Die Krebshilfe-Benefizkarawane ist auch heuer im Anmarsch und schlägt wieder ihre Zelte auf.

Unter dem Motto „HARD RAIN“ haben sie neben Weihrauch und Myrrhe auch eine ganze Menge funkelnder Edelsteine aus dem Steinbruch des Rock’n’Roll im Gepäck, die auch in dunklen Nächten die Herzen funkeln lassen.

Die singende Festtagsfamilie mit Petra Bonmassar, Martina Breznik, Reinhold Bilgeri, Michael Köhlmeier, Harry Marte, Paul Winter, Puma und Bernie Weber wird unterstützt von Oliver Rath und Mathias Hämmerle an den Gitarren, Antonio della Rossa und Markus Kreil am Bass sowie Armin Egle am Schlagzeug.

Die Krebshilfe-Benefizkarawane ist auch heuer im Anmarsch und schlägt wieder ihre Zelte auf.

Unter dem Motto „HARD RAIN“ haben sie neben Weihrauch und Myrrhe auch eine ganze Menge funkelnder Edelsteine aus dem Steinbruch des Rock’n’Roll im Gepäck, die auch in dunklen Nächten die Herzen funkeln lassen.

Die singende Festtagsfamilie mit Petra Bonmassar, Martina Breznik, Reinhold Bilgeri, Michael Köhlmeier, Harry Marte, Paul Winter, Puma und Bernie Weber wird unterstützt von Oliver Rath und Mathias Hämmerle an den Gitarren, Antonio della Rossa und Markus Kreil am Bass sowie Armin Egle am Schlagzeug.

Fünfzehn Jahre, fünf Alben und unzählige wunderschöne Lieder, von „Die Liebe, da Dod und de aundan gfrasta“ bis „Ois vü leichta“ spannt sich der Bogen des 15 Jahre Jubiläumsprogramms von Martin Spengler & den foischn Wiener*innen.

Elf Geschichten erzählt „Ois vü leichta“, das fünfte und aktuelle Album von Martin Spengler & die foischn Wiener*innen, elf Geschichten, manche gehen gut aus, die meisten nicht, manches ist schon längst passiert, wenn der Sänger von ihnen anhebt, vieles bleibt im Ungefähren, so, wie im Leben halt auch.

Es sind Geschichten vom Lieb haben und nicht mehr so, vom Gehen und Bleiben und allem dazwischen, Von der Unsicherheit in der Sicherheit und der Schwere in der Leichtigkeit oder der Leichtigkeit in der Schwere.

Und sehr oft lauert hinter der tänzerischen Helle der Lieder textliche Dunkelheit und Schwere, eine Dunkelheit im Schatten, ein Schatten, der den Hintergrund beleuchtet. Es geht um Fäden, die zerreißen, um Enden, die vielleicht neu geknüpft werden oder tatsächlich Enden markieren. Und doch ist es keine Traurigkeit, sondern große Hoffnung und ein geradezu versöhnlicher Ton der die neuen die neuen Lieder von Martin Spengler & die foischn Wiener durchzieht, die vielleicht schönsten Lieder, die sie bis jetzt geschrieben haben.

So verzaubern MS&dfW mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Und so wird vielleicht wirklich kurz einmal „Ois vü leichta

Martin Spengler & die foischn Wiener*innen:
Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre
Bibiane Zimba: Stimme, Percussion
Roland Guggenbichler: Knopfharmonika
Manuel Brunner: Kontrabass, Stimme
Margit Gruber: Violine
Milena Schmidt: Violine

Mit neuem Album und frischem Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Im Januar erscheint sein neues Studioalbum!

Bryant, der längst mehr ist als ein klassischer Bluesmusiker, verbindet kraftvolle Gitarrenarbeit mit emotionalem Storytelling, rockigen Grooves und einer modernen musikalischen Handschrift. Nach dem gefeierten Vorgänger „Rise“ (2023) zeigt sich der Künstler auf seinem neuen Werk erneut vielseitig, persönlich und stilistisch offen.

2025 kehrte Bryant nach einer gesundheitlich bedingten Pause mit neuer Band, frischem Selbstbewusstsein und künstlerischer Klarheit zurück – und zeigte sich dabei besser denn je. Seine Live-Shows gelten als mitreißend und intensiv – ergänzt durch ausgewählte Konzerte mit großem Bigband-Arrangement, die seinem Sound zusätzliche Tiefe verleihen.

Danny Bryant – Guitar, Vocal
Marc Raner – Guitar
Jamie Pipe – Keys, Organ
Artjom Feldtser – Bass
Alexander Hinz – Drums

2024 debütierte sie mit „Maria Ma PUR“ im Wiener Konzerthaus und lässt seither ihr Publikum daran teilhaben, was im Laufe der Jahre zu ihrem intensivsten und wichtigsten musikalischen Ausdrucksmittel wurde: eigene Hackbrettkompositionen, in denen sich schwebende Klangteppiche mit komplexer Rhythmik verweben, die aber auch volksmusikalische Wurzeln durchklingen lassen.
Ihre Mitmusiker sind der Gitarrist Thomas Hechenberger, der unter anderem auch an der Seite von Josh. durch die Lande zieht. Ihr Bassist Mischa Krausz spielt seit den 1970ern mit klingenden Namen wie Andre Heller, Hansi Dujmic, Maria Bill, Etta Scollo, Wolfgang Ambros und vielen anderen. Christian Einheller ist der vierte im Bunde. Er ist seit 2018 Schlagzeuger von Rainhard Fendrich und verbindet wie kaum ein anderer Schlagzeug und Perkussion zu einem ganz eigenen Universum. Was Maria Ma dem Hackbrett entlockt, in Kombination mit ihren wunderbaren Musikern, berührt die Seele!

Treibende Grooves, mächtiger Brass-Sound und mutige Texte: Musik, die bewegt – tiefgründig, leichtfüßig und vor allem tanzbar!



Sieben Lieblingsmusiker aus drei Ländern verschmelzen zu einem internationalen Klangkollektiv, das Funk, Soul, Latin und Reggae zu einem neuen Lebensgefühl verbindet. Die Reise begann 2022 und sorgt seither für unvergessliche Momente: internationale Tourneen, Open-Airs, renommierte Musikpreise, Airplay im TV und Radio. Die Fanbase wächst – und feiert mit. Mit ihrem Debütalbum „Alles Liebe“ im Gepäck machen sich die musikalischen Freunde auf den Weg zu euch. Wir sehen uns auf der Tanzfläche!



Das Kollektiv:


Puma (Gesang, Gitarre), Christian Sonderegger (Trompete), Dani Rieser (Keys), Dave Mäder (Bass), Mario Söldi (Schlagzeug), Matias Collantes (Gitarre), Rafael Frei (Sax)

Mit mittlerweile 15 CD´s im Gepäck, einer herausragenden Allstarbesetzung und zahlreichen Fernsehauftritten ist die Ludwig Seuss Band in den letzten Jahren zu einer der interessantesten deutschen Blues und Zydeco Bands gewachsen.



Der Pianist und Akkordeon Virtuose Ludwig Seuss ist unter anderem auch festes Mitglied der Spider Murphy Gang. Nur hier klingt es nicht nach Spiders – hier klingt es nach Louisiana!
Mit seiner eigenen Band vermischt Ludwig Seuss klassischen Piano-Boogie mit Jump-Blues und Louisiana-Rock`n`Roll. Seit Ludwig Seuss auch noch den Zydeco aus New Orleans importiert hat und die Band hinter ihm tobt wie im tiefsten Sumpf Louisianas, ist der Erfolg für diese Band und ihren extrem tanzbaren Sound nicht mehr aufzuhalten.



Ein Ludwig-Seuss-Konzert ist immer ein Erlebnis der Extraklasse. Mehr wie ein Konzert, eine Gefühlsreise nach New Orleans und durch die Süd-Staaten. Ob abtanzen oder einfach nur zuhören und genießen, eine Atmosphäre, die man erlebt haben muss. Wenn dann Ludwig Seuss auf seinem Akkordeon richtig loslegt, so reißt er damit auch den letzten Zuhörer in seinen Bann und jeder ist davon überzeugt: Nun sind wir in den Südstaaten Amerikas angekommen und New Orleans ist gleich um die Ecke.



Seuss ist seit 1987 der Mann an den Keyboards bei der Spider Murphy Gang. Darüber hinaus widmet er sich in seiner Solo-Karriere seiner Leidenschaft für Cajun und Zydeco. Er gilt als einer der versiertesten Pianisten/Organisten der Republik und als einer der besten Zydeco-Akkordeonisten östlich des Mississippis – LUDWIG SEUSS spielt schon lange in der ersten Groove-Liga. Gemeinsame Auftritte mit Abi Wallenstein, Axel Zwingenberger, Al Jones, Nick Woodland, Louisiana Red, Mojo Bluesband, Popsy Dixon u.a. zeugen von absoluter Qualität und Professionalität. Die Band war bereits bei namhaften Jazz- und Bluesfestivals in Deutschland, Schweiz und Österreich zu Gast.

Kai Strauss gilt mittlerweile mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Blues-Szene.

Mit „Night Shift“ hat er bereits sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf.

Kai Strauss & The Electric Blues -Stars begeistern mit einer energiegeladenen, wuchtigen Show!

Freitag, 06. März 2026
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Die drei Mitglieder der Mojo Monkeys, David Raven (drums, lead vocals), Taras Prodaniuk (bass, vocals) und Billy Watts (guitar, vocals) verbindet neben einer langen, gemeinsamen Geschichte vor allem auch eine besondere Chemie. Während Taras und Billy bereits zu Highschool-Zeiten in verschiedenen Bandprojekten zusammenarbeiteten, spielten sie ihre ersten Shows mit David in den frühen 1980er Jahren. Nur kurze Zeit später standen sie als Backing-Band für den Tower Of Power erstmals so richtig im Rampenlicht.

Die besondere Chemie untereinander war von Beginn an offensichtlich und so begannen sie, gemeinsam Songs zu schreiben bzw. aufzunehmen. Neben unzähligen Sessions mit einigen der bekanntesten Produzenten veröffentlichten sie dann im Jahr 2000 ihr erstes eigenes Album „Hang“.Darüber hinaus arbeiteten die drei Musiker auch weiterhin mit Größen wie Keith Richards, Jackson Browne, Lucinda Williams, Dwight Yoakam, Richard Thompson, Eric Burdon, Mike Ness, Bobby Womack, Walter Trout, Robben Ford, Norah Jones, David Gilmour, Beth Mart, Bonnie Raitt und unzähligen anderen.

Im Laufe der Zeit erarbeiteten sie sich so einen hervorragenden Ruf, sowohl individuell wie auch als Sessionband. Es dauerte zehn Jahre bis zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Blessings and Curses“, gefolgt von „Swerve On“ im Jahr 2017. Nach einigen weiteren Singleveröffentlichungen hat die Band 2023 ihr viertes Album „Mojo Fo“ fertiggestellt. Ihre Musik zu beschreiben, ist nicht schwierig: bestes musikalisches Handwerk, zusammengesetzt aus tanzbarer, humorvoller Musik aus dem Süden der USA. Soulig, rockig, bluesig – „Swamp Rock“. Ausgesuchte Klänge und Rhythmen, die der Seele guttun und gleichzeitig mächtig in die Beine gehen. Ihre Auftritte sind pures Dynamit, die Atmosphäre wird energiegeladen, sobald sie die Bühne betreten.

Mittwoch, 18. März 2026
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Garth. ist ein Singer-Songwriter und visueller Produzent aus Brooklyn, der sich in kurzer Zeit einen Namen gemacht hat und bereits über 6 Millionen Streams auf Spotify verzeichnen kann.
Ein seltenes Talent – Garth.s facettenreiche Studioarbeiten werden nur noch von seinen mitreißenden Live-Auftritten übertroffen. Seit seinem Debüt im Jahr 2018 hat er Bühnen in Nordamerika, Europa und Großbritannien erobert, darunter Highlights wie die Carnegie Hall, das Apollo Theater und das Lincoln Center.

im Frühjahr 2026 kehrt Garth. mit der Planet Nowhere Tour nach Europa zurück.
Inspiriert von Legenden wie Earth, Wind & Fire und Prince sowie von modernen Größen wie Jazmine Sullivan, Outkast und Frank Ocean, vereint sein Sound Reggae, Electronic, Hip-Hop und R&B – eine Hommage an musikalische Traditionen, die zugleich mutig Neues erschafft.
Die Tour begleitet Planet Nowhere, Garth.s mit Spannung erwartetes neues Studio-Projekt, das im kommenden Jahr erscheinen wird.
Verpasse nicht dieses mitreißende Live-Erlebnis, das Bühnen auf der ganzen Welt zum Leuchten bringt – sichere dir jetzt deine Tickets!

Die Hamburger Band „Die Sterne“ gehört seit den 1990er-Jahren zu den prägenden Stimmen der deutschen Indie- und Diskurspop-Szene. Bekannt wurden sie unter anderem mit Songs wie „Was hat dich bloß so ruiniert“ oder „Du musst gar nix“, die mit klugen Texten und tanzbaren Grooves Generationen von Fans begleiten.

Mit ihrem neuen Song „Wenn es Liebe ist“ schlagen Die Sterne erneut gesellschaftlich relevante Töne an – gewohnt kritisch, aber auch gefühlvoll und zugänglich.

Die Sterne gastieren im Alten Kino Rankweil und bringen nicht nur Klassiker, sondern auch neue Stücke auf die Bühne.

Hochrangige moderne Vokalkunst als spaßiges Entertainment im raren Barbershop-Stil mit Eigenkompositionen



„Barbershöple“ – das ist die Antwort auf die Frage, was herauskommt, wenn vier Vorarlberger sich zusammenfinden, um den Barbershop gesanglich zu erobern. Das populäre Musikgenre aus den USA mit spezieller Harmonik entstand zur Unterhaltung in Friseursalons. In einem eigenen Stil finden Tradition, Jazz und Pop zusammen. Mit Humor, Selbstironie und ganzem Körpereinsatz führt das preisgekrönte Quartett durch einen Abend voll mitreißendem Barbershop-Sound und erlesener A-cappella-Highlights in eigenen Arrangements. Der unverwechselbare Vorarlberger Barbershöple-Charme und das ausgezeichnete musikalische Niveau der Five Gold Rings garantieren einen unterhaltsamen Abend zwischen Sibratsgfäll und New York.



Five Gold Rings: David Lins, Ralf Gisinger, Jakob Peböck, Lukas E. Müller

Wenn der 20-jährige Sänger und Frontmann Ronny Rast, fein gekleidet im Anzug, die Bühne betritt und in die Saiten haut, erzählt er die Geschichte des Bluesrock in seinem eigenen Vokabular.

Seine Musik ist vielseitig, authentisch, roh und gefühlvoll zugleich. Er verpackt Lebenssituationen geschickt in seine Songs und das Publikum ist fasziniert von der erfrischenden Art des «young face for good music». Bereits als Kind, beeindruckt von den Urvätern der amerikanischen Bluesmusik sowie den zahlreichen, großartigen Musikern der Mitte 60er stattfindenden «British Invasion», blieb diese Art der Musik in der Seele des Ausnahmetalents hängen.