Ein Galaabend im Dienste Ihrer Majestät. Die legendären Songs und Scores aus den Bond-Filmen, mit den stimmgewaltigen Publikumslieblingen Maya Hakvoort, Monika Ballwein und Missy May.

„Geschüttelt, nicht gerührt“, möchte Bond seinen Wodka Martini, die Flirts mit Sekretärin Moneypenny sind legendär, ebenso wie seine Affären, die raffinierten Technik-Spielereien aus der Werkstatt von Bastler „Q“ – und natürlich der Sieg des Guten zum Schluss: all das hat über ein halbes Jahrhundert dem Zeitgeist der Film-Industrie getrotzt. Die Abenteuer James Bonds sind Kinogeschichte.

Längst Kult-Status erreicht hat auch das Bond-Thema, welches seit „James Bond jagt Dr. No“ alle Filme begleitet. Obwohl inzwischen über 70 Versionen existieren, kennt wohl jeder die aus lediglich 60 Takten bestehende Instrumentalaufnahme mit einprägsamer Melodie. Zusammen mit dem berühmten Blick durch den Waffenlauf sowie den Pistolenschuss, ein weiteres unverwechselbares Markenzeichen der Filmreihe.

Ebenso prägnant sind die Titelsongs jedes einzelnen Bond-Thrillers. Weltbekannte Interpreten wie Shirley Bassey, Tom Jones, Nancy Sinatra, Louis Armstrong, Paul McCartney, A-ha, Tina Turner oder Madonna schufen Klassiker für die Ewigkeit. Mit Billie Eilishs NO TIME TO DIE wird dieses Jahr einmal mehr ein Bond-Song als Oscar Favorit für den besten Original Song gehandelt.

Das Allerbeste aus dem Land der Sehnsucht. Ein wilder Ritt von Matrigalen (von Philippe Verdelot, Giovanni Gabrieli, Luca Marenzio, Baldissera Donato, Orlando di Lasso) über Schlagern aus Sanremo bis hin zu den unsterblichen Melodien aus Fellinis Filmen.

Besetzung

Wolfram Lattke — Tenor
Robert Pohlers — Tenor
Frank Ozimek — Bariton
Daniel Knauft — Bass
Holger Krause — Bass
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Josef Ortner — Klarinette, Saxophon
Clara Zichy-Zeilinger — Klavier

Italianità – Wo die Citronen blüh’n

Das Vokalensemble Amarcord Leipzig und die Österreichischen Salonisten präsentieren das allerbeste aus dem Land der Sehnsucht. Ein wilder Ritt von Matrigalen (von Philippe Verdelot, Giovanni Gabrieli, Luca Marenzio, Baldissera Donato, Orlando di Lasso) über Schlagern aus Sanremo bis hin zu den unsterblichen Melodien aus Fellinis Filmen.

Mit dem Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker sehr persönliche Einblicke in sein Werk. Gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel lässt er sein jahrzehntelanges Schaffen auf wundervolle Weise Revue passieren. Ein Abend, der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen wird.



Als Konstantin Wecker im März 24 mit seinem Programm „Lieder meines Lebens“ Premiere feierte, dachte der Künstler vermutlich nicht, dass dieser Konzertabend ihn deutlich länger begleiten wird. Doch auch nach über 50 gefeierten und ausverkauften Konzerten reißt die Nachfrage nicht ab. Darum hat sich Konstantin Wecker für eine Zugabe entschieden und legt für 2025 nochmals 70 (!) „Lieder meines Lebens“ Konzerte nach – seine zahlreichen Fans wird das freuen!



Lieder prägen sein Leben – seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.



Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker*innen. Volksmusikalische Traditionen treffen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen. Was dabei entsteht, sind einzigartige Klangwelten – melancholisch, ekstatisch und humorvoll. Beim Konzert in Bad Schallerbach wird dieses besondere Klagerlebnis noch um die 48 Stimmen des Chor Ad Libitum erweitert.

Besetzung

Thomas Gansch — Trompete, Flügelhorn
Christian Bakanic — Akkordeon, Harmonika
Bernie Mallinger — Violine
Igmar Jenner — Violine Cynthia Liao — Viola
Sophie Abraham — Cello
Manu Delago — Percussion
Lukas Kranzelbinder — Kontrabass
Chor Ad Libitum


Von den Bergen, mit den Tälern

Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker*innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu einzigartigen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind.

Bei einem Gipfeltreffen der besonderen Art präsentiert sich der mitreißende Sound von Alpen & Glühen in außergewöhnlichem Gewand und trifft auf den Chor Ad Libitum. Sich stilistischen Schubladen entziehend singt der Chor Ad Libitum gemäß Eigendefinition “nach Belieben”, Orchesterwerke finden sich ebenso im Repertoire, wie Stücke der Renaissance und der zeitgenössischen Musik. Treffen diese beiden klanggewaltigen und in der künstlerischen Ausrichtung ähnlichen Formationen auf der Bühne aufeinander, ist das Staunen Garantie – dafür sorgen neben Alpen & Glühen auch die 48 Stimmen des Chors, der so viel mehr zu bieten hat, als nur dramatische “Uuhs” und “Aahs” im musikalischen Hintergrund. Da es Musik wie kaum eine andere Kunstform vermag, gelebtes Miteinander zu zelebrieren, wird das Publikum als weiterer Klangkörper interaktiv in die Konzerte eingebaut, um so zusammen etwas Besonderes zu schaffen, dessen Nachhall weit über den Konzertabend hinaus bestehen bleibt.

Speziell für das „5er Session“ Open Air Konzert im Schloss Ulmerfeld wird das Musikkabarett von der Trio- zur Bandformation erweitert!

Die Geschichte von Dorli und Joe - ein Liebesdrama in 2 Akten. Kein reines Konzert, kein reines Kabarett. Birgit Denk und ihre Kollegen legen ihr erstes Musikkabarett vor.

Dorli, die beste Freundin von Birgit verliebt sich in Joe. So haben die Menschen in den Achtziger Jahren geheissen, oder sich genannt. Wir erinnern uns an Hand der „Gschicht“ der Beiden an Diskothekenbesuche, Aktenkoffer, Hausbars, Hochzeitslieder, fürsorgliche Schwiegermütter, bis zu Paartherapien, Sexspielzeug, durchweinte Nächte und geglückte Trennungen.Eine exemplarische Liebesgeschichte die mit Liedern und Erzählungen von Alexander Horstmann, Ludwig Ebner- Reiter und Birgit Denk dargeboten wird und nicht wie im Hollywoodfilm endet.

Trotzdem, des muss wohl Liebe sein.

Bachschmieden Hoagascht mit Franz Posch & seine Innbrüggler

Die "Innbrüggler" sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke und "Selberg'strickte".

Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Frühschoppen) können die "Innbrüggler" vorweisen.

Ein Anliegen der „Innbrüggler“ ist es, Tanzlmusig so frisch und lebendig wie möglich zu spielen, d.h. es ist auch sehr viel Raum für Improvisation. Mit Ausnahme der beiden melodieführenden Instrumente musizieren alle anderen Instrumente relativ frei und spontan. Es gibt kaum ein Stück, das zwei Mal gleich gespielt wird.

Die Schick Sisters (ehemals Dornrosen) und die Opus Band lernten sich bei den legendären Opus Konzerten in der Grazer Oper kennen und beschlossen, ihre musikalische Zusammenarbeit fortzusetzen. Nach einem erfolgreichen Start mit ihrer Debütsingle „Good Or Bad" (wurde in der Sendung VERA präsentiert), veröffentlichen sie im März 2023 ihre nächste Hitsingle „So Simple".

Im Oktober 2023 werden die talentierten Schwestern erstmals gemeinsam mit der erfolgreichen Opus Band auf Österreichs Bühnen stehen und neben einigen adaptierten Opus-Hits und Schick Sisters-Songs auch ihre neuen Titel präsentieren. Ihr erstes gemeinsames Album wird Anfang September 2023 veröffentlicht.



Aufgewachsen mit der "Zweitsprache Musik", beherrschen die Schick Sisters jedes Instrument mit bezaubernder Leichtigkeit und verzaubern ihr Publikum mit facettenreichen Stimmen. In Kombination mit der Opus Band, die für ihre ungezügelte Leidenschaft und Spielfreude bekannt ist, verspricht das Konzert ein unvergessliches Erlebnis zu werden. Verpassen Sie nicht die Chance, diesen vielfältigen Klangkosmos live zu erleben!