Kai Strauss gilt mittlerweile mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Blues-Szene.

Mit „Night Shift“ hat er bereits sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf.

Kai Strauss & The Electric Blues -Stars begeistern mit einer energiegeladenen, wuchtigen Show!

Freitag, 06. März 2026
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Die drei Mitglieder der Mojo Monkeys, David Raven (drums, lead vocals), Taras Prodaniuk (bass, vocals) und Billy Watts (guitar, vocals) verbindet neben einer langen, gemeinsamen Geschichte vor allem auch eine besondere Chemie. Während Taras und Billy bereits zu Highschool-Zeiten in verschiedenen Bandprojekten zusammenarbeiteten, spielten sie ihre ersten Shows mit David in den frühen 1980er Jahren. Nur kurze Zeit später standen sie als Backing-Band für den Tower Of Power erstmals so richtig im Rampenlicht.

Die besondere Chemie untereinander war von Beginn an offensichtlich und so begannen sie, gemeinsam Songs zu schreiben bzw. aufzunehmen. Neben unzähligen Sessions mit einigen der bekanntesten Produzenten veröffentlichten sie dann im Jahr 2000 ihr erstes eigenes Album „Hang“.Darüber hinaus arbeiteten die drei Musiker auch weiterhin mit Größen wie Keith Richards, Jackson Browne, Lucinda Williams, Dwight Yoakam, Richard Thompson, Eric Burdon, Mike Ness, Bobby Womack, Walter Trout, Robben Ford, Norah Jones, David Gilmour, Beth Mart, Bonnie Raitt und unzähligen anderen.

Im Laufe der Zeit erarbeiteten sie sich so einen hervorragenden Ruf, sowohl individuell wie auch als Sessionband. Es dauerte zehn Jahre bis zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Blessings and Curses“, gefolgt von „Swerve On“ im Jahr 2017. Nach einigen weiteren Singleveröffentlichungen hat die Band 2023 ihr viertes Album „Mojo Fo“ fertiggestellt. Ihre Musik zu beschreiben, ist nicht schwierig: bestes musikalisches Handwerk, zusammengesetzt aus tanzbarer, humorvoller Musik aus dem Süden der USA. Soulig, rockig, bluesig – „Swamp Rock“. Ausgesuchte Klänge und Rhythmen, die der Seele guttun und gleichzeitig mächtig in die Beine gehen. Ihre Auftritte sind pures Dynamit, die Atmosphäre wird energiegeladen, sobald sie die Bühne betreten.

Mittwoch, 18. März 2026
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Garth. ist ein Singer-Songwriter und visueller Produzent aus Brooklyn, der sich in kurzer Zeit einen Namen gemacht hat und bereits über 6 Millionen Streams auf Spotify verzeichnen kann.
Ein seltenes Talent – Garth.s facettenreiche Studioarbeiten werden nur noch von seinen mitreißenden Live-Auftritten übertroffen. Seit seinem Debüt im Jahr 2018 hat er Bühnen in Nordamerika, Europa und Großbritannien erobert, darunter Highlights wie die Carnegie Hall, das Apollo Theater und das Lincoln Center.

im Frühjahr 2026 kehrt Garth. mit der Planet Nowhere Tour nach Europa zurück.
Inspiriert von Legenden wie Earth, Wind & Fire und Prince sowie von modernen Größen wie Jazmine Sullivan, Outkast und Frank Ocean, vereint sein Sound Reggae, Electronic, Hip-Hop und R&B – eine Hommage an musikalische Traditionen, die zugleich mutig Neues erschafft.
Die Tour begleitet Planet Nowhere, Garth.s mit Spannung erwartetes neues Studio-Projekt, das im kommenden Jahr erscheinen wird.
Verpasse nicht dieses mitreißende Live-Erlebnis, das Bühnen auf der ganzen Welt zum Leuchten bringt – sichere dir jetzt deine Tickets!

Die Hamburger Band „Die Sterne“ gehört seit den 1990er-Jahren zu den prägenden Stimmen der deutschen Indie- und Diskurspop-Szene. Bekannt wurden sie unter anderem mit Songs wie „Was hat dich bloß so ruiniert“ oder „Du musst gar nix“, die mit klugen Texten und tanzbaren Grooves Generationen von Fans begleiten.

Mit ihrem neuen Song „Wenn es Liebe ist“ schlagen Die Sterne erneut gesellschaftlich relevante Töne an – gewohnt kritisch, aber auch gefühlvoll und zugänglich.

Die Sterne gastieren im Alten Kino Rankweil und bringen nicht nur Klassiker, sondern auch neue Stücke auf die Bühne.

Hochrangige moderne Vokalkunst als spaßiges Entertainment im raren Barbershop-Stil mit Eigenkompositionen

„Barbershöple“ – das ist die Antwort auf die Frage, was herauskommt, wenn vier Vorarlberger sich zusammenfinden, um den Barbershop gesanglich zu erobern. Das populäre Musikgenre aus den USA mit spezieller Harmonik entstand zur Unterhaltung in Friseursalons. In einem eigenen Stil finden Tradition, Jazz und Pop zusammen. Mit Humor, Selbstironie und ganzem Körpereinsatz führt das preisgekrönte Quartett durch einen Abend voll mitreißendem Barbershop-Sound und erlesener A-cappella-Highlights in eigenen Arrangements. Der unverwechselbare Vorarlberger Barbershöple-Charme und das ausgezeichnete musikalische Niveau der Five Gold Rings garantieren einen unterhaltsamen Abend zwischen Sibratsgfäll und New York.

Five Gold Rings: David Lins, Ralf Gisinger, Jakob Peböck, Lukas E. Müller

Wenn der 20-jährige Sänger und Frontmann Ronny Rast, fein gekleidet im Anzug, die Bühne betritt und in die Saiten haut, erzählt er die Geschichte des Bluesrock in seinem eigenen Vokabular.

Seine Musik ist vielseitig, authentisch, roh und gefühlvoll zugleich. Er verpackt Lebenssituationen geschickt in seine Songs und das Publikum ist fasziniert von der erfrischenden Art des «young face for good music». Bereits als Kind, beeindruckt von den Urvätern der amerikanischen Bluesmusik sowie den zahlreichen, großartigen Musikern der Mitte 60er stattfindenden «British Invasion», blieb diese Art der Musik in der Seele des Ausnahmetalents hängen.

Ihre Musik, berührend und emotional, vereint Blues, Rock und Soul mit ansteckenden Pop-Elementen. Die unerschrockene Künstlerin legt faszinierende Auftritte hin. Sinnlich, rebellisch, nostalgisch – Élise lässt ihren Gefühlen freien Lauf.

Sie erzählt Geschichten mit tiefer Emotion und teilt ihre Lebenserfahrungen. Mit erstaunlicher Tiefe und Intensität berührt sie das Publikum.

Die Französin verbindet mit ihrer Band mühelos verschiedene Genres, verwebt verschiedenste Einflüsse zu einem harmonischen Ganzen.

1981 wurde George Nussbaumer in eine professionelle Bluesband in der Schweiz aufgenommen und nach drei Konzerten auch wieder rausgeworfen. Das war der Moment, an dem er beschloss, nichts mehr mit Musik zu tun haben zu wollen.

1996 trat er dann beim ESC in Oslo auf.

Seit einigen Jahren und mit zwei Alben im Gepäck gibt es nun schon die George Nussbaumer Band.
Dank Walter Schuler, der das letzte Album (Did anybody say it would be easy) produziert und auch viele Songs dafür geschrieben hat, ist ein stilsicheres Werk entstanden. Mal filigran und geflüstert, mal laut und funky.

Die George Nussbaumer Band:
Walter Schuler (Git)
Markus Kreil (Bass)
Lucas Bitschnau (Drums)
Dietmar Sigmund (Keyboards)
George Nussbaumer (Voc und Piano)

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.