Olufemi Sanyaolu, bekannt als Keziah Jones, wurde in Lagos, Nigeria, geboren und wuchs dort auf. Im Alter von acht Jahren verließ er seine Heimat, um am renommierten Millfield Public School in Nordlondon, England, eine Ausbildung zu erhalten.

Keziah beschreibt seine Zeit im englischen Schulsystem als prägend: "Ich musste einen Ausweg finden, und die Musik war meine Rettung!" Mit 13 Jahren entdeckte er das Klavier und brachte sich selbst das Spielen und Songwriting bei. Drei Jahre später griff er zur Gitarre und begann, in der Londoner U-Bahn, in Folk-Clubs und auf den Straßen aufzutreten - stets auf der Hut vor der Polizei.

Zwischen London und Paris pendelnd, baute sich Keziah mit seiner einzigartigen Mischung aus Hard-Funk und Yoruba-Rhythmen einen Ruf als außergewöhnlicher Musiker und charismatischer Performer auf. 1992 veröffentlichte er sein Debütalbum "Blufunk Is A Fact", das den internationalen Hit "Rhythm Is Love" enthielt. Seither hat er sechs Studioalben veröffentlicht, aus denen weitere Hits wie "Where Is Life", "A Million Miles From Home", "Beautiful Emilie", "Femiliarise", "Kpafuca" und "1973" hervorgingen.

Zu seinen größten musikalischen Einflüssen zählen Fela Kuti, Miles Davis und Jimi Hendrix. Seine unverwechselbare Klangästhetik - "Blufunk" - kombiniert Punk-Funk mit Yoruba-Rhythmen und tiefgründigen Texten, meist auf Englisch, gelegentlich auch in Yoruba. Als leidenschaftlicher Live-Künstler tourt Keziah Jones regelmäßig um die Welt und entwickelt seinen Sound von Album zu Album stetig weiter.

Kürzlich hat er sein erstes komplettes Live-Album aufgenommen - in seiner Heimatstadt Lagos, zusammen mit seiner langjährigen Band, darunter Josh "McNasty" McKenzie, der bereits mit 16 Jahren mit Keziah spielte, sowie der verstorbene Joey "Anchor Man" Grant und die neuen Mitglieder Alex "Beanz" Miller am Bass und Edem "Amen" Viana an der Gitarre.

Derzeit arbeitet er an seinem siebten Studioalbum und an mehreren Nebenprojekten, darunter eine Zusammenarbeit mit dem renommierten französischen Produzenten Philippe Cohen Solal für die EP "Class Of 89", die zu einem vollständigen Album ausgebaut werden soll.

Zwischen Lagos und Paris lebend, setzt sich Keziah Jones in seiner Kunst intensiv mit der Beziehung zwischen dem globalen Norden und Süden auseinander. "Ich will der Welt die moderne Seite des postkolonialen Afrikas zeigen - fernab vom westlichen Klischee eines von Hunger und Krieg gezeichneten Kontinents. Ich spreche von einem jungen, urbanen Afrika. Lagos zählt 25 Millionen Einwohner! Die moderne afrikanische Kultur ist eine Realität - sie zeigt sich in der aufstrebenden Afrobeat-Szene, in Mode und Kunst, alles genährt von der Diaspora."

Das Conrad Sohm Kultursommer- Festival präsentiert:
LANDMVRKS + STRAY FROM THE PATH
Mittwoch, 11. Juni 2025
Conrad Sohm Dornbirn
Einlass 19:00 Uhr // Beginn 20:00 Uhr

Eine kreative Neugeburt, ein Zurücksetzen auf die Werkseinstellungen, eine Rückkehr zu den Wurzeln … und zehn verdammt gute Songs. Finks achtes Album BEAUTY IN YOUR WAKE (R’COUP’D) ist all das. Aufgenommen in einer Kapelle in Cornwall über den Zeitraum von 30 Tagen im Herbst 2023, reduziert das Album Finks Sound auf seine essenziellsten Elemente: subtile Klanglandschaften, grollender Bass, abgehackte, rhythmische, gezupfte Gitarren- und treibende Schlagzeugklänge, während die kraftvolle Stimme von Singer-Songwriter Fin Greenall einen tiefen emotionalen Kern wachruft. Das Resultat ist Finks ansprechendstes und inklusivstes Album seit Jahren – von dem energiegeladenen Opener WHAT WOULD YOU CALL YOURSELF über das dramatische BE FOREVER LIKE A CURSE zu dem einladenden und eingängigen Groove von ONE LAST GIFT ist dies eine Sammlung an Liedern, in die man eintauchen und die man genießen muss.

Produziert von Grammy-Gewinner Sam O’Kell (berühmt für seine Arbeit mit dem Beatles-Katalog und die Dokumentation GET BACK), klingt das Album auch, einfach gesagt, unglaublich – intensiv und leicht, hypnotisierend und erfrischend zugleich.

Fink freuen sich natürlich darauf, das Album ihrem geliebten internationalen Publikum live vorzustellen, wobei sie ihren ungefilterten Ansatz beibehalten wollen: „We’re back to the original trio and we’re gonna let the songs do all the lift, so we just kind of surf the songs.”

Ende März kündigten sie eine ausgedehnte Europa-Tour an – ihre erste Tour seit 2019 und der erste Abschnitt einer gewaltigen Welt-Tournee durch Nord- und Südamerika, Asien, Australien und Afrika. Eine Neugeburt, ein Zurücksetzen auf die Werkseinstellungen, eine Rückkehr zu den Wurzeln – die Bühne – auf der Fink und ihre Songs natürlich glänzen.

Zucchero zählt zu den herausragendsten Vertretern des Rock- und Blues-Genres in Italien. In seiner beeindruckenden Karriere hat er mehr als 60 Millionen Alben verkauft, darunter allein 8 Millionen Exemplare seines Erfolgsalbums "Oro, incenso & birra".

Klar bald 30 Jahre "der Sport", klar ne Menge alter Evergreens und klar neue Songs schreiben, weil: Klar, 30 wunderbaren Jahre Tour next year. Aber auch ein bißchen Lifestyle, Lockerbleiben, Ausschütteln, Abhampeln, Mengenbad und Very-Loud-Singing-with-the-best-people. Deswegen zum Conrad Sohm Kultursummer nach Dornbirn - denn das neue Material muss live angetestet und das alte vom Rost befreit werden. Deswegen Halligalli-Bühnen-Bums! Juhu!

Cradle Of Filth, die vor dreißig langen und beunruhigenden Jahren aus den Tiefen der Hölle auf den pissbefleckten Beton von Suffolk gespuckt wurden, sind unbestrittene Giganten der Heavy Metal-Szene. Die von Dani Filth angeführte Band hat drei Jahrzehnte voller Turbulenzen und Prüfungen überstanden und sich dabei einen hervorragenden Ruf als einzigartige kreative Kraft und als eine der unterhaltsamsten Live-Bands, die die Metal-Welt je hervorgebracht hat, erworben.

Von primitiven Frühwerken wie dem 1992er Debüt "The Principle Of Evil Made Flesh" bis hin zu ausladenden und theatralischen Klassikern wie "Cruelty Of The Beast" und "Midian" haben sich Cradle Of Filth über Trends hinweggesetzt und ihre eigene, eigenwillige Welt voller schmutziger Erhabenheit erschaffen, wodurch sie zu einer der bemerkenswertesten britischen Metal-Bands wurden. Seitdem sind sie unzählige Male um die Welt gereist und haben von einer immer größer werdenden internationalen Fangemeinde Lob und Anerkennung geerntet. Der Katalog der Band ist ungeheuer produktiv und hat unabhängig von Besetzungswechseln und den Launen der Fans immer mehr an Tiefe und Umfang gewonnen.

In jüngster Zeit haben Cradle Of Filth eine unverkennbare Hochphase der Kreativität und Dringlichkeit erreicht. Als sich ein neues Line-up um das 2015er Album Hammer Of The Witches zusammenfand, trieb das die Band zu neuen Höhen, da die wiederbelebte Crew weltweit gefragter war als je zuvor. Das 2017er Album Cryptoriana - The Seductiveness Of Decay wiederholte das Kunststück mit noch mehr explosiver Extravaganz. 2025 wird das brandneue Album der Band "The Screaming Of The Valkyries" erscheinen.

Im Jahr 2024 erreichten Amistat einen bemerkenswerten Meilenstein, indem sie über 15.000 Tickets für ihre Europatour verkauften. Ihre Auftritte hinterließen beeindruckte, voll besetzte Zuschauer auf mehreren Kontinenten, darunter auch Premierenauftritte in Kanada und den Vereinigten Staaten, was ihren Status als international anerkannte Musikduo festigte. Während sie sich weiterentwickeln und neue Horizonte erkunden, freuen sich Amistat, ihre bevorstehende Europatour und Großbritannien-Tournee 2025 anzukündigen. Diese Tour wird nicht nur ihre fesselnden Live-Auftritte präsentieren, sondern auch als Plattform zur Förderung der Veröffentlichung ihrer mit Spannung erwarteten EP dienen, die für März 2025geplant ist. Begleiten Sie sie auf ihrer musikalischen Reise, während sie weiterhin Menschen auf der ganzen Welt inspirieren und verbinden.

Der aus Kapstadt stammende Jeremy Loops sich in den letzten Jahren mit seinen dynamischen und elektrisierenden Live-Auftritten weltweit einen Namen gemacht. Angefangen in kleinen Bars, eroberte er die Bühnen größerer Arenen und begeistert heute Fans auf der ganzen Welt. Seine Shows haben ihm Touren mit Größen wie Twenty One Pilots und Milky Chance eingebracht. Seine Auftritte auf großen Festivals machen ihn zu einem festen Bestandteil der internationalen Musikszene.

Seine moderne Mischung aus Folk und Pop, die auf Alben wie "Trading Change" (2014), "Critical As Water" (2018) und "Heard You Got Love" (2022) zu hören ist, hat sowohl Fans als auch Kritiker weltweit begeistert. Kürzlich veröffentlichte er die Single "Dust Over Dunes", die seine musikalische Weiterentwicklung unterstreicht. Brandaktuell steht mit "Feathers And Stone" seine jüngste, federleichte Liedersammlung im Regal.

Jeremy Loops hat nicht nur mehrere Nominierungen, unter anderem bei den South African Music Awards als Bester Newcomer, erhalten, sondern auch den Titel für das Beste Alternative- & Pop-Album bei den MTV Africa Awards gewonnen. Mit über 300 Millionen Streams auf seinen Songs und zahlreichen Tourneen durch Europa ist Jeremy Loops einer der größten musikalischen Exporte Südafrikas. Er hat mit Artists wie Ed Sheeran, Steve Mac und der legendären Gruppe Ladysmith Black Mambazo zusammengearbeitet.

Doch Jeremy ist nicht nur für seine Musik bekannt. Als Mitbegründer der Umweltinitiative Greenpop setzt er sich leidenschaftlich für Nachhaltigkeit und Umweltschutz ein. Sein Engagement für soziale und ökologische Projekte hat ihm auch abseits der Bühne großen Respekt eingebracht. Jeremy Loops ist nicht nur ein herausragender Künstler, sondern auch eine wichtige Stimme, wenn es um Nachhaltigkeit und Gemeinschaft geht.

Aktuelles Album: "Feathers And Stone" (2025), Loops Music

Endlich spielen Amethyst aus der Schweiz das erste Mal im feinen Schlachthaus. Die Speerspitze der 70s Hard Rock Szene in Europa wird nach zahlreichen sehr erfolgreichen Festival-Auftritten ihr erstes volles Album vorstellen. Besser geht junger Metal im alten Soundgewand nicht. Be prepared for some finest Thin Lizzy meets early Judas Priest Sound im eigenen Gewand. Die Supports sind hochkarätig. Sweeping Death sind aktuell die beste frische Metal-Band aus Deutschland. Punkt. Sie stellen ihr neues geniales Album vor, Nevermore trifft hier auf Tribulation und härtere Paradise Lost mit einem grandiosen Sänger und die besten Leads weit und breit.
Eine Premiere: Exxecutor mit dem Stallion Drummer Aaaron werden das 1. Mal in Österreich spielen. Blackened Thrash Metal at its best.

Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten - schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel "Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs" einherging - und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin der Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren.

"Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung."

folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.

Die Stubete Gäng - meistgebuchte Band der Schweiz - veröffentlichen ihr drittes Album und vereinen darauf Musikstile, die eigentlich gar nicht zu kombinieren sind. Aurel und Moritz Hassler, die beiden sympathischen Brüder aus dem Zugerland, haben mit ihrer Stubete Gäng 2019 mal ebenso einen völlig neuen Musikstil erfunden. Ihr «ÖrbnLändlr» eroberte die Schweiz im Sturm. Der Megahit «Petra Sturzenegger» ist längst anerkanntes Schweizer Kulturgut, das landauf, landab von Göschenen bis Airolo mitgesungen wird. Getreu dem Motto, es gibt immer etwas zu feiern, steckt auch im neuen Album die pure Lebensfreude sowie jede Menge vom berüchtigten Hassler-Humor. Angefangen beim Albumtitel selbst, stellvertretend für das gesamte neue Werk: «Früher haben Unwissende der Ländlermusik Hudigäggeler gesagt», erklärt Aurel Hassler. «Bei uns ist das ähnlich. Eine Menge Leute wissen auch nicht genau, was wir machen. Da trifft der Ländler auf den Hip-Hop Beat und der Kapuzenpullover auf das Örgeli - eben Hoodie auf Gääggeler».



So vereinen die Prix Walo Preisträger 2021 auf ihrem neusten Werk Musikstile, die so zuvor noch nie zusammenfanden. Ganz ohne Berührungsängste finden das Akkordeon und der Reggaeton, der Skapunk und die Volksmusik zusammen. Daraus entstanden zehn brandneue Gäng-Bänger mit raffinierten Texten und viel Lebensfreude. Natürlich inklusive «Richi», dem Überflieger-Hit 2022, der als einziger Schweizer Song in die Spotify Viral- und Youtube-Charts schoss. Aber, was steckt hinter dem atemberaubenden Erfolq der aufgestellten Familien Combo? «Die Gäng ist unser Markenzeichen», verrät Frontmann Aurel ihr Erfolgsrezept und beschreibt damit die einzigartige Dynamik zwischen ihm und seinem Bruder Moritz, Vater Hans und Onkel Claudio. «Wir kommen als Gruppe, haben zusammen als feste Einheit selbst ein riesiges Fest auf der Bühne und begeistern das Publikum genau durch diese Energie.» Sagt's und rennt raus auf die Bühne, mit dem Hoodie über dem Kopf und dem Gääggeler in den Beinen.

Österreich bekommt nicht genug von Gizmo Varillas: Nach seinen beiden umjubelten Wien-Gigs im Vorjahr kündigt der Singer-Songwriter, der in Spanien geboren und in London aufgewachsen ist, sein bislang größtes Live-Projekt für 2025 an! Die "the world in colour tour" begleitet das gleichnamige Album, das am 21.03.2025 erscheint, und führt den charismatischen Musiker durch zahlreiche Städte in ganz Europa. Mit einer verführerischen Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, folkigen Melodien und Indie-Vibes begeistert das 35-jährige Multitalent eine stetig wachsende Fangemeinde. Und das macht sich in Zahlen bemerkbar: Seine Streamingzahlen sind von drei auf über zehn Millionen pro Monat angestiegen!

Gizmo Varillas hat sich mit seiner einzigartigen Klangwelt einen Namen gemacht. Seine Musik transportiert Lebensfreude, Optimismus und eine weltoffene Perspektive. Inspiriert von Künstlern wie Manu Chao, Bob Marley oder Paul Simon gelingt es ihm, verschiedenste musikalische Einflüsse zu vereinen und dabei stets seinen unverwechselbaren Stil zu bewahren. Seine Songs wurden bereits in zahlreichen TV-Produktionen, Filmen sowie Werbekampagnen verwendet und unterstreichen seinen internationalen Erfolg.

Die "the world in colour tour" markiert einen Meilenstein in der Karriere von Gizmo Varillas: Noch nie zuvor spielte er so viele Konzerte in solch renommierten Locations! Am besten schenkt man dem Ausnahmemusiker jedoch selbst ein Ohr und lässt sich live von dem Künstler überzeugen. Es wird ein Fest!

Paradise Lost wurde 1988 gegründet und ist eine der beständigsten britischen Metal-Bands. Sie werden als einer der Haupteinflüsse der späteren Gothic-Metal-Bewegung angesehen. Sie gehörten zu den Vorreitern des Death-Doom-Genres.
Nachdem sie drei Kassetten-Demos veröffentlicht hatten, wurden sie 1989 von Peaceville Records unter Vertrag genommen. Anschließend nahmen sie ihr Debütalbum Lost Paradise auf, das 1990 veröffentlicht wurde. Mit dem Fortschreiten der Band begannen sie, neue Elemente wie Keyboard und Frauengesang einzubauen. Immer auf der Suche nach neuen Klängen durchquerte die Band mühelos die Subgenres des Metal
Mit den 2017 und 2020 erschienenen Alben „The Plague Within“ und „Medusa“ kehrte die Band zu ihren Wurzeln zurück. Die Alben wurden von den Fans mit offenen Armen empfangen und festigten sich als Veteranen mehrerer Generationen von Metalheads.