Mischung aus Jazz, Funk, Deep House und Pop weltweit begeistert, lädt das Publikum zu einer unvergesslichen musikalischen Reise ein.
Mit über 200 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und viralen Hits wie "No Man No Cry" zählt Jimmy Sax zu den spannendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Seine Konzerte stehen für pure Energie, mitreißende Rhythmen und eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Seien Sie dabei, wenn Jimmy Sax und seine Band den Wolkenturm mit ihren Klängen erfüllen und ein Konzert erleben, das unter die Haut geht.

Erstmals in Grafenegg
Jimmy Sax live - 5. August 2026 im Wolkenturm Grafenegg
Am 5. August 2026 wird der Wolkenturm Grafenegg zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerts: Der weltbekannte Saxophonist Jimmy Sax und seine Band kehren zurück nach Österreich! Jimmy Sax, der durch seine einzigartige Mischung aus Jazz, Funk, Deep House und Pop weltweit begeistert, lädt das Publikum zu einer unvergesslichen musikalischen Reise ein.
Mit über 200 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und viralen Hits wie "No Man No Cry" zählt Jimmy Sax zu den spannendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Seine Konzerte stehen für pure Energie, mitreißende Rhythmen und eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Seien Sie dabei, wenn Jimmy Sax und seine Band den Wolkenturm mit ihren Klängen erfüllen und ein Konzert erleben, das unter die Haut geht.

15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026!

2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.

Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen.

WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Wenn Philharmoniker aus Wien und Berlin aufeinandertreffen, sprühen die Funken! Die sieben Weltklassemusiker spielen als Philharmonix das, was bei ihren Orchestern sonst nie auf dem Konzertplan steht. In brillanten Neufassungen gewinnen sie den Hits aus zahlreichen Genres neue, originelle Seiten ab. Die Klangästhetik und Traditionen ihrer Orchester prägen dabei stets die Arrangements mit. Die Wiener Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) sowie die Berliner Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) finden mit Christoph Traxler (Klavier) und Bearbeitungs-Genie Sebastian Gürtler (Violine) also stets den richtigen Ton. Dass die Philharmonix mittlerweile vier Alben eingespielt haben, spricht für sich.

Besetzung

Ensemble
Philharmonix

Programm

Maurice Ravel / Stephan Koncz

«La Valse»
Sebastian Gürtler

«Dichtungspolka»
Stephan Koncz

«Titanic»
Sebastian Gürtler

«Noriet saule vakarā»

sowie weitere Kompositionen

Rudolf Buchbinder eröffnet das 20. Grafenegg Festival mit Musik seines Lebenskomponisten: Ludwig van Beethovens «Chorfantasie» beginnt mit einem dramatischen Klaviersolo, das beim Festivalchef in den besten Händen liegt. Das Philharmonia Orchestra unter Cristian Măcelaru tritt auf leisen Sohlen dazu, bevor der Wiener Singverein zart einsetzt und sich alle gemeinsam zum hymnischen Schluss steigern. Zu den populärsten Werken des 20. Jahrhunderts zählen die «Carmina Burana», die Lieder aus Benediktbeuern, eine außerordentlich üppig-weltliche Feier des mittelalterlichen Lebens, die Carl Orff 1935/36 in unmittelbar mitreißende, archaisch-monumentale Klänge gegossen hat. Die «Carmina» halten dabei auch für die Solostimmen und natürlich für die Chore großartige Aufgaben bereit: ein Fest für Publikum und Mitwirkende.

Besetzung:

Orchester Philharmonia Orchestra London
Dirigent Cristian Măcelaru
Sopran Nikola Hillebrand
Tenor Nicholas Phan
Bariton Germán Olvera
Klavier Rudolf Buchbinder
Chor Wiener Singverein
Mädchenchor der Wiener Sängerknaben Wiener Chormädchen

Programm:

Ludwig van Beethoven
Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80

- Pause -

Carl Orff
«Carmina Burana» Szenische Kantate für Soli, gemischten Chor, einstimmigen Knabenchor und Orchester

Für Rudolf Buchbinder ist Antonin Dvořaks h-Moll-Cellokonzert schlicht «das perfekte Konzert». Wer könnte ihm hier widersprechen? Auch Julia Hagen, einstige Meisterschülerin von Heinrich Schiff und mittlerweile in die erste Reihe ihrer Profession aufgestiegen, gerät sofort ins Schwärmen: «Es ist vielleicht das schönste Cellokonzert». Der Melodienreichtum Dvořaks findet an diesem Abend mit dem European Union Youth Orchestra unter der Leitung des spanischen Dirigenten Gustavo Gimeno in Anton Bruckners Sechster Symphonie einen monumentalen Widerpart. Allerdings stecken in den großen Werken Bruckners stets auch weit ausgesungene lyrische Abschnitte: Niemand schrieb schönere Adagios als Bruckner in seinen späten Symphonien, zu denen die Sechste gerade schon gezählt werden darf. Gemeinsam mit der Fünften und Siebten ist sie die einzige vollendete seiner Symphonien, die ihr Schöpfer nie überarbeitet hat.

Besetzung

Orchester European Union Youth Orchestra
Dirigent Gustavo Gimeno
Violoncello Julia Hagen

Programm

Antonín Dvořák
Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104

- Pause -

Anton Bruckner
Symphonie Nr. 6 A-Dur

Im Mittelpunkt des ersten von vier Nachmittagskonzerten im neuen Rudolf Buchbinder Saal steht die Lyrik von Emily Dickinson – eine der bedeutendsten Dichterinnen der Weltliteratur. Pulitzer-Preisträger Kevin Puts hat aus ihrem Werk in enger künstlerischer Zusammenarbeit mit der gefeierten Mezzosopranistin Joyce DiDonato und dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble Time for Three einen Liederzyklus geschaffen, der 24 Gedichte in Musik fasst. Jedes dieser Gedichte, so Joyce DiDonato, eröffne «einen eigenen Kosmos», mit dem titelgebenden knappen Gedicht zum Schluss: «No Prisoner be – / Where Liberty – / Himself – abide with Thee – (Keiner sei in Haft – / Wo sich Freiheit – / Dir zum Hausgenossen macht –)».

Besetzung

Ensemble Time for Three
Mezzosopran Joyce DiDonato
Inszenierung / Licht / Klangregie Andrew Staples

Programm

Kevin Puts
«Emily – No Prisoner Be» Liedzyklus nach Gedichten von Emily Dickinson (Auftragswerk der Bregenzer Festspiele, Cal Performances – University of California, Berkeley, University of California und Santa Barbara Arts & Lectures)

Besetzung

Orchester: Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent: Domingo Hindoyan
Klavier: Colin Pütz

Programm

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15

- Pause -

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 «Pathétique»

«Im Klavierspiel von Colin Pütz verbinden sich technische Brillanz und Ausdruckskraft mit einer berührenden Natürlichkeit», so Rudolf Buchbinder – und das nicht ohne Grund: Er selbst wählte den jungen deutschen Pianisten als Preisträger des renommierten Schweizer Klavierpreises Prix Serdang 2025 aus. Dass Pütz nun in Grafenegg debütiert, ist somit auch ein weiteres Zeichen der persönlichen Wertschätzung durch den künstlerischen Leiter. Am Programm steht Beethovens 1. Klavierkonzert, ein frühes, aber aufgrund seiner Dimensionen und Tiefe «ganz großes» Konzert, wie Buchbinder betont. Bei Tschaikowskis «Pathétique » erübrigt sich jeglicher Hinweis auf Größe und Ausdruckskraft, sie zählt schlicht zu den Meilensteinen der Musikgeschichte. Domingo Hindoyan, gefeierter Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und designierter Musikdirektor der Los Angeles Opera, leitet das Tonkünstler-Orchester.

Ein Heimspiel für die slawische Seele: Piotr Beczała, Publikumsliebling von der Wiener Staatsoper bis zur New Yorker Met, verbindet den außerhalb seines Heimatlandes Polen wenig bekannten, innig-expressiven Liederschatz seines Landsmanns Mieczysław Karłowicz mit großen romantischen Liedern von Antonin Dvořak, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Sergej Rachmaninow. Manche dieser Stücke scheinen wie geschaffen für die Opernbühne, auf der Beczała seit Jahrzehnten große Erfolge feiert und der er in drei Arien aus Tschaikowskis «Eugen Onegin», Dvořaks «Rusalka» und Stanisław Moniuszkos «Straszny Dwor» seine Reverenz erweist. Als Partnerin am Klavier ist in Grafenegg erstmals die gefeierte französische Liedpianistin Sarah Tysman zu erleben.

Besetzung

Tenor Piotr Beczała
Klavier Sarah Tysman

Programm

Mieczysław Karłowicz
«Zawód» (Enttäuschung) op. 1/4
«Rdzawe liscie strzasa z drzew» (Der Herbstwind entblättert die Bäume)
«Idzie na pola» (Es geht auf die Felder) op. 3/3
«Zasmuconej» (Betrübt) op. 1/1
«Mów do mnie jeszcze» (Sprich mehr mit mir) op. 3/1
«Najpiekniejsze piosnki» (Meine schönsten Lieder) op. 4
«Pamietam ciche, jasne, zlote dnie» (Ich erinnere mich an die ruhigen, hellen, golden Tage) op. 1/5

Stanisław Moniuszko
«Czisa dokola …» Rezitativ und Lied des Stefan aus der Oper «Straszny Dwór»

Antonín Dvořák
Aus «Zigeunermelodien» op. 55
«Když mne stará matka» (Als die alte Mutter)
«Struna naladěna» (Reingestimmt die Saiten)
«Široké rukávy» (In dem weiten, breiten, luft’gen Leinenkleide)
«Dejte klec jestrábu» (Horstet hoch der Habicht auf den Felsenhöhen)

Antonín Dvořák
«Vidino divná, přesladká» Arie des Prinzen aus der Oper «Rusalka»

- Pause -

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
«Net, tolko tot» (Nur, wer die Sehnsucht kennt) op. 6/6
«Otschego?» (Warum?) op. 6/5
«Sred schumnogo bala» (Inmitten des Balles) op. 38/3
«To bylo ranneju wesnoi» (Es war bei Frühlingsbeginn) op. 38/2
«Mit einem Wort» o. op.
«Nam swesdi krotkije siwali» (Die Sterne haben sanft geleuchtet) op. 60/12
«Den li zarit?» (Ob Tag herrscht) op. 47/6

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
«Kuda, kuda vi udalilis» Arie des Lenski aus der Oper «Eugen Onegin»

Sergej Rachmaninow
«Son» (Ein Traum) op. 8/5
«Siren'» (Flieder) op. 21/5
«Ne poj, krasavica!» (Singe nicht, du Schöne) op. 4/4
«Vesenniye vodi» (Frühlingsfluten) op. 14/11

Ein Treffen der Generationen: Musik von Krzysztof Penderecki, des ersten Composer in Residence in Grafenegg, und von Olga Neuwirth, die 2026 als 20. diesen Titel trägt, stehen gemeinsam mit den neuesten Werken der Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» im Mittelpunkt eines Konzertabends. Als Solist der im Februar 2026 in München uraufgeführten Rhapsodie für Orchester «Zones of Blue» von Olga Neuwirth ist der Composer in Residence 2014 aufgeboten, der Widmungsträger Jörg Widmann. Am Dirigentenpult steht der Composer in Residence 2017, Brad Lubman. Die Partitur von Olga Neuwirths «Zones of Blue» trägt im Vorspann das Gedicht «Blue Song» von Tennessee Williams, worin es u. a. heißt: «I am tired. / Tired of speech and of action.» Die Komposition entstand im Andenken an ihren 2023 verstorbenen Vater, Harald Neuwirth.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Brad Lubman
Komponist:innen/Dirigent:innen Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet»
Klarinette Jörg Widmann

Programm

Krzysztof Penderecki
«Als Jakob erwachte ...» für Orchester

Olga Neuwirth
«Zones of Blue» Rhapsodie für Klarinette mit Orchester (Österreichische Erstaufführung/Auftragswerk von Bayerischer Rundfunk/musica viva, L’Auditori in Barcelona, The Cleveland Orchestra, Grafenegg Festival und Royal Stockholm Philharmonic Orchestra)

- Pause -

Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops Ink Still Wet
Neue Werke (Uraufführungen)

Johannes Brahms war gerade einmal 26, als er die Uraufführung seines d-Moll-Klavierkonzerts im königlichen Hoftheater in Hannover spielte. Er packte neben der jugendlichen Energie auch die Dramen seines Lebens hinein in dieses, laut eigener Aussage, «große und schwere» Konzert, das seit bald 150 Jahren die bedeutendsten Pianist:innen fasziniert und begeistert. So zählt es selbstredend auch für Rudolf Buchbinder zu den Leib- und Magenstücken, er kostet die großen Emotionen darin ebenso aus wie die lyrisch-schwärmerischen Momente. Lahav Shani, selbst hervorragender Pianist, übernahm im September 2018 als damals jüngster Chefdirigent in der 100-jährigen Geschichte des Klangkörpers das traditionsreiche Rotterdam Philharmonic Orchestra. Mit Ludwig van Beethovens «Eroica» findet dieser erste von zwei eindrucksvollen Konzertabenden der Gäste aus den Niederlanden einen wahrhaft «heroischen» Abschluss.

Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat.

Besetzung

Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra
Dirigent Lahav Shani
Klavier Rudolf Buchbinder

Programm

Johannes Brahms
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica»

«Sie klingen so geigerisch», schwärmte Dmitri Schostakowitsch über seine eigenen 24 Klavier-Präludien op. 34. «Geigerisch»? Ja, denn Dmitri Zyganov, Primarius des Beethoven-Quartetts und guter Freund Schostakowitschs, arrangierte 19 der kurzweiligen Preziosen für Violine und Klavier. Die Komponistin Lera Auerbach vervollständigte 2000 den Zyklus, der in Grafenegg in seiner kompletten Gestalt als österreichische Erstaufführung erklingt. Sergei Dogadin und Daniil Trifonov, beide einst Gewinner des Tschaikowski-Wettbewerbs, zählen zu den berufensten Interpreten der Gegenwart. An den Beginn ihres Kammerkonzerts stellen sie die David Oistrach gewidmete und von ihm und Lev Oborin 1946 uraufgeführte 1. Violinsonate Sergej Prokofjews, in der die Stimmung der Entstehungszeit auf ebenso beklemmende wie plastische Weise in Töne gefasst ist.

Besetzung

Violine Sergei Dogadin
Klavier Daniil Trifonov

Programm

Sergej Prokofjew
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80

Dmitri Schostakowitsch
24 Präludien op. 34 (Arrangements für Violine und Klavier: Dmitri Zyganov, Lera Auerbach/Österreichische Erstaufführung)

Cyrano de Bergerac ist der Titelheld des gleichnamigen Versromans von Edmond Rostand. Dem darin porträtierten Dichter mit der großen Nase setzte der niederländische Komponist Johan Wagenaar ein Denkmal in Form einer romantischen Ouvertüre für großes Orchester. Diesem auftrumpfenden, knapp viertelstündigen Heldenepos in Tönen folgt eines der schönsten Instrumentalkonzerte der Musikgeschichte, interpretiert von einem der führenden Klarinettisten der Gegenwart: Der Schwede Martin Fröst spielt Wolfgang Amadeus Mozarts Klarinettenkonzert auf jenem Instrument, für das es einmal gedacht war: die dunkler timbrierte Bassettklarinette. Und zum Abschluss des zweitägigen Gastspiels des Rotterdam Philharmonic Orchestra mit Lahav Shani: Johannes Brahms, der es liebte, seine Zeitgenossen mit falschen Hinweisen auf seine Werke in die Irre zu führen. So schrieb er über seine Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 an seinen Verleger: «Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.» Da lachte sich Brahms ins Fäustchen, gilt diese sonnendurchflutete Symphonie doch als ganz besonders innig-strahlendes Beispiel seiner Kompositionskunst. Und so werden am Abend des 23. August 2026 die schönsten Sommerklänge den Wolkenturm umwehen – als ein Gruß vom Wörthersee, wo die Zweite Brahms im Jahr 1877 entstanden ist.

Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat.

Besetzung

Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra
Dirigent Lahav Shani
Klarinette Martin Fröst

Programm

Johan Wagenaar
«Cyrano de Bergerac» Ouvertüre D-Dur op. 23

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622

- Pause -

Johannes Brahms
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Am 26. August 1956 spielte das von den Geigern Wolfgang Schneiderhan und Rudolf Baumgartner ins Leben gerufene Kammerorchester sein Gründungskonzert. Kurz vor ihrem 70. Geburtstag machen die weltberühmten Festival Strings Lucerne nun mit ihrem künstlerischen Leiter Daniel Dodds in Grafenegg Station – mit einem traumhaften Programm: Elgars frühe Streicherserenade vereint pastoral-elegisches Idyll mit Spielwitz, während Mozarts «Jupiter»-Symphonie hinter der majestätischen Maske melancholische Züge verbirgt. Mozarts Konzert für Flöte, Harfe und Orchester zählt zu seinen innigsten Schätzen, ideal für das erlesene Duo aus den Reihen der Wiener Philharmoniker, Soloflötist Karl-Heinz Schütz und Soloharfenistin Anneleen Lenaerts.

Besetzung

Orchester Festival Strings Lucerne
Violine/Leitung Daniel Dodds
Flöte Karl-Heinz Schütz
Harfe Anneleen Lenaerts

Programm

Edward Elgar
Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie C-Dur KV 551 «Jupiter»

Danish National Symphony Orchestra - Orchester
Fabio Luisi - Dirigent
Rudolf Buchbinder - Klavier

Programm

Carl Nielsen
Vorspiel zum zweiten Akt der Oper "Saul og David"

Ludwig van Beethoven
Concerto for Piano and Orchestra No. 4 in G major op. 58

- Pause -

Johannes Brahms
Piano Quartet in G minor op. 25 (Arr. for Orchestra: Arnold Schönberg)

2026 feiert das Bayreuther Festspielhaus sein 150-jähriges Bestehen. Das einzige maßgeschneidert für Bayreuth entstandene Werk ist der im Juli 1882 uraufgeführte «Parsifal». Als zweites Bayreuth-Gastspiel nach 2024 dirigiert Pablo Heras-Casado Auszüge aus dem Bühnenweihfestspiel mit dem österreichischen Kammersänger Andreas Schager in der Titelpartie.

Besetzung

Orchester Bayreuther Festspielorchester
Dirigent Pablo Heras-Casado
Kundry Miina-Liisa Värelä
Parsifal Andreas Schager
Amfortas/Klingsor Jordan Shanahan
Gurnemanz Georg Zeppenfeld

Programm

Richard Wagner
Auszüge aus «Parsifal»
Vorspiel zum ersten Aufzug
«Titurel, der fromme Held»
«Vom Bade kehrt der König heim»
«Wehvolles Erbe»
Vorspiel zum zweiten Aufzug
«Dies alles hab ich nun geträumt?»
Vorspiel zum dritten Aufzug
«Karfreitagszauber»
Finale des dritten Aufzugs

Ein Meistercellist und seine sechs Mitstreiter:innen am vielleicht schönsten Streichinstrument: Gautier Capuçon und Capucelli. Der weltberühmte und in Grafenegg gerne gesehene Gast zählt heute zu den herausragenden Cellovirtuosen. Als ebenso leidenschaftlicher Lehrer führt er sein Engagement für die Meisterklasse an der Foundation Louis Vuitton fort. Teil der Capucelli werden dabei stets nur die besten Cellist:innen und Preisträger:innen seiner «Classe d’Excellence de violoncelle». Das Programm mit Musik aus allen Genres und Stilrichtungen umfasst Bearbeitungen und Transkriptionen für dieses einzigartige Spezialensemble, das neben dem selbstverständlichen künstlerischen Ausnahmerang unbändige Spielfreude nach Grafenegg mitbringt.

Besetzung

Violoncello/Leitung Gautier Capuçon
Ensemble Capucelli

Programm

Gioachino Rossini
Ouvertüre zur Oper «Guillaume Tell» (Arrangement: Blaise Déjardin)

JB Dunckel
«Wake»

Astor Piazzolla
«La Muerte del Ángel» (Arrangement: Sébastien Walnier)

Léo Delibes
Blumenduett aus der Oper «Lakmé» (Arrangement: Jérôme Ducros)

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Blumenwalzer aus dem Ballett «Der Nussknacker» (Arrangement: Samuel Parent)

Jasmine Barnes
«Life in a Sunshine»

Richard Dubugnon
«Heptasyllabes» für sieben Violoncelli op. 86 (Auftragswerk der Fondation Louis Vuitton)

Giuseppe Verdi
Triumphmarsch aus der Oper «Aida» (Arrangement: Blaise Déjardin)

Edvard Grieg
«In der Halle des Bergkönigs» aus «Peer Gynt» (Arrangement: Jérôme Ducros)

Quenton Blache
«Of Wind and Rain»

Maurice Ravel
«Boléro» (Arrangement: Jérôme Ducros)