Eine Wäscherin, die von großen Heldentaten träumt.

Clown Hanna ist eine existenzielle Spielerin. Ihre Geschichten - ohne Worte, aber voll Brabbelei - sind tragisch-komische Metaphern auf unser hoffnungsloses Strampeln nach Glückseligkeit. Obwohl Hanna keine Widrigkeit erspart bleibt, wird sie nie zum Opfer – zum Gaudi des Publikums. Sie gibt alles: tollpatschig und zornig, verquer und verrückt, berührend und poetisch. Hanna kreiert ein absurdes Universum, in dem sie als eine Art Donna Quijote neue Windmühlen bekämpft. Sie scheitert – das aber großartig.



Hanna, zerzaust und versponnen, hat als Wäscherin kein leichtes Leben.

Widerspenstige Wäscheklammern, heimtückische Wäscheseile, ein Waschtrog mit schwindelerregenden Abgründen und ein dreckiger Wäschehaufen können nur mit aller List bezwungen werden. Hannas einziger Lichtblick ist ihr Buch über die Heldentaten von Jeanne d‘Arc.

Ohne Zögern würde sie ihr mühsames Leben gegen Abenteuer, Ruhm und Ehre eintauschen. Traum und Wirklichkeit vermischen sich. Der Waschzuber wird zum Kriegsschiff, der Wäschehaufen zum Kampfross, Johannas Hosen "kommen vom Himmel geflogen" und erheben sie zum Ritter: Es lebe Jeanne d'ArPpo! Mangels ausländischer Eroberer erklärt sie kurzerhand ihrem bittersten Feind den Krieg: dem "Riesenhaufen Dreckwäsche".

In all den Wirren gibt es nur eine Gewissheit: Hanna ist nicht dick… der Spiegel ist zu klein.

Die politische Adventszeit, vulgo Wahlkampf, neigt sich in den letzten Septemberwochen dem Ende zu. Das Warten auf einen neuen Erlöser hat ein Ende. Und so schreiten die Spechte traditionell am Vorabend des Wahltags zur Bescherung. Motto: Hochrechnen und tiefstapeln. Hilft eine Hochrechnung gegen ein Azorentief? Ist jemand, der ein Wahlversprechen abgibt, ein Wahlversprecher? Sind Wählerströme alternative Energiequellen? Können Urnengänge als demokratische Form einer Bestattung bezeichnet werden? Ist der Begriff „Minuswachstum“ ein Euphemismus für Stimmverluste? Haben FPÖ-Wähler ein erhöhtes Risiko für eine Rechtsherzinsuffizienz? Die vier „auserwählten“ Vögel werden dem ausgewählten Publikum in gewählten Worten Antworten auf nie gestellte Fragen liefern. Dennoch werden sie in ihrer Wortwahl alles andere als wählerisch sein. Ein Abend für alle Wa(h)lters, Wa(h)ltrauds, Wa(h)lentins und Wa(h)lpurgas.



Eine Eigenproduktion vom Alten Kino Rankweil.

Die politische Adventszeit, vulgo Wahlkampf, neigt sich in den letzten Septemberwochen dem Ende zu. Das Warten auf einen neuen Erlöser hat ein Ende. Und so schreiten die Spechte traditionell am Vorabend des Wahltags zur Bescherung. Motto: Hochrechnen und tiefstapeln. Hilft eine Hochrechnung gegen ein Azorentief? Ist jemand, der ein Wahlversprechen abgibt, ein Wahlversprecher? Sind Wählerströme alternative Energiequellen? Können Urnengänge als demokratische Form einer Bestattung bezeichnet werden? Ist der Begriff „Minuswachstum“ ein Euphemismus für Stimmverluste? Haben FPÖ-Wähler ein erhöhtes Risiko für eine Rechtsherzinsuffizienz? Die vier „auserwählten“ Vögel werden dem ausgewählten Publikum in gewählten Worten Antworten auf nie gestellte Fragen liefern. Dennoch werden sie in ihrer Wortwahl alles andere als wählerisch sein. Ein Abend für alle Wa(h)lters, Wa(h)ltrauds, Wa(h)lentins und Wa(h)lpurgas.



Eine Eigenproduktion vom Alten Kino Rankweil.

Oh mein Gott! Voller Stolz freuen wir uns, Ihnen unsere neue Musical Dinner Show präsentieren zu dürfen: „Non(n)sens“, eine Musical Comedy von Dan Goggin.

Anders als bei den vorhergehenden Produktionen von The Musical Sound, die jeweils themenbezogene Highlight-Shows waren, bringen wir ein ganz neues Format auf die Bühne: Ein komplettes Musical in einer Dinner-Variante.

Tauchen Sie ein, in eine Welt voller Lachen, Musik und absurder Unterhaltung mit dem sensationellen Musical „Non(n)sens“.


Begleiten Sie unsere fünf non(n)konformen Nonnen auf ihrer abenteuerlichen Mission, Einnahmen für die teure Beerdigung der auf tragische Weise verstorbenen Mitschwestern zu beschaffen. Denn dank Schwester Julia und ihrer verdorbenen Bouillabaisse, mussten 52 Klosterfrauen vorzeitig den Löffel abgeben und in den Klosterkassen herrscht göttliche Leere.

Während die verstorbenen Schwestern vorerst in der Tiefkühltruhe ihre letzte Ruhe finden, bereiten die Übriggebliebenen eine spektakuläre Show vor, um Spendengelder für die Beerdigung zu sammeln.

Anstatt mit traditionellen Gesängen zu glänzen, zeigen die Nonnen eine Reihe von skurrilen und lustigen Gesangs- und Tanznummern, bringen das Publikum zum Lachen und berühren es zugleich mit ihrer Musik und ihren Geschichten.

„Non(n)sens“ ist die perfekte Mischung aus Comedy und Gesang, die Sie von der ersten Sekunde an mitreißen wird. Seien Sie bereit für scharfsinnige Wortspiele, schillernde Kostüme und atemberaubende Darbietungen, wenn die Nonnen die Bühne mit ihrem ganz eignen Humor zum Beben bringen.

Die Performance ist ein regelrechter Augen- und Ohrenschmaus: witzig, mitreißend und unglaublich eingängig. Und da alle guten Dinge Drei sind, wird das Ganze um einen perfekten Gaumenschmaus ergänzt. Im Gegensatz zum kargen Klosteressen der Nonnen werden die Gäste in den Showpausen mit einem auserlesenen Mehrgang-Menü verwöhnt. Und sollte es eine Bouillabaissesuppe geben, wird Sie garantiert nicht von Schwester Julia zubereitet. Versprochen!

Egal, ob Sie ein Musical-Liebhaber, Comedy-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einer unvergesslichen Unterhaltung sind: „Non(n)sens“ wird Sie begeistern.


Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Dinner Musical Non(n)sens und lassen sie sich von der unvergleichlichen Energie und dem spirituellen Wahnsinn dieser außergewöhnlichen Nonnen mitreißen. Halleluja!

Rosa plant ihren runden Geburtstag! Eine körige Fleischsuppe muss auf den Tisch, aber was tun mit all den Vegetariern in der Familie? Wohin Onkel Sepp mit seiner nassen Aussprache setzen, wem die ordinäre Elma zumuten, oder gar die aufdringliche Thermomixtante Wilma? Und wer hat Lust, den ganzen Abend auf Ernas Handy Bilder ihrer Enkelkinder zu bestaunen? Fragen über Fragen. Da sind ihre drei Suppenkasper auch keine rechte Hilfe.

Obwohl die sogar schon ein Geschenk für sie haben, wo sie beim Preisjassen einen Rollator gewonnen haben. Aber was tun damit, wenn die Oma noch fit wie ein Turnschuh ist?

Eine bunte, mit Lachsalven gewürzte FLEISCHSUPPE, schrägen Vögeln und sauguter, mitreißender Musik, erwartet das Publikum! Ein Vergnügen!

Gabi Fleisch mit den Musikern Stefan Bär, Simon Gmeiner und Kurt Lipburger

Oh mein Gott! Voller Stolz freuen wir uns, Ihnen unsere neue Musical Dinner Show präsentieren zu dürfen: „Non(n)sens“, eine Musical Comedy von Dan Goggin.

Anders als bei den vorhergehenden Produktionen von The Musical Sound, die jeweils themenbezogene Highlight-Shows waren, bringen wir ein ganz neues Format auf die Bühne: Ein komplettes Musical in einer Dinner-Variante.

Tauchen Sie ein, in eine Welt voller Lachen, Musik und absurder Unterhaltung mit dem sensationellen Musical „Non(n)sens“.


Begleiten Sie unsere fünf non(n)konformen Nonnen auf ihrer abenteuerlichen Mission, Einnahmen für die teure Beerdigung der auf tragische Weise verstorbenen Mitschwestern zu beschaffen. Denn dank Schwester Julia und ihrer verdorbenen Bouillabaisse, mussten 52 Klosterfrauen vorzeitig den Löffel abgeben und in den Klosterkassen herrscht göttliche Leere.

Während die verstorbenen Schwestern vorerst in der Tiefkühltruhe ihre letzte Ruhe finden, bereiten die Übriggebliebenen eine spektakuläre Show vor, um Spendengelder für die Beerdigung zu sammeln.

Anstatt mit traditionellen Gesängen zu glänzen, zeigen die Nonnen eine Reihe von skurrilen und lustigen Gesangs- und Tanznummern, bringen das Publikum zum Lachen und berühren es zugleich mit ihrer Musik und ihren Geschichten.

„Non(n)sens“ ist die perfekte Mischung aus Comedy und Gesang, die Sie von der ersten Sekunde an mitreißen wird. Seien Sie bereit für scharfsinnige Wortspiele, schillernde Kostüme und atemberaubende Darbietungen, wenn die Nonnen die Bühne mit ihrem ganz eignen Humor zum Beben bringen.

Die Performance ist ein regelrechter Augen- und Ohrenschmaus: witzig, mitreißend und unglaublich eingängig. Und da alle guten Dinge Drei sind, wird das Ganze um einen perfekten Gaumenschmaus ergänzt. Im Gegensatz zum kargen Klosteressen der Nonnen werden die Gäste in den Showpausen mit einem auserlesenen Mehrgang-Menü verwöhnt. Und sollte es eine Bouillabaissesuppe geben, wird Sie garantiert nicht von Schwester Julia zubereitet. Versprochen!

Egal, ob Sie ein Musical-Liebhaber, Comedy-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einer unvergesslichen Unterhaltung sind: „Non(n)sens“ wird Sie begeistern.


Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Dinner Musical Non(n)sens und lassen sie sich von der unvergleichlichen Energie und dem spirituellen Wahnsinn dieser außergewöhnlichen Nonnen mitreißen. Halleluja!

Lister steht seit über zwei Jahrzehnten an der Spitze der Blues-Szene und wird als einer der aufregendsten zeitgenössischen Blues-Gitarristen bezeichnet. Er ist nicht nur für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel bekannt, sondern auch ein hochgeschätzter Songwriter, dessen Leidenschaft für Musik genreübergreifend ist und der mühelos Blues, Soul, Americana, Rock und manchmal sogar Pop-Elemente miteinander verbindet. Man darf sich auf einen Abend voller Fan-Favoriten aus seinem umfangreichen Backkatalog, gemischt mit neuerem Material aus seinen jüngsten, hochgelobten Alben freuen.

Für Fans von: Gary Clarke Jnr., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer, Tedeschi Trucks

ZITATE

"A supergroup for the 21st Century"
Chris Welch, Melody Maker

"Superb" –
The Times

"Masterful and measured songwriting" -
R2 Magazine

"A quite marvellous guitarist of passion and strength, and with a fine distinctive voice"
Record Collector Magazine

"Aynsley really knows how to shape a solo, when to hold back and when to step on the gas... Fine songs, a top-notch band, powerful production and a mix of great tones this is British blues at its finest, but with a catchy rock edge." -
Guitar Techniques Magazine

Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant meldet sich mit einem neuen Album zurück. Danny Bryant wird auf einer ausgedehnten Tour Songs seines neuen Studioalbums »Rise« vorstellen und wird dabei sowohl mit Quintett-, als auch mit Bigband-Besetzung auftreten.

Für das bekannteste UK-Musikmagazin „Classic Rock Magazine“ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdlichem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festivalauftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.

Das von der Kritik hochgelobte neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang 2023 in den Chapel Studios, UK aufgenommen und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele) produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt.

1964 wurde zwischen Österreich und der Türkei das Abkommen über die Anwerbung türkischer Arbeitskräfte unterzeichnet. Das Theaterstück „Kommen und Gehen" fragt nach Erinnerung und Folgen der damit einsetzenden Migration. Im Mittelpunkt steht dabei Özlem, eine Deutschlehrerin am Gymnasium, deren Eltern aus der Türkei nach Österreich migriert sind. Als ihre Mutter ihr eine mysteriöse Kassette schickt, gerät ihre geordnete Welt ins Schwanken. Sie sieht sich mit ihrer familiären Vergangenheit konfrontiert, von der sie sich loszusagen geglaubt hat. Die Kassette enthält Aufnahmen aus der Zeit vor ihrer Geburt, als ihr Vater allein in Österreich gelebt hat. Die Unterscheidung von Vergangenheit und Gegenwart wird durchlässig, drei Generationen treten in Dialog. Auf der Suche nach einer Sprache, die ihre Erfahrungen zum Ausdruck bringt, begegnet ihr die Lyrik von Kundeyt Şurdum.

Geboren 1961 und aufgewachsen in Paterson, New Jersey, in einem Haushalt in dem die Familie sonntags in die Kirche ging um Gospel zu singen, die Mutter die Five Blind Boys of Alabama und Mahalia Jackson aufs Plattenteller legte und sein Vater diese Platten durch BB King oder Howlin Wolf austauschte, lag der Blues täglich in der Luft. Sein Vater Clarence und Onkle Fletchy spielten beide Gitarre und Klein-Clarence saß – erst vierjährig - bald mit seiner eigenen Gitarre mit dabei.



Mit 12 war er bereits ein perfekter Blues- Gitarrist, die Familie übersiedelte nach Scranton, Pennsylvania, wo er mit Motown, Bluegrass, Country und dem Philly Sound Freundschaft schloss und so sein Spektrum erweiterte.



Nach seinem Schul-Abschluss ging er 1979 nach New Jersey, begann in einem Tonstudio zu arbeiten und konnte sich schnell als gefragter Sideman in zahlreichen Bands etablieren. Als Gitarrist in der Top-40 Band von Greg Palmer spielte er support für Größen wie die Four Tops oder die Spinners und tourte fast sechs Jahre lang ununterbrochen durch die USA.



Es folgten Bands, Tourneen, Partys und Abstürze. Um sich zu retten ging er zurück nach Scranton, nahm einen fixen Job als Lastwagen/Bagger/Kran-Fahrer an, den er 17 Jahre behalten sollte, und setzte sich an den Wochenenden spätabends nach der Arbeit ins Auto um nach Manhatten zu fahren und in den zahlriechen Clubs den Blues zu spielen. Daneben ging er regelmäßig in die Baptisten-Kirche um zu singen und Orgel zu spielen.



1989 gründete er seine eigene Scranton Blues Band, die zur West Third Street Blues Band wurde und auch das Material für "Nature Of The Beast" einspielen sollte. Das Album wurde Mitte der 90-er vom angesehenen Label Evidence Records mit neuem Cover nochmals heraus gebracht. Die CD erreichte Gold-Status, wurde für zwei WC Handys (Blues Grammys) nominiert, das Telefon beim Management lief heiß, und es kamen Engagements für große Tourneen.



Clarence verschwand fast gänzlich von der Bildfläche um fast 10 Jahre später vom Eigentümer des Labels Severn Records ein Angebot für ein Comeback-Album zu bekommen. Und "Just Between Us" wurde prompt sensationellerweise mit einem Blues Music Award für best Soul-Blues Album ausgezeichnet.



2021 erschien bei Sallie Bengston`s Nola Blues Records das Album "Surrender". Auf dem gelungenen Album, das als hochemotionelle Seelen-Wanderung verstanden werden kann. Drei Nummern auf dem Album sind Live-Aufnahmen aus seiner wildesten Phase, einer Zeit, in der Kokain-Gangs und tägliche Morde Pennsylvania heimsuchten.



Surrender wurde als "Best Contemporary Blues Album" für die Blues Blast Awards nominiert.



Bei der Liveshow wird er von Neal Black und seiner Band unterstützt. Hochgelobt von seinen Kritikern, u.a. vom Rolling Stone Magazine als "The Master of High Voltage Texas Boogie" betitelt, stand er mit unzähligen Blues/Rock Legenden auf der Bühne und im Studio, darunter: Chuck Berry, Jimmy Dawkins, Popa Chubby, Elliott Murphy, Jennifer Batten (Michael Jackson), John Sebastian (Doors), Gerardo Velez (Jimi Hendrix), Harvey Brooks (Bob Dylan), Jon Paris (Johnny Winter), Alabama Slim, Archie Lee Hooker und Billy Price (Roy Buchanan).

Rett Smith präsentiert sein mit Spannung erwartetes Album „A Weighted Remorse“. Smiths unverkennbares virtuoses Gitarrentalent, das er bereits bei seiner Arbeit mit SAENTS unter Beweis gestellt hat, kehrt auf triumphale Weise zurück und ergänzt die dynamische Zurückhaltung seiner Soloarbeit. Sein zutiefst persönlicher Erzählstil, den der Austin Chronicle einmal als "eine dunkle und grüblerische Platte, die wie Nick Cave klingt, der mit texanischen Songwritern aufgewachsen ist", beschrieben hat, steht weiterhin im Vordergrund seiner Musik. Die Auszeichnungen für Smiths Musik häufen sich weiterhin. Billboard lobt, dass "er seiner Vorliebe für hochoktanige Gitarrenriffs frönt und im Geiste der kultigsten texanischen Songwriter seine eigenen Nöte für lyrische Inspiration verarbeitet". Holler bescheinigte Smith, dass er "den Finger am Puls der dunkelsten Ecke von Americana und seiner Psyche hat."

Jeder Vorarlberger kennt Georg Nussbaumer – unseren „George“, der längst zum heimischen Kulturgut geworden ist. Doch nur die wenigsten kennen die Geschichte seines Lebens und seiner lebenslangen Liebe zur Musik. Und wer könnte diese wohl besser erzählen als George Nussbaumer selbst! Begeben Sie sich mit dem Ausnahmekünstler aus dem Ländle auf eine musikalische und humoristische Reise durch den Soundtrack seines Lebens, und erfahren Sie: Warum ausgerechnet ein blindes Kind zum erfolgreichsten Blues-Musiker dieses Landes heranwuchs. Wie sein Elternhaus und die skurrilen Ereignisse darin ihn zu einem (Lebens-)Künstler formten. Ob seine Ausflüge in die Welt des Theaters ihn mehr bereichert oder verstört haben. Und nicht zuletzt bekommt das Publikum endlich eine ehrliche Antwort auf die meistgestellte Frage an jeden Blinden: Was sieht der Mensch, wenn er Nichts sieht?



Ein Abend mit viel Musik & Humor – von und mit George Nussbaumer, begleitet am Cello von Isabella Fink, Regie: Hajo Förster

Jeder Vorarlberger kennt Georg Nussbaumer – unseren „George“, der längst zum heimischen Kulturgut geworden ist. Doch nur die wenigsten kennen die Geschichte seines Lebens und seiner lebenslangen Liebe zur Musik. Und wer könnte diese wohl besser erzählen als George Nussbaumer selbst! Begeben Sie sich mit dem Ausnahmekünstler aus dem Ländle auf eine musikalische und humoristische Reise durch den Soundtrack seines Lebens, und erfahren Sie: Warum ausgerechnet ein blindes Kind zum erfolgreichsten Blues-Musiker dieses Landes heranwuchs. Wie sein Elternhaus und die skurrilen Ereignisse darin ihn zu einem (Lebens-)Künstler formten. Ob seine Ausflüge in die Welt des Theaters ihn mehr bereichert oder verstört haben. Und nicht zuletzt bekommt das Publikum endlich eine ehrliche Antwort auf die meistgestellte Frage an jeden Blinden: Was sieht der Mensch, wenn er Nichts sieht?



Ein Abend mit viel Musik & Humor – von und mit George Nussbaumer, begleitet am Cello von Isabella Fink, Regie: Hajo Förster

Der Akkordeon-Virtuose und musikalische Allrounder Goran Kovacevic und das Baro Drom Orkestar präsentieren ihr neues Projekt „JUG“ (Süden).

Mit traditioneller Musik aus Armenien, Griechenland, Türkei, Italien, Israel, Serbien und Afrika sowie eigens dafür komponierten und arrangierten Stücken von Goran Kovacevic, macht das Ensemble eine grenzenlose und eindrückliche Reise durch verschiedene Kulturen!

Dabei trifft das italienische Temperament auf balkanese, virtuose Leidenschaft voller pulsierender Rhythmik, Dynamik und Sinnlichkeit!

Ein gemeinsames Feuerwerk traumhaft schöner Melodien, explosiver und energischer Rhythmen und romantischer Soloausflüge.

Musik voller Leidenschaft und Gefühl! Atemberaubend und zauberhaft!
Ein mediterran-balkaneses Erlebnis mit improvisatorischen Highlights!

Blue Monday Blues Band
Die Blue Monday Blues Band bleibt seit nunmehr 37 Jahren ihrer Geschichte treu. Wer die alten Bilder der Combo mit den aktuellen Pressefotos vergleicht, sieht den äußerlichen Wandel von hippieskem Zausgewand zu Vaters sauberen Leinenanzug, von Kneipern und Sonnenbrillen zum Lackschuh und der Galgenkrawatte. Das Rezept bleibt jedoch das gleiche: Tanzen und springen an der Westküste Österreichs, zu einer Form des Blues, der seine Ursprünge kennt, aber nie die lustige Verwirrtheit der Heimat vergisst. Westcoast Jumpblues at its Best: So ist es auch nicht verwunderlich, dass die Blue Monday Blues Band als Tour und Begleitband für den amerikanischen Blues Altmeister LOUISIANA RED unterwegs war und vielen Größen wie CANNED HEAT, FABULOUS THUNDERBIRDS, BIG JAY McNEELY, DUKE ROBILLARD, KIM WILSON, JIMMY VAUGHN, u.v.a. auf der Bühne stand.

Edmund Piskaty-Trio feat. Harry Bischofberger
Noch nie war sie wohl so wertvoll wie heute: ehrliche, handgemachte und dabei virtuose Blues-Rockmusik. Dass immer mehr dieser Meinung sind, beweist das „Edmund Piskaty Trio’“, das schon in den ersten beiden Jahren seines Bestehens mit zahlreichen Auftritten im In- und Ausland die Herzen der Rock- und Bluesfans eroberte. Allerdings, inzwischen zum Quartett geworden: mit dabei auch die Vorarlberger Gitarrenlegende Harry Bischofberger.

In der Tradition von ‚Cream’, ‚Jimi Hendrix Experience’ oder neuerer Vertreter wie Henrik Freischlader, Joe Bonamassa oder Gary Moore lassen die vier Vollblutmusiker Edmund Piskaty (Gitarre, Gesang), Harry Bischofberger (Gitarre, Gesang), Herwig Hammerl (Bass) und Reinhard Domschitz (Schlagzeug) die goldene Ära der (Blues-)Rockmusik wiederaufleben. Mit zahlreichen Eigenkompositionen setzt das Powertrio seine eigene Duftmarke und transportiert den Spirit der Rock-Giganten der 60er- und 70er-Jahre ins Hier und Jetzt.

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

Die interaktive Wissenschafts-Show für Kinder… und Erwachsene!



Spannendes Wissen, ästhetische Showeinlagen und aufregende Wow-Effekte: So präsentiert Raphael Oldani alias „Professor Bummbastic“ Momente voller spektakulärer Experimente und zeigt, wie unterhaltsam Naturwissenschaft sein kann.



Rauchringe fliegen durch die Luft, Wolken entstehen scheinbar aus dem Nichts und Laserstrahlen lassen Töne erklingen. Ist das Magie? Nein, für alles gibt es eine plausible Erklärung. Diese vermittelt „Professor Bummbastic“ mit viel Witz und Charme und entführt so sein Publikum auf eine Reise der Sinne.
Zudem sorgen Filmeinspieler, Mitmach-Interaktionen sowie der humanoide Roboter NAO dafür, dass die ganze Familie auf eindrückliche Weise Phänomene aus Physik und Chemie entdecken kann.



Altersempfehlung: 5 – 99 Jahren

Die Feldmaus Frederick lebt mit seiner Familie in einer alten Steinmauer. Im Herbst beginnen alle Mäuse Vorräte für den Winter zu sammeln. Nur Frederick scheint die ganze Zeit über nichts zu tun. Er sitzt nur da, während um ihn herum die geschäftigen Mäuse eifrig und hektisch arbeiten. Doch auch Frederick ist sehr beschäftigt. Ganz genau beobachtet er seine Umgebung, sieht, riecht, hört und sammelt so seine eigenen, besonderen Vorräte. Er sammelt Sonnenstrahlen und Farben gegen das Grau des Winters und Wörter für die vielen langen Wintertage. Der Winter kommt und die Mäusefamilie zieht sich in ihre Höhle zurück. Allmählich gehen die gesammelten Vorräte zur Neige. Es wird kalt, die Mäuse frieren und auch der Gesprächsstoff geht ihnen aus. Da holt Frederick seine Schätze hervor. Er erzählt von den warmen Sonnenstrahlen, den Farben der Blumen, den Liedern der Vögel. Fredericks Worte wärmen die Mäuse, entführen sie in das Land der Erinnerung und Träume und schon ist der Winter wieder vorbei.

Ein körperlich-clownesker, sowie musikalisch-rhythmischer Zugang ermöglicht ein unterhaltsames und tiefes Verständnis der Darstellung für unsere kleinen und großen Zuschauer:innen.

Frei nach dem Bilderbuch von Leo Lionni.
Für junges Publikum ab 4 Jahren (Dauer: 60 Minuten)