Seit Birgit Denk und ihre Mannen im April 2000 im Kellerlokal „Shelter“ in Wien ihr erstes Konzert gegeben haben, ist viel Wasser die Donau runter geronnen und es hat sich im Leben und Schaffen der Band viel verändert. Eine Konstante ist aber geblieben, immer wurde zusammen Dialektmusik geschaffen. 11 Alben, eine DVD, eine eigene Fernsehserie „Denk mit Kultur“, unzählige Videos im Netz und eine quasi 25 Jahre andauernden Tournee können Birgit Denk, Alex Horstmann, Ludwig Ebner-Reiter, Harald Wiesinger und Philipp „Disco“ Mayer vorweisen.

Spielfreudig, authentisch, engagiert, nahbar, lustig, ernst und so einmalig „zaum ghatzt“, wie es nur Bands erreichen, die so lange miteinander spielen, treffen sie noch immer auf zahlreiches Publikum, welches handgemachte Musik zu schätzen weiß, dem Texte wichtig sind, das gerne angesprochen wird, gerne dabei ist. Vereint ist man „komplett out“ und stolz drauf.

Der Umstand, dass Birgit Denk und ihre Kollegen seit 25 Jahren zusammen sind, will gefeiert werden. Diese „Silberhochzeit“ bringt die Band dazu, ihrem alten und neuem Publikum alle Alben noch einmal auszugsweise vorzustellen. Birgit erzählt zwischen den Liedern gewohnt unterhaltsam von Begegnungen und Geschichten, die sich „Backstage“ zugetragen haben. Ein Blick hinter die Kulissen also. Live und immer anders. Feierlaune garantiert.

Die beiden Musiker, Texter, Interpreten und "Singer-Songwriter" sind sich vor Jahren per Zufall im Tonstudio begegnet und draufgekommen, dass sie textlich und musik-alisch viel Gemeinsames und Verbindendes haben.

Das Einzige was zwischen ihren jeweiligen Lebenswelten liegt, ist die Donau. Diesen Fluss werden sie nun überschreiten und erstmals mit einem gemeinsamen Programm auf der Bühne stehen. Jeder für sich und auch gemeinsam spielen sie sich durch ihre Liederwelten, erzählen musikalische Geschichten und bringen auch erste gemeinsame Werke.

Besetzung:

Xandl Schmidhammer (Gitarre & Gesang)
Jimmy Schlager (Gitarre & Gesang)
Chris Heller (Klavier & Gesang)

"Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt." Sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich" auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Schnell Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein."

20 Jahre Wiener Soul

Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen.

5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz.

"Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk.

Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Stephan Zinner "Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich" - Musikkabarett

Stephan Zinner hat den Blues. Was nicht bedeutet, dass er niedergeschlagen ist, nein, ganz im Gegenteil. Mit der, dem Blues eigenen Energie geht er auf eine Reise zu den Wurzeln des Blues. Und diese Wurzeln liegen nicht wie viele Denken, ausschließlich im Mississippi-Delta im Süden der USA, nein, sie liegen auch in Trostberg in Oberbayern. Natürlich gibt es dort keine Baumwollfelder, sondern Maisfelder, und den Teufel trifft man dort nicht an der Kreuzung, sondern in der Sparkasse am Eck, getrunken wird kein Bourbon, sondern Rüscherl, aber das Weibsvolk bringt einen auch dort zur Verzweiflung. Die Arbeit ist hart, die Reichen sind reich, die Armen sind arm und nur die Musik kann einen retten. Also nimmt Zinner die Gitarre in die Hand und wird mit der Unterstützung eines wahren Teufelskerls namens Peter Pichler den Blues jaulen, den Gospel predigen und tanzen, dass es dem Satan ganz schwindlig werden wird. Praise the Lord und rock on!

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire.
Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“
steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition.
Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder.
Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren.

Live-Besetzung:
Norbert Schneider – Gesang, Gitarre
Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang
Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang
Max Tschida – Keys, Akkordeon
Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass
Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón
Georg Schrattenholzer – Posaune

LAOISE KELLY (IE)
CASSIE & MAGGIE (CAN)
GOITSE (IE)

Mit einem sehr abwechslungsreichen Programm, das wieder einmal von Frauen-Power dominiert ist, begehen wir unsere neunundzwanzigste Ausgabe der Erfolgs-Story Guinness IRISH CHRISTMAS - the original show.

Und ja, einmal mehr darf ich auch hervor heben, dass Sean Keane und meine Wenigkeit es waren, die 1995 die Idee zu dieser Konzept-Tournee hatten, die wir 1996 zum ersten Mal umsetzten. Zuvor gab es den Begriff „Irish Christmas” für eine Musik-Tournee irischer Folk-Künstler nicht, und das blieb auch für einige Jahre ein exclusives Branding, bis andere irische Bands die Idee hatten, ähnliche Tourneen in den USA umzusetzen. Copyright hat mich nie wirklich interessiert, jeder soll doch bitte ein Stück vom Kuchen haben können! Schlechte Kopien erledig(t)en sich ohnehin von selbst!

Eine der allerersten Künstlerinnen die auf diesem Format tourten war die großartige Harfenistin LAOISE KELLY
Sie kam 1998 mit ihrem legendären Trio THE BUMBLEBEES und mit der San Keane Band nach Österreich und feierte auch auf Folge-Tourneen große Erfolge. 2010 war sie wieder beim Guinness IRISH CHRISTMAS zu hören und nun wird sie zum dritten Mal als Solistin teilnehmen.
Es gibt in Irland nach wie vor niemanden, der ihr an der Harfe das Wasser reichen kann, schon in den 1990-ern wurde sie von der Presse als „Jimi Hendrix of the Celtic Harp” gefeiert! Es war damals Laoise Kelly, die die irische Harfe als Solo-Instrument revolutioniert hatte!
2020 wurde sie als TG4 Musician Of The Year geadelt.
Laoise Kelly ist auch für ihre enge Zusammenarbeit mit Kate Bush, The Cieftains, Mary Black, Christy Moore uva bekannt und nahm bisher sieben Alben auf.

“Her right hand fires out tunes with a fluidity, creativity and clarity that has revolutionised the harp as a solo instrument; her left hand is the source of a new voice in the world of accompaniment and groove” - Niall Keegan, Irish World Academy

Auch CASSIE & MAGGIE MacDONALD sind hier längst keine Unbekannten mehr, ich hatte sie bereits dreimal auf Tour, beim Guinness IRISH CHRISTMAS gastieren sie allerdings zum ersten Mal!
Ich habe die beiden Schwestern 2013 auf Cape Breton/Canada beim „Celtic Colours”-Festival zum ersten Mal gehört, und mir blieb schon damals der Mund offen!
Es gibt wohl kaum ein druckvolleres, spektakuläreres Duo irgendwo auf diesem Planeten und mittlerweile haben es die Beiden auf 17 Auszeichnungen und Nominierungen bei verschiedenen kanadischen Bewerben wie JUNO, East Coast Music Award oder Canadian Folk Music Awards gebracht.

Tief in der Folk-Tradition Nova Scotias verwurzelt, schöpfen sie aus dem reichhaltigen Schatz ihrer schottischen Vorfahren und kombinieren attackierende Fiddle-Sounds mit Gitarre/Klavier, zweistimmigen Gesang und Steptanz. Fünf wunderbare CDs dokumentieren ihr Werk.

“It’s hard to think of a more entertaining act in music right now. As always, the bottom line is the music, and they play it superbly.” — Live Ireland Radio

Das mehrfach preisgekrönte irische Quintett GOITSE (gälisch für "komm' her") gastierte vor genau zehn Jahren beim IRISH CHRISTMAS, und ich freue mich sehr darüber, dass sie für 2026 zugesagt haben.
Die Band hat sich mit ihrem dynamischen Sound, den verwobenen Tunes sowie der engelsgleichen Stimme von Frontfrau Áine McGeeney weltweit einen Namen gemacht. Sie experimentieren mit der Tradition und lassen sie durch Einflüsse anderer Musikstile in einem neuen Licht erstrahlen. Sie schreiben auch eigene Songs und Tunes, die der Tradition einen modernen Schliff geben. Dank Bands wie Goitse schreitet die Evolution irischer Musik voran, der Zuschauer lässt sich fasziniert und begeistert darauf ein und einer erfolgreichen Zukunft des Irish Folk sind auf diesem Wege alle Tore geöffnet.

“Sprightly instrumentals with exciting and unexpected twists topped off with winsome vocals.”- fRoots Magazine