Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart steht am Fenster und versucht dabei, seriös auszusehen. Seit 4 Uhr morgens hat sie trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Jetzt fragt sie sich, wie viele Weltkriege wohl schon entstanden sind, weil irgendeine Wohlfühlapp einem Faschisten gesagt hat: „Alles darf da sein. Du bist genug.“

Die Welt vor der Tür würde Sonja gerne als apokalyptischen Alptraum bezeichnen, doch eigentlich ist alles so wie immer: manches ist so furchteinflößend, dass man es verdrängen muss, aber es gibt auch NGOs, Eis und Faultierbabys. Würde sie überhaupt merken, wenn ein Punkt kommt, an dem die Stimmung kippt? Solange sie sich hier drin um ihr Kimchi kümmern kann, ist ja eigentlich alles gut. Es ist schön, gebraucht zu werden. Mit Herzenswärme ein Kohlgemüse zu nähren, das kann eine KI nämlich nicht.

Es beginnt eine fantastische Sci-Fi Reise in die eigene Seele, ein komischer Traum von einer verschlimmbesserten Welt, eine Suche nach Menschlichkeit in einer wiederverwendbaren Piñata.

Halb Mensch - eine U- und Dystopie

Anmerkung: Dieser Pressetext hat ChatGPT in den Arsch getreten.

In seiner Heimat ist der kanadische Singer-Songwriter mit seiner Band „Freeman Dre & The Kitchen Party“ erfolgreich. Nun ist er ohne seine Band auf Tour in Österreich und kommt erstmals in den Westen. Begleitet wird er von Othmar Loschy und seiner Mundharmonika.



Sein lyrisches Gespür und seine Bariton-Stimme berühren. Die Melodien – einprägsam und romantisch – sind geprägt von den irischen und polnischen Wurzeln des Folk-Musikers, füllen irgendwie Kopf und Herz mit der törichten Idee, dass mit Liebe alles möglich ist.

Jeden Morgen läuft Samia auf dem Schulweg mit ihrem besten Freund um die Wette – und immer gewinnt sie. Die Neunjährige will unbedingt am jährlichen Stadtlauf von Mogadischu teilnehmen. Doch während ihr Vater sie unterstützt und im Falle eines Sieges echte Turnschuhe verspricht, hält ihre Mutter sie zurück. Frauen ist es untersagt, Sport zu treiben, und die Gefahr, einer Patrouille in die Arme zu laufen, groß. Aber Samia lässt sich nicht aufhalten. Nachts trainiert sie heimlich weiter und läuft beim Stadtlauf vor allen Erwachsenen als Erste ins Ziel. Plötzlich scheint alles möglich und die Sterne zum Greifen nah: Eines Tages will Samia als schnellste Frau Somalias an den Olympischen Spielen teilnehmen.

Regisseurin Yasemin Şamdereli die unglaubliche Geschichte der somalischen Leichtathletin Samia Yusuf Omar, die 2008 an den Olympischen Spielen in Peking teilnahm. Der auf wahren Ereignissen basierende Film nach dem Bestseller „Sag nicht, dass du Angst hast“ ist das berührende Porträt einer starken und lebensfrohen jungen Frau, die gegen alle Widerstände ihren Traum verfolgt.

Drama, Biopic (IT/D/BEL/SWE 2024)
Dauer: 102 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
Regie: Yasemin Şamdereli
Mit: Ilham Mohamed Osman, Elmi Rashid Elmi, Riyan Roble, Zakaria Mohammed ua.

New York, Anfang der 1960er Jahre: Die Musikszene pulsiert und alles ist geprägt von einer immensen kulturellen Aufbruchstimmung. Ein geheimnisvoller 19-jähriger Bob Dylan aus Minnesota kommt mit seiner Gitarre und seinem außergewöhnlichen Talent ins West Village – und wird den Lauf der Geschichte amerikanischer Musik grundlegend verändern.
Während er auf seinem Weg zum Ruhm engste Freundschaften und Beziehungen aufbaut, ändert er auch seine Einstellung zur Folk-Bewegung, von der er sich nicht vereinnahmen lassen will. Er trifft eine provokante Entscheidung, die einen kulturellen Nachhall in der ganzen Welt auslöst.

Nach der wahren und elektrisierenden Geschichte des legendärsten Singer-Songwriters aller Zeiten – Bob Dylan.

Biopic (USA 2024)
Dauer: 140 Minuten
FSK: ab 6 Jahren
Regie: James Mangold
Mit: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro ua.

Eine neue Ära bricht an. Seit den Ereignissen auf Isla Nublar teilen sich Dinosaurier die Welt mit den Menschen. Fünf Jahre später hat sich die Ökologie des Planeten allerdings stark verändert und die Dinosaurier sind gezwungen, sich in isolierte äquatoriale Umgebungen zurückzuziehen.

Ein Team aus Experten begibt sich in geheimer Mission auf eine abgelegene Insel, um genetisches Material von den größten Dinosauriern zu Land, zu Wasser und in der Luft zu gewinnen – ein entscheidender Schritt zur Entwicklung eines revolutionären Heilmittels. Doch die Mission nimmt eine unerwartete Wendung, als sie auf eine gestrandete Familie treffen, deren Boot von Wassersauriern zerstört wurde. Gemeinsam finden sie sich auf einer verbotenen Insel wieder, die einst als geheime Jurassic-Park-Forschungseinrichtung diente. Hier lauern nicht nur einige der gefährlichsten Dinosaurier, sondern auch ein finsteres Geheimnis, das tief unter der Oberfläche der Insel verborgen liegt. Während sie ums Überleben kämpfen, decken sie eine Wahrheit auf, die die Geschichte der Dinosaurier und ihre Beziehung zur Menschheit für immer verändern könnte.

Kuratiert vom Jugendteam der Offenen Jugendarbeit Rankweil.

Action, Abenteuer (USA 2025)
Dauer: 134 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
Regie: Gareth Edwards
Mit: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend ua.

Als Anthony Penrose auf dem Dachboden seines Elternhauses längst vergessenen Fotografien seiner Mutter Lee Miller entdeckt, beginnt er sich mit ihrer Vergangenheit zu beschäftigen. Je mehr er in ihr Leben eintaucht, desto klarer wird ihm, wie außergewöhnlich dieses war: Lee Miller war nicht nur Cover-Model, Man Ray-Muse und Fotografin, sondern vor allem eine leidenschaftliche und willensstarke Frau, die die Erwartungen und Regeln ihrer Zeit immer wieder hinterfragte. Während des Zweiten Weltkrieges überzeugte sie die Chefredakteurin der britischen Vogue von Modeaufnahmen mitten im zerstörten London und ging schließlich als Kriegsberichterstatterin und Fotoreporterin an die Front nach Frankreich. Gemeinsam mit ihrem engen Freund und Kollegen David E. Scherman gehörte Lee Miller zu den ersten, die in Deutschland am Tag der Befreiung der Lager Buchenwald und Dachau die Verbrechen der Nazis fotografisch dokumentierten.
Nach dem Krieg will niemand ihre Zeugnisse des Grauens veröffentlichen. Traumatisiert und enttäuscht zerstört sie die Negative und verbannt die Fotografien auf ihren Dachboden – die Erinnerungen an das Erlebte werden sie jedoch nie mehr loslassen.

Nach der wahren Geschichte von Lee Miller, einer Frau, die ihrer Zeit weit voraus war. Mutig und entschlossen. Der Film ist eine Würdigung einer jener unerschrockenen Frauen, die den Weg in eine Männerdomäne ebneten und mit ihren Bildern letztendlich die Art und Weise veränderten, wie wir die Welt sehen.

Drama, Biopic (GB 2023)
Dauer: 117 Minuten
FSK: ab 14 Jahren
Regie: Ellen Kuras
Mit: Kate Winslet, Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough, Josh O‘Connor ua.

Sechs junge Kletterinnen bereiten sich auf ihr gemeinsames Abenteuer in der Wildnis Grönlands vor. Die Frauen des Expeditionskaders des Deutschen Alpenvereins trainieren den Umgang mit Risiko und Furcht – denn diese schärft die Sinne und aktiviert ungeahnte Körperkräfte. Nur so können sie im Team die schwerste aller Entscheidungen abwägen: Wer lange leben will, muss sich auch trauen, eine Expedition abzubrechen.

Schwindelerregende Drohnenaufnahmen begleiten die Frauen auf ihrem Weg von gefährlichen Steilwänden zum Gipfel, während sich reflektierende Gespräche mit Euphorie, Willenskraft, Naturverbundenheit, Teamgeist und Ängsten befassen. Ein faszinierender Film über Grenzen und Grenzenlosigkeit.

Sport-Doku (D/FRA/GRL/ITA/AT/CH 2023)
Dauer: 103 Minuten
FSK: ohne Altersbeschränkung
Regie: Carmen Kirchweger

Moth und Raynor stehen vor dem Nichts: Ihr Zuhause und ihr Vermögen sind verloren, bei Moth wird eine schwere Erkrankung diagnostiziert.
Mit nur einem Rucksack und einem kleinen Zelt begeben sie sich auf eine mutige Reise entlang des South West Coast Path, Englands berühmtem Küstenwanderweg. Ohne festen Wohnsitz wird der Ort, an dem sie ihr Lager aufschlagen, ihr neues Zuhause. Unterwegs kämpfen sie mit Vorurteilen, Ablehnung und der ständigen Sorge, nicht genug Geld für den nächsten Tag zu haben.
Doch trotz aller Widrigkeiten finden sie in der Natur und in zufälligen Begegnungen Trost und Inspiration. Ihre Wanderung wird zu einer Reise zurück ins Leben, bei der sie ihre Liebe neu entdecken, innere Stärke entwickeln und den Grundstein für eine neue Zukunft legen.

Eine tiefgründige und wahre Geschichte, basierend auf dem gleichnamigen Bestseller-Roman von Raynor Winn.

Drama (GB 2024)
Dauer: 115 Minuten
FSK: ab 6 Jahren
Regie: Marianne Elliott
Mit: Gillian Anderson, Jason Isaacs, James Lance ua.

Die Anwältin Rita ist ein kleines Licht in einer großen Firma: überqualifiziert, aber unterrepräsentiert. Ihrer Intelligenz verdanken Drogendealer, Mörder und Kartellbosse die Freiheit. Im Blitzlichtgewitter sonnt sich hinterher ihr stets korrumpierbarer Chef. Eines Tages bietet sich ihr ein Ausweg: Kartellboss Manitas del Monte will mit ihrer Hilfe aus der Mafia-Welt aussteigen. Rita soll den Schlussstrich unter sein zweifelhaftes Lebenswerk ziehen, ein neues Leben für seine Frau Jessi und die Kinder organisieren und einen Plan umsetzen, den er seit Jahren im Verborgenen vorbereitet hat: sich voll und ganz in die Frau zu verwandeln, die er tief im Inneren schon immer war: EMILIA PÉREZ. Doch Manitas‘ Vergangenheit ist eine Geschichte, die nur ihren eigenen Regeln gehorcht, die wiederkehrt und sich mit aller Gewalt rächen wird.

Nichts weniger als eine einzigartige Kino-Offenbarung ist dieses epochale Meisterwerk mit grandioser Starbesetzung, das in Cannes mit gleich zwei Preisen ausgezeichnet wurde. Der mehrfach preisgekrönte Regisseur Jacques Audiard schreibt sich mit dieser formal revolutionären Geschichte über die absolute Freiheit der Selbsterfindung endgültig in die Geschichte ein. Eine grandiose Show voller Vitalität und Energie, die alle Sinne fesselt, in ihren Bann zieht und die Macht des Kinos so leidenschaftlich zelebriert wie noch nie.

Musical-Thriller (FRA/USA/MEX 2024)
Dauer: 130 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
Regie: Jacques Audiard
Mit: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz ua.

Almut und Tobias begegnen sich in einem völlig unerwarteten Moment ihres Lebens, der den Auftakt ihrer gemeinsamen Geschichte bildet: der Zauber des Kennenlernens, wie sie eine Familie gründen und als Paar ihre Zukunft planen. Doch ihre Beziehung wird überschattet von einer Nachricht, die beide auf eine harte Probe stellt und sie schlussendlich erkennen lässt, jeden Moment ihrer besonderen Liebe im Hier und Jetzt zu genießen.

Einer der schönsten Liebesfilme der letzten Jahre, echt und ehrlich.

Liebesdrama (GB/FRA 2024)
Dauer: 107 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
Regie: John Crowley
Mit: Andrew Garfield, Florence Pugh ua.

Mitten auf einer beschaulichen Insel in der Bretagne erfahren die lebenslangen Freunde Jean-Jean und Henri, dass einer ihrer Dorfbewohner den Hauptgewinn in der Lotterie gewonnen hat. Heimlich stellen sie Nachforschungen an, um herauszufinden, wer der glückliche Gewinner ist - nur um dann festzustellen, dass er an dem Schock über den plötzlichen Gewinn gestorben ist. Sie hecken einen raffinierten Plan aus, um an das Geld zu kommen. Doch schon bald wird ihnen klar, dass sie die Dorfbewohner - die natürlich alle ihr Stück vom Kuchen haben wollen – an ihrer Seite brauchen, um die Lottogesellschaft zu täuschen und ihren gewagten Plan in die Tat umzusetzen.

Eine ebenso charmante wie liebenswürdige Komödie, angesiedelt vor der rauen Schönheit der bretonischen Landschaft.

Komödie (FRA 2024)
Dauer: 89 Minuten
FSK: ab 6 Jahren
Regie: Hervé Mimran
Mit: Didier Bourdon, Gérard Darmon, Chantal Lauby, Laurent Capelluto ua.

Soul, Funk, R&B
Judith Hill
Montag, 08. September 2025 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Die Ausnahmesängerin vereint Soul, R&B und Funk. Judith Hill ist in einem Zuhause aufgewachsen, in dem die Eltern als Musiker ihr Geld verdienten. Hills Mutter Michiko ist Pianistin, ihr Vater Robert Bassist. So gingen ein paar der ganz Großen der Musikszene bei ihnen zuhause ein und aus.

Bevor Judith Hill ihre Solokarriere startete, arbeite sie als Backgroundsängerin mit Künstlern wie Michael Jackson, Stevie Wonder, George Benson, Elton John oder Robbie Williams zusammen.

Die Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin präsentiert nun ihr neues Album „Letters From A Black Widow“.
Das 12-Song-Album beinhaltet fesselnde Geschichten – von privatem Schmerz bis hin zu gemeinschaftlicher Transzendenz – und ist ihr bisher seelentragendstes Werk. Ihre Songs zeichnen sich durch Ehrlichkeit und Verwundbarkeit aus.

Bereits letzten November brachte Onda Vaga argentinische Lebensfreude ins Alte Kino und sorgte für ausgelassene Stimmung! Wir freuen uns sehr, dass die Band auch heuer wieder auf ihrer Europa-Tour einen Halt in Rankweil einlegt!

Die argentinische Band kombiniert traditionelle lateinamerikanische Rhythmen mit modernen und internationalen Einflüssen. Sie vereinen Cumbia, Pop-Rock, Ska, Raggae und folkloristische Klänge und haben sich mit dieser Mischung einen besonderen Platz in der argentinischen und internationalen Musikszene verschafft.

Onda Vaga ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Shows. So haben sie in renommierten Orten wie dem Luna Park, dem Gran Rex und dem Coliseo in Argentinien große Menschenmassen angezogen. Aber auch international haben sie auf bekannten Festivals mit ihren energiegeladenen Auftritten die Menschen begeistert.

Mit mittlerweile sieben Studioalben entwickelt sich die Band stetig weiter, bleibt aber ihrer Kernidentität treu: positive Texte, Lebensfreude und energiegeladene Live-Auftritte!

Random/Control war über viele Jahre hinweg das bedeutendste Projekt von David Helbock. Die drei Musiker aus Vorarlberg feierten letztes Jahr ihr 15-jähriges Bestehen und gaben gemeinsam Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt. Nach der Veröffentlichung von drei Alben - "Random/Control" (Traumton 2010), "Think of Two" (Traumton 2014) und "Tour d'Horizon" (ACT 2018) - ist die Band bereit für ein neues Programm und neue Abenteuer.

Das neue Album wurde im Zuge einer der legendären Livesessions im Liechtensteiner Studio Little Big Beat Studio aufgenommen und erscheint Anfang 2025. Das Album "Think of Two", das den beiden Musiklegenden Thelonious Monk und Hermeto Pascoal gewidmet ist, beeindruckte Hermeto selbst so sehr, dass er einen Beitrag dazu leistete und extra für Random/Control in Brasilien aufnahm.

Markenzeichen des Trios sind und bleiben die vielen Instrumente - nur drei Musiker, aber weit über 20 Instrumente. Andreas Broger spielt Klarinette, Bassklarinette, verschiedene Saxophone und Flöten und singt nun gelegentlich sogar. Johannes Bär beherrscht nahezu alle Blechblasinstrumente - Sousaphon, Tuba, Posaune, Trompete, Alphorn, aber auch Didgeridoo, Beatbox und Schlagzeug - und manchmal sogar alles gleichzeitig.

Inspiriert von dieser Vielfalt an Klangmöglichkeiten hat David Helbock, der sich auf das Klavier und etwas Perkussion konzentriert, viele neue Stücke komponiert und dabei Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen vertont.

Nun hat das Trio Filippa Gojo eingeladen, um genau diese Gedichte zu singen.

Filippa Gojo, ebenfalls Vorarlbergerin, lebt und studierte in Köln und ist eine in der deutschen Jazzszene sehr gefragte, außergewöhnliche Sängerin. Sie ist Gewinnerin des „Neuen Deutschen Jazzpreises“ und seit 2023 wurde sie an die Hochschule für Musik in Nürnberg als Professorin berufen.

Filippa Gojo - Vocals
David Helbock - Piano & more
Johannes Bär - Brass, Drums, Beatbox & more
Andreas Broger - Reeds & more

Der Staub des Alltags macht sich aus dem Staub, Kunst vertreibt Dunst. Mit Stolz und großer Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die aktuelle Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt.

Nebst außerordentlicher reiner Ordnung herrscht vor allem ordentlich Chaos. Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen. Freut euch auf knisternd-knappe Metharmorph-Hosen, körpereigene Mönch-Praktikanten, die Quadratur der Pizza, eine Darmreise und zwei Gehirne im Überhitzungsmodus.

Der Staub des Alltags macht sich aus dem Staub, Kunst vertreibt Dunst. Mit Stolz und großer Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die aktuelle Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt.

Nebst außerordentlicher reiner Ordnung herrscht vor allem ordentlich Chaos. Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen. Freut euch auf knisternd-knappe Metharmorph-Hosen, körpereigene Mönch-Praktikanten, die Quadratur der Pizza, eine Darmreise und zwei Gehirne im Überhitzungsmodus.

Wir sind sehr stolz und freuen uns, Ihnen unsere neue Musical Dinner-Show: „Non(n)sens“ präsentieren zu dürfen.

Anders als bei den vorhergehenden Produktionen von The Musical Sound, die jeweils themenbezogene Highlight-Shows waren, bringen wir ein ganz neues Format auf die Bühne: wir spielen diesmal ein komplettes Musical in einer Dinner-Variante für Sie. Tauchen Sie mit uns ein in eine Welt voller Lachen, Musik und absurder Unterhaltung mit dem sensationellen Musical Non(n)sens.
Begleiten Sie unsere fünf nonkonformen Nonnen auf ihrer abenteuerlichen Mission die darin besteht, Einnahmen für die teure Beerdigung der auf tragische Weise verstorbenen Mitschwestern zu beschaffen. Denn dank Schwester Julia und ihrer verdorbenen Bouillabaisse mussten 52 Klosterfrauen vorzeitig den Löffel abgeben und in den Klosterkassen herrscht göttliche Leere.
Während die verstorbenen Schwestern vorerst in der Tiefkühltruhe ihre letzte Ruhe finden, bereiten die übrigen Nonnen eine spektakuläre Show vor um Spendengelder für die Beerdigung zu sammeln.
Anstatt mit traditionellen Gesängen zu glänzen, zeigen die Nonnen eine Reihe von skurrilen und lustigen Gesangs- und Tanznummern, bringen das Publikum dabei zum Lachen und berühren es zugleich mit ihrer Musik und ihren Geschichten.
Non(n)sens ist die perfekte Mischung aus Comedy und Gesang, die Sie von der ersten Sekunde an mitreißen wird. Sein Sie bereit für scharfsinnige Wortspiele, schillernde Kostüme und atemberaubende Darbietungen, wenn die Nonnen die Bühne mit ihrem ganz eignen Humor zum Beben bringen.
Die Performance ist ein regelrechter Augen- und Ohrenschmaus, witzig, mitreißend und unglaublich eingängig. Und da alle guten Dinge Drei sind, wird das ganze um einen perfekten Gaumenschmaus ergänzt. Im Gegensatz zum kargen Klosteressen der Nonnen werden die Gäste in den Showpausen mit einem auserlesenen 3-Gang-Menü verwöhnt. Vielleicht ist sogar eine Bouillabaisse dabei?
Egal, ob Sie ein Musical-Liebhaber, Comedy-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einer unvergesslichen Unterhaltung sind: Non(n)sens wird sie begeistern.
Sichern Sie sich Ihre Tickets für das Dinner Musical Non(n)sens und lassen sie sich von der unvergleichlichen Energie und dem spirituellen Wahnsinn dieser außergewöhnlichen Nonnen mitreißen. Halleluja!

Was, wenn man nur einen Tag zu leben hätte? Wie würde man ihn verbringen? Zum Glück ahnt die kleine Eintagsfliege nicht, dass ihre Zeit äusserst begrenzt ist. Als sie Fuchs und Wildschwein kennenlernt, verbringt sie mit ihnen sogar den schönsten Tag ihres Lebens. Weil dieser aber auf einer Notlüge basiert, wird die Freundschaft der drei ganz schön auf die Probe gestellt. Dass Glück immer im Auge der Betrachtenden liegt und dass Geburt und Tod sehr nah beieinander liegen, was aber nicht zwingend etwas Bedrohliches sein muss, macht den Reiz dieses erfolgreichen Kinderstückes von Matin Baltscheit aus.

In der szenischen Umsetzung von Brigitta Soraperra kommen auch die Erwachsenen auf ihre Kosten: Fuchs und Wildschwein - Fox und Wildi – sind hier nicht nur Tiere, sondern leidenschaftliche Motorradbrüder, die mit ihren Bikes für ein Fischereiwochenende ins Nachbarland gebrettert sind. Eigentlich wollten sie es sich ja zu zweit gemütlich machen und die Begegnung mit der Eintagsfliege stellt ihr Pläne ziemlich auf den Kopf…

«NUR EIN TAG» von Martin Baltscheit – Theaterstück für alle ab 7 Jahren

Spiel: Paula Futscher, Hanno Dreher, Simon Martin
Regie: Brigitta Soraperra
Ausstattung: Nicole Henning/Roland Adlassnigg
Musik: Mario Marchisella
Technik: Martin Beck
Mundartfassung: Ensemble
Rechte: Verlag für Kindertheater
Foto: Laurenz Feinig

Wie gut, dass auf Italienisch sowohl „Hallo“ als auch „auf Wiedersehen“ Ciao heißt.

Es geht also um Abschiede und Anfänge, die meistens ein und dieselbe Sache sind. Es geht darum, das Ende so liebevoll begrüßen zu lernen, wie den Anfang, und die Ungewissheit und das Dunkel nicht als Hindernis zu begreifen, sondern als Anlass für die Suche nach dem nächsten Lichtschalter (oft stellt sich heraus, dass die Zukunft mit Bewegungsmeldern ausgestattet ist. Um Licht ins Dunkel zu bringen, reicht es also oft, eine Hand zu heben und zu winken, oder zu tanzen) Ich freu mich Auf dich

Anna Mabo. Geboren 1996 in Wien, dort erfolgreich aufgewachsen. Ihr Umzug nach Ottakring und das fehlende Vertrauen ihres Vaters in ihre Autofahrkünste gaben Anstoß zu den ersten Lo-Fi Songs, mit vielen Worten und wenigen Akkorden. Alte Hunde, kaputte Autos, Väter und Mütter, Alltagsballast und Alltagspaläste, das U-Bahnfahren – ein Querschnitt durch irrelevante Wichtigkeiten und relevante Nichtigkeiten, also alles, was das Leben so macht.

Besetzung:

Anna Mabo: vocals, guitar
Clemens Sainitzer: cello
Alexander Yannilos: drums, electronics

25 Jahre Helfried: Der Billig-Schampus ist eingekühlt, die Salzbrezel stehen bereit für die große Jubiläums-Pressegala.

Doch niemand kommt, bis auf eine einzige Person: Maria, freie Mitarbeiterin eines Theatermagazins, wurde zufällig zum Termin eingeteilt. Alle anderen Eingeladenen sind entweder tot oder stellen sich so. Der neurotische Helfried will dennoch seine bis ins Detail geplante Präsentation durchziehen und ist davon überzeugt: Was ihm Spaß macht, bringt auch anderen eine große Freude. Sitzordnung, Käfer-Quiz, Reise nach Jerusalem.

Aber die unverblümte, kecke Maria bringt den Jubilar immer mehr aus dem Konzept. Der aus der Zeit gefallene Komiker wird von der jungen Frau schonungslos mit der Realität konfrontiert: Helfried lebt augenscheinlich von seinen Erfolgen der Vergangenheit. Ist ein Fossil wie er überhaupt noch bühnentauglich? Könnte man ihn wenigstens noch als "Vintage" vermarkten? Wird ihn Marias frischer Wind zur Verzweiflung oder zu neuen Erfolgen bringen, denn sie sorgt für so manche Überraschung…

Im Jubiläumsprogramm lassen Christian Hölbling und Maria Weichesmüller die Kunstfigur Helfried zwar sich selbst treu bleiben, aber doch in ganz anderem Licht erscheinen. Geschickt werden Helfried-Klassiker in eine neue Handlung verwoben, werden Stand-Ups und originelle Dialoge verwendet, um den Kultcharakter gründlich zu entstauben. Und das alles mit viel Witz und Spielfreude.