Wenn Amaro Freitas Klavier spielt, hört man das Wasser fließen. In seiner spirituell anmutenden Musik macht sich der Jazz-Musiker auf die faszinierend klingende Suche nach den Wurzeln der afrobrasilianischen Kultur.

Jazz/Afrobrasil Y’Y (sprich: eey-eh, eey-eh) ist ein Wort aus der Sprache der Sateré-Mawé, eines indigenen Volks aus dem brasilianischen Amazonas-Gebiet, und bedeutet „Wasser“ oder „Fluss“. Der Pianist Amaro Freitas wählte es als Titel seines aktuellen Albums, das er als Hommage auf den Wald, insbesondere den Wald des Amazonas, und auf die Flüsse Nordbrasiliens versteht. Seine rhythmisch prägnanten Kompositionen sind von afrobrasilianischen und indigenen Musikkulturen inspiriert, stehen aber auch in der Tradition großer Jazz-Pianist:innen wie Thelonious Monk oder Chick Corea.

Amaro Freitas stammt aus der Küstenstadt Recife im Nordosten Brasiliens und kam dort mit einer Vielzahl von Musiktraditionen in Berührung. Freitas, der jahrelang kein eigenes Klavier besaß und auf imaginären Tasten übte, wurde zu einem der gefrag-testen Pianist:innen seiner Heimatstadt und schließlich ganz Brasiliens. Seither trat er bei den renommiertesten Jazz-Festivals weltweit auf, darunter North Sea Jazz, Montreux Jazz, Pori Jazz und Nancy Jazz Pulsations.

Beat the Silence lässt eure Herzen wieder höherschlagen!
Es erwartet euch ein facettenreicher Konzertabend: Von gefühlvoller Jazzmusik bis hin zu Drums, Beats und Tanzstimmung, ist alles dabei.

Den Auftakt macht die österreichische Singer-Songwriterin Veronika Morscher, die mit ihrer warmen Stimme berührende Geschichten aus ihrem Album Blooming erzählt die heilen und Gut tun. Begleitet werden ihre Songs mit Gebärdensprachpoesie und Tanz von Anja Tanzende Hände, Lucia Rosenfeld und Sonja Hanl.

Anschließend überzeugt die zweifache Beatbox-Weltmeister Crew M.O.M mit einer Mischung aus Tanzmusik und einer guten Portion Humor. Dabei kreiert sie verschiedenste Klangwelten, sei es Techno, Drum’n’Bass oder Latin – und das ausschließlich mit dem Mund.

Nach ihrer Premiere bei Beat the Silence 2024 kehrt die IMANI Drumshow mit ihrer energiegeladenen Performance zurück. Sie kombinieren Schlagzeug, Percussion und Lichteffekte und bringen damit die Bühne zum Beben – für Beats, die den ganzen Körper erfassen.

Diese Veranstaltung richtet sich an hörende, schwerhörige und gehörlose Personen gleichermaßen und ist akustisch barrierefrei gestaltet.

Unstoppbar: RIAN! Hui, was ist denn da passiert? Vor zwei Jahren war RIAN ein aufstrebender Newcomer, 2023 ging dann sein Song "Schwarzes Schaf" viral, und sein Game als Comedian auf den Socials wurde so richtig erfolgreich. Kein Wunder: Gesprochen wie gesungen ist RIAN einfach nur der Hit! Sein Stil verbindet hip-hoppigen Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz. Für Fans von KAFFKIEZ, Danger Dan oder Manu Chao genau das Richtige: vordergründig tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und empathisch.

Mit "Verwandtschaftstreffen" von 2024 gelang dem charmanten Österreicher dann endgültig der Durchbruch: Platz eins in den Charts, heavy Rotation im Radio und und Selfies mit Fans waren die erfreuliche Folge.

Seine "Verwandtschaftstreffen Tour 2025" war in ganz Deutschland und Österreich restlos ausverkauft, inklusive Zusatzshows und Hochverlegungen. Nun kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine neue Tour an - mit noch mehr Live-Energie und auch ganzneuer Musik, denn Anfang 2026 erscheint endlich auch sein Debütalbum!

RIAN im Haus bedeutet: Hip-hoppiger Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz a la KAFFKIEZ oder Danger Dan, tanzbar, deep, (selbst-)kritisch und empathisch. Vor zwei Jahren noch Newcomer, 2023 dann der Durchbruch: Sein Song "Schwarzes Schaf" ging viral, während er als Comedian auf Social Media erfolgreich durchstartete. Mit "Verwandtschaftstreffen" landete er 2024 auf Platz eins der österreichschen Charts, seine Tour 2025 war restlos ausverkauft. Jetzt folgt die nächste Stufe: eine große Tour in 26 Städten und Anfang 2026 sein Debütalbum!

Sense ist ein neuartiges Eventkonzept in St. Pölten, das Musik, Kunst und sinnliche Erlebnisse zu einer einzigartigen Clubnacht vereint. Unser Ziel ist es, jungen Menschen ein Event zu bieten, das emotional berührt, visuell begeistert und musikalisch neue Wege geht.

Sense kombiniert Afrobeats, RnB & Hip-Hop mit interaktiver Kunst, Lichtinstallationen und multisensorischen Elementen. Damit schaffen wir ein Eventformat, das sich bewusst von klassischen Clubkonzepten abhebt.

Als DJ's treten DJ King Halim, DJ Prince Mike und DJ Datis auf.

Ladies and Gentlemen – it’s showtime! Wenn die Vollblutentertainer Werner Auer und Andy Lee Lang auf den Spuren des legendären „Rat Packs“ unterwegs sind, verwandelt sich die Bühne in die glitzernde Hauptstadt des Entertainments. Gemeinsam mit ihrer großartigen Liveband interpretieren die beiden Künstler Hits von Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. und Dean Martin – und leben zwischendurch ihre Liebe zur Comedy aus. Ganz im Sinne ihrer großen Vorbilder ...

Mit Andy Lee Lang, Werner Auer, Alexander Blach, Bernhard Krinner, Hannes Steif, Alex Schuster

Der strahlende Sonnenaufgang, das zarte Leuchten der Glühwürmchen und die tanzenden Nordlichter: Mit LED-Jonglage und kunstvollen Lichteffekten zaubern die Jonglierweltmeister Jonglissimo faszinierende Lichtphänomene der Natur auf die Bühne – live begleitet von einem virtuosen Pianisten. Das Ergebnis? Ein Mix aus Weltklasse-Jonglage und Technologie, der sämtliche Vorstellungen vom Jonglieren über den Haufen werfen wird …

Manuel Mitasch: Konzept, Idee

Inga Schäfer, Daniel Ledel, Julius Preu, Manuel Mitasch, Edwin Guggenbichler: Künstler:innen, Choreografie

Edwin Guggenbichler: Piano

Rick Jurthe: Musik

Manuel Mitasch, Benjamin Kuperberg, Daniel Ledel: Lichtdesign

Mitglieder u. a. der Wiener Philharmoniker, der Egerländer Musikanten, von Mnozil Brass, LaBrassBanda und Da Blechhauf’n, des Kärntner Symphonieorchesters und des Orchesters der Vereinigten Bühnen finden sich in Thomas Ganschs "Supergroup" zusammen und lassen den Boden unter den Füßen erbeben. Zu ihrem neuen Projekt "Supergroup Goes Hollywood" sagt der Chef de Partie: "Wenn Peter O’Tooles Blick über die Sanddünen schweift, wenn Clint Eastwood die Augen zu kleinen Schlitzen formt, bevor er seinen Colt zieht, wenn Harrison Ford den Millenium Falcon durch ein Asteroidenfeld manövriert, dann sind es nicht nur Bilder, die in unseren Köpfen entstehen, dann schallt die dazugehörige Musik auch durch unser geistiges Ohr. Wir nehmen uns in unserem neuen Programm also die großen Meister der Filmmusik vor, von Bernard Herrmann bis Erich Wolfgang Korngold, von Jerry Goldsmith bis Vangelis und von Ennio Morricone bis John Williams. Erleben Sie den unverwechselbaren Sound der Blasmusik Supergroup und lassen Sie sich von uns entführen, in unendliche Weiten, alte und neue Welten, auf diesem und auf anderen Planeten!"

Thomas Gansch – Blasmusik Supergroup:
Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn, Leitung
Jörg Brohm, Trompete
Christian Wieder, Trompete
Franz Tröster, Trompete
Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn
Christoph Haider-Kroiss, Flügelhorn
Sebastian Höglauer, Flügelhorn
Markus Nentwich, Tenorhorn
Thomas Zsivkovits, Tenorhorn
Dominik Stöger, Tenorhorn
Alois Eberl, Tenorhorn
Gerhard Füßl, Posaune
Philipp Fellner, Posaune
Bernhard Holl, Posaune
Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette
Johann Hindler, Klarinette
Michael Gruber, Klarinette
Albert Wieder, Tuba
Stefan Huber, Tuba
Holger Müller, Schlagzeug

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

Stubnblues 2.0 - Doch.

Vielstimmig, dynamisch und als Kollektiv - der Stubnblues 2.0 zeigt sich sowohl live als auch auf dem zweiten Album "Doch." in frischen Klangfarben: Der Neuanfang mit Bina Blumencron (Gesang), Marlene Lacherstorfer (Bass), Stefan Schubert (Gesang und Gitarren), Markus Marageter (Klavier und Hammondorgel), Hubert Hofherr (Mundharmonika und Gesang) und Camillo Jenny (Schlagwerk) ist geglückt, weil die Band es schafft, Bewährtes zu bewahren und zugleich neue Akzente zu setzen.

Das viel beachtete Erstlingswerk "Wo da Rauch hiziagt…" in neuer Formation, mit dem die Band auch versucht hat, den viel zu frühen Tod von Willi Resetarits musikalisch zu verarbeiten, wurde mit einer Nominierung für die Amadeus Austrian Music Awards 2025 belohnt. Mit "Doch." geht der Stubnblues 2.0 jetzt weiter, ohne zu vergessen.

Zwischen Leichtigkeit und Melancholie erzählen die neuen Lieder vom Gehen und vom Bleiben, von gewählter Einsamkeit und verfehlter Zweisamkeit, von der Sehnsucht nach Verstandenwerden und dem Versuch, sich selbst zu verstehen. Kleine Geschichten über die Absurditäten des Alltags, die irgendwie für alle gleich und doch ganz anders sind, pendeln zwischen Sehnsucht und Wirklichkeit. Im Paarlauf mit Dialektposie besinnt man sich musikalisch wie nie zuvor auf den unverwechselbaren, rhythmischen Sound der Kombo. Entstanden ist das Werk zwischen Salzburg und Triest, wo "Kapellmeister" Stefan Schubert nicht nur seine eigenen Kompositionen feingeschliffen, sondern auch die Beiträge anderer Bandmitglieder in ein stimmiges Ganzes gegossen hat. Live darf man sich 2026 auf die lauten und leisen Töne des Lebens freuen, wenn neue Werke auf vertraute Klassiker treffen. Weil nix bleibt, wie es woa.

Wienerischer geht’s kaum: Auch wenn Aliosha Biz und Alexander Shevchenko ursprünglich von woanders kommen, fühlen sie sich schon lange in Wien heimisch. Außerdem spielen die beiden leidenschaftlich gerne Wiener Musik. Auch das seit vielen Jahren und mit vielen namhaften Wiener Musiker:innen. Diesmal mit der großartigen Christiane Beinl, die Aliosha Biz tatkräftig beim Singen unterstützt. Auf Wienerisch natürlich!

Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)

Die Superstars des Schlagers hautnah erleben! Am 16. Mai 2026 verwandelt sich Veranstaltungszentrum (VAZ) St. Pölten in eine Schlager-Hochburg! BEATRICE EGLI, Anna-Carina Woitschack und Simone & Charly Brunner, Lisa Miko, Natalie Holzner, Udo Wenders und das Moderatoren-Duo 2TagesBart vereinen sich auf einer Bühne und werden ihre größten Hits zu einem einzigartigen Liveerlebnis machen. Egal, ob mitreißende Party-Kracher oder gefühlvolle Balladen zum Träumen – "Die große SCHLAGER SHOW" verspricht eine musikalische Vielfalt und ein Staraufgebot, bei dem jeder Schlagerliebhaber auf seine Kosten kommt. Die Besucher dürfen sich auf mitreißende Auftritte, unvergessliche Duette und eine ganz besondere Stimmung freuen. Mitfiebern, mittanzen und mitsingen - hier ist alles erlaubt! Auf das Publikum wartet eines der größten Schlagerevents Österreichs im Jahr 2026.

Beatrice Egli
Mit drei Swiss Music Awards, einem begehrten Echo in der Kategorie "Newcomerin international", unzähligen Gold- und Platin Awards sowie regelmäßig ausverkauften Konzerten zählt Beatrice Egli zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstlerinnen des deutschsprachigen Pop-Schlagers. Sie ist aber längst nicht mehr nur als Sängerin erfolgreich, sondern hat sich mit "Die Beatrice Egli Show", in welcher sie regelmäßig Schlagerstars und Showacts begrüßt, auch als Moderatorin ihrer eigenen Samstagabend TV-Show im öffentlich-rechtlichen Fernsehen etabliert. Seit 2022 steht die Schweizerin sogar als Wachsfigur bei Madame Tussauds in Berlin. Auf ihrer aktuellen Single "Hör nie auf damit" erzählt sie zu treibenden Beats und einer sofort ins Ohr gehenden Melodie von Selbstliebe und Selbstverwirklichung, von unzähmbarer Leidenschaft und davon, das Schöne im Leben zu feiern.

Anna-Carina Woitschack
Seit ihrem Durchbruch bei "Deutschland sucht den Superstar" ist Anna-Carina Woitschack ein fester Bestandteil der Schlagerwelt. Ihre letzten drei Alben erreichten die Top-10 der deutschen Charts und mit "Mach das nochmal mit mir" landete sie einen Nr-1-Hit in den Airplay-Charts.
2024 begeisterte sie in der RTL-Primetime-Serie "Die Verräter" ein Millionenpublikum. Mit über 300.000 Followern in den sozialen Netzwerken und mehr als 1000 Liveauftritten begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue.

Simone & Charly Brunner
Simone und Charly Brunner stehen für Gegensätze und Gemeinsamkeiten, verschmelzen zu einem unverwechselbaren, spannenden Ganzen. Zwei Künstler, die ihre bisher bereits höchst erfolgreichen Karrieren nun seit einigen Jahren gemeinsam weiterführen. Top-Chartplatzierungen, Awards und Auszeichnungen, volle Konzertsäle sind die harte Währung in der Musikbranche und da gelten Simone und Charly als stabile, hervorragend laufende Aktie.

Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weg gelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor.

Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von 'Naked Lunch', ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film JACK, zwölf Jahre nach ALL IS FEVER, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann - und nur dann! - noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …

Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen - "to the fall of every fascist".

Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: "to places where we drink - when we laugh and cry / to those faces we need - when we’re high and dry / to stories I’ve been told - to the truth and to the lie / to all and everyone I love". Und: "to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love."

So singt sich TO ALL AND EVERYONE I LOVE wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.

Und genau so geht TO ALL AND EVERYONE I LOVE, die Single, dem neuen Naked-Lunch-Album LIGHTS AND A SLIGHT TASTE OF DEATH voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir Naked Lunch gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!

Der regenbogenfarbene Fixpunkt in der Bühne im Hof: Mit den Barbaren Barbies eröffnet heuer ein internationales Zirkuskollektiv aus Berlin den Pride Month und widmet sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Geschlechterrollen. Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill. Stellen Sie sich einfach eine Mischung aus Berliner Underground-Kabarett und den Vegas Spice Girls vor ...

Was für ein bunter Abend: A Wild Women Circus!

Vanessa Lee Jonglage, Trapez
Sari Mäkelä Cyr Wheel, Clown Sarah Bleasdale Tanz, Drag
Sarah Lindermayer Seiltanz, Chinesischer Mast
Nicole Ratjen Physical Comedy, Clown

Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden.
Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert.
Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.

Das Comeback auf das alle gewartet haben wird endlich Realität!
Aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs auferstanden, melden sich Krautschädlzurück, um das Vakuum in der österreichischen Rocklandschaft zu füllen.

2026 wird das Jahr, in dem die Legenden des "Goschnrock" ihre Rückkehr auf die Bühne feiern - festhalten: es wird gschädlt wos des Zeig hoit! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Schädler in eine neue Ära. Yeehaw!

Zum ersten Mal seit zwei Jahren gastieren ZZ Top 2026 wieder in Europa. Die gefeierte "Little Ol’ Band From Texas" wird im Rahmen einer fünfwöchigen Tour im kommenden Sommer insgesamt 23 Konzerte in 13 Ländern spielen - eines davon auch in Österreich! Am 7. Juli gastiert das legendäre Trio in der Besetzung Billy F. Gibbons, Elwood Francis und Frank Beard im VAZ St. Pölten!

Billy F. Gibbons ist schon voller Vorfreude: "Wir lieben es, für europäische Fans zu spielen - sie gehören zu den energiegeladensten und enthusiastischsten überhaupt, die wir in den vergangenen fünf Jahrzehnten erleben durften. Wir freuen uns darauf "The Big One!" auf den Kontinent zu bringen, wo wir, soviel steht fest, so richtig aufdrehen und abrocken werden und es zu einer direkten Kommunikation mit den Fans kommen wird. Denn eines ist fix: Wo die gemeinsame Sprache ‚Let it rock‘! heißt, gibt es keine Sprachbarrieren!"

ZZ Top ist eine der größten Rocklegenden der Welt. Ihre Geschichte reicht zurück bis zum letzten Tag des Jahres 1969, ihren ersten öffentlichen Auftritt absolvierten sie bald darauf in der "Knights of Columbus Hall" in Beaumont/Texas. In den folgenden Jahren verkaufte die Band weltweit mehr als 60 Millionen Alben! Ihr Katalog umfasst vier von der RIAA zertifizierte Goldalben, sechs Platinalben sowie mit "Eliminator" sogar ein Diamantalbum für über 10 Millionen verkaufte Exemplare. Darüber hinaus hatten ZZ Top acht Top-40-Singles, zwei Platin-Videosammlungen und wurden 2004, eingeführt von Keith Richards von den Rolling Stones, in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen!