Vom 14. bis 24. August 2026 bringen wir Afrika nach Wien! - Mit lebendigen Präsentationen verschiedener Länder und Kulturen, täglichen traditionellen Tanzvorführungen, Modenschauen renommierter Designer und … natürlich MUSIK!

Auf der Donauinsel erwartet Sie ein farbenfrohes Fest für die Sinne: Der Weltbasar präsentiert Kunsthandwerk, Fair-Trade-Produkte und kulinarische Spezialitäten aus ganz Afrika. Im Lebendigen Basar können Sie Kunsthandwerkern bei der Arbeit zusehen, in Sonderausstellungen eintauchen und authentisches Leben in verschiedenen Ländern erleben.

Das Musikprogramm bietet jeden Abend Live-Konzerte afrikanischer und internationaler österreichischer Künstler - von traditionellen Klängen und Reggae bis hin zu modernem Afrobeat.

Tagsüber laden zahlreiche Workshops zum Mitmachen ein: Erleben Sie Trommelworkshops, traditionelle und moderne Tänze - von Amapiano über Bauchtanz bis hin zu Yoga - und vieles mehr. Ein spezielles Zelt für Kinder bietet Bastelangebote, Geschichtenerzählen, Kamel- und Ponyreiten sowie musikalische Aktivitäten.

Wir konzentrieren unser gesellschaftliches Engagement auf junge Afrikaner in der Landwirtschaft, weil wir davon überzeugt sind, dass dies der effektivste und nachhaltigste Weg ist, in die Entwicklung Afrikas zu investieren.

Die Vienna Africa Days fördern Toleranz, Vielfalt und interkulturellen Dialog. Informieren Sie sich an den Ständen zahlreicher NGOs über soziale und Umweltprojekte in Afrika und unterstützen Sie diese.

Feiern Sie mit uns die Vielfalt Afrikas - mitten im Herzen Wiens!

Montage: Freier Eintritt für alle
Kinder bis 12 Jahre: Freier Eintritt

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.

Schroedinger’s Groove presents: SCHWERKRAFT

SCHWERKRAFT returns to Das Werk — this time with PRAKAS, alongside Schroedinger’s Groove Residents & Friends.

The German Schranz DJ and producer is known for his uncompromising sound, powerful grooves, and high-energy sets. With his iconic Schranz anthem “Kick Some Ass”, released on Audio Code Records, PRAKAS has made a strong mark on the scene and continues to deliver relentless energy behind the decks.

With a new release dropping this Friday on 44, he is bringing his signature sound to Das Werk for a night full of heavy kicks, driving rhythms, and the finest Schranz.

We’re also excited to welcome Nebelblau as the host of the Luster Floor, bringing their own unique atmosphere and carefully curated sound to the second floor.

Line-up
Main Floor
PRAKAS
Farbod
Kat Ze
Elasy
Albin Brezlan
Luster Floor hosted by Nebelblau
DJ Parkverbot
Tausend2Ø
WO.IZZY
WAL_HALLA
Saya

Das Werk, Vienna
August 22nd, 2026
Doors: 23:00

Zero Tolerance for:
Sexism
Racism
Homophobia

A night where gravity has no hold.

With PRAKAS bringing relentless Schranz energy to the Main Floor, Schroedinger’s Groove Residents & Friends completing the lineup, and Nebelblau taking over the Luster Floor.

Are you ready to defy gravity?

Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten.
Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie.
Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit!

Es spielen:
Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin)
Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn)
Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin)
Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch)
Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber

Dialogbuch: Alexander Kuchinka
Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter
Co-Regie: Jürgen Kapaun
Kostüm: Juergen Christian Hoerl
Bühne: Petra Fibich-Patzelt
Maske: Monika Krestan

Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus

Vom 14. bis 24. August 2026 bringen wir Afrika nach Wien! - Mit lebendigen Präsentationen verschiedener Länder und Kulturen, täglichen traditionellen Tanzvorführungen, Modenschauen renommierter Designer und … natürlich MUSIK!

Auf der Donauinsel erwartet Sie ein farbenfrohes Fest für die Sinne: Der Weltbasar präsentiert Kunsthandwerk, Fair-Trade-Produkte und kulinarische Spezialitäten aus ganz Afrika. Im Lebendigen Basar können Sie Kunsthandwerkern bei der Arbeit zusehen, in Sonderausstellungen eintauchen und authentisches Leben in verschiedenen Ländern erleben.

Das Musikprogramm bietet jeden Abend Live-Konzerte afrikanischer und internationaler österreichischer Künstler - von traditionellen Klängen und Reggae bis hin zu modernem Afrobeat.

Tagsüber laden zahlreiche Workshops zum Mitmachen ein: Erleben Sie Trommelworkshops, traditionelle und moderne Tänze - von Amapiano über Bauchtanz bis hin zu Yoga - und vieles mehr. Ein spezielles Zelt für Kinder bietet Bastelangebote, Geschichtenerzählen, Kamel- und Ponyreiten sowie musikalische Aktivitäten.

Wir konzentrieren unser gesellschaftliches Engagement auf junge Afrikaner in der Landwirtschaft, weil wir davon überzeugt sind, dass dies der effektivste und nachhaltigste Weg ist, in die Entwicklung Afrikas zu investieren.

Die Vienna Africa Days fördern Toleranz, Vielfalt und interkulturellen Dialog. Informieren Sie sich an den Ständen zahlreicher NGOs über soziale und Umweltprojekte in Afrika und unterstützen Sie diese.

Feiern Sie mit uns die Vielfalt Afrikas - mitten im Herzen Wiens!

Montage: Freier Eintritt für alle
Kinder bis 12 Jahre: Freier Eintritt

House meets Tracht
Schreiberhaus, Neustifter Kirtag
23.08.2026

Join us for an unforgettable experience in the heart of Viennas Vineyards

Age Restriction
Admission from 18 years only.

Tables:
Garden Table – relaxed outdoor seating
Classic Table – near the dance Floor
Premium Table – prime location by the dance Floor
Front Row Table – exclusive front-row location by the dance Floor

No tickets included! No minimum spend included! Table reservation only!

Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten.
Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie.
Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit!

Es spielen:
Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin)
Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn)
Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin)
Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch)
Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber

Dialogbuch: Alexander Kuchinka
Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter
Co-Regie: Jürgen Kapaun
Kostüm: Juergen Christian Hoerl
Bühne: Petra Fibich-Patzelt
Maske: Monika Krestan

Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.

Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln feat. Tini Kainrath
"mei liab"

Das Liebeslied, im Wienerischen so zärtlich wie respektlos "Hadern" (also Fetzen) genannt, ist eine tragende Säule im Werk des Liedermachers und Dichters Ernst Molden. Spätestens seit er in den neunziger Jahren die Klasse von Nick Cave an der Schule für Dichtung besuchte, wo Cave unter dem Titel "The Lovesong and How to Write One" seinen Studierenden erklärte, es gebe keine noblere Kunst als ein Liebeslied zu schreiben. Zu Ö1 sagte Molden: “Eigentlich schreibe ich seit Jahrzehnten Lieder, um von ein und derselben Frau cool gefunden zu werden.”

Das Album-Projekt "Mei Liab" widmet sich nun ganz und exklusiv dem Lovesong, und das in einer erstmaligen und besonderen Kooperation: Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln (bestehend aus den Geigern Peter Uhler und Nikolai Tunkowitsch, dem Großmeister der Wiener Knöpferlharmonika, Marie-Theres Stickler, sowie dem Kontragitarristen und Bandleader Peter Havlicek) hat Ernst Molden behutsame Modernisierer der klassischen Wiener Volksmusik und hervorragende Arrangeure an seiner Seite.

Die Zusammenarbeit besteht seit dem Tod von Willi Resetarits, als Ernst Molden anstelle des verunglückten Sängers mit den Schrammeln auftrat. Darauf folgten einige Konzerte in Wien und den Bundesländern und ein vorläufiger Höhepunkt bei dem gemeinsamen Auftritt im Rahmen von André Hellers Wien-Abend an der Elbphilharmonie im März 2024. Der Zyklus "Mei Liab" führt acht neu geschriebene Liebeslieder Moldens mit vier älteren, teils ikonischen Stücken (zB. Es Lem) zusammen.

Nach dem großen Verlust von Walther Soyka im Frühjahr 2025 ist nun Marie-Theres Stickler (bekannt unter anderem von Alma) am Akkordeon zu hören. Besetzung: Ernst Molden: Gesang Gitarre; Tini Kainrath: Gesang; Neue Wiener Concert Schrammeln: Peter Uhler, Nikolai Tunkowitsch: Violine; Marie-Theres Stickler: Chromatische Knopfharmonika; Peter Havlicek: Kontragitarre

Musikalisch geht die Reise vom alten Wiener Lied „aus der untern Lad“ bis zu Horst Chmela und Karl Hodina. Aber auch Streifzüge durch das klassische Wiener Kabarett von Bronner bis Qualtinger, von Kreisler bis Wehle dürfen bei einer echten Weana Gaude nicht fehlen. Musikalisch getragen wird das Programm von Herbert Schöndorfer (Akkordeon) und Viktor Poslusny (Kontra-Gitarre).



Fragen Sie sich nun: warum denn das? Macht der Lang jetzt alles?


Die Antwort ist ganz einfach: NEIN, nicht ALLES.



Es gab immer wieder Berührungspunkte mit Wiener Musik, waren doch seine ersten öffentlichen Auftritte als Jugendlicher mit Wiener Liedern. Danach kam eine lange Durststrecke; bis das Musical „Wien hat den Blues“ im Wiener Metropol zu sehen war. Andy sang deutsch und wienerisch. Es folgten Gastauftritte bei Radio Wiens „Sprechen Sie Wienerisch“ und bei der Gala von Horst Chmela. Bei der großen Wienerlied Gala im Rathaus wurde Andy im letzten Jahr schließlich für die Verdienste um das Wienerlied ausgezeichnet. Das war der endgültige Anlass, sich diesem Genre wieder etwas mehr zu widmen.

Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten.
Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie.
Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit!

Es spielen:
Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin)
Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn)
Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin)
Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch)
Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber

Dialogbuch: Alexander Kuchinka
Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter
Co-Regie: Jürgen Kapaun
Kostüm: Juergen Christian Hoerl
Bühne: Petra Fibich-Patzelt
Maske: Monika Krestan

Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus

TOTAL CHAOS
(Pomona / USA / Hardcore Punk)

Total Chaos is an American hardcore punk band from Pomona, California, formed in 1989. Lead vocalist Rob Chaos is also co-owner of SOS Records with Ezzat Soliman, owner of the Showcase Theater, having released albums by classic punk and Oi! bands like the Exploited, Vice Squad, Sham 69, Conflict, the Adicts and Abrasive Wheels among others.[1] With help of Jay Lee from the band Resist and Exist, the band started organizations such as United Valley Punks, Orange County Peace Punks and Alternative Gathering Collective. Together, they held such social events as Food Not Bombs, helped open the Los Angeles Anarchist Center and supported the Big Mountain Indian Reservation.

RUMKICKS
(Seoul / South Korea / Punk Rock)
Rumkicks is a three-piece punk band based in Seoul, South Korea, that has been active since debuting in September 2018.

2026 - 2027| DAS DANZER-JAHR
80-JAHRE GEORG DANZER
DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN

Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings.
Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI  BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern.

Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen.
Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt.
Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren.
Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026 - 2027!

BLOOD ORANGE (UK)
"Tour 2026"
presented by radio FM4

Devonté "Dev" Hynes kommt im Sommer 2026 mit seinem vielfach gefeierten Musikprojekt Blood Orange für ein exklusives Open-Air-Konzert nach Wien. Am 26.08.2026 bringt der britisch-amerikanische Künstler seinen genreübergreifenden Sound in die Arena - ein Highlight für Fans von innovativem Pop, R&B, Indie und experimenteller Soulmusik.

Seit Jahren zählt Dev Hynes nun zu den einflussreichsten Figuren der zeitgenössischen Popkultur. Als Blood Orange verbindet er persönliche Erzählungen mit stilistischer Offenheit und politischem Feingefühl - und prägt damit nicht nur seine eigenen Alben, sondern auch das Schaffen zahlreicher internationaler Top-Acts. In den vergangenen Jahren war Hynes unter anderem als musikalischer Leiter für Harry Styles’ Grammy-Performance verantwortlich und begleitete ihn auf 15 ausverkauften Shows im Madison Square Garden. Er arbeitete außerdem intensiv mit Künstler:innen wie Lorde, Turnstile, Caroline Polachek und Daniel Caesar zusammen. Parallel zu seinen Pop-Produktionen hat sich Blood Orange u.a. auch als Komponist klassischer Werke etabliert, Filmmusik geschaffen oder für das Modehaus Marni Musik konzipiert.

2024 markierte einen weiteren Höhepunkt in seiner Karriere: Dev Hynes gewann einen Latin Grammy für seine Produktionsarbeit an Nathy Pelusos Song "El Día Que Perdí Mi Juventud". Gleichzeitig erlebte sein früher Track "Champagne Coast" ein beeindruckendes Revival und erreichte nach viraler Verbreitung auf TikTok Goldstatus.

Das nun im August 2025 erschienene Album "Essex Honey" ist das erste vollständige Studioalbum seit mehreren Jahren und sein bisher persönlichstes Werk. Blood Orange stellt damit eindrucksvoll unter Beweis, dass er mit seinen Veröffentlichungen auch in den kommenden Jahren musikalisch richtungsweisend bleiben wird. Inspiriert von Hynes’ Kindheit in Essex und seiner Auseinandersetzung mit Verlust und Erinnerung, verwebt das Album intime Reflexionen mit einer reichen musikalischen Palette, von warmem Alternative-Pop über soulige Klänge bis zu experimentellen Texturen. Das Projekt zeichnet sich durch zahlreiche prominente Beiträge aus - etwa von Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar, Mustafa und Brendan Yates (Turnstile) - und wurde von Kritiker:innen als tief bewegende Meditation über Identität, Heimat und Heilung beschrieben.

Das Open-Air-Konzert in der Arena Wien verspricht einen atmosphärisch dichten Abend zwischen neuen Songs, Klassikern aus dem gefeierten Blood-Orange-Katalog und der unverwechselbaren Live-Ästhetik eines Künstlers, der sich stetig neu erfindet.

Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum "Digital ist besser" erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa "Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein".

Wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen Entwicklung und von einem gelebten Leben. Ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen. Ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen.

Doch ein Werk misst sich nicht nur an sich selbst – sondern an dem, was es auslöst: Früher begannen junge Leute mit dem Gitarrespielen, indem sie das Riff von Smoke On The Water und die Akkorde für das Traditional House Of The Rising Sun lernten. Wenn sie heute mit Instrumenten anfangen, lassen sie sich dazu gerne durch Lieder von Tocotronic anspornen.

Diese aufmüpfige und fröhlich schöpferische Band übt hierzulande einen überall spürbaren Einfluss aus. Musikalisch und modisch versorgt sie Jungs und Männer mit dem Selbstbewusstsein, das Madonna bis heute an Mädchen und Frauen weitergibt. Der Gitarrist Rick McPhail findet mit Leichtigkeit prägnant erzählende Töne. Er setzt sie wie Punkte und Kommas auf und zwischen Strophen und Refrains. So verwandelt er einen Entwurf in einen Song.

Der Bassist Jan Müller hat ein romantisches Verhältnis zu Musik, die apart aus der Zeit fällt. Er ist der aufgeschlossenste Rock-Fan der Band. Sein Bass klingt wie das Auge des Sturms in den Songs von Tocotronic. Der Schlagzeuger Arne Zank reist schon mal auf die andere Seite der Erdkugel, um Klänge zu entdecken wie seltene Schmetterlinge. Anschließend kehrt er als musikalischer Antipode zurück, um in angenehmen Bars in Berlin-Kreuzberg interessante, sonderbare Klanglandschaften vorzustellen. Der Sänger Dirk von Lowtzow steht morgens auf und hat einen Song fertig. Er frühstückt und hat einen zweiten Song fertig. Dann geht er um den Block und telefoniert vielleicht kurz. Wenn er mittags nach Hause zurückkommt, ist die Demo-Version eines dritten Songs so gut wie aufgenommen.

Spanish Guitar
& Bach Toccata
Tizoc Romero - Guitar
Goetz Biennert - Organ

Dorotheerkirche - (Reformierte Stadtkirche - Reformed City Church)
Dorotheergasse 16, (im Herzen der Stadt, nur 300 Meter vom Stephansdom entfernt)
Dorotheergasse 16 (in the very heart of the city, just 300 meters from St. Stephen’s Cathedral)

3., 27., 29. u. 31. August 2026

Beginn jeweils 20:00

Programm:

Johann Sebastian Bach: Allemande und Bourrée aus der Suite in e-Moll BWV 996
Fernando Sor: Introduktion und Variationen über ein Thema von Mozart op. 9
Domenico Scarlatti: Sonata K 32
Antonio Vivaldi: Konzert in D-Dur (Sätze 2 und 3)
Franz Schubert: Lob der Tränen (Bearb. J. K. Mertz)
Fernando Sor: Étude op. 6 Nr. 2
Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge in d-Moll BWV 565
Mauro Giuliani: La Rose op. 46 Nr. 9
Francisco Tárrega: Lagrima und Adelita
Isaac Albéniz: Asturias
Gaspar Sanz: Canarios

Tizoc Romero

Tizoc Romero began his musical education in Paris at the age of six, first discovering traditional mariachi music before turning to classical guitar studies at the Conservatory of the 3rd district in Paris. He later continued his training at the CRR de Paris, earning his DEMSP diploma in 2010, before pursuing advanced studies in Montréal and Vienna.
Alongside his classical career, Tizoc recorded his first CD in 2007 and appeared in the French film 48h par jour as a mariachi musician. In 2011 he co-founded the R2T2 Guitar Duo with Raphaël Bereau, releasing their first duo album in 2014 under Baros Records.
An award-winning performer, Tizoc has participated in and won several international guitar competitions across Europe. In 2017, he was selected to perform as soloist in the "Concerto Iberico" for four guitars and orchestra during the 200th anniversary celebrations of the University of Music and Performing Arts Vienna, appearing in major venues including the Konzerthaus and MuseumsQuartier in Vienna.

The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.

2026 - 2027| DAS DANZER-JAHR
80-JAHRE GEORG DANZER
DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN

Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings.
Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI  BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern.

Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen.
Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt.
Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren.
Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026 - 2027!

Ding.'s Garden by Almdudler

Freitag. Sonne, Beats, kein Plan wann der Abend endet.

Ab 17 Uhr verwandelt sich der Volksgarten Pavillon in einen offenen Garten mitten in der Stadt. Live-DJs sorgen für House Music und entspannte Beats, während der Tag in die Nacht übergeht – ohne Bruch, ohne Locationwechsel, bis 4 Uhr früh. Hier läuft von der ersten bis zur letzten Stunde was.

Neu ab der nächsten Ausgabe: kulinarisch legen wir nach. Gemeinsam mit dem Pavillon haben wir eine kleine Speisekarte zusammengestellt – Details folgen in Kürze. Wer sich einen Platz zum Essen sichern will, kann gleich einen Tisch reservieren.

Ding.'s Garden ist Teil der Sommerreihe von Ding., mit Wurzeln im Volksgarten Wien und einem klaren Fokus: gute Musik, echte Atmosphäre, keine Hektik. Egal ob ihr zum Sundowner kommt oder bis zum Schluss bleibt – hier trefft ihr auf eine Crowd, die genau das sucht.

Tickets sind gestaffelt erhältlich – wer früh bucht, zahlt weniger. Tischreservierungen (inkl. Essen).

Bitte beachten:
Im Rahmen der Veranstaltung werden Foto- und Videoaufnahmen gemacht, die redaktionell und für Social Media verwendet werden können. Mit dem Ticketkauf und Betreten des Geländes erklären sich Gäste damit einverstanden.

Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung an einem Ersatztermin statt [Datum folgt / wird rechtzeitig kommuniziert]. Bereits gekaufte Tickets behalten dafür ihre Gültigkeit.

Fairy Pit: 1 Year Anniversary!

DJs: Rosi & Fairy Mary | UV-Makeup Station by Trixidal

Celebrate 1 year of the Fairy Pit with us at Viper Room! HIGH VOLTAGE style: Nu & Alt Metal, Metalcore & DnB. One pit to rule them all: no rules, just riffs & nasty bass drops. Vienna’s only Metal & DnB Party! Back by popular request, DJ Rosi, this time joined on the decks by your very own Veranstalterin, Fairy Mary! Plus Trixidal is back with fire UV makeup looks for you!

Sounds Like: Linkin Park | Electric Callboy | Bring Me the Horizon | Motionless in White | Architects | I Prevail | Polaris | Nothing More | Escape the Fate | Bad Omens | BABYMETAL | Poppy | In This Moment | Beartooth | Falling in Reverse | Avenged Sevenfold | Rise Against | Parkway Drive | A Day to Remember | Ice Nine Kills | Enter Shikari | Landmvrks | Bullet for My Valentine | Slipknot | System of a Down | Skindred | Limp Bizkit | Papa Roach | Breaking Benjamin | Three Days Grace | Korn | Godsmack | P.O.D | Static-X | Hollywood Undead | Disturbed | My Chemical Romance | Black Veil Brides | The Offspring | Sum 41 | Paramore | Evanescence | Pierce the Veil | Pendulum | Chase & Status | The Prodigy | The Qemists | Solence | Zardonic | Camo & Krooked | Dimension | Sub Focus | Culture Shock | Mefjus | Noisia | Insideinfo | Pythius | Freaks & Geeks | Kritikal | Riot...

Goodies:
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Ausnahmekünstler Swae Lee im August mit neuem Album auf Tour

Über 40 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine der prägendsten Stimmen unserer Zeit und gleich mehrere Songs, die zu den meistgehörten Stücken jemals zählen: Swae Lee ist ein Künstler der Superlative. Egal ob als Songwriter, Feature-Gast oder Solokünstler - was der US-Amerikaner anfasst, scheint Gold zu werden. Als einer der prägendsten Schreiber der 2010er-Jahre hat Swae Lee unter anderem bereits mit Hochkarätern wie Travis Scott oder Beyoncé zusammengearbeitet und parallel seine Karriere als Artist immer weiter an die Spitze getrieben. Gemeinsam mit seinem Bruder Slim Jximmi wurde er zunächst mit dem Trap-Duo Rae Sremmurd und Songs wie "Black Beatles" international bekannt, bevor er mit seinen Solo-Veröffentlichungen auch jenseits des Hip-Hop große Erfolge erzielte. Tracks wie "Unforgettable" gemeinsam mit French Montana oder der rekordträchtige Song "Sunflower", die erste Single überhaupt mit doppelter Diamant-Auszeichnung, verleihen Swae Lee schon jetzt Legendenstatus. Auch in seinem aktuellen Album "Same Difference" beweist der US-Amerikaner sein außerordentliches Gespür für melodische Pop-Hooks. Im August dieses Jahres bringt er sein neues Werk auf Europatournee, mit der er viermal Halt in Deutschland macht.

Als Khalif Malik Ibn Shaman Brown wurde Swae Lee 1993 in Kalifornien geboren und hat bereits im Jugendalter begonnen, gemeinsam mit seinem Bruder zu rappen. Nach ein paar weniger erfolgreichen Jahren unter anderem Namen, ging die Karriere des Duos als Rae Sremmurd 2013 so richtig los. Schnell begann Swae Lee neben seinem Rap-Projekt auch solo zu musizieren. In kurzer Zeit wurde er zu einem der gefragtesten Feature-Gäste in der Rap-Szene und darüber hinaus und gilt heute als einer der erfolgreichsten Künstler weltweit, der Hip-Hop, R&B und Pop mühelos miteinander verschmelzt. Sein aktuelles Album bringt der US-Amerikaner im Sommer dieses Jahres auf gleichnamige "Same Difference"-Europatour.