Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen im 2024 auf EuropaTournee und präsentieren das neu, gemeinsame aufgenommene und produzierte Album „ Plan B“. Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.


Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.


Besetzung:

Big Daddy Wilson : Leadgesang

Cesare Nolli Gitarren, Backing Vocals Paolo Legramandi : Bass, Backing Vocals NiK Taccori : Schlagzeug, Backing Vocals

„Nacht Der Gitarren“
feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Frank Out! stehen für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu kurz kommen.

Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ Frank Out! steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Liebe ist der Anfang und das endgültige Ziel, und Musik begleitet sie. In dieser post-pandemischen technologischen Ära, in der körperlicher Kontakt zu einem Luxus geworden ist und menschliche Beziehungen von Followern, Likes und Views beeinflusst werden, müssen wir uns mit der größten Kraftquelle auf der Erde wieder verbinden: Liebe. Diese innewohnende Energie, die in uns wohnt und uns als emotionale Wesen identifiziert. Liebe für das, was wir sind und was wir tun, aber vor allem Liebe für einen anderen Menschen, der die Last einer Geschichte und eines Kampfes trägt: die Menschheit. Las Karamba beginnen die „Humanity“-Tour in diesem Jahr, 2023, nachdem sie über 40 Konzerte in ganz Europa gegeben haben und mit Blick auf ihr nächstes Album, das 2024 veröffentlicht werden soll. Die Band wurde 2018 in Barcelona von einer multikulturellen Gruppe aus sechs Migrantinnen aus Venezuela, Kuba, Argentinien und Katalonien gegründet. Jetzt haben sie eine neue Show geschaffen, voller Energie und einladender, warmer musikalischer Farben, die alle, die ihnen zuhören, anspornen. Und sie haben noch viel zu sagen und vieles, das sie verändern wollen. Alle Mann an Deck für die beste Musik!

Egg Big Band, ein eingeschworener Haufen, der sich um das Wohlergehen der Jazz-Musik im Bregenzerwald kümmert. Vor über 30 Jahren mitunter belächelt, zwischenzeitlich ein fixer Bestandteil der Bigband-Szene in Vorarlberg.

Daneben eine Talenteschmiede und stets darauf erpicht, Mitglieder und ehemalige Mitglieder hochleben zu lassen, sei es als Solisten, als Komponisten und Arrangeure oder einfach nur, weil sie einfach die lässigsten BigBand-Enthusiasten zwischen dem Bodensee und der Valluga sind.

Also einfach nur G’strub (ungekämmt, ungepflegt, struppig). Ein Konzertprogramm, in dem ein solistischer Höhepunkt den nächsten jagt, in dem Eigenarrangements auf Meisterwerke der Big Band Ära treffen.

Alicia Edelweiss ist eine österreichisch-britische Singer-Songwriterin, Multi-Instrumentalistin, Schauspielerin und visuelle Künstlerin. Ihre musikalische Karriere begann sie als vagabundierende Straßenmusikerin während sie zwei Jahre lang quer durch Europa trampte.

Man könnte versuchen ihre Musik als Chamber Pop oder Freak Folk zu beschreiben, würde damit aber deren Poesie, Unbekümmertheit, Wildheit, Humor, Tiefe, Schräge und Schönheit nicht gerecht. Poesie und Pop und ein Bekenntnis zum Seltsamen paaren sich mit der Lust an unbedingter Eigenständigkeit. Daraus wird eine beeindruckende Gesamtkunst.

Nach ihrem Debut mit der- EP „I should have been overproduced“ und des homerecordeten Lo-Fi Albums „Mother, how could you“, veröffentlichte sie 2019 ihr erstes Studioalbum „When I'm enlightened, everything will be better“ womit sie schon auf zahlreichen Festivals in Europa auftrat. Sie war jahrelang fixer Bestandteil als Akkordeonistn in Voodoo Jürgens' Band, der „Ansa Panier“, und ist Preisträgerin des Hubert von Goisern Kulturpreises 2022 für außerordentliches Talent und Beharrlichkeit.

„Farbenfroh, intensiv, risikofreudig, virtuos und gefühlvoll“: So lauten die Kommentare seitens der Kritik und des Publikums nach Konzerten von „Caminos nuevos“. Das internationale Ensemble verfolgt im Universum des „Tango Nuevo“ einen eigenen authentischen Stil abseits von bereits ausgetretenen Pfaden. Monica Tarcsay, Juan Carlos, Raphael Brunner und Stefan Greussing beschreiten gemeinsame Wege und spielen passend zugeschnittene eigene Arrangements von Musik des Tango-Revolutionärs Astor Piazzolla sowie des Weltstar-Akkordeonisten Richard Galliano. Eigenkompositionen des Kollektiv Duos mit folkloristischen Einflüssen fügen sich nahtlos mit ein. Die gemeinsame grundlegende Wertschätzung und Faszination für die vielfältigen Kulturen dieser Welt machen die Verschmelzung zwischen den verschiedenen Genres im Programm leicht und zu einem einzigartigen Erlebnis. Ein lebendiges und emotionsgeladenes Konzertprogramm, welches das Erbe und die Weiterentwicklung des Tango Nuevo im 21.Jahrhundert sowie die Folklore in neuen Farben schillern lässt.

Die Wiener Band ist nach 18 Jahren Bandgeschichte ein Fixstern am Himmel der österreichischen Musiklandschaft. Ihr Stilmix aus Popmusik, Wienerlied, Jazz, Soul und Afro-Cuban, sowie ihre einzigartige Instrumentierung prägen den unverwechselbaren Bandsound.



Robert Slivovsky und Max Gaier bilden an den Lead-Vocals einen klassischen Zweiersturm, Hanibal Scheutz zupft den Bass und liefert das Fundament, Miki Liebermann groovt leidenschaftlich an der Gitarre und ist die einfühlsame Solistin der Band, Clemens Wenger ist ein „Tastenstreichler“ und trägt die Verantwortung für den weichen und warmen Sound der Combo.



Die poetischen Lyrics werden mit viel Soul in österreichischer Mundart vorgetragen. Der österreichischen Seele wird dabei ein Spiegel vorgehalten, aber nicht in moralisierender und belehrender Art, sondern zärtlich und selbstironisch. Der Humor der Musik von 5/8erl in Ehr´n wurzelt in ihrer subtilen und doppeldeutigen Sprache.
Ihr Hit „Siasse Tschik“ hat 5/8erl in Ehr´n 2011 einer breiteren Öffentlichkeit bekannt gemacht. Seither tourt die Band regelmäßig in Österreich, Süd-Deutschland und der Schweiz. Knapp 1000 Konzerte (sic!) haben 5/8erl in Ehr´n gespielt, 6 Austrian Amadeus Music Awards in der Kategorie „Jazz/World/Blues“ gewonnen, und bisher 6 Studioalben veröffentlicht.



Der Stil von 5/8erl in Ehr´n wird gerne als „Wiener Soul“ bezeichnet. Eine hübsche Umschreibung dafür fand ein Journalist in Bayern: „5/8erl in Ehr´n klingen als hätte Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht.“



Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang

Miki Liebermann: Gitarre

Hanibal Scheutz: Bass

Clemens Wenger: Piano, Akkordeon

Soul und Weihnachten gehören zusammen wie Lebkuchen und Zuckerguss. Raphael Wressnig veröffentlicht ein Weihnachtsalbum, das in dieselbe Kerbe schlägt. So begibt sich Wressnig in der Boogaloo Version von „Santa Claus is Coming to Town” auf eine flotte Fahrt entlang des Jimmy-Smith-Highways und das traditionelle Weihnachtslied „Leise rieselt der Schnee” kommt als Soul-Ballade via Muscle Shoals in Alabama auf den Plattenteller! Weil die Quintessenz des Funk in New Orleans liegt, schickt das Christkind den „Little Drummer Boy” zu einer „Crawfish Fiesta” mit Professor Longhair und Eddie Bo. Weihnachten macht mit Groove und New Orleans-Funk deutlich mehr Spaß: Der steirische Organist Raphael Wressnig, Drummer Hans-Jürgen Bart und die Amerikaner Schultz und Jackson feiern Weihnachten beschwingt, humorvoll, mal feierlich und dann hymnisch. Dunkle Blues-Töne und süßer Soul wechseln einander ab. Weihnachtsalbum oder packendes Blues- Programm? Soul und Rhythm & Blues mit einem Augenzwinkern, bei dem frische, spannende Arrangements Weihnachtsgefühl aufkommen lassen!