Der Franz und seine Hawara setzen sich wieder in den Bus, erstens um draufzuhauen, und zweitens, weil er es eh nicht schafft, heimzugehen. Er lebt also, der BIBIZA, obwohl er sich wirklich sehr bemüht, sich wegzukippen. »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten«, hat er auf dem »Wiener Schickeria«-Album gesagt, Sie erinnern sich. Aber drittens war das der »Mr. Pessimist«, und viertens passiert das mittlerweile auch ohne solche Sager. Trotzdem: Was liegt, das pickt. Vor allem bei BIBIZA Shows – hier ein paar Stichworte: Volle Band, volle Kanne, geile Bühne, Körperausdünstungen, Kontaktfreudigkeit, Kontrollverlust, Erwachsenengetränke, andere Substanzen, Schmäh, Beats, Lyrics und Rock’n’Roll wie zu den schamlosen Zeiten von BIBIZAs Oma. Und das alles in übervollen Hütten. Es geht also um Spaß, na sicher, aber auch ein bisschen um das Unseriöse, Grenzwertige – es ist also schon auch eine Mutprobe, so ein BIBIZA-Konzert. Bis einer weint. Wir sagen also: Feig! Und los geht’s!

Dass Bonaparte ziemlich laut sein kann, hat der Schweizer Musiker mit seinen extravaganten Live-Shows in der Vergangenheit schon mehrfach unter Beweis gestellt. Er hat aber auch eine ruhige Seite und die will er seinem Publikum nun zeigen. In Klagenfurt zeigt er - nach einer erfolgreichen Europa- Tour - seine sensible Seite.
Die Musik von Bonaparte (Tobias Jundt) ist vom Punk und vom Theater beeinflusst, wobei die Grenzen zwischen Konzert, Performance und Exzess bewusst zu verschwinden gebracht werden. Seine exzessiven Live-Shows, in denen er eine Vielzahl von Musiker:innen um sich versammelt, haben ihn berühmt gemacht. „Visual Trash Punk“ heißt die von ihm erfundene Stilrichtung, die ihn in mehr als 700 Konzerten u.a. nach Europa, New Zealand, die USA, China oder Russland führte. Im Dezember 2019 gab Bonaparte in Berlin ein (angebliches) Abschiedskonzert, doch nach vier Jahren Pause kehrt er mit neuem Programm zurück, und die Band kündigte an, künftig wieder aktiv zu sein. „Der Tagesspiegel“ beschrieb die grenzüberschreitenden Live- Performances als „Vielvölkerstaat, regiert vom Partykaiser, der einen Trash-Zirkus entfesselt“. Berühmt ist Bonaparte auch für seine Songs wie der Fun-Punk-Hymne „Anti Anti“ oder „Melody X“, der als Titelsong der Netflix-Serie DARK weltberühmt wurde.

Clara Luzia hat sich mit ihrer Stammband in den letzten Jahren sukzessive aus Sitzkonzerten und solchen in dezibelsensibler Umgebung rausgeschmettert. Nachdem die Nachfrage danach aber nicht gesunken ist, blieb nur eines: Eine neue Band muss her, die sich der ruhigeren Seite von Claras Oeuvre annimmt.

Judith Ferstl am Kontrabass, Catharina Priemer-Humpel am Schlagzeug, Kaya Meller an der Trompete und Claudia Kottal an Klavier und Stimme sorgen für einen mal soliden, mal fragilen Soundteppich, auf dem es sich Clara Luzia gemütlich macht.
Neben altbekannten und nagelneuen Werken aus eigener Feder steht das ein oder andere Cover auf der Setlist - und einige von Claras deutschsprachigen Nummern finden hier auch endlich Platz.

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Indie-Folk meets Dream-Pop. Black Sea Dahu ist eine Schweizer Indie-Folkband um die Singer-Songwriterin Janine Cathrein und ihre Geschwister Vera und Simon.DieGruppe war unter dem Namen Josh bereits ab 2012 aktiv und veröffentlichte ein Album. 2018 wurde der Bandname in Black Sea Dahu geändert. Der Namen verbindet die Sehnsucht nach dem Schwarzen Meer mit dem grotesken Schweizer Fabeltier namens Dahu. Beim Label Mouthwatering Records erschien in jenem Jahr das Debütalbum White Creatures unter dem neuen Bandnamen. Es folgten mehrere Tourneen im In- und Ausland sowie Festivalauftritte.[1] 2019 wurden sie bei den Swiss Music Awards mit dem „Artist Award“ ausgezeichnet. Die Songs rund um die charismatische Songschreiberin on Black SeaDahu handeln im Stil des Urban-Folk von Liebe, Beziehungen und den großen und kleinen Fragen des gelingenden Lebens, und sie tun das auf poetische und kraftvolle Weise. Unterstützt werden sie dabei vom schweizer Streichquartett, das regelmäßig mit Sophie Hunger, Panda Lux oder Faber Auftritt. Der Auftritt führt die mit AVEC begonnene Bespielung des Klagenfurter Doms mit anspruchsvoller Pop-Kultur fort, zu erwarten ist ein tiefgehendes, gleichermaßen gefühl- wie kraftvolles Konzerterlebnis.

Indie-Folk meets Dream-Pop. Black Sea Dahu ist eine Schweizer Indie-Folkband um die Singer-Songwriterin Janine Cathrein und ihre Geschwister Vera und Simon.DieGruppe war unter dem Namen Josh bereits ab 2012 aktiv und veröffentlichte ein Album. 2018 wurde der Bandname in Black Sea Dahu geändert. Der Namen verbindet die Sehnsucht nach dem Schwarzen Meer mit dem grotesken Schweizer Fabeltier namens Dahu. Beim Label Mouthwatering Records erschien in jenem Jahr das Debütalbum White Creatures unter dem neuen Bandnamen. Es folgten mehrere Tourneen im In- und Ausland sowie Festivalauftritte.[1] 2019 wurden sie bei den Swiss Music Awards mit dem „Artist Award“ ausgezeichnet. Die Songs rund um die charismatische Songschreiberin on Black SeaDahu handeln im Stil des Urban-Folk von Liebe, Beziehungen und den großen und kleinen Fragen des gelingenden Lebens, und sie tun das auf poetische und kraftvolle Weise. Unterstützt werden sie dabei vom schweizer Streichquartett, das regelmäßig mit Sophie Hunger, Panda Lux oder Faber Auftritt. Der Auftritt führt die mit AVEC begonnene Bespielung des Klagenfurter Doms mit anspruchsvoller Pop-Kultur fort, zu erwarten ist ein tiefgehendes, gleichermaßen gefühl- wie kraftvolles Konzerterlebnis.

ROULADEN
Die Willkommen Österreich-Lieblinge Christoph Grissemann und Robert Stachel feiern Welturaufführung als brandneue Kabarett-Formation mit einer schrägen Therapie-Satire über menschliche Abgründe.
In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann: Bloß den Faden nicht verlieren.

„Wackelkontakt“

In Anja Kallers Musikkabarettprogramm „Wackelkontakt“ erleben Sie eine Lehrerin im Dauer-Chaos: Erst der tägliche Grabenkrieg im Klassenzimmer, dann die Kreuzfahrt mit Buffetschlacht und singendem Schiffsarzt und schließlich die Begegnung mit einer bedrohlich anhänglichen Kuh! Da kommt Sehnsucht nach dem Schulalltag mit Kreidekrise, Gangstarap und Pausenpanik auf! Aber Anja wäre nicht Anja, wenn sie nicht auch diese tierische Begegnung mit Humor nehmen würde. Apropos tierische Begegnungen: ein überraschender Besuch von Edith Klinger, die unermüdlich auf der Suche nach einem neuen Zuhause für unsere Politprominenz ist, lässt Anja kurz durchatmen. Ob Schoßhündchen oder bissiger Kläffer, da ist für jeden etwas dabei!
2018 hat multiinstrumentale Kabarettistin Anja Kaller „Junges Gemüse“ erbeutet (Siegerin des Groß Enzersdorfer Kabarettpreises), bevor sie 2019 den „Schmähtterling“ erhaschen konnte (1. Preis in Bruck an der Leitha). Eine Kartoffelernte kurz vor dem Lockdown (Ennser Kleinkunstkartoffel, 2020) ging der coronabedingten Zwangspause voraus. In Ottobrunn 2023 ergatterte Anja die Silbermedaille der „Amici artium“ und Anfang des Jahres 2025 überzeugte sie schließlich in Klagenfurt bei der Verleihung der „Hyäne“ das Publikum: 1. Kärntner Frauenkabarettpreis für diese bissige Dame!

DIRIGENT Nicholas Milton / Kärntner Sinfonieorchester

Nach vier glanzvollen Jahren nimmt Nicholas Milton seinen Abschied als Chefdirigent des Kärntner Sinfonieorchesters. Am Beginn des Galakonzerts steht mit Tschaikowskis 5. Sinfonie eine der prachtvollsten Schöpfungen der musikalischen Romantik. Nach einem schmerzlichen Ringen gegensätzlicher Stimmungen, wie es für Tschaikowski typisch ist, gipfelt sie in einem wirbelnden Freudenfest, an dessen Ende sogar die Macht des Schicksals in die Knie gezwungen wird. Im zweiten Teil des Konzerts blicken Nicholas Milton und das KSO mit einer Reihe von Überraschungsstücken auf besondere Highlights der gemeinsamen Arbeit zurück, die stets im Zeichen brillanten Klangs und virtuoser Spielfreude stand.

Nach dem großen Erfolg des Vorjahres laden die Musikschulen des Landes Kärnten am 17. Juni mit SOUNDS OF CARINTHIA erneut zum großen gemeinsamen Präsentationskonzert ins Konzerthaus Klagenfurt, das unter dem Motto WE LOVE MUSIC in die Welt der klanglichen Vielfalt der musikalischen Jugend entführt.
Geboten wird ein buntgemischtes Konzertprogramm mit vielen Highlights und Premieren aus den verschiedensten Fachbereichen der Musikschulen Kärntens. Als Special Guest wird die international anerkannte österreichische Sängerin, Vocalcoach und Songwriterin Monika Ballwein erwartet. Das Konzert wird vom ORF Kärnten live übertragen – als Live Stream auf kaernten.orf.at und live im Radio Kärnten.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.