Begleitet von Clemens Wirtenberger (Klavier)

Presse und Medien bezeichnen ihn als „DEN Tiroler Austro Pop Barden“ und schenken ihm Sätze wie …
„Wieviel Leidenschaft und Energie in Martin Locher steckt, weiß man wenn man ihn live erlebt hat“

„Live ist Martin Locher eine Klasse für sich, weil er das macht was er am besten kann – er selbst sein“
„Ob Solo oder mit Band, Martin Locher ist in jeder Hinsicht eine Bereicherung für die österreichische Musikszene“.

NEW ZEALAND COLLECTIVE
LEISURE
ANNOUNCE NEW ALBUM
WELCOME TO THE MOOD
TO BE RELEASED SEPTEMBER 12TH

THE RECORD HIGHLIGHTS THE CREATIVE FREEDOM AND THE LIVED EXPERIENCE OF A BAND EVOLVING WITH AUTHENTIC PURPOSE

SHARE LIVE VIDEO FOR NEW SINGLE "MISSING YOU"
ANNOUNCE GLOBAL FALL TOUR - ON-SALE JUNE 13TH

"A striking sense of cohesion and style." - The Line of Best Fit
"blissed-out, height-of-summer melancholia groove" - Vanyaland
"Genre-hopping supergroup" - Rolling Stone

June 9th, 2025 - Auckland’s soul-electronic collective LEISURE announce their brand-new studio album Welcome To The Mood, to be released on September 12th, 2025. Across their fifth studio album, the genre-melding sextet refine their soulful, slow-burning sound into a vibrant new chapter rooted in community, creative freedom, and lived experience.
Shifting to a more organic live band approach, the group wrote and recorded the album over the past year: "After the last tour we wanted to bring more live elements in, so we eased up on the drum loops and did a lot more live tracking," they explain. The project was further elevated by the addition of strings, horns, pianos, and backing vocalists.
Still, the album remains personal. Written in remote writing locations, the songs carry the peacefulness of isolation while unlocking a new openness and musical celebration.

Welcome To The Mood is a sonic expression of authenticity, humanity, and creative celebration. Its lyrics explore universal experiences - love, loss, connection, hope, meaning - woven through everyday life and expressed with LEISURE’s trademark warmth and groove.
One visual and sonic point of reference: Frank Lloyd Wright’s Taliesin West, where the live video for "Missing You" was shot. A nod to Wright’s futuristic yet nostalgic architecture. LEISURE explains: "Even in 2025, the space still feels futuristic despite being built in 1937. That’s our goal for the music too."

Die „Dystopie“-Albumtour bringt die Emotionen des Albums direkt auf die Bühne – mal still und nachdenklich, mal intensiv und bewegend.

Die Tour führt durch die Höhen und Tiefen der Gefühle, thematisiert zerbrochene Träume und den Mut, wieder aufzustehen. MilleniumKid zeigt dabei, wie man trotz Schmerz und Verlust neue Wege finden kann.



Mit einer Mischung aus elektronischen Beats, atmosphärischen Melodien und ehrlichen Texten entsteht ein Sound, der Herz und Kopf gleichermaßen anspricht. MilleniumKid verbindet persönliche Erfahrungen mit universellen Themen, die jeden berühren, der Liebeskummer kennt.

Die neun Hochzeitsmusikant:innen aus den ukrainischen Karpaten sind wahre Meister in der Alchemie musikalischer Glücksmomente. In ihrer Heimat leben seit Jahrhunderten Ruthenen, Roma, Juden, Rumänen und Ungarn Tür an Tür – jede Gemeinschaft für sich und doch in enger Nachbarschaft verbunden. Aus diesem Miteinander ist eine einzigartige Musikkultur hervorgegangen, die ganz ohne Noten und klassische Ausbildung auskommt – eine Musik der reinen Emotion: von überschäumender Freude und tiefem Schmerz, von Liebe und Verrat. Sie erklingt tage- und nächtelang bei den Hochzeiten in den Bergdörfern – begleitet von Gesang und ausgelassenem Tanz.

Die Hudaki Village Band bringt diese musikalische Vielfalt mit traditionellen Instrumenten auf die Bühne – voller Virtuosität, Leidenschaft und einem Augenzwinkern. Den überlieferten Liedern verleiht sie dabei immer wieder neuen, glänzenden Ausdruck.

Im Jahr 2025 erscheint bereits das sechste Album der Band. Darauf tauchen die Musiker:innen noch tiefer ein in die vielschichtige, multiethnische Kultur Transkarpatiens.

Die Mitglieder der Hudaki Village Band leben und arbeiten weiterhin in der Ukraine. Sie unterstützen ihre Familien und Freunde an der Front sowie Geflüchtete im Westen des Landes. In den letzten Jahren haben sie sich besonders intensiv mit der jüdischen Musikkultur der Westukraine beschäftigt und gemeinsam mit dem amerikanischen Klezmermusiker Benjy Fox-Rosen, dessen Wurzeln in Moldawien liegen, ein eigenes Konzertprogramm entwickelt.

Kateryna Yarynych - Stimme, Olha Senynets - Stimme, Ütögardon, Vitaliy Kovach - Stimme, Gitarre, Mykhailo Shutko - Stimme, Violine, Volodymyr Tishler - Bass, Serhiy Kovach - Akkordeon, Plivka, Volodymyr Korolenko - Zymbal, Vasyl Rushchak - Schlagzeug, Perkussion, Yuri Bukovynets - Klarinette, Taragot, Flöten

2024 hatte für den jungen Frankfurter einiges im Angebot: Mit „Cobalt” erschien das erste größere Projekt, wobei vor allem "Rammbock" mit OG Keemo brachial in den deutschen Rap-Untergrund einschlug. Doch es war das Ende des ereignisreichen Jahres, welches das eigentliche Highlight darstellte: die erste eigene Headliner-Tour, welche auf Anhieb ausverkauft war.




Damit ist klar: Ramzey ist hier, um zu bleiben. Vor allem im Bereich der Live-Performances konnte das Energiebündel schon eindrucksvolle Duftmarken setzen, was uns bereits ins nächste Jahr führt, denn aufgrund des Hypes steht 2025 bereits die nächste Tour in den Startlöchern.




Konzertfans können sich auf mehr Städte, Special Guests und natürlich jede Menge Live-Power freuen. In Wien wird’s dann am 09.12.2025 edel, wenn Ramzey im B72 aufspielt

Alles wird gut. Vielleicht. Bestimmt. Muss einfach. Ein bisschen Optimismus und ein Quäntchen Hoffnung sind in schwierigen Zeiten überaus wertvoll - auch für einen bekennenden Melancholiker wie Florian Paul und seine Kapelle der letzten Hoffnung bestehend aus Nils Wrasse, Giuliano Loli und Johannes Rothmoser. Die Band und der charismatische 29-Jährige Sänger mit der warm-rauchigen Stimme, haben sich mit schwermütigen Liebesliedern und anderen Nachtstücken zwischen Jazz, Pop und Filmmusik in den vergangenen fünf Jahren eine stetig wachsende Fan-Gemeinde aufgebaut und zählen längst zu den aufregendsten und kreativsten Vertretern der deutschsprachigen Singer-Songwriter-Szene. Mit "Alles wird besser" gehen sie einen wichtigen Schritt nach vorn. Das neue Programm ist eine Antwort auf den von der Corona-Pandemie geprägten Vorgänger "Auf Sand gebaut", ein Abschied von dem allgemeinen und auch privaten Tief jener Jahre und zugleich eine Fortsetzung des euphorischen Grooves von Titeln wie "Bella Maria", mit denen die Band für Begeisterung sorgte. Schluss mit dem Weltschmerz: "Ich würde mal sagen, dass bei uns jetzt Aufbruchsstimmung herrscht", sagt Paul dazu. Und die ist deutlich hörbar.

Trotzdem bleibt Florian Paul als studierter Filmkomponist seinem erzählenden Stil treu, den dunkelblau getönten nachdenklichen Bildern aus dunklen Stunden, mit Nostalgie und der Erinnerung an vergangene Zeiten und dem Traum von einem glücklicheren Morgen. Letzterer ist bei "Alles wird besser" denn auch das zentrale Motiv. Man darf eben nicht aufhören zu träumen. Dann wird vielleicht nicht alles gut. Aber besser.

Live in Concert - One More Time

Seine unverwechselbare Stimme, sein Stil und sein Charisma haben Rod Stewart zu einem der erfolgreichsten Sänger und Entertainer aller Zeiten gemacht. Sein Erfolg zieht sich durch alle Genres populärer Musik, von Rock, Folk, Soul über R’n‘B bis hin zu den modernen Standards. Jetzt präsentiert der legendäre, unkonventionelle Star die Songs seiner Karriere, die Hits und die Klassiker noch einmal in Hamburg, Leipzig, Mannheim, Köln, Zürich, München und Wien.

Mit mehr als 200 Millionen Tonträgern weltweit, darunter Welthits wie "Maggie May", "Da Ya Think I‘m Sexy", "Baby Jane", "The First Cut Is The Deepest", "I Don‘t Want To Talk About It", "Tonight‘s The Night", "You Are In My Heart", "Hot Legs", "Forever Young" und "Sailing", sowie einer brillanten Live-Performance begeistert Rod Stewart seine Fans seit fünf Jahrzehnten. Unnachahmlich sein markanter Humor, sein Sexappeal und die Reibeisenstimme. Und in jedem Jahrzehnt glänzte er mit herausragenden Charterfolgen seiner Alben und Singles. Insgesamt hat er mehr als 250 Millionen Tonträger weltweit verkauft, 10 Alben erreichten die Nr. 1 der Charts.

Rod Stewart wurden die höchsten Auszeichnungen der Musikbranche und darüber hinaus zuteil, darunter der Grammy als "Living Legend" und ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2016 erhielt er seinen offiziellen Ritterschlag als "Sir Rod Stewart" von Prince William im Buckingham Palace. Am stolzesten ist er jedoch darauf, Ehemann und Vater von acht Kindern zu sein.

Rod Stewart: "Ich freue mich auf tolle, energiegeladene Shows mit meinen wunderbaren Fans in Deutschland. Ich werde meine größten Hits performen - und natürlich wird es wieder viele Überraschungen geben."

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Weihnachten fahren alle nach Hause. Und genau das ist auch FIVAs Plan in diesem Jahr. Schon viel zu lange ist es her, dass die Künstlerin aus München ihre Homebase in Österreich musikalisch besucht hat. Wien, Linz und Graz waren spätestens seit dem Album "Alles leuchtet" jährlich auf FIVAs Tour-Plan zu finden. Dort wurde nicht nur einen Sommer lang getanzt und sich versprochen, dass das Beste noch nicht vorbei ist. Jetzt ist es wieder an der Zeit, zurückzukommen und die Frage aller Fragen zu stellen: "Gehört die Stadt wieder mir?" Wir hoffen doch!

"Alles leuchtet 2025" mit FIVA (Vocals), Herbert Pirker (Drums), Phil Nykrin (Keys) und Tobi Wöhrer (Bass). Und natürlich ein paar tollen Gästen

Bach Mozart Chopin u.a.
Orgelkonzert

Mario Eritreo

Ein Orgelkonzert, so selten wie der Ort selbst.

Nur an wenigen Tagen öffnet sich die Kapelle hinter der Krypta der Peterskirche. Inmitten der berühmten Krippenausstellung erwartet Sie ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis:

Mario Eritreo zählt zu Europas herausragendsten Organisten. Sein meisterhaftes Spiel und das ausgewogene Programm schaffen ein unvergessliches Musikerlebnis mit Gänsehaut, das lange nachhallt.

Die Krypta und Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Johan Pachelbel
Canon in D-Dur

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonata op 65 Nr. 6, d-Moll “Vater unser-Sonate“
I. Choral Andante sostenuto (Variationen, Allegro molto (Toccata)

Johann Sebastian Bach
aus Konzert in d-Moll, BMW 974 (nach A. Marcello, II: Adagio

Antonio Valente
„Lo Ballo dell ´intorcia”

Wolfgang Amadeus Mozart
Andante für eine Walze in einer kleinen Orgel KV 616

Johann Sebastian Bach
Pastorale in F-Dur, BMV 590
I. Alla siciliana II. Allemande III. Aria IV. Alla Gigue

Antonio Vivaldi
„Die vier Jahreszeiten“ „Der Winter“, RV 297 Allegro non molto, Largo, Allegro*

Ludwig van Beethoven
aus „Mondscheinsonate“ Op. 27, Nr. 2, I. Adagio sostenuto*

Johann Sebastian Bach
aus „Italienisches Konzert“ BWV 971, I. Adagio sostenuto*

Felix Mendelssohn Bartholdy
„Spinnerlied“ Op 67 Nr.4*

Frédéric Chopin
„Prelude“ Op. 28 Nr. 4*

Johann Sebastian Bach
aus der Sonata Nr. 2 in c-Moll, BMV 526, II. Largo

Camille Saint-Saëns
aus „Karneval der Tiere“ „Der Schwan“*

Jules Massenet
Meditation aus der Oper „Thais“*

Johann Sebastian Bach
Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

* Bearbeitung für Orgelsolo: Mario Eritreo

Gesang, Gitarren, Schlagzeug und Bass: Die Grundelemente des Rock sind das, wofür Danko Jones, einer der erfolgreichsten kanadischen Hard 'n' Heavy-Exporte, seit ihrer Gründung im Jahr 1996 konsequent steht.



Ständiges Radio-Airplay in den führenden Rockländern der Welt, die treueste Fangemeinde, die sich eine Band nur wünschen kann, sowohl auf Festivals als auch bei ihren ausverkauften Clubshows, sowie zahlreiche Auszeichnungen - u.a. fünf Juno-Award-Nominierungen - im Laufe ihrer Karriere haben ihre führende Rolle in der Rock'n'Roll-Welt immer wieder zementiert.Danko Jones schaffen es, mit ihrem reichhaltigen Katalog, der bisher elf erfolgreich elektrisierende Studioalben umfasst, nicht nur Rocker, sondern auch Musikliebhaber von Genres weit jenseits von Hardrock und Punk zu vereinen. Die letzten neun Alben stiegen sogar in die offiziellen deutschen und schweizerischen Albumcharts ein (neben zahlreichen anderen Ländern).

Für "Zug nach Wien" muss nicht alles immer "Schön sein" Urlaubsfotos, "Monthly Dumps"und Instagram-Erfolgsstories: Hier haben negative Gefühle wenig bis gar keinen Platz.Aberwo gibt es den denn überhaupt noch? Dieser Frage gehen "Zug nach Wien" in ihrer neuen Single "Schön sein"nach. Im Gegensatz zu ihrem sonst so freudigenGemüt zeigen sich die vier Wiener diesmal auffallend düster und kritisch.(VÖ 08. Aug. 2025)"Warum muss alles immer schön sein?""Es gibt Songs, die schreibt man, weil man Songs schreibt. Unddann gibt es Songs, die schreibt man, weil sie einfach raus müssen.", erzählt Stoffi, Frontmander Pop-Rock Formation. "Schön sein" ist so einer dieser Songs. "Manschaut ungern dorthin, wo es weh tut. Ichglaub, das war immer schon so. Die Gesellschaft spricht zwar schon lange davon, dass es okay ist, offen mit negativen Gefühlen umzugehen –den Eindruck habe ich in Zeiten von Social Media allerdings gar nicht.", ergänzt Stoffi. DasLeben spielt eben nicht immer so mit, wie man es gerne hätte -dann sei es wichtig, nicht einfach wegzuschauen: "Wir wollen nicht jammern, schwarzmalen oder uns Probleme ausdenken. Gerade bei Themen wie Mental Health lohnt es sich, hinzuschauen und darüber zu reden."meint Matze, Gitarrist und Co-Sänger. Schnell werde dann klar, dass man mit den eigenen Problemen oftnicht alleine ist.Manches darf dann doch auch "Schön sein"Musikalisch zeigen sich die viersonst so freudigen Pop-Rocker dabei von ihrer düsteren Seite: "Der Song klingt so, als wäre er tierisch sauer.", lacht Stoffi. Und zu lachen hatte die leidenschaftliche Live-Band allemal. Das erste Halbjahr 2025 war durchaus von schönen Momenten geprägt: "Wir durften heuer zum zweiten Mal amDonauinselfest spielenundam 01. Mai waren wir erstmals zu Gastauf dergroßenBühne auf der Kaiserwiese im Prater!", freut sich Matze.

CROSSING STRINGS (Gitarre, Gesang)

Wenn sie sich in ihrem Erstlingswerk noch an ihren stilistischen und musikalischen Schnittpunkten getroffen haben, so kann man ihre Musik mittlerweile als verwoben beschreiben… verwoben zu einem völlig neuen Stil, der die Grenzen von Klassik, Jazz und Weltmusik verschwimmen läßt und ein eigenes musikalisches Universum kreiert. Während ihrer ersten Australien-Tournee wurden die Musiker von der Idee inspiriert, dass erst die Verwobenheit und der Austausch der einzelnen Individuen diese zu einem fruchtbaren und konstruktiven Ganzen werden läßt und sie beschlossen, diesem Konzept gleich einen ganzen Tonträger zu widmen. Auf dem Weg dorthin präsentieren Linder und Schlesinger sowohl neue als auch alte Songs - also from Intersections to Interwoven!

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Die Frauen A-cappella Band Beat Poetry Club & der Popchor Wien laden zu einem unvergesslichen Weihnachtskonzert von poppig, über soulig, bis hin zu traditionellen Weihnachtsliedern und bekannten X-Mas Tunes

Silent Night? Not with Popchor Wien

Bekannt aus der TV-Show Die Große Chance und für ihre energiegeladenen Musikvideos, präsentiert der Popchor Wien moderne X-Mas Popsongs mit lebendigen Beats, Gitarrenklängen und facettenreichen Stimmen.

Chorleitung: Mario Mrazek
Beatbox: Raphael Schall
Gitarre: Katharina Irmler

Have yourself a BPC X-Mas!

BEAT POETRY CLUB, die preisgekrönte Frauen-A-cappella-BAND aus Wien, verleiht der Weihnachtszeit mit ihrem mitreißenden Programm Vorfreude auf das glitzernde Christkind und einen tanzwütigen Santa Claus. Die fünf Sängerinnen präsentieren eine magische Fusion aus eigenen Arrangements bekannter traditioneller Weihnachtslieder und englischen Xmas-Hits.

Mit ihren kreativen Interpretationen von Klassikern, fetzigen Choreographien, berührenden Stimmen und einer Beatbox mit Wumms schafft BEAT POETRY CLUB eine einzigartige Atmosphäre. Traditionelle Weihnachtslieder neu arrangiert und bekannte Xmas-Tunes, die im unverkennbaren Soul-, RnB- & Hip-Hop-Style glänzen.

Das Weihnachtsprogramm von BEAT POETRY CLUB verspricht eine moderne, sowohl besinnliche als auch groovige Reise durch die weihnachtliche Welt der A-cappella-Musik, die das Publikum verzaubert und zum Mitsingen und Mitmachen einlädt.

Nach zwei ausverkauften Headliner-Tourneen, Festivalgigs beim Donauinselfest und dem CSD Köln und mit vielen neuen Releases im Gepäck geht NESS im November 2025 auf große „LEBEN ÜBERLEBEN“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. On top erscheint vor der Tour ihre von den Fans bereits gespannt erwartete neue EP!

Mit über 2,3 Millionen monatlichen Hörer:innen auf Spotify zählt NESS zu den meist gestreamten Künstler:innen Österreichs. Auch auf Social Media ist die 20-jährige Singer-Songwriterin längst kein Geheimtipp mehr – über 177.000 Follower auf Instagram und 288.000 auf TikTok begleiten ihre Karriere, die sie innerhalb weniger Jahre vom Newcomer zur relevanten Stimme ihrer Generation gemacht hat. Im Mai 2025 landete NESS gemeinsam mit Kontra K und Unheilig den Top-5-Hit „Geboren um zu leben“, der auf Platz 4 der Deutschen Single-Charts einstieg – ein weiterer Beweis für ihre Relevanz in der deutschsprachigen Musikszene.

Der nächste Meilenstein ihrer Karriere ist nun die „LEBEN ÜBERLEBEN“-Tour 2025 - der Tourtitel nimmt Bezug auf ihre gleichnamige Single „Leben überleben“, die Ende Juni erschien. Der Sound ist emotional und direkt – typisch NESS: ehrlich, klar und nahbar. Die Botschaft des Songs ist persönlich: NESS schrieb ihn für eine enge Freundin, die gerade durch eine sehr schwere Phase geht. Ihre Message ist klar: „Du bist nicht allein. Es wird wieder besser.“ Mit dem Track spricht NESS Menschen an, die akut mit mentalen oder körperlichen Herausforderungen kämpfen – und setzt gleichzeitig ein klares Zeichen für mehr Zusammenhalt in schwierigen Zeiten.

„Lass uns gemeinsam unser Leben überleben, wir sind schon viel zu weit gekommen, um umzudrehen“ – diese Zeile aus dem Refrain bringt das Gefühl des Tracks auf den Punkt. Es geht ums Durchhalten, ums Weitermachen, ums gegenseitige Stützen. Doch „Leben überleben“ ist nicht nur ein Song für Einzelne – er hat auch eine gesellschaftliche Dimension. In einer Welt, die von Konflikten, Krisen und Digitalisierung geprägt ist, erinnert NESS daran, dass wir nur gemeinsam durch emotionale Tiefs kommen, und setzt ein Zeichen für mehr Miteinander, für Empathie und dafür, sich gegenseitig nicht aus den Augen zu verlieren – gerade in einer Zeit, in der vieles auseinanderzudriften scheint. Diese Haltung zieht sich durch ihr ganzes Schaffen – musikalisch wie menschlich.

NESS’ Liveshows sind kraftvoll, emotional – und voll spürbarer Nähe zum Publikum. Ihre neuen LiveArrangements bringen mehr Druck auf die Bühne – die Songs wirken dadurch noch direkter und gehen live spürbar tiefer unter die Haut. Die Stimmung ist intensiv und authentisch - wer sie live erlebt, nimmt Gänsehaut-Momente mit nach Hause.

Im November 2025 geht NESS auf große Headliner-Tour durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und lädt mit der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025 ihre Community ein, diesen Weg gemeinsam weiterzugehen – laut, ehrlich und nah.

Oh du fröhliche… - Gerberhaus-Adventzauber in Wien!
Ein Nachmittag voller Musik, Magie und Überraschungen.

Wien zur Weihnachtszeit - ein alljährliches Highlight. Die Stadt erstrahlt im Lichterglanz, auf den Christkindl-Märkten duftet es nach Glühwein, gebrannten Mandeln und Vorfreude. Inmitten dieser festlichen Kulisse laden wir Sie ein zu einer Adventveranstaltung der besonderen Art.

Freuen Sie sich auf ein musikalisches Erlebnis, das Herzen berührt: Großes Orchester, fantastische Stimmen, ein rührender Kinderchor - und ein musikalischer Bogen, der von traditioneller alpenländischer Weihnacht bis hin zu den unvergänglichen Christmas-Weltklassikern reicht.

Und weil Teilen Freude macht…
Setzen wir auch in diesem Jahr ein Zeichen für Klimaschutz und Nachhaltigkeit: Unsere große Weihnachtstombola wartet mit Traumpreisen auf Sie - darunter E-Bikes, Photovoltaik-Pakete, ÖBB-Reisegutscheine und als Hauptpreis (wieder!) ein Elektro-Auto!

Seien Sie dabei, wenn Musik, Herz und Verantwortung auf einzigartige Weise zusammenkommen.
Freuen Sie sich auf einen festlich-klangvollen Nachmittag voller Lichter, Klänge, Tanz und Überraschungsgästen. Vor unserem prachtvoll geschmückten riesigen Weihnachtsbaum in der Wiener Stadthalle.

Wann: Mi., 10.12.2025
Wo: Wiener Stadthalle, Halle F
Beginn: 15:00 Uhr

Wir freuen uns auf Sie - und auf eine Adventzeit, die verbindet.

Mavi Phoenix' Album Drama Cowboy ist eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit radikaler Selbstakzeptanz. Nach über einem Jahrzehnt persönlicher und musikalischer Entwicklung ist Mavi an einem Punkt angekommen, an dem er seine Intensität nicht nur annimmt, sondern sie bewusst in Szene setzt. Damit übernimmt er eine doppelte Rolle: als Dramaturg und als Dramatiker, der das Album in ein theatralisches Gesamtkunstwerk verwandelt; eine Mischung aus Performance und persönlichem Manifest.

Der Cowboy dient dabei als zentrales Symbol - ein Männer-Klischee, das Mavi spielerisch hinterfragt, um seine eigene Identität zu zelebrieren. Mit einem Zugang, der an den Zeitgeist der frühen 2000er erinnert, bricht Drama Cowboy konsequent mit musikalischen Konventionen. Klassische Country-Slide-Gitarren treffen auf futuristische Pop-Texturen.

Die Teilung des Albums in zwei Akte unterstreicht dessen emotionalen und beinahe rituellen Charakter. Der erste Akt ist direkt, energiegeladen und schnell. Mavi konfrontiert sein Publikum mit der Faszination, in ein Drama involviert zu sein, ohne selbst betroffen zu sein. Im Gegensatz dazu steht der zweite Akt: ruhiger, reflektierter, melancholischer. Hier richtet sich der Blick auf die weniger glamourösen Seiten des Dramas, auf die Leere, das Unausgesprochene, die Nachdenklichkeit, die bleibt, wenn der erste Rausch verflogen ist.

Drama Cowboy ist damit ein bewusst inszeniertes Werk, getragen von Selbstironie und einer klaren Haltung. Es führt Mavis theatralischen Stil auf eine neue Ebene und reflektiert zugleich die Inszenierung des Selbst in einer Welt, in der das Private ständig öffentlich wird. In einer Zeit, die geprägt ist von Social-Media-Überreizung, politischer Entfremdung und dem Gefühl einer permanenten Krise, ist dieses Album ein künstlerischer Akt des Widerstands – eine Einladung, das Drama nicht zu fürchten, sondern es sich anzueignen.

(Teresa Kamencek, 2025)

Nach seiner vielgelobten musikalischen Leitung der Wiener Festwochen ist Fuzzman mal eben so abgetaucht. War am Berg. Unerreichbar. Kurz weg. Nachdenken. Dann ist er vom Berg runtergekommen und ihm fiel auf; „es waren 20 Jahre!“

20 Jahre Fuzzman!

Die kurze Schaffenspause, nach der enorm hohen Schlagzahl der letzten Jahre mit all ihren erfolgreichen Seitenabstechern war fruchtbar. In puncto Side-Quests ist neben den Festwochen, hier die zweifache Kuratierung des Popfests, sein eigenes Bergfestival Fuzzstock sowie zahlreiche Ausflüge in die Film- und Fernsehwelt als Soundtrack-Komponist zu nennen. Aber auch die eigentliche Haupt-Straße war gut vom umtriebigen Beute-Kärntner befahren.

Die letzen drei Alben „Willkommen im Nichts“, „Endlich Vernunft“ und „Hände weg von Allem“, allesamt in den letzten fünf Jahren veröffentlicht waren eine Triologie, in der sich der Künstler Zamernik neu fand; ernsthafter und dringlicher wurde. Dazu das durchgeknallt eklektische Werk davor mit seinem irrlichternden Mix aus Soul-Pop, Indie-Disco, Noise-Folk, Kärntnerlied und Schlager.

Es war ein langer und ein schillernder Weg gewesen. Ziel gab es dabei nie eines. Und nun ist es erstmals an der Zeit zurückzublicken, bevor die neuen Abenteuer warten. Mit 20 Jahren Fuzzman soll das geschehen. Fuzzman geht auf Tour und spielt ein Potpourri aus Klassikern und Querschlägern, Obskuritäten und Hits. Danach beginnt die Zukunft…