Lucifer's Child (GRE)

Lucifer’s Child rise to ignite their first European headline tour, carrying forth the flame of The Illuminant. Joined by the very special guests Servant, the fire spreads across Europe this January.

Servant (GER)

Die Blues Caravan feiert ihr grandioses Comeback nach dem 30-jährigen Label Jubiläum von Ruf Records und einer einjährigen Pause: Am 19. Januar 2026 bringt die legendäre Live-Revue ihre 20. Welttournee ins Rockhouse Salzburg, mit drei mitreißenden Headlinern, die in die Fußstapfen von Stars wie Ana Popovic und Samantha Fish treten.

feat Laura Chavez (US)
& Elise Frank (FR)
& Matthew Curry (US)

Blues Caravan

Bei Ruf Records jagt ein Meilenstein den nächsten: Erst neulich feierte das international führende Plattenlabel sein 30-jähriges Bestehen im großen Stil, nun ist seine beliebte Live-Revue Blues Caravan an der Reihe. Im Jahr 2026 geht die Show bereits zum 20. Mal auf Welttournee.

Die Liste der Künstler:innen, die den großen Karrieresprung im Rahmen des Blues Caravans schafften, ist ebenso lang wie beeindruckend. Dazu zählen unter anderem Ana Popovic, Samantha Fish, Albert Castiglia, Aynsley Lister, Erja Lyytinen und Joanne Shaw Taylor - um nur einige zu nennen.

Die drei Headliner der Jubiläumsausgabe, die nun in ihre Fußstapfen treten, verkörpern eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotion und jugendlicher Frische.

Auch nach 20 Jahren und hunderten von Shows bleibt das bewährte Konzept des Blues Caravans unverändert. Zunächst spielt jeder der drei Headliner ein komplettes Live-Set, bevor am Ende alle gemeinsam bei einer aufregenden Jamsession auftreten.


Laura Chavez

Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist sicherlich die Bekannteste im Bunde. Die begnadete Gitarristin war viele Jahre lang die treibende Kraft in der Band der Sängerin Candye Kane (Blues Caravan 2005 & 2008) und hat unzählige Konzerte an der Seite von Nikki Hill, Vanessa Collier und Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder gespielt. Egal in welchem Kontext: Chavez weiß mit ihrer songdienlichen Rhythmusgitarre und ihren mitreißenden E-Gitarrensoli jedes Publikum zu begeistern. Ihr exzellenter Ruf in der Szene wurde endgültig bestätigt, als sie 2023 nach mehrmaliger Nominierung den Blues Music Award als "Best Instrumentalist - Guitar" gewann - als erste Gitarristin überhaupt.


Elise Frank

Newcomerin im Bunde ist die Französin Elise Lounici. Als Frontfrau der 2021 gegründeten Formation FRANK ist sie bereits bei namhaften Musikfestivals wie dem Cognac Blues Passions Festival und dem Rory Gallagher International Tribute Festival aufgetreten. Ihre Auftritte bei der anstehenden Caravan-Tour darf man mit Spannung erwarten.

Einladungen erhält, muss etwas zu bieten haben - und diese Frau hat zweifellos etwas: Nämlich eine tolle Stimme und vor allem eine alles andere als alltägliche Intensität. Ihre Auftritte bei der anstehenden Caravan-Tour darf man mit Spannung erwarten.


Matthew Curry

Matthew Curry ist ein echter Geheimtipp für alle, die sich in der Blues- und Rockszene auskennen. Der US-Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf den Bühnen Nordamerikas und begeistert dort mit seinem unverkennbaren Sound zwischen Blues, Rock und Americana. Er teilte die Bühne mit echten Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers oder Blackberry Smoke.

Odd Couple:
In Zeiten, in denen die Realität hinter gefilterten Bildern verschwindet und Musik zunehmend von Algorithmen geprägt wird, legen Odd Couple mit ihrem neuen Album „Rush-Hour des Lebens“ ein warm-buntes Album vor, das an eine Zeit erinnert, in der Musik noch handgemacht war – roh, spielerisch, fehlerhaft und dadurch überzeugend. Herausgekommen ist eine Medizin gegen digitale Oberflächen und verkürzte Inhalte. Diesem Album zuzuhören ist wie sich einen Trip schmeißen, aber nicht um Realitätsflucht zu betreiben, sondern um wieder mehr von der Tiefe des Moments spüren.

The Velvet Swing:
2017 zuerst als Solo Projekt von Philip Paulus gegründet, gehört mittlerweile auch Michael Zagorec zur fixen Kernbesetzung von The Velvet Swing. Beide verbindet dabei von Anfang an eine große Liebe zum Psychedelic Rock zwischen dessen klassischen Surf- & Garagen-Vorstufen sowie deren modernen Adaptionen (The Brian Jonestown Massacre, The Black Angels). Dabei entsteht aus einer Handvoll Akkorden, wenig Progression und spärlicher Instrumentalisierung eine zeitlose Coolness, die jeglichen Firlefanz bewusst weglässt. Diese Attitude durchzieht auch die Tonträger von The Velvet Swing (4 EPs & 1 LP), die voll von psychedelischen Perlen im klassischen Drei-Minuten-Format sind. Psychedelic Rock als Nichteinverstandensein mit der Wirklichkeit, wo sich coole Filme nicht nur angeschaut werden wollen, sondern wo in ihnen gelebt werden will. Das reicht doch eigentlich schon. Im Februar 2025 erschien mit „Dream of Abstract“ die vierte EP des Projekts auf dem Salzburger Label Bachelor Records. Der Extended Player enthält 5 Songs, darunter die bereits veröffentlichten Singles „Trouble and Mud“ und „Dream of Abstract“. Gemischt und gemastert von Leonard Kaage (Errorr & The Underground Youth). Kaage hat den Live-Sound der Band aufgegriffen und ihn in seiner Mischung widergespiegelt. Die Single „Trouble and Mud“ wurde bereits von Robert Rotifer (FM4) sowie in der Morning Show von John Richards (KEXP) gespielt. „Pain Killers“ ist die neueste Veröffentlichung und erschien im Oktober 2025. Der Song ist ein Vorgeschmack auf neues Material der Band.

Im Januar 2026 vereinen sich im Rockhouse Salzburg drei heimische Bands, die sich der Energie des Alternative Rock verschrieben haben. Empty Hopes aus Teisendorf bewegen sich souverän zwischen Indie und Punk. Die Wiener Band Axel Moley Jr. kombiniert Punkrock mit Einflüssen aus Hardcore, Skate-Punk bis Metalcore. Rats in Lala Land aus Hallein brechen mit ihrer Funk- und Blues-Rock Melange den Abend stilistisch auf.

Aftershow: WHAT'S MY AGE AGAIN? - 90s/2000s Pop-Punk Revival Night in der Bar

Rats in Lala Land
Empty Hopes
Axel Moley Jr.

Rats in Lala Land

Rats in Lala Land sind ein Fixstern im Musikuniversum. Abseits von Autotunes und Einheitsbrei bietet diese Band mit rockigen Grooves eine Show, die in Erinnerung bleibt. Damit bietet sie eine atemberaubende Alternative zu diesem abgedroschenen Musik-Lala Land, das nur noch in seinem eigenen Saft kocht.

Tanzbare, funkige Lines, rockige Riffs und eine Frontfrau, die das Publikum mit ihrer Energie mitnimmt. Das beweisen die Rats und überzeugten die lokale Szene bereits mit vielen einzigartigen Shows.

Einen kleinen Vorgeschmack geben jüngste Veröffentlichungen wie "Leave", oder die demnächst erscheinende Single "Jacoby‘s Box" - zu hören auf allen gängigen Plattformen.

Empty Hopes

Empty Hopes ist eine vierköpfige Alternative-Rock-Band aus Teisendorf, die sich durch ihre energiegeladene Mischung aus Indie, Punk und Pop-Punk auszeichnet. Ihre Songs zeichnen sich durch eingängige Melodien, kraftvolle Gitarrenriffs und emotionale Texte aus, die Themen wie Selbstfindung, zwischenmenschliche Beziehungen und die Herausforderungen des Lebens behandeln.

Axel Moley Jr.

Axel Moley Jr. ist eine vierköpfige Punkrockband aus Wien, die ihre gesellschaftskritischen, oft melancholischen, sowie persönlich-tiefgehenden Texte mit melodischen, rauen und mitreißenden Klängen untermauert. Beißende Basslines, tighte Drums, eloquente Riffs und emotionsgeladener Gesang, hier ist für jeden was dabei, der einen Hang zu lauter Musik verspürt. Der musikalische Einfluss reicht dabei von Hardcore über Skate-/Ska-Punk bis zu Metalcore.

Wer ein Faible für Vielseitigkeit in der Rockmusik hat, wird von AMJR definitiv nicht enttäuscht!

ÜBER DAS STÜCK
Drei Stimmen, eine Sprache: HappyGlueBrauser vereint drei Singer-Songwriter aus dem Innergebirg, die mit ihrer MundartPower die heimische Musikszene schon seit Jahren bereichern. Stefan Schipflinger (Happy Hoagascht), Thomas Mulitzer (Glue Crew) und Xandi Reicher (Bluesbrauser, LeRoXa) präsentieren ein einzigartiges Programm aus ihren besten Liedern.

Die drei stehen für ehrliche, handgemachte Musik mit authentischen Dialekttexten. Von humorvoll bis tiefgründig, von urig bis poetisch, von nachdenklich bis ekstatisch – lasst euch mitnehmen auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle. Wie das legendäre Trio Austria 3 verbindet HappyGlueBrauser individuelle Stile zu einem harmonischen Ganzen und scha+1;t so ein unverwechselbares Musikerlebnis. Wer Austropop mit Herz und Hirn sucht, ist hier genau richtig!

ÜBER HAPPYGLUEBRAUSER

Stefan Schipflinger steht für geballten Pinzgauer Mundartpop. Beeinflusst vom guten alten Innergebirgs-Anti-Folk und dem fast vergessenen Genre des Gernkogel-Punk erzählt er herzerweichende und erquickende Geschichten über Themen, an die man zuvor noch nie gedacht hat.

Thomas Mulitzer singt über das Spektrum zwischen Rausch und Tränen, Liebe und Schmerz, Verzweiflung und Euphorie. Wie in seinen Romanen besticht er musikalisch durch Texte mit Tiefgang und Humor. Auf seinem Album "Der Sänger im Roggen" nähert er sich dem Austropop auf alternativen Wegen.

Xandi Reicher, der Bluesbrauser und "Xa" von LeRoXa, hat in den letzten Jahren entdeckt, dass er mit sich allein auch eine Gaudi beim Musizieren haben kann. Dabei singt er über den stetigen Verschiarcherungsprozess seiner ehemaligen Pongauer Heimat, über Hühner, Entschleunigung und allerlei anderem.

Nach Jahren als Soloprojekt von Frontperson Amina wird aus AYMZ eine kompromisslose Viererformation: Mit Eunice (Bass), Ella (Gitarre) und Gabschi (Drums) bündeln sich nun vier musikalische Stimmen zu einer kraftvollen Einheit.

Alle seit Jahren in der Wiener Szene aktiv, alle mit Erfahrungen von winzigen Kellerclubs bis zu großen Festivalbühnen – jetzt wird diese Energie verdichtet und gemeinsam auf die Bühne katapultiert. AYMZ schwankt zwischen melancholischer Schwere und explosiver Wut, zwischen roher Verletzlichkeit und ungefiltertem Trotz.

Mit „Trost & Scherben“ kündigt sich nicht nur die nächste Single, sondern auch ein leidenschaftlicher Aufruf zum Widerstand an – gegen eine Welt, die zunehmend auseinander bricht. Der Song ist eingängig, aufgeladen und kompromisslos ehrlich – ein Soundtrack für alle, die nicht tatenlos zusehen wollen.

Und ab Mai 2025 gibt’s diese neue Energie endlich auch auf den Festivalbühnen zu erleben.

Todd Sharpville zählt seit über 30 Jahren zu den Schlüsselgestalten des britischen Blues. Sein Debüt "Touch Of Your Love" wurde bereits gleich mit zwei British Blues Awards ausgezeichnet. Als "Best Guitarist" ließ er dabei namhafte Konkurrenten wie Eric Clapton und Gary Moore hinter sich. Er spielte mit Legenden wie B.B. King, Mick Taylor, Taj Mahal und Susan Tedeschi und trat als erster Europäer auf dem Legendary Rhythm & Blues Cruise auf. Häufig wird er als "The World‘s First Blue-Blooded Blues Man" bezeichnet, weil er den walisischen Adelstitel "Viscount St Davids" trägt.

Todd Sharpville

Todd Sharpville ist nicht nur einer der ausdrucksstärksten Gitarristen und Songwriter der britischen Bluesszene - er ist ein Mann der Kontraste: ein Adliger, der den Blues lebt. Als Mitglied des britischen Hochadels. Mit einer einzigartigen Biografie, die oft alles andere als aristokratisch war. Wie er selbst sagt: "Privilege doesn’t make you immune to pain."

Hinter dem aristokratischen Titel verbirgt sich ein Leben voller Brüche: schon als Jugendlicher kämpfte er mit inneren Konflikten, familiären Spannungen und psychischen Herausforderungen. Er durchlief eine Zeit der Depression, Suchtproblematik und sogar stationärer psychiatrischer Behandlung - Themen, die er in seinem Album Medication Time mit entwaffnender Offenheit verarbeitet.

Statt eines glamourösen Upper-Class-Lebens entschied er sich bewusst für das raue Leben eines Musikers - Tourbus statt Rolls-Royce, Konzertbühne statt Herrenhaus. Seine Musik zeugt von tiefem Schmerz, Aufarbeitung und echter Reife - getragen von einem feinen Gespür für menschliche Abgründe. Gerade dieser Kontrast - blaues Blut, aber zerbrechliches Herz - macht Todd Sharpville so einzigartig im Blues: Er ist kein stilisierter "British Gentleman", sondern ein Mann, der gefallen ist, wieder aufgestanden ist - und darüber singt, ohne Pathos, aber mit Seele.

Sharpville gewann bereits früh in seiner Karriere Anerkennung: 1994 wurde sein Debütalbum Touch of Your Love bei den British Blues Connection Awards zum "Best Album" gekürt. Nur ein Jahr später setzte er sich in der Kategorie "Best UK Guitarist" gegen niemand Geringeren als Eric Clapton und Gary Moore durch - eine Sensation in der Szene.

Seither hat Todd Sharpville mit einer beeindruckenden Reihe musikalischer Legenden gearbeitet und gespielt, darunter: B.B. King, Mick Taylor, Taj Mahal, Susan Tedeschi, Joe Louis Walker, Duke Robillard, Larry McCray, Kim Wilson, Leo Sayer, Snowy White, Robben Ford und Brian May.

Seine Alben Porchlight und Medication Time sind tief persönliche Statements. Internationale Medien zeigen sich begeistert:

"A winner on all counts… grooves guaranteed to lift your spirits." - Blues Blast Magazine

"Terrific recording full of personality and compelling performances." - In a Blue Mood

"Hiding nothing. Raw, real, powerful." - Who Is Blues

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen, akustischen Classic-Rock-Covern.

PIPPO POLLINA mit kammarmusikalischem Quartett
La vita è bella così com’è / Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter in der SZENE Salzburg auf die Bühne bringen.

Ensiferum

The last time that Ensiferum left the studio with a new album, the world promptly shut down due to the covid pandemic. The Finnish folk-metal Melodeath sensation maintained a prolific release schedule since their first demo in 1997, gradually increasing in stature until eighth album Thalassic crowned their ascent in 2020. The nautical opus went on to top Finland's album chart, reaching #3 in Germany, and top ten in Switzerland, Canada and the USA. Eventually Ensiferum would take Thalassic on two massive world tours and to festivals like Wacken, Hellfest, Summer Breeze and Ragnarök, but the global health hoo-hah ensured that the four-year wait for Winter Storm is the longest in the band's near-30-year history.



Freedom Call

Die Band um Gründungsmitglied, Sänger und Gitarrist Chris Bay hat insgesamt 11 Studioalben veröffentlicht, darunter ihr sensationelles Debüt "Stairway To Fairyland", drei eindringliche Live-Veröffentlichungen und ein Compilations-Album. FREEDOM CALL sind auf den Bühnen allgegenwärtig und haben nicht nur mit SAXON, EDGUY, DRAGONFORCE, BLIND GUARDIAN und HAMMERFALL getourt, sondern auch weltweit erfolgreiche Headliner Touren sowie alle großen Festivals von WACKEN über SWEDEN ROCK, MASTERS OF ROCK, BARCELONA ROCK FEST, HELLFEST, GRASPOP oder die renommierte 70.000 TONS OF METAL CRUISE gespielt. Ihre überaus melodischen Songs werden häufig als "Happy Metal" bezeichnet und in der Tat haben FREEDOM CALL den Titel "Happiest Metal Band In The World" mehr als verdient.



Dragony

Was 2007 als Studioprojekt unter dem Namen "The Dragonslayer Project” begann, ist heute eine feste Größe im internationalen Power Metal. Mit ihrem fünften Studioalbum "Hic Svnt Dracones" (Okt. 2024, SPV/Steamhammer) erzählen DRAGONY eine neue, phantasievolle Geschichte über die sagenumwobene "Lost Colony" von Roanoke – verpackt in elf hymnischen, modernen Metal-Tracks, produziert von Genre-Größe Jacob Hansen (u.a. EPICA, AMARANTHE). Nach Touren mit GAMMA RAY, SERENITY, WARKINGS und Festivalauftritten u.a. bei Wacken Open Air, Nova Rock, Masters of Rock und 70.000 Tons of Metal, ging es im März 2025 auf eine zweiwöchige Europa-Tour mit SERIOUS BLACK. Mit frischer Energie blicken DRAGONY nun dem Festivalsommer 2025 entgegen.

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die "Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die "Original Egerländer Musikanten" weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit "seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Franz Fuexe
Das österreichische Punk Quartet Franz Fuexe feiert 10 Jahre und präsentiert sein neues Album! „Franz Fuexe vereinen das Beste aus Punk und Rap: Gewalt gegen Nazis und die Polizei. Seit ihrem Debüt-Album Nihilismus 0.0 (2014) arbeiten die vier Mostviertler aktiv daran, unter Beobachtung des Verfassungsschutzes gestellt zu werden, und spätestens, wenn sie nach Veröffentlichung ihres neuen Albums im Herbst 2022 nicht als Volksfeinde hinter Gitter landen, haben sie ihre künstlerischen Ziele wirklich verfehlt. Im türkisversifften Alpenstaat gilt zwar sowieso jeder als linksextrem der unter 2000 Euro verdient, aber wenn man sich eine Fuexe-Platte kauft, spürt man regelrecht den Atem der Terrorismusbekämpfung im Nacken.

The Äth
Hallo! The ATH sind immer da! Wie ein Tripper sind wir da! Aber: wir jagen wie Trapper. Eiskalt sind wir, wie ICE-Agenten - zum Frösteln zumute könnte einem werden. Aber wir sind auch sehr heiß, heiß wie ein Balrog, jedoch im Zweideutigen auch heiß wie Reini Goslinger! Wir, die Band, treffen uns (sich) meist einmal pro Woche und üben unsere Lieder gemeinsam. Dannach trinken wir oft eine Halbe, unterhalten uns anschliessend über Allfälliges und fahren anschliessend nach Hause. So machen wir das. Wir freuen uns schon auf transparenten Austausch, Gespräche auf Augenhöhe und hoffen inständig, Euch abholen zu können! Danke für alles!

Gnæd
Gnæd, das Nomen zum Dialektwort gnädig. Wer es gnädig hat, will keine Zeit verlieren und ist in großer Eile. Wenn einem die Dialektwatschn von Frontmann Fulo Beel um die Ohren knallt und der 2/4ler der Drums das Blut in Wallung bringt, sind Gnæd in ihrem Element! "Geiler Scheiß und de Roafn", mehr kann man da nicht sagen!

Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weg gelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor.

Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von 'Naked Lunch', ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film JACK, zwölf Jahre nach ALL IS FEVER, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann - und nur dann! - noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …

Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen - "to the fall of every fascist".

Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: "to places where we drink - when we laugh and cry / to those faces we need - when we’re high and dry / to stories I’ve been told - to the truth and to the lie / to all and everyone I love". Und: "to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love."

So singt sich TO ALL AND EVERYONE I LOVE wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.

Und genau so geht TO ALL AND EVERYONE I LOVE, die Single, dem neuen Naked-Lunch-Album LIGHTS AND A SLIGHT TASTE OF DEATH voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir Naked Lunch gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!

Nach längerer Pause melden sich die enfant terribles der Salzburger Musikszene mit dem unschlagbaren Namen The Helmut Bergers wieder lautstark zurück. Auf ihrem neuen Album "Abracadabra" (Las Vegas Records) servieren sie uns laut Selbstdefinition einen "Mish-Mash" all ihrer Einflüsse und Vorlieben als ewiges Gerangel zwischen Begierden, Abstürzen, Weltschmerz und Hedonismus. (Didi Neidhart)

The Helmut Bergers

Die 2011 gegründete Band "The Helmut Bergers" hat sich nicht nur einen schillernden Namen ausgesucht, der an sich schon Assoziationen zu einem gewissen Lifestyle herstellt, welchen man sich als Mix aus Arroganz, Großmäuligkeit, Scheiß-mir-Nix-Attitüde gepaart mit Totalabsturz und Gossenglamour vorstellen kann.

Weit entfernt sich nur auf die verloren Dekaden einer ganz speziellen Dekadenz zu verlassen, sind ihre Vorlieben für Post-Punk, Indie-Rock, Synthie-Pop, Electro sowie Rave weniger von Nostalgie geprägt, als vielmehr von klar durchdachten Arrangements, Rhythmen und Melodien, die Lust auf mehr versprechen möchten. Selten um eingängige Hooklines, "Mantra-schwere" Refrains und kleine Soundeinfälle verlegen, erschaffen sie dabei kleine Dramen und Komödien über emotionale Ausnahmesituationen und dem "Aufruhr der Gefühle".

Frei nach dem Motto "Alles darf, nichts muss." trifft auch diesmal wieder augenzwinkerndes Understatement auf großes Pop-Pathos, Nichtstun auf Unruhe und Rock’n’Roll auf Rave. Wobei die für die Band so typische Grundhaltung "kühl, lasziv, sexy” auch diesmal, vor allem auf eine ganz spezifisch aufgekratzte Melancholie zurückzuführen ist.

Anders gesagt: Es wird ausgelassen zu den Nachwehen euphorischer Party-Nächte getanzt und trotz Brummschädel weiterhin und beharrlich "Wir sind durstig" geschrien.

ZWANZGA

Ausgestattet mit einer Gitarre und seinem schiefen Maul reißt Lucas Gerstgrasser alias ZWANZGA einen Spalt zwischen alter und neuer Welt. Dabei klingt er butterwaach und doch aggressiv - wie ein Pastis in der Nachmittagssonne. Veredelt wird das Ganze live von Didi Neidhart am Minimal-Schlagzeug. Rumpelnd und irgendwie dreckig. Immer wieder lassen die beiden dunkle Wolken aufziehen:

»Wo du ah stehst / I kånn di nimma sehn / Wü di ah nimma sehn / Bei mir.« So tönt es aus der Antihymne »Es is ma wuascht« und gewährt einen Blick ins Spiegelkabinett des Lebens. Untergehen war noch nie so schön.

BEYOND ELEMENTS – VOL. 3
Flow. Food. Frequencies.
Yoga, Brunch, Dayclubbing mit Live Acts

ab 09:30 – 11:00: Yogastunde (Flow) mit Soundhealing
11:00 – 12:00: Brunch
12:00 – 13:30: Live Set Kundalini Awakening
13:30 – 16:30: Dayclubbing Live Act Aramboa und Schönhart
Kids Area mit Betreuung

- Neuromusik Live Experience: Kundalini Awakening
- Community Brunch by Levantine Taste

Feel the vibe. Feel the community.
Be part of this COMMUNITY MOMENT

Beyond Elements ist ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen,
die Bewegung, Musik und Miteinander auf derselben Wellenlänge fühlen.
Ein Moment, der verbindet – natürlich, offen, ungezwungen.
Move together.
Feel together.
Rise together.

EVENT DETAILS
01.02.2026 | ab 9.30h
Quartier Rauchmühle /  Salzburg

BEYOND WORDS
Flow Beyond Words.
Connect Beyond Words.
Go Beyond.

Norwegen's Blues Queen und Preisträgerin des norwegischen Grammys: Rita Engedalen, und Margit Bakken, ebenfalls vielfach ausgezeichnete norwegische Bluesmusikerin, kommen, nach 22 Jahren on the road, am 2. Februar 2026 erstmals mit ihrem Projekt Women In Blues nach Österreich.
Women in Blues ist eine Hommage an die Pionierinnen des Blues, die Rita und Margit tief inspiriert haben, darunter solche Legenden wie Bessie Smith, Big Mama Thornton, Koko Taylor, Etta James, Bonnie Raitt, Odetta, Memphis Minnie, Ma Rainey, Sister Rosetta Tharpe, Victoria Spivey und und und.

Women In Blues

Women in Blues - Zwei der renommiertesten Blues-Musikerinnen Norwegens, Rita Engedalen und Margit Bakken, zollen mit ihrer Show den großen Frauen des Blues Tribut. Mitreißend, authentisch und voller Seele interpretieren sie Songs von Legenden wie Bessie Smith, Etta James, Big Mama Thornton und Bonnie Raitt - eine musikalische Hommage an weibliche Bluesgeschichte.

Im Jahr 2023 veröffentlichte Women In Blues das aktuelle Album "My Precious Blues", ein Jahr zuvor, 2022,erschien Rita's siebtes Soloalbum "Sun Will Come". Die Alben haben sowohl in Norwegen als auch international hervorragende Kritiken erhalten. Women in Blues hat sich zu einem der beliebtesten Musikprojekte Norwegens entwickelt. In einem sehr persönlichen, halbakustischen Konzert spielen Rita und Margit eine Auswahl ihres eigenen Materials, zusammen mit neuer und bekannter Musik von starken Persönlichkeiten aus Blues, Folk, Soul, Gospel und Hill-Country-Blues. Rita und Margit haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Worte und die Musik vieler starker Blues-Sängerinnen zu verbreiten. Sie bringen historische Musikjuwelen zu Gehör und zollen einigen ihrer liebsten weiblichen Blueslegenden und Ikonen wie Janis Joplin, Jessie Mae Hemphill, Memphis Minnie, Ida Cox, Big Mama Thornton, Bessie Smith, Elizabeth Cotton und Billie Holiday Tribut. Ihre Musik ist nicht nur eine Feier des Blues, sondern auch eine Mission, das Erbe der kraftvollen weiblichen Stimmen dieses Genres zu ehren.

Federspiel widmet sich mit ihrem aktuellen Programm "Wir & Jetzt" den großen Fragen unserer Tage. Bei ihrer Konzerttour im Februar 2026 gastieren sie in acht Städten in Österreich und Deutschland und laden mit leichtfüßiger Virtuosität und berührenden Kompositionen dazu ein, mit Musik die Zeit anzuhalten und trotzdem nicht still zu stehen. Wir & Jetzt – ein musikalischer Appell, gemeinsam die Herausforderungen unserer Zeit anzugehen. Woodstock in Concert – eine einzigartige Konzertreihe, bei der Bläserklänge im besonderen Ambiente von Konzert- und Opernhäusern im Mittelpunkt stehen.

ROMES (CA)

Die kanadische Alternative Rock Band ROMES bringt im November ihr Debüt Album "Sonic Trash" raus und kommt dann Anfang 2026 erstmals live nach Europa. Geliefert wird extrem eklektischer Sound zwischen Industrial, Dance Punk und Alternative Rock von Twenty One Pilots und The 1975 bis zu elektronischen Sounds à la Nine Inch Nails oder Justice. Die Jungs haben erfolgstechnisch jetzt bereits einiges am Zettel stehen: über 100.000 monatliche Spotify Listener, ausverkaufter SXSW Showcase, NAMM Performance 2025, Tour Support für u.a. The Warning und The Strokes, feature am Call Of Duty Black Ops 6 Soundtrack und mehr.

ROMES

ROMES - Raw Overdriven Mind Expansion Systems - ist ein elektronisches Rock-Duo zweier Brüder aus Toronto, Kanada. Die beiden verbinden analoges Chaos mit digitaler Präzision und schaffen so einen einzigartigen, hochspannenden Sound, der Einflüsse aus dem Grunge und Electro der 90er Jahre bis hin zu Industrial und Dance-Punk vereint. Das Debütalbum des Duos, SONIC TRASH (das am 14. November 2025 erscheint), ist aggressiv und doch ausgefeilt, elektronisch und doch zutiefst menschlich. Es kombiniert Elemente von DIY-Experimenten und verzerrten Synthesizern mit knallharten Rhythmen und der Punk-Energie und -Ethik, die an die Bloghouse-Ära erinnert.

Die Brüder Jacob (Lead-Gesang, Gitarre, Synthesizer) und Nicolas (Schlagzeug) haben jahrelang an ihren Fähigkeiten gefeilt und übernehmen die vollständige künstlerische Kontrolle über alles, was sie tun, von der Musikproduktion über das Abmischen und Mastern bis hin zum Artwork, Merchandise-Design und der Videoregie. Diese Unabhängigkeit ermöglicht es dem Duo, sich ganz auf seine Vision zu konzentrieren.

Noch bevor sie die Grundschule abgeschlossen hatten, nahmen die beiden im Keller ihrer Eltern Demos auf einem 8-Spur-Mischpult auf und experimentierten mit verschiedenen Produktionstechniken, wobei sie die ihnen zur Verfügung stehenden begrenzten technischen Mittel nutzten. Heute, mit einem Arsenal an Synthesizern, Gitarren und Pedalen, verbinden ROMES glitchige analoge Sounds mit modernster Produktionstechnik. Die Liebe der Brüder zu Equipment und Experimenten zeigt sich in ihren Social-Media-Kanälen, wo sie ständig mit innovativen Produktionstechniken experimentieren, wie zum Beispiel der Verwendung von Drums zum Triggern modularer Synths. Dieser hybride Ansatz, bei dem Synthesizer und traditionelle Rockinstrumente nicht nur nebeneinander existieren, sondern sich gegenseitig bedingen, hat sie zu Kooperationen und Projekten für Moog und Alesis geführt. Wie NME beschrieb, „hat das Duo dazu beigetragen, die polierteren Momente der Filmmusik mit knurrenden Gitarren und donnernden Drums zu ruinieren“ (in Bezug auf die Arbeit von ROMES an Call of Duty Black Ops 6).

Die Live-Show von ROMES - ein lebendiges System aus Maschinen, Schlagzeug und Gitarren, die alle in einem Feedback miteinander verbunden sind - oszilliert zwischen hämmernden Riffs und verzerrter Elektronik. Das Ergebnis ist ein unvorhersehbares und dennoch zusammenhängendes Erlebnis, das Vergangenheit und Zukunft, Organisches und Synthetisches miteinander verbindet. Rhythmisch hypnotische Four-to-Floor-Beats entwickeln sich schnell zu thrashigen Rock-Grooves und sorgen für eine viszerale Show, die sowohl für Tanzflächen als auch für Moshpits geeignet ist. In einer Welt, in der alles übermäßig kuratiert und bis zur Perfektion poliert ist, ist die rohe und ungefilterte Energie, die ROMES durch unkonventionelle Mittel in ihre Musik einbringen, ein Hauch frischer Luft. Die Brüder begrüßen Verzerrung und Rauheit und halten ihre Produktion bewusst ungeschliffen.

Los Brudalos stecken noch immer bis zum Hals in ihrer spätpubertären Phase – nicht weil sie es müssen, sondern weil sie es wollen. Über die Jahre haben sie mehr Gerstensaft vernichtet, als manches Brauereipferd jemals gezogen hat. Ihre „Karriere“? Ein feuchtfröhlicher Highway aus leergezogenen Maßkrügen, Kater-Delirien und eskalativen Nächten, bei denen die Leber längst das Handtuch geworfen hat.

Erwachsen werden? Klingt wie ein Kater ohne vorherige Party.
Solange der Bass scheppert und Bier existiert, gibt’s keinen Grund, die Zapfhähne auf Sparflamme zu drehen.

Aber: Party allein ist wie ein warmes Bier – geht schon irgendwie, aber macht nur halb so viel Spaß. Darum brauchen wir EUCH!
Kommt vorbei und gemeinsam verwandeln wir jede noch so brave Location in eine Highschool-Party auf Steroiden.

Denn, wie schon in den Jahren zuvor, zeichnet sich auch in ihrer aktuellen Tour ein klares Muster ab:
- Die Fans kommen wegen der Musik.
- Sie bleiben wegen des Pegels.
- Sie gehen, weil HairyHarry am Merchstand wieder 50-jährige Singleväter angbräbt.
- Und kommen wieder, weil sie sich am nächsten Morgen an absolut nichts mehr erinnern können

Genau das ist das Los Brudalos Geheimrezept. Das und mittlerweile mehr Hits als fucking ABBA. Kleine Übertreibung am Rande. Die Jungs kommen natürlich gar nicht aus Schweden.
Das mit den Hits wiederum war alles andere als gelogen:

So haben die Songs Guad Weida und Meister Eder 2023 innerhalb weniger Monate über 4 Millionen Streams auf Spotify erzielt. Weitere Hits wie Bauwong, Fayern und Oana geht no lassen die Streamingzahlen mittlerweile auf stolze 21 Millionen steigen.

Dass sie trotz dieser fast surrealen Erfolge am Boden geblieben sind, zeigt dieser von ihnen selbst verfasste Pressetext. #neverskipmediatraining
Doch sie wissen natürlich auch, wem sie diese Erfolge zu verdanken haben: Sehr guten Genen. Und ein bisschen auch euch – den Fans.