20 Jahre A Certain Trigger! Maximo Park Official feiern das Jubiläum ihres legendären Debüts mit neuen Tourdates: in Wien kann man die Indieband am 15.03. in der Arena Wien live erleben. Mit im Gepäck: ihre größten Hits wie "Apply Some Pressure", "Graffiti" & "Going Missing!

Special Guests: Art Brut

Pete Rock zählt zu den prägendsten Produzenten der Hip Hop History.

Als Teil von Pete Rock & C.L. Smooth hat er den Sound der 90er entscheidend mitgeformt und mit Klassikern wie "They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)", sowie zahlreichen Remixes für verschiedenste Künstler, das Hip Hop Universum nachhaltig beeinflusst.

Seine charakteristischen Jazz Samples, präzisen Beats und souligen Arrangements wirken auf Generationen von Produzent:innen.

Im Laufe seiner Karriere arbeitete Pete Rock u. a. mit Nas, Common, A Tribe Called Quest, The Notorious B.I.G., Jay-Z, Kanye West, De La Soul zusammen und gilt bis heute als Referenz für zeitlosen, authentischen Hip Hop.

Am 15.03.2026 kommt Pete Rock gemeinsam mit Rapper Amxxr nach Wien und bringt seine Musikgeschichte live auf die Bühne des Flex.

Alle Jahre wieder verwandelt sich rund um den St. Patrick’s Day, dem irischen Nationalfeiertag, das Orpheum in ein riesiges Pub. Und das gleich an zwei Abenden. Dafür garantieren seit mehr als zehn Jahren „Paddy’s Return“ und die „Shamrock Dance Company Vienna“.

Bei der „St. Patrick’s Night“ versuchen die Musiker: innen, Tänzer:innen zusammen mit dem Team vom Orpheum, dem Publikum irisches Flair, irische Tradition und die dazugehörige Pubstimmung möglichst echt zu vermitteln.

Die fünf Musiker von „Paddy’s Return“ zeichnen wie jedes Jahr für den musikalischen Ablauf des Programms verantwortlich.

Auch im kommenden Jahr fixer Garant für echten Irish Dance ist die „Shamrock Dance Company Vienna“, die bereits viele Erfolge bei internationalen Tanzwettbewerben sowie zahlreiche Teilnahmen an Europa- und Weltmeisterschaften ertanzen konnte.

Und in gewohnter Weise runden Gastmusiker:innen das Programm ab. Für 2026 wurde ein Trio aus Ungarn engagiert, das sich der traditionellen irischen und schottischen Musik verschrieben hat. Man darf gespannt sein.

MALUGI ist der "Happiest Man in Dance Music". Sein Zuhause ist der Dancefloor! Mit frechem Grinsen und ikonischen "Pinguin-Moves" hat er sich im Handumdrehen in die Herzen einer weltweiten Community getanzt. Seine Mission bleibt dabei immer klar: mehr Spaß in die Clubmusik bringen – in immer größerem Maßstab.

Anja Om Plus Band

Anja Om Klavier, Gitarre, Gesang
Veronika Sterrer Gesang, Synth-Bass
Ursula Reicher Gesang, Floor Tom
Mira Perusich Gesang, Floor Tom
Lucia Leena Gesang, Percussion
Ricarda Oberneder Gesang, Percussion

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine enorme Fanbase um die Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours Of Fleetwood Mac aus Liverpool. ROFM eine „Tribute Band“ zu nennen, wäre aber wohl zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten bereits Millionen Fleetwood Mac-Fans weltweit.

Dass es Rumours Of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich. Mit gebührendem Respekt lässt sie vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit aufleben.

Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa – und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“. So sind sie heute weltweit als „Finest Fleetwood Mac Tribute Concert Experience" bekannt und manche Medien meinen sogar „They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.”

Im März 2026 gibt’s jedenfalls gleich 3 x in Österreich die einzigartige Gelegenheit für alte und neue Fans, die legendären Songs von Fleetwood Mac live zu sehen und zu spüren und nachzuvollziehen, was die Truppe zu einer der beeindruckendsten Rock`n‘Roll-Formationen der Musikgeschichte gemacht hat.

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten . Derzeit ist er Mitglied des „Herbert Pixner Projekt“, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Osterreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.

Begleitet wird Manuel Randi im Trio von Marco Stagni ( Kontrabass und E-Bass ), Mario Punzi (Percussions und Drums ). Die drei Musiker sind musikalisch zusammen gewachsen, und schaffen es, einen echten musikalischen Dialog aufzubauen, in den die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung, die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse, zu einem originellen und ganz eigenen MusikCocktail verschmelzen lassen . Eine Musik, die wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert, und die die Seele zum Tanzen bringt.

Manuel Randi - Gitarren
Marco Stagni - Bass
Mario Punzi - Percussion and Drums

LEITH ROSS (CA)
"I Can See The Future - UK/EU Tour"

Leith Ross, das ist intime Indie-Folk-Poesie aus Kanada. Leith - aus einer kleinen Stadt nahe Ottawa, Ontario, stammend - schreibt Songs selbst und präsentiert mit den ehrlichen und emotionalen Tracks eine eindringliche Mischung aus Indie Folk, Alternative und Rock. Seit dem Debüt im Jahr 2020 mit der selbstveröffentlichten EP "Motherwell", die durch ihre authentische Live-Atmosphäre und tiefgründigen Texte begeisterte, hat sich Leith Ross zu einer festen Größe der kanadischen Indie-Szene entwickelt.

Mit viralen Singles wie "I’d Have To Think About It" und "We’ll Never Have Sex" gelang der Durchbruch, gefolgt von einem Vertrag bei Republic Records im Jahr 2022 und dem sehnsüchtig erwarteten Longplay-Debüt "To Learn" im darauffolgenden Jahr. Die Songs spiegeln persönliche Erfahrungen wider und setzen sich mit Themen wie Queerness, Liebe, Beziehungen und psychischer Gesundheit auseinander - mal zart und folkig, mal mit Pop- oder Rock-Elementen, oft reduziert auf Stimme und Gitarre. Ende 2023 erschien die Deluxe-Version "To Learn, More" mit Live-Versionen von Fan-Favoriten wie "(You) On My Arm", "Orlando" und "To Learn".

Kritiker:innen von NME, CLASH, Them., Ones To Watch und The FADER feiern Leith Ross als "new obsession". Nach ausverkauften Headline-Shows weltweit, Tourneen mit Lord Huron, Bahamas und Helena Deland sowie zahlreichen Festivalauftritten in Nordamerika kehrt Leith Ross jetzt mit der emotional geladenen neuen Single "Grieving" zurück. Das neue Album, produziert von Rostam (bekannt durch Vampire Weekend), wird mit Spannung erwartet.

Selbst beschreibt Leith Ross die letzten Jahre als von tiefen Fragen geprägt: Wer bin ich? Welchen Platz habe ich in einer Welt voller Grausamkeit und zugleich voller Freude? Das neue Album "I Can See The Future" versucht Antworten zu geben - nicht nur auf persönliche Fragen, sondern auch auf die, wie unsere gemeinsame Zukunft aussehen könnte. Es ist ein Werk über die Verbindung von individuellem Leben und kollektiven Hoffnungen, das Mut macht und zum Nachdenken anregt.

In Wien darf man sich im März auf einen intensiven Live-Abend voll ehrlicher Texte, eindrucksvoller Melodien und einer berührenden Performance von Leith Ross freuen.

Almost A Balkan Tour

Planet of Zeus emerged in 2000 from the heart of Athens where ancient history meets the pulsating energy of modern rock.

This heavy rock band boasts a journey that spans from supporting heavy contemporaries Kvelertak, Mastodon and Clutch, to commanding festivals such as Graspop, Desertfest, Mystic Festival, Resurrection Festival, and this year taking to the stages at Wacken, Rock Im Wald and Hellfest.

With a relentless passion for their craft, Planet of Zeus has cultivated a reputation for raw, sincere, and ever-evolving live performances, earning them a dedicated underground following that transcends the geographical boundaries of their homeland.

Their discography, including albums like "Eleven the Hard Way" and "Macho Libre," showcase a sonic journey from gritty riffs to melodic exploration. In their highly acclaimed fourth album, "Loyal to the Pack," they shuffle their musical deck, embracing blues’y melodies, clean vocals, and newfound dynamics while drawing inspiration from rock legends like Lynyrd Skynyrd, Mastodon, and Clutch.

Der Paradiesvogel aus Köpenick ist zurück - und zwar auch mit Tourterminen! Und wer Romano schon mal live erlebt hat, weiß, dass seine Shows weit mehr sind als lediglich Konzerte. Sie sind pure Energie! Pumpende Beats, eingängige Melodien, scharfsinnige Texte und seine charismatische Bühnenpräsenz verwandeln jeden Abend in ein Erlebnis.

Auch mit seinen bisherigen Veröffentlichungen und Alben hat der Berliner Musiker bereits bewiesen, dass er keine musikalischen Grenzen kennt: Rappen über Metal, euphorischer Drum'n'Bass, surrende Westcoast-Klänge, poppige Balladen - Romano hat längst seinen ganz eigenen Sound kreiert und braucht keine Schubladen.

Sein kommendes Album verspricht erneut eine Reise in neue musikalische Höhen und soll zur Tour 2026 veröffentlicht werden. Was ihn dieses Mal inspiriert hat, bleibt noch ein Geheimnis, aber eines ist klar: Romano wird uns überraschen. Er ist hungrig und die Fans dürfen sich auf neue Musik, ekstatisches Tanzen und noch mehr Emotion freuen - gewohnt charmant und immer mit einem Augenzwinkern: 2026 ist wieder Romano!

Die Wartezeit bis dahin versüßt uns Romano mit einigen Neuinterpretationen seines Albums "Jenseits von Köpenick", das in diesem Jahr 10-jähriges Jubiläum feiert. "Marlboro Mann", eine Kollabo mit seinen Freunden von ÄTNA, erscheint demnächst.

Serpentin

Mit der „Die schönste Tragödie“-Tour schlägt Serpentin ein neues Kapitel ihres musikalischen Kosmos auf. Nach der energiegeladenen „Blutrote Sonne“-Tour, die im Herbst 2024 ausverkaufte Clubs füllte und sich in das Gedächtnis eines wachsenden Publikums brannte, kehrt die Künstlerin nun mit einer neuen Intensität zurück – roher, aufrichtiger und näher an sich selbst als je zuvor.

Mit der begleitenden EP „Die schönste Tragödie“ erscheint neue Musik, die Serpentins Schaffen auf eindringliche Weise fortschreibt – verletzlich und kompromisslos zugleich. In den Monaten bis zur Tour wird sie weitere Songs veröffentlichen, die diesen inneren Bogen weiter spannen: vom Chaos zur Klarheit, von der Schwere zur Katharsis.

Serpentins Musik ist kein bloßes Stilbekenntnis, sondern ein seelischer Prozess: elektronische Klanggewalten und fragile Melancholie verschmelzen zu einem kathartischen Strom, der Körper und Inneres zugleich erfasst. Ihre Konzerte sind Rituale der Befreiung – Orte, an denen man seine Widersprüche nicht ablegt, sondern sie in Bewegung verwandelt. Hier wird Zerrissenheit zum Takt, Schmerz zu Energie, Verletzlichkeit zu etwas Feierbarem.

„Die schönste Tragödie“ ist weniger eine Tour als eine Erfahrung: ein Tanz auf der Schwelle zwischen Kontrollverlust und Erlösung. Serpentin lädt ihr Publikum ein, sich mit ihr in dieses Spannungsfeld zu begeben – dorthin, wo das Chaos plötzlich Sinn ergibt und wo Schönheit entsteht, weil nichts mehr versteckt werden muss.

David Ellefson, bekannt als langjähriger Bassist und Backgroundsänger von Megadeth, präsentiert seine musikalische Reise in einem intensiven Live-Format. Die Show verbindet prägnante Basslinien mit persönlichen Geschichten aus Jahrzehnten im internationalen Metal-Business, getragen von handwerklicher Präzision und rauer Bühnenenergie.

Fans erleben eine Auswahl aus Ellefsons eigenen Kompositionen und ausgewählten Stücken, die seine Prägung als Songwriter und Musiker spiegeln. Die Atmosphäre ist unmittelbar und intim, ideal für Anhänger klassischer Thrash- und Heavy-Metal-Klänge.

Das Konzert richtet sich an Zuhörer, die Wert auf virtuoses Spiel und authentische Rock-Performance legen. Die Produktion setzt auf klare musikalische Präsentation, so dass sowohl Musiker als auch langjährige Fans auf ihre Kosten kommen.

Anfang 2026 werden sich das Metal-Kraftpaket AMARANTHE und die Symphonic-Metal-Pioniere EPICA auf ihrer europäischen "Arcane Dimensions Tour" vereinen. Mit rotierenden Co-Headline-Slots wird die Tour sie in 26 Städte in 13 Ländern führen.

Mal mitreißend, mal ganz sanft: Die Indie-Funk Band rosmarin aus Kassel ist auf dem besten Wege, die deutsche Pop-Landschaft zu erobern. Mit ihrer Mischung aus warmen Synths und treibenden Beats schaffen die Jugendfreunde eine Atmosphäre, die gleichzeitig zum Tanzen und Träumen einlädt. Nun gehen rosmarin im Frühjahr 2026 auf ihre bisher größte Tour.

Nach einer unglaublich turbulenten Festivalsaison diesen Sommer – mit unter anderem Auftritten auf dem Deichbrand, dem Highfield Festival oder beim Linzer Lido Sounds – fehlt von Ermüdung allerdings jede Spur! Im Gegenteil: nach der ausverkauften Heimatshow im Kulturzelt Kassel sagt Sänger Silas: „Unsere Musik kommt live noch viel besser rüber als aufgenommen – das spornt uns an. Dafür sind wir im Proberaum auch richtig perfektionistisch und basteln ewig an Details, damit auf der Bühne alles sitzt“.

Nicht nur im Proberaum, auch im Studio haben die Fünf harte Arbeit geleistet und an neuen Songs und ihrem Sound getüftelt – etwas erwachsener klingt das Ganze und mit sehr vielen funkigen Einflüssen gespickt. Mit diesen neuen Werken im Gepäck und Bock auf gute Vibes und Disco touren rosmarin im Frühjahr 2026 nun durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – Linz, Salzburg und Wien sind auch als Stopps dabei.

Inhalt

DerBlödeDritteMittwoch präsentiert Positionen der zeitgenössischen Avantgarde im informellen Rahmen für ein breites Publikum in Form einer monatlichen Veranstaltungsreihe. Insbesondere widmet er sich den Genres (experimentelle) Musik, Medienkunst, Performance, Video und angrenzenden Kunstsparten. Künstlerische Leitung: Anat Stainberg, Arnold Haberl (aka noid).

Der Name der Reihe DerBlödeDritteMittwoch bezieht sich auf das Buch Blödmaschinen von Markus Metz und Georg Seeßlen, dessen kluger und engagierter Kritik an den kulturellen Dynamiken des Neoliberalismus DerBlödeDritteMittwoch immer noch viel abgewinnen kann.

Abgesehen davon ist der Name leicht zu merken. Der Teil DritterMittwoch im Namen bezieht sich auf den bevorzugten Veranstaltungstermin.

Programm

*** Ligeia // Vincent Pongracz [Konzert]
*** Der Mond. Von A bis Z. // LAMPALZER/OPPERMANN [Lecture Performance]
*** The Well // So Sner [Plattenpräsentation Konzert]

Nächste Vorstellungen am Petersplatz

Biografien

Vincent Pongracz

Der Klarinettist und Komponist Vincent Pongracz ist vor allem für die Arbeit mit seinen Projekten Synesthetic4 und Synesthetic Octet und seiner mit diesen Formationen in Verbindung stehenden charakterstarken und eigenwilligen musikalische Sprache, die sich zwischen experimentellem Hip Hop, Jazz und zeitgenössischer Musik bewegt bekannt.

LAMPALZER/OPPERMANN

LAMPALZER/OPPERMANN demonstrieren die Gesetzmäßigkeiten von Randerscheinungen, Fehlleistungen, Koinzidenzen und ihren Metamorphosen in poesiefähiges Material. In ihrer neuen Lecture Der Mond. Von A bis Z. bewegen sie sich suchend und schluckend, mit Schiff und Randspur, Schlangen und Fröschen und einem Haufen Buchstaben von der Südhalbkugel in den Norden.

So Sner

So Sner’s critically acclaimed debut album REIME (2022) was celebrated for its innovative fusion of bass clarinet and electronic sounds in unexpected and surprising ways.

With The Well, the duo explores both fluid and dissonant sonic landscapes, embracing different structural and sonic challenges.

The result is a quieter, more introspective set of compositions than many might have anticipated. The album is a statement of two confident collaborators crafting complex, spatial musical moments in their own distinct manner.

With its sparse sound architecture, The Well invites listeners into a space of effective emptiness, offering room for the mind and body to explore—a sonic island where one can develop sensuality through patient movement.

Ein Wohnzimmer. Drei Musiker. Tausend Klangfarben.

Im 𝗗𝘂𝗻𝗸𝗲𝗹𝗯𝘂𝗻𝘁 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 entfaltet sich diese besondere Magie: heimelig, nah - und doch ein Tor zu fernen Welten. Ihre Musik ist Reise und Dialog zugleich: klassisch indische Rhythmen verschmelzen mit lyrischem Klavierspiel, Virtuosität mit Ekstase, mit meditativer Tiefe mit Uptempo-Rausch.

Besetzung
Haider Khan - Tabla / Gesang
Ulf "dunkelbunt" Lindemann - Klavier / Electronics
Jahson The Scientist - Vocals

Ulf Lindemann aka [dunkelbunt] lädt zu einem Abend ein, der zwischen Intimität und Weite schwingt. An seiner Seite: Haider Khan - Sänger, Multi-Percussionist und Meister der Tabla.

Dazu gesellt sich Jahson The Scientist - Wordsman, Spoken-Word-Künstler, MC zwischen den Welten. Seine Stimme öffnet einen weiteren Resonanzraum: Geschichten, die von Straßen und Sternen erzählen, von Wissenschaft und Spirit, von Identität, Widerstand und Verbundenheit.

In freien Improvisationen verflicht sich seine Poesie mit Khans Rhythmen und Lindemanns Harmonien zu einer lebendigen Erzählung aus Klang: Worte werden zu Melodien, Beats blitzen in den Silben auf, Refrains entstehen im Moment.

Dies ist kein Konzert im herkömmlichen Sinn - es ist ein Prozess: Fragen. Antworten. Loslassen. Hingeben.

Erik Trauner SOLO
Erik Trauner ist im Chicago Blues ebenso Zuhause wie in der zydeco- und cajun-geschwängerten Tradition Louisianas. Aber auch in der Country- und Western-Musik fühlt er sich wohl, etwa mit den von ihm 1997 gegründeten Honky Tonk Playboys. Schließlich darf es auch Gospel sein, zum Beispiel mit Sister Shirley.
An Intensität ist Trauner solo nicht zu überbieten. Dabei geht es ihm nicht darum, möglichst detailgetreu die Altmeister des Country Blues zu imitieren, sondern er hat längst seinen eigenen Stil und Platz gefunden. Im Vordergrund steht nicht die Sterilität der technischen Perfektion sondern die Emotionalität des Reduzierens und Weglassens, schlicht: die tiefere Essenz des Blues.
Konsequenterweise stammt mehr als die Hälfte seines Repertoires aus eigener - mitunter recht spitzer - Feder. In guter Tradition der Songster verbindet Erik Trauner seine Soloauftritte mit humorvollen Ansagen und Geschichten, bietet damit über die Songs hinaus kurzweiliges Entertainment.