JOHNNY BERTL ERZÄHLT DIE GESCHICHTE EINER FREUNDSCHAFT

Der österreichische Liedermacher Ludwig Hirsch prägte mit seinen unvergesslichen Liedern die Austropop Geschichte. Seit seinem legendären Debüt-Album "Dunkelgraue Lieder" (1978) mit Klassikern wie "Die Omama", "Spuck den Schnuller aus", "Der Herr Haslinger", "I lieg am Ruckn" und mit dem großen Vermächtnis von „Komm großer schwarzer Vogel“ bleibt Ludwig Hirsch tief im Bewusstsein seiner Fans und Wegbegleiter erhalten.

Sein langjähriger Weggefährte, Bandleader und Gitarrist Johnny Bertl garantiert den vertrauten Hirsch-Live Sound mit seiner fantastischen Band.

Zusammen mit Felix Kramer, Thomas Stipsits, Wolf Bachofner & Jo Bertl, möchten wir dem unvergleichlichen Ludwig Hirsch gedenken und widmen diesen besonderen Abend dem Werk des größten österreichischen Liedermachers unserer Zeit.

In diesem Sinne - Ludwig wir denken an Dich!

Band:

Johnny Bertl - Gitarre
Andi Steirer - Perkussion, Schlagzeug
Dieter Kolbeck - Keyboard
Sebastian Gansch - Bass
Felix Kramer - Gitarre

Buch: Nicolaus Hagg
Ton: Valentin Zopp

Idee und Produktion:
Scheibmaier & Schilling Promotion GmbH

Bei THE VOICES JAM ist das Publikum aktiver Teil der Show. Zu den Songs gibt es eine schnelle musikalische Anleitung und alle machen live mit. Es sind keine musikalischen Vorkenntnisse erforderlich. Über LED-Anzeigen werden die Songtexte live eingeblendet und mitsingen könnte nicht einfacher sein.

An einem THE VOICES JAM Event werden bis zu 20 Songs gesungen. Professionelle Musiker begleiten die Teilnehmer durch das Konzert und sorgen für ein unvergessliches, emotionales Erlebnis. Der Höhepunkt der Show ist es, die gerade erst gelernten Songs inklusive Choreografie zusammen mit der Live-Band zu performen.

Ob allein oder mit Freunden und Familie - bei THE VOICES JAM wirst man ganz schnell Teil der Community. Eine ausgelassene Stimmung und die Dynamik der vielen "Voices" zünden sofort und machen das Event unvergesslich. Das gesamte Event wird gefilmt und in den sozialen Medien geteilt, so dass es auch später von zu Hause aus nochmal erlebt werden kann.

Location im Überblick

14. Februar 2026 – Freiraum, St. Pölten - Beginn: 20 Uhr - Einlass: 19 Uhr.
Die Location ist unbestuhlt - es besteht freie Platzwahl.

Es gibt eine Pause im Programm. Vor Ort gibt es ein Angebot an Getränken. Eine Garderobe ist vorhanden.

Drei Kontinente, drei Persönlichkeiten, ein gemeinsamer Rhythmus: Als BEATrio lassen wahre Meister ihrer Fächer Harfe, Banjo und Drums aufeinandertreffen. Aus dem klanglichen Wagnis wird dabei eine musikalische Offenbarung.

Das BEATrio ist die neueste Formation des 18-fachen Grammy-Preisträgers Béla Fleck. Als stilbildender Grenzgänger zwischen Bluegrass, Jazz und Folk lotet der Banjovirtuose seit Jahrzehnten neue musikalische Räume aus. Gemeinsam mit Harfenist Edmar Castañeda und Schlagzeuger Antonio Sánchez entfacht er nun erneut ein innovatives Klangfeuer: 2024 traten sie erstmals als Trio im New Yorker Blue Note Jazz Club auf. Aus Improvisationen entstand dabei ihr Debütalbum BEATrio. Castañedas feingliedrige Harfenlinien, Sánchez’ präzise Drums und Flecks virtuoses Banjo-Spiel greifen nahtlos ineinander. Tracks wie Countryside oder Cloak and Dagger zeigen das Trio in Balance zwischen Struktur und Freiheit. Ein klanglicher Hochgenuss – kontrastreich unerwartet harmonisch und fesselnd.

Der gebürtige New Yorker Béla Fleck revolutionierte mit seiner Band The Flecktones die Klangsprache des Banjos. Harfenist Edmar Castañeda aus Bogotá gilt mit Auftritten in der Carnegie Hall und durch Kooperationen mit führenden Jazz- und Latin-Größen als prägende Stimme seines Instruments. Der mexikanische Schlagzeuger Antonio Sánchez wurde durch seine Zusammenarbeit mit Pat Metheny und der Filmmusik zu Alejandro González Iñárritus Birdman international bekannt.

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026!

2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.

Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen.

WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Wenn sich Jazz, Pop und orientalische Musik zu etwas vollkommen Neuem vermischen, dann ist das: Özlem Bulut. Aufgewachsen in Ost-Anatolien, hat die mehrfach ausgezeichnete Sängerin ihre Karriere als Straßenmusikerin begonnen und ihr Operngesangsstudium in Wien abgeschlossen. Ihre Lieder erzählen von Kindheit, Beziehungen und persönlichen Erfahrungen – Originalkompositionen mit eingängigen Refrains, lebendigen orientalischen Rhythmen und beeindruckender Improvisation.

Kurz vor dem Weltfrauentag stürmen zwei junge Singer-Songwriterinnen die Bühne im Hof. Mit Stimme, Klavier und Loopstation begeistert die Burgenlandkroatin Mira Perusich ihr Publikum – vielschichtig und atmosphärisch. Hinter dem Kürzel ams verbirgt sich die wunderbare Anna-Maria Schnabl, die mit ihren berührenden Dialektsongs schon Support bei Ina Regen und folkshilfe war.

Die österreichische alternative Singer-Songwriterin Anja Plaschg veröffentlichte 2009 als Soap&Skin ihr von der Kritik hochgelobtes Album und erreichte in ihrer Heimat kommerziellen Erfolg in den Top Five. Plaschg wurde am 5. April 1990 in Gnas, Österreich, geboren und wuchs auf einem Schweinehof auf. Als Teenager begann sie, Musik am Klavier zu schreiben und aufzuführen und studierte schließlich an der Akademie der bildenden Künste in Wien. 2008 gab sie ihr kommerzielles Aufnahmedebüt als Soap&Skin mit einer gleichnamigen vier-Track-EP. Im folgenden Jahr, im Alter von 18 Jahren, veröffentlichte sie ihr Debütalbum "Lovetune for Vacuum" beim Label Pias Recordings. Das Album besteht aus Songs, die zwischen 2005 und 2008 geschrieben wurden, und brachte zwei Hit-Singles hervor ("Spiracle", "Mr. Gaunt Pt. 1000"). Es erreichte die Top Five der Albumcharts in Österreich. Das international veröffentlichte Album erreichte auch Charts in Frankreich und Belgien. Im Allgemeinen waren die Rezensionen von "Lovetune for Vacuum" positiv und zogen oft Vergleiche zwischen Plaschg und gefeierten weiblichen Singer-Songwritern wie Cat Power, Nico, Kate Bush und Björk. 2010 gewann sie den European Breaker Borders Award für internationalen Erfolg. Im folgenden Jahr folgte eine ruhige Phase für die Künstlerin, in der sie sich auf das Schreiben weiterer Materialien und andere kreative Unternehmungen konzentrierte. 2012 gab sie ihr Schauspieldebüt im deutschen Film "Stilleben". Danach zog sie sich für mehrere Jahre aus der Branche zurück, um sich auf ihr Privatleben zu konzentrieren, bevor sie Mitte 2018 mit ihrem dritten Album "From Gas to Solid/You Are My Friend" zurückkehrte.

Elf Alben, acht eigene künstlerische Projekte und Anerkennung von der BBC für seinen Innovationsgeist: Was Martin Rotheneder angreift, wird ein Erfolg – und das seit 40 Jahren. Nach zwei Jahrzehnten in der Welt des (Indie-)Pop/Rock geht der Jazzgitarrist seit einiger Zeit „back to the roots“ und schreibt wunderschöne Solostücke für Akustikgitarre und Stimme. Was für ein Glück, dass der St. Pöltner sein 40-jähriges Bühnenjubiläum in der Bühne im Hof begehen wird...

Martin Rotheneder: Gitarre, Stimme
Cornelia Pesendorfer: Oboe, Englischhorn
Wolfgang Köck: Kontrabass
& Gäst:innen

CottageClub – DAS ORIGINAL
Finest Club & House Music

The party never stopped.
Der Sound ist geblieben.
Und jetzt geht es weiter am 21.03.2026!

Original, laut, echt und kompromisslos

- Special Highlight: James Illusion – 15 Jahre DJ Jubiläum
- Tom Snow
- James Illusion (15 Years DJ Anniversary)
- Benjamin Hoags
- Not Quite

Samstag, 21.03.2026
Start: 21:30 Uhr
WAREHOUSE EVENTHOUSE, Kelsengasse 9, 3100
Mindestalter: 21 Jahre

Oldschool Vibes / Real House / One Night Only

Hoffnung, Melancholie, Freude, Schmerz. Der amerikanische Singer-Songwriter Brookln Dekker bringt in seinem berührenden Indie-Folk alles unter einen Hut. Zündfunke des aktuellen Albums war dabei ein Gespräch mit seiner Tochter.

Indie/Pop „Was passiert mit uns, wenn wir sterben?“ Mit dieser Frage löste Dekkers Tochter den kreativen Prozess von Future Ghosts aus. „In dem Moment schrieben wir gemeinsam den Titelsong des Albums“, so der Sänger. Entstanden ist ein intimes Werk über Liebe, Verlust und Hoffnung. Die zart gezupfte Akustikgitarre glitzert unter Dekkers markanter Stimme. Oktavierte Dopplungen verleihen dem Gesang eine nahezu engelsgleiche Aura. In Popped the Top schwingt sich der Sänger locker zu beeindruckenden Falsetthöhen auf, bevor unverbrauchte Akkordfolgen Spannung ins Spiel bringen. Hero Myth mutiert dann mit messerscharfen Shakern, stampfender Basedrum und leicht dissonant wabernder E-Gitarre zur rauschhaften Selbstreflexion. Auf der Bühne ist Dekker ein Erlebnis: Mit übergroßer Kopfbedeckung und charismatischer Stimme hüllt er jeden Konzertsaal in atmosphärische Klangfarben.

Brookln Dekker wuchs in einer musikalischen Familie auf. Unter dem Bandnamen Rue Royale veröffentlichte er mit seiner Ehefrau Ruth Dekker vier Alben, bevor er sich 2020 auf musikalische Solopfade begab.

BESETZUNG

Dekker Gitarre, Stefan Wittich Schlagzeug, Andy Fins Bass, Keyboards

Schon von Judith Hill gehört? Die international gefeierte Künstlerin gilt hierzulande noch eher als Geheimtipp – jetzt gibt's die Gelegenheit, sie und ihr brandneues Album kennen zu lernen. Die Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin arbeitete mit Weltstars wie Anastacia, Stevie Wonder, Robie Williams und Elton John – ihr erstes Album wurde von Prince produziert. Kein Wunder, dass sie auch auf der offiziellen Trauerfeier für Michael Jackson die Gäste mit ihrer Interpretation von "Heal the World" rührte.

Wenn Amaro Freitas Klavier spielt, hört man das Wasser fließen. In seiner spirituell anmutenden Musik macht sich der Jazz-Musiker auf die faszinierend klingende Suche nach den Wurzeln der afrobrasilianischen Kultur.

Jazz/Afrobrasil Y’Y (sprich: eey-eh, eey-eh) ist ein Wort aus der Sprache der Sateré-Mawé, eines indigenen Volks aus dem brasilianischen Amazonas-Gebiet, und bedeutet „Wasser“ oder „Fluss“. Der Pianist Amaro Freitas wählte es als Titel seines aktuellen Albums, das er als Hommage auf den Wald, insbesondere den Wald des Amazonas, und auf die Flüsse Nordbrasiliens versteht. Seine rhythmisch prägnanten Kompositionen sind von afrobrasilianischen und indigenen Musikkulturen inspiriert, stehen aber auch in der Tradition großer Jazz-Pianist:innen wie Thelonious Monk oder Chick Corea.

Amaro Freitas stammt aus der Küstenstadt Recife im Nordosten Brasiliens und kam dort mit einer Vielzahl von Musiktraditionen in Berührung. Freitas, der jahrelang kein eigenes Klavier besaß und auf imaginären Tasten übte, wurde zu einem der gefrag-testen Pianist:innen seiner Heimatstadt und schließlich ganz Brasiliens. Seither trat er bei den renommiertesten Jazz-Festivals weltweit auf, darunter North Sea Jazz, Montreux Jazz, Pori Jazz und Nancy Jazz Pulsations.

Unstoppbar: RIAN! Hui, was ist denn da passiert? Vor zwei Jahren war RIAN ein aufstrebender Newcomer, 2023 ging dann sein Song "Schwarzes Schaf" viral, und sein Game als Comedian auf den Socials wurde so richtig erfolgreich. Kein Wunder: Gesprochen wie gesungen ist RIAN einfach nur der Hit! Sein Stil verbindet hip-hoppigen Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz. Für Fans von KAFFKIEZ, Danger Dan oder Manu Chao genau das Richtige: vordergründig tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und empathisch.

Mit "Verwandtschaftstreffen" von 2024 gelang dem charmanten Österreicher dann endgültig der Durchbruch: Platz eins in den Charts, heavy Rotation im Radio und und Selfies mit Fans waren die erfreuliche Folge.

Seine "Verwandtschaftstreffen Tour 2025" war in ganz Deutschland und Österreich restlos ausverkauft, inklusive Zusatzshows und Hochverlegungen. Nun kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine neue Tour an - mit noch mehr Live-Energie und auch ganzneuer Musik, denn Anfang 2026 erscheint endlich auch sein Debütalbum!

RIAN im Haus bedeutet: Hip-hoppiger Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz a la KAFFKIEZ oder Danger Dan, tanzbar, deep, (selbst-)kritisch und empathisch. Vor zwei Jahren noch Newcomer, 2023 dann der Durchbruch: Sein Song "Schwarzes Schaf" ging viral, während er als Comedian auf Social Media erfolgreich durchstartete. Mit "Verwandtschaftstreffen" landete er 2024 auf Platz eins der österreichschen Charts, seine Tour 2025 war restlos ausverkauft. Jetzt folgt die nächste Stufe: eine große Tour in 26 Städten und Anfang 2026 sein Debütalbum!

Beat the Silence lässt eure Herzen wieder höherschlagen!
Es erwartet euch ein facettenreicher Konzertabend: Von gefühlvoller Jazzmusik bis hin zu Drums, Beats und Tanzstimmung, ist alles dabei.

Den Auftakt macht die österreichische Singer-Songwriterin Veronika Morscher, die mit ihrer warmen Stimme berührende Geschichten aus ihrem Album Blooming erzählt die heilen und Gut tun. Begleitet werden ihre Songs mit Gebärdensprachpoesie und Tanz von Anja Tanzende Hände, Lucia Rosenfeld und Sonja Hanl.

Anschließend überzeugt die zweifache Beatbox-Weltmeister Crew M.O.M mit einer Mischung aus Tanzmusik und einer guten Portion Humor. Dabei kreiert sie verschiedenste Klangwelten, sei es Techno, Drum’n’Bass oder Latin – und das ausschließlich mit dem Mund.

Nach ihrer Premiere bei Beat the Silence 2024 kehrt die IMANI Drumshow mit ihrer energiegeladenen Performance zurück. Sie kombinieren Schlagzeug, Percussion und Lichteffekte und bringen damit die Bühne zum Beben – für Beats, die den ganzen Körper erfassen.

Diese Veranstaltung richtet sich an hörende, schwerhörige und gehörlose Personen gleichermaßen und ist akustisch barrierefrei gestaltet.

Ladies and Gentlemen – it’s showtime! Wenn die Vollblutentertainer Werner Auer und Andy Lee Lang auf den Spuren des legendären „Rat Packs“ unterwegs sind, verwandelt sich die Bühne in die glitzernde Hauptstadt des Entertainments. Gemeinsam mit ihrer großartigen Liveband interpretieren die beiden Künstler Hits von Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. und Dean Martin – und leben zwischendurch ihre Liebe zur Comedy aus. Ganz im Sinne ihrer großen Vorbilder ...

Mit Andy Lee Lang, Werner Auer, Alexander Blach, Bernhard Krinner, Hannes Steif, Alex Schuster

Der strahlende Sonnenaufgang, das zarte Leuchten der Glühwürmchen und die tanzenden Nordlichter: Mit LED-Jonglage und kunstvollen Lichteffekten zaubern die Jonglierweltmeister Jonglissimo faszinierende Lichtphänomene der Natur auf die Bühne – live begleitet von einem virtuosen Pianisten. Das Ergebnis? Ein Mix aus Weltklasse-Jonglage und Technologie, der sämtliche Vorstellungen vom Jonglieren über den Haufen werfen wird …

Manuel Mitasch: Konzept, Idee

Inga Schäfer, Daniel Ledel, Julius Preu, Manuel Mitasch, Edwin Guggenbichler: Künstler:innen, Choreografie

Edwin Guggenbichler: Piano

Rick Jurthe: Musik

Manuel Mitasch, Benjamin Kuperberg, Daniel Ledel: Lichtdesign

Mitglieder u. a. der Wiener Philharmoniker, der Egerländer Musikanten, von Mnozil Brass, LaBrassBanda und Da Blechhauf’n, des Kärntner Symphonieorchesters und des Orchesters der Vereinigten Bühnen finden sich in Thomas Ganschs "Supergroup" zusammen und lassen den Boden unter den Füßen erbeben. Zu ihrem neuen Projekt "Supergroup Goes Hollywood" sagt der Chef de Partie: "Wenn Peter O’Tooles Blick über die Sanddünen schweift, wenn Clint Eastwood die Augen zu kleinen Schlitzen formt, bevor er seinen Colt zieht, wenn Harrison Ford den Millenium Falcon durch ein Asteroidenfeld manövriert, dann sind es nicht nur Bilder, die in unseren Köpfen entstehen, dann schallt die dazugehörige Musik auch durch unser geistiges Ohr. Wir nehmen uns in unserem neuen Programm also die großen Meister der Filmmusik vor, von Bernard Herrmann bis Erich Wolfgang Korngold, von Jerry Goldsmith bis Vangelis und von Ennio Morricone bis John Williams. Erleben Sie den unverwechselbaren Sound der Blasmusik Supergroup und lassen Sie sich von uns entführen, in unendliche Weiten, alte und neue Welten, auf diesem und auf anderen Planeten!"

Thomas Gansch – Blasmusik Supergroup:
Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn, Leitung
Jörg Brohm, Trompete
Christian Wieder, Trompete
Franz Tröster, Trompete
Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn
Christoph Haider-Kroiss, Flügelhorn
Sebastian Höglauer, Flügelhorn
Markus Nentwich, Tenorhorn
Thomas Zsivkovits, Tenorhorn
Dominik Stöger, Tenorhorn
Alois Eberl, Tenorhorn
Gerhard Füßl, Posaune
Philipp Fellner, Posaune
Bernhard Holl, Posaune
Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette
Johann Hindler, Klarinette
Michael Gruber, Klarinette
Albert Wieder, Tuba
Stefan Huber, Tuba
Holger Müller, Schlagzeug