Die Musik von No Limits vereint Klassik, Jazz, Folklore und Improvisation zu einer einzigartigen Klangwelt. Jedes Konzert ist eine neue Reise, bei der sich diese verschiedenen Genres zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache verbinden. Mit einer kraftvollen Mischung aus Energie, Emotion, Kreativität und Spielfreude öffnet das Quartett dem Publikum die Türen zu faszinierenden Klanglandschaften. Mit ihrem aktuellen Programm blicken die vier Musiker auf ihren gemeinsamen Weg zurück und eröffnen gleichzeitig neue musikalische Horizonte. Ihre Musik ist eine Entdeckungsreise, die das Publikum berührt und inspiriert!
Goran Kovacevic Collective:
Raphael Brunner Akkordeon
Peter Lenzin Saxofon
Juan Carlos Diaz Flöte
Goran Kovacevic Akkordeon

Der Nino Aus Wien, Österreichischer Liedermacher und Literat, prägt die deutschsprachige Musikszene mit seinem ureigenen Sound und seinem „Hirschstettner Soul“. Er spielt quer verteilt im deutschsprachigen Raum, von der Arena Wien bis hin zur Hamburger Elbphilharmonie. Er wurde bereits mehr als sieben mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und 2016 in der Kategorie „Alternative Pop / Rock“ ausgezeichnet. Die AusWienBand ist seit 2009 unverändert: Der Nino aus Wien (Gitarre, Stimme) Raphael Sas (Gitarre, Keys, Stimme), pauT (Bass, Klarinette, Stimme), David Wukitsevits (Schlagzeug, Stimme).

Nino erreichte zahlreiche Chartplatzierungen, mehrere Nummer Eins-Hits in den FM4-Charts, schreibt auch Musik fürs Theater und co-kuratierte 2018 das Wiener Popfest. Als „der beste junge Liedermacher des Landes” und der “Bob Dylan vom Praterstern” wurde er durch den Falter betitelt. Nino und seine Musik sind so ein Teil Wiener Identität geworden.

Guitars, piano and vocals by Mira Lu Kovacs
Electric bass, double bass & piano by Manu Mayr - Drums by Günther Paulitsch
All music written by Mira Lu Kovacs

Nach zehn Alben und zahlreichen Kooperationen in elf Jahren hat sich bei Mira Lu Kovacs eine nie dagewesene Ruhe ausgebreitet. Die neun Nummern auf Please, Save Yourself sind das Ergebnis einer Selbstermächtigung und der Appell zu tun, was dir niemand abnehmen kann. Es ist der Durchbruch, der sich erst auftut, nachdem man eine unüberschaubar lange Zeit (z.B: zehn Jahre) an der eigenen Rettung gearbeitet hat.

Mira Lu Kovacs weiss um die politische Dimension individueller Erfahrung und ihre musikalische Übersetzung. Please, Save Yourself ist das Album, das in einem Zug durchläuft und in Dauerschleife gerät, eine schwebende Intervention, das Ziehen einer gesunden Linie, das Mantra, um die Kurve zu kratzen, und letztlich - trotz aller Schwierigkeiten - ein Katapult in die Love Zone.

So ausgecheckt Musik zu machen und dabei so eingängige Songs zu schreiben - Mira Lu Kovacs fabriziert verflucht schöne Musik und kennt die genaue Balance. Mit Manu Mayr am Bass und Günther Paultisch am Schlagzeug hat sie zwei hochsensible Musiker aus diametralen Ecken von Experimenteller Musik bis Synth Pop an der Seite. Kraft und Sogwirkung der Songs entstehen gerade aus der minimalistischen Dichte und ihrem ausgefuchsten Timing.

Manu Mayr hat Please, Save Yourself coproduziert. Kreiert haben die beiden einen High End Sound mit analogem, greifbaren, räumlichen Charakter - satt, immer warm, rund und sehr nahe. Jedes Detail ist gefinkelt gearbeitet. Auch wenn man nicht weiss, dass man es hört, hört man es: Wenn Mira Lu Kovacs eine 50 Jahre alte japanische E-Gitarre extra für den Verzerrer verwendet, weil keine andere so gut auf das Effektpedal anspringt. Wenn sie mit einem kleinen Gitarrenbogen die Stahlsaiten ihrer Wandergitarre streicht und einen orchestralen Klang erzeugt, den man zuerst in seiner Größe und musikalischen Intimität gar nicht einzuordnen weiss.

Letztlich will man nicht mehr aufhören, ihre nicht zu ernst zu nehmenden absolutistischen Aussagen lauthals falsch mitzusingen, eine Minute zehn Sekunden lang: "I care for you I don’t care for anybody else"

Text: Kristin Gruber

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (England), ELODIE BOUNY (France/Bolivia), LUCAS IMBIRIBA (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Nachdem sie als Headlinerin auf Festivals in ganz Europa aufgetreten ist und ein Album in den US-Billboard-Charts veröffentlicht hat, bereitet sich die renommierte Blues-Rock-Sängerin und Songwriterin Sari Schorr auf eine Welttournee vor, um ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum vorzustellen. Saris viertes Studioalbum, das von Henning Gehrke (Udo Lindenberg) produziert wurde, soll im Frühjahr 2025 weltweit veröffentlicht werden.



Sari wird als „Naturgewalt“ gefeiert und vereint die feurige Leidenschaft von Janis Joplin, die emotionale Tiefe von Etta James und die dynamische Energie von Robert Plant mit einer Stimme, die sowohl rau als auch raffiniert ist. Sie ist dafür bekannt, die Grenzen des Blues-Rock-Genres zu erweitern, indem sie Elemente der rauen Intensität des Rock, des Reichtums des Soul und der zeitlosen Authentizität des Blues nahtlos miteinander verbindet und so einen Sound schafft, der sowohl innovativ als auch tief in der Tradition verwurzelt ist. Saris furchtlose Hingabe an Themen wie Gerechtigkeit, Resilienz, Gleichberechtigung und Selbstbestimmung haben ihren Ruf als transformative Künstlerin gefestigt, die Musik nutzt, um Veränderungen zu inspirieren und ihr Publikum weltweit zu stärken.

In einer Zeit, in der Aufmerksamkeitsspannen in Wegwisch-Bewegungen gemessen
werden und ihre Ursachen von einer gewissen Kurzlebigkeit erzählen, sind die Dinge,
die wirklich bleiben, umso bemerkenswerter.


Seit zweieinhalb Jahrzehnten sind Garish ein solch stabiler Anker. Das musikalische
Viergespann macht seine Musik zwischen Hoffnung und Eskapismus, zwischen dem
Touch Ironie hier und der zornigen Portion Wehmut da: textlich stets clever verpackt,
aber doch aus der Seele sprechend. Garish, das ist längst eine musikalische Institution,
die abseits von Trend- und Kommerzialitätsdebatten ihr eigenes Universum
geschaffen hat. Mit eigener Sprache, eigener Farbe, eigener Emotionalität.


Seit dem letzten regulären Album "Komm schwarzer Kater" mögen acht lange Jahre
vergangen sein, doch die Zeit ist mit Nebenprojekten, einer Live-Platte und einer mit
Kolleg:innen aufgenommenen Jubiläums-Compilation alles andere als still und leise
vergangen. Mehr denn je werden Auftritte und wahrhaftige Erscheinungen gefeiert
und genossen. So soll es auch 2025 sein. Garish sind nicht zurück. Sie waren nie weg.



Im März und April 2025 tourten die Austro-Indie-Musiker in ganz Österreich, um ihr
neues Album "Am Ende wird alles ein Garten" unters geneigte Volk zu bringen –
darunter ein Termin im restlos ausverkauften Wiener WUK. Und in die
Bundeshauptstadt kehren Garish auch im September nochmal live zurück: diesmal
steht ein exklusiver Gig im Rahmen der Konzertreihe "Prater Sounds" auf dem
Programm.

Wer sich nur ein bisschen umschaut und in den Medien stöbert, findet sicher einiges, das verstört und schwierig ist – sicher viele Gründe, sich zu sorgen. Gleichzeitig leben wir in Zeiten unglaublicher Fülle.
"La vita é bella" ist das aktuelle Konzertprogramm der Schurken. Sie greifen musikalisch diesen Gegensatz auf und machen Leichtigkeit und Zuversicht spürbar, verweisen aber auch auf das Dunkle und Schwere.
Sie wollen an diesem Abend die Menschen musikalisch verführen und damit einen Beitrag für mehr Optimismus und Zuversicht leisten. Mit einer sinnigen Moderation führen sie durch diesen Abend mit klassischer Musik, Filmmusik, Musik von Nino Rota, Nicola Piovani, Ennio Morricone – von Satie bis Schostakovitsch - und natürlich frisch Komponiertem.

Zum 10-jährigen Jubiläum veröffentlichen JMO – Jan Galega Brönnimann (Schweiz), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) – ihre dritte CD „In Ia Yelle“ („Open Your Eyes“). Das Trio vereint Einflüsse aus Jazz, Mandinka-Tradition und orientalischer Musik zu einer zeitgenössischen, grenzüberschreitenden Kammermusik, die von starken Melodien, rhythmischer Eleganz und der Kunst des Geschichtenerzählens lebt. Der perlende Klang der Kora, die warme Bassklarinette und vielseitige Perkussion verschmelzen zu einem einzigartigen Sound zwischen magischen Momenten und rhythmischen Höhenflügen. Moussa Cissokho singt von Sehnsucht, Flüssen und Grenzerfahrungen, geprägt vom Erbe der westafrikanischen Griot-Dynastie Cissokho. Nach gefeierten Vorgängeralben, internationalen Tourneen und über 5000 verkauften CDs bleibt JMO eine musikalische Brücke zwischen Afrika, Europa und dem Orient.

"Anlässlich des 30. Todestages von Rory Gallagher, zelebrieren wir beim Blue Monday dessen musikalisches Vermächtnis mit der BAND OF FRIENDS, u.a. bestehend auf Rory's langjährigem Freund und Bandmitglied für über 20 Jahre - Gerry McAvoy - sowie Brendan O'Neill, dem langjährigen Drummer der Band."

Gerry McAvoy gründete die Band of Friends im Jahr 2012. Er spielte 20 Jahre lang an der Seite von Rory Gallagher. Von 1971 bis 1991 hat er jedes Rory Album miteingespielt. Er schrieb auch die Gallagher Biografie „Riding Shotgun“. Brendan O'Neill war von 1981 bis 1991 Drummer für Rory Gallagher.

Zusammen mit einer hochkarätigen Band bilden die zwei die Band Of Friends, die das Erbe Gallagher's weiterhin mit unglaublicher Intensität und Authentizität auf die Bühnen der Welt tragen.

Gemeinsam mit der großartigen Sängerin und Songwriterin Julia Zischg schlägt das Swingwerk erneut einen aufregenden und innovativen Weg ein. Ein Groß-teil des aktuellen Konzertprojekts widmet sich dem kreativen Schaffen von Julia Zischg.

Im Jahr 2025 veröffentlicht Julia Zischg ihr selbstgeschriebenes Album „Things will fall into place“. So wie sich die Dinge manchmal fügen, haben Julia Zischg und das Swingwerk die Herausforderung angenommen, ihr musikalisches Werk, das von Pop, Soul und Singer-Songwriter-Einflüssen geprägt ist, in eine außergewöhnliche Big Band Interpretation zu verwandeln.

Freuen Sie sich auf ein Konzerterlebnis voller Emotionen und musikalischer Höhepunkte!

NENDA ist eine Künstlerin aus den Tiroler Alpen. Als Schauspielerin ist sie aus Serien wie The Rising (Sky) & Belgravia: The Next Chapter (MGM+, Amazon) bekannt.
Als Musikerin gewann NENDA diverse Auszeichnungen für ihre selbstproduzierten Musikvideos. Ihre Debutsingle „Mixed Feelings“ toppte die FM4 Jahrescharts 2021.
NENDA’s Debutalbum KRRRA wird im Herbst 2025 veröffentlicht, darauf bespricht sie weiterhin Themen wie Identität und gesellschaftspolitische Fragen. Das Album bringt Einsicht in ihre Lebenswelt – als Tirolerin sowie Londonerin, als Mauerblümchen sowie Boss Bitch. Vollgepackt mit ehrlichen Emotionen, humorvollen Charakteren und bleibenden Eindrücken.

Prinz Grizzley, die Verkörperung von Alt-Country, Americana, Blues und Folk im Herzen der beeindruckenden Berge Österreichs, bleibt weiterhin tief mit dem Publikum verbunden, weit über die Alpenhänge hinaus. Chris Comper, der Künstler und die treibende Kraft hinter Prinz Grizzley, präsentiert ein einzigartiges musikalisches Geflecht, das aus der Essenz von „Bergen, Wäldern, Sturheit, Herzenswärme, Religiosität und der Einfachheit des Lebens“ schöpft.

Auf seiner Reise hat Prinz Grizzley ein bemerkenswertes Werk geschaffen, einschließlich der EP 'Wide Open Country' (2016) und zweier gefeierter Alben: 'Come on in' (2018) und 'To my green mountains home' (2020, produziert von Beau Bedford). Seine Live-Auftritte haben eine solide Präsenz in der Musikszene geschaffen und faszinieren Festivals und Publikum in Irland, England, Deutschland, Schweden und Italien. Im Jahr 2018 hinterließ Prinz Grizzley einen bedeutenden Eindruck auf US-Bühnen, indem er beim SXSW in Austin, Texas, dem AmericanaFest in Nashville und der Folk Alliance International auftrat und seinen Ruf als Vorgruppe von Seasick Steves "Can u cook"-Tour durch Europa und das Vereinigte Königreich weiter festigte.

Mit der mit Spannung erwarteten Veröffentlichung seines neuesten Albums "Dear Leftovers" im Jahr 2024 begibt sich Prinz Grizzley auf neue musikalische Abenteuer. Dieses selbstproduzierte Meisterwerk ist eine Zusammenfassung der Erfahrungen, die auf der Straße gesammelt wurden, und verwandelt universelle Themen in seelenvolle Melodien. "Dear Leftovers" verspricht eine intime Reflexion von Prinz Grizzleys Reise zu sein, die die Wärme, den Herzschmerz und die Widerstandskraft einfängt, die das menschliche Erlebnis prägen.

Prinz Grizzley steht als Leuchtfeuer für all jene, die Trost in der rohen Ehrlichkeit der Americana suchten, bietet eine Stimme für die Stimmlosen und überbrückt die weiten Landschaften von Folk- und Countrymusik. Begleiten Sie uns auf diesem aufregenden neuen Kapitel, denn "Dear Leftovers" wird sowohl bei alten als auch bei neuen Fans Anklang finden.

Mike Massé - Epic Acoustic Classic Rock in Concert

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen, akustischen Classic-Rock-Covern.

FATCAT starten 2025 mit voller Wucht durch und präsentieren ihre neue Liveoffensive:
die More Than a Night -Tour. Was das Publikum erwartet, ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein musikalisches Feuerwerk, ein Funk-Feiertag, ein kollektiver Ausnahmezustand für alle, die Tanzbarkeit, Soul und echten Groove lieben.



Mit dem gefeierten Album MORE SUGAR im Gepäck zeigen sich die acht Musiker erneut in Höchstform! Die Songs sind süß wie Kandiszucker, tanzbar wie nie und glänzen mit satten Disco-Vibes, funky Bläserlinien und Beats, die direkt in die Beine gehen. Kenny Joyners Stimme ist dabei wie gewohnt das Sahnehäubchen: charismatisch, kraftvoll, und mit einer unverwechselbaren Wärme, die unter die Haut geht.



Die Band, die bereits Bühnen mit Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda geteilt hat, blickt auf über 500 Shows in ganz Europa zurück – darunter ein legendärer Auftritt beim Montreux Jazz Festival inklusive Live-Album. Ihre Shows sind pure Lebensfreude und strotzen vor Energie, Musikalität und Leidenschaft.



Seit 2013 nahezu unverändert, ist FATCAT gereift – doch der Spirit ist geblieben: funky, ehrlich und charmant. Mit der More Than a Night -Tour 2025 lädt die Band zu einem Abend ein, der weit über Musik hinausgeht. Es ist ein Fest für alle Sinne. Ein Erlebnis, das bleibt.



Wer dabei ist, wird verstehen: Diese Nacht ist mehr. More Than a Night.

Clara Luzia ließ im Frühjahr 2025 einen Testballon steigen. Er hieß „The Quiet Version“ und war eine neue Live-Band, die sie zusammengestellt hatte, um wieder etwas ruhigere Töne anzuschlagen - back to the roots sozusagen. Dieser Testballon fuhr so erfolgreich, dass Clara sich gleich nach der Tour an die Arbeit machte und eine Platte aufnahm. Sie heißt „Horelia“ und besteht ebenso wie das Live-Set aus einem englischsprachigen und einem deutschsprachigen Teil. Das Album erscheint im Februar 2026 auf Asinella Records und wird gemeinsam mit The Quiet Version auf einer Tour im März 2026 live präsentiert.

Clara Luzia: Gesang, Gitarre
Catharina Priemer-Humpel: Schlagzeug, Gesang
Claudia Kottal: Gesang, Keys
Judith Ferstl: Kontrabass, Gesang
Kaya Meller: Trompete