Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die Tiger Lillies mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Ihre Welt ist eigentümlich und abwechslungsreich, mit Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit – und sie zieht seit über 30 Jahren weltweit das Publikum in ihren Bann.

Besetzung

Martyn Jaques — Stimme, Akkordeon, Klavier, Ukulele
Adrian Stout — Kontrabass, Singende Säge, Theremin, Gitarre, Stimme
Budi Butenop — Schlagzeug, Percussion
The Tiger Lillies
Die Tiger Lillies scheinen Österreich zu lieben. Die rastlos permanent um den Planeten tourende Band lässt eigentlich kein Jahr aus ohne nicht für ein paar Gastspiele hierzulande vorbeizuschauen.

Neben ihren Konzerttätigkeiten widmeten sie sich in Vaudeville’scher Tradition immer wieder und höchst erfolgreich der Theaterbühne. Die letzten Jahre fanden sich darunter auch in Österreich theatralische Highlights wie die „Tiger Lillies’ Freakshow“ oder „Woyzeck & The Tiger Lillies“ an der Seite von Ben Becker und Christian Kolonovits (mit dem Nestroy Theaterpreis geehrt).

Ihre dunkel-komischen Lieder lassen Zuhälter, Prostituierte, Totschläger, Zoophilie, depressive Zirkusclowns, Drogensüchtige oder Brandstifter als romantische Helden einer irrwitzigen Welt erstrahlen.

Tja, mit Moritaten kennen wir uns in Österreich und insbesondere in Wien halt aus! Das Genre der Bänkelsänger ist ja schon früh im letzten Jahrhundert mehr oder weniger verschwunden. Der Geist von Liedern über Mord und Totschlag zur allgemeinen Erbauung s(ch)wingt aber nach wie vor in vielen historischen Gassen und Spelunken. In den 60ern erlebte das Genre mit Qualitinger, Sowinetz, Rühm und Artmann schon mal ein spektakuläres, in den modernen Medien angesiedeltes Revival. Seit einiger Zeit macht nun wieder eine Moritatenmusiker und Bänkelsänger namens VOODOO JÜRGENS hier höchst erfolgreich auf sich aufmerksam.

Mit den Tiger Lillies erinnert uns ein britisches Trio seit über 30 Jahren an diese düstere wie schräg-humorige Tradition.

Glueboys “Seidlrallye”

Rallye heißt: Vollgas geben, keine Umwege, einfach durchziehen. Und genau das erwartet euch bei der neuen Tour der Glueboys! Nach „Auf die harte Tour“ legen die drei Pinzgauer jetzt noch einen drauf und schicken euch auf eine musikalische Seidlrallye, bei der kein Krug voll und keine Kehle trocken bleibt. Energiegeladen, laut und mit voller Bandbesetzung bringen sie jede Location zum Kochen.
Wenn du bereit bist für einen Abend voller Eskalation, bester Stimmung und kompromissloser Musik, dann schnapp dir dein Ticket – bevor du durstig dastehst!

Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die Tiger Lillies mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Ihre Welt ist eigentümlich und abwechslungsreich, mit Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit – und sie zieht seit über 30 Jahren weltweit das Publikum in ihren Bann.

Besetzung

Martyn Jaques — Stimme, Akkordeon, Klavier, Ukulele
Adrian Stout — Kontrabass, Singende Säge, Theremin, Gitarre, Stimme
Budi Butenop — Schlagzeug, Percussion
The Tiger Lillies
Die Tiger Lillies scheinen Österreich zu lieben. Die rastlos permanent um den Planeten tourende Band lässt eigentlich kein Jahr aus ohne nicht für ein paar Gastspiele hierzulande vorbeizuschauen.

Neben ihren Konzerttätigkeiten widmeten sie sich in Vaudeville’scher Tradition immer wieder und höchst erfolgreich der Theaterbühne. Die letzten Jahre fanden sich darunter auch in Österreich theatralische Highlights wie die „Tiger Lillies’ Freakshow“ oder „Woyzeck & The Tiger Lillies“ an der Seite von Ben Becker und Christian Kolonovits (mit dem Nestroy Theaterpreis geehrt).

Ihre dunkel-komischen Lieder lassen Zuhälter, Prostituierte, Totschläger, Zoophilie, depressive Zirkusclowns, Drogensüchtige oder Brandstifter als romantische Helden einer irrwitzigen Welt erstrahlen.

Tja, mit Moritaten kennen wir uns in Österreich und insbesondere in Wien halt aus! Das Genre der Bänkelsänger ist ja schon früh im letzten Jahrhundert mehr oder weniger verschwunden. Der Geist von Liedern über Mord und Totschlag zur allgemeinen Erbauung s(ch)wingt aber nach wie vor in vielen historischen Gassen und Spelunken. In den 60ern erlebte das Genre mit Qualitinger, Sowinetz, Rühm und Artmann schon mal ein spektakuläres, in den modernen Medien angesiedeltes Revival. Seit einiger Zeit macht nun wieder eine Moritatenmusiker und Bänkelsänger namens VOODOO JÜRGENS hier höchst erfolgreich auf sich aufmerksam.

Mit den Tiger Lillies erinnert uns ein britisches Trio seit über 30 Jahren an diese düstere wie schräg-humorige Tradition.

Bach Mozart Chopin u.a.
Orgelkonzert

Mario Eritreo

Ein Orgelkonzert, so selten wie der Ort selbst.

Nur an wenigen Tagen öffnet sich die Kapelle hinter der Krypta der Peterskirche. Inmitten der berühmten Krippenausstellung erwartet Sie ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis:

Mario Eritreo zählt zu Europas herausragendsten Organisten. Sein meisterhaftes Spiel und das ausgewogene Programm schaffen ein unvergessliches Musikerlebnis mit Gänsehaut, das lange nachhallt.

Die Krypta und Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Johan Pachelbel
Canon in D-Dur

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonata op 65 Nr. 6, d-Moll “Vater unser-Sonate“
I. Choral Andante sostenuto (Variationen, Allegro molto (Toccata)

Johann Sebastian Bach
aus Konzert in d-Moll, BMW 974 (nach A. Marcello, II: Adagio

Antonio Valente
„Lo Ballo dell ´intorcia”

Wolfgang Amadeus Mozart
Andante für eine Walze in einer kleinen Orgel KV 616

Johann Sebastian Bach
Pastorale in F-Dur, BMV 590
I. Alla siciliana II. Allemande III. Aria IV. Alla Gigue

Antonio Vivaldi
„Die vier Jahreszeiten“ „Der Winter“, RV 297 Allegro non molto, Largo, Allegro*

Ludwig van Beethoven
aus „Mondscheinsonate“ Op. 27, Nr. 2, I. Adagio sostenuto*

Johann Sebastian Bach
aus „Italienisches Konzert“ BWV 971, I. Adagio sostenuto*

Felix Mendelssohn Bartholdy
„Spinnerlied“ Op 67 Nr.4*

Frédéric Chopin
„Prelude“ Op. 28 Nr. 4*

Johann Sebastian Bach
aus der Sonata Nr. 2 in c-Moll, BMV 526, II. Largo

Camille Saint-Saëns
aus „Karneval der Tiere“ „Der Schwan“*

Jules Massenet
Meditation aus der Oper „Thais“*

Johann Sebastian Bach
Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

* Bearbeitung für Orgelsolo: Mario Eritreo

GET INTO THE GOSPEL SPIRIT - so klingt das Leben!

Wer je ein Gospelkonzert mit The Int. Gospel Society erlebt hat, weiß: Hier bleibt niemand lange auf der Kirchenbank sitzen. Der internationale Chor rund um und mit Big John Whitfield bringt pure Lebensfreude, mitreißende Rhythmen und Gänsehautmomente auf jede Bühne.

Unvergessliche Konzerterlebnisse für die ganze Familie - zum Mitklatschen, Mittanzen und Mitsingen!

Von "Oh Happy Day" bis "This little Light of Mine" erwartet Sie ein echtes BEST OF GOSPEL - energiegeladen, emotional und voller Herz!

Lassen Sie sich vom Gospel-Spirit verzaubern und erleben Sie einzigartige Abende voller Musik, Emotion und Gemeinschaft.
Wir freuen uns auf stimmungsvolle, vorweihnachtliche Konzertabende.

Nightflow bringt dir eine Nacht voller treibender House- und Tech-House-Beats, starke DJs und ein Clubfeeling, das dich sofort mitzieht. Tauche ein in den Flow der Nacht: pulsierende Musik, vibende Crowd und eine Atmosphäre, die unvergesslich bleibt. Nightflow ist mehr als eine Party – es ist dein Soundtrack für die Nacht.

Nostalgie (griechisch: Der Schmerz einer alten Wunde), ist ein großes, kleines Gefühl. Nostalgie ist mehr als bloße Erinnerung, sie bringt uns an einen Ort kindlicher Sehnsucht: Ein Zuhause, in dem wir geliebt sind. Musik bringt Ariel Oehl ganz oft an diesen Ort und um diese Erfahrung zu teilen geht er mit Romi Rabic (Kontrabass/Geige/Piano/Stimme) und Niklas Apfel (Konzertgitarre/Stimme) auf Akustiktour. Die Konzerte werden besinnlich akustisch und mit schönen Geschichten rund um die seltsame Zeit vor dem Jahresende gespickt. Es werden eigens für den Anlass geschriebene Lieder, Akustikversionen beliebter Oehl-Songs und neu gedachte Weihnachtslieder gespielt.

Dazu meint Ariel:
"Ganz egal wie man zu dieser ganzen Sache mit den Kränzen, Kerzen und Ritualen der christlichen Erzählung steht, ob man Weihnachten feiert oder nicht. Ein Abend der kollektiven Nostalgie sei uns gegönnt - das Jahr wird schwer genug gewesen sein."

TELQUIST (DE)
"night swimming tour"

Nach ausverkaufter Tour im letzten Jahr kehrt Telquist im Dezember auf die Bühnen Deutschlands und Österreichs zurück um dem Einerlei der Musiklandschaft seine Idee von Indie- und Pop-Musik entgegenzuhalten: Unverkennbar eigenwillig, immer eingängig und trotzdem komplex, tüftelt Sebastian Eggerbauer alias Telquist an Musik, die aktuelle Trends links liegen lässt und die Menschen mit ihrer unverwechselbaren Nahbarkeit trotzdem erreicht.

Fast 30 Millionen Spotify-Streams, ein Netflix-Intro sowie Auftritte in TV-Shows wie "Ina’s Nacht" sprechen eine deutliche Sprache. Nach über vier Jahren soll nun endlich wieder ein neues Album inklusive mehrerer Vorabsingles erscheinen. Die Basis der Musik bildet dabei weiterhin oft ein auf klassische Art und Weise gutgeschriebener Popsong, der so eigenwillig instrumentiert ist, dass es schwerfällt Vorbilder auszumachen. Sampling, das man so höchstens aus dem HipHop kennt, hier, Reminiszenzen an elektronische Größen wie Moby oder Fred Again da. Ein bisschen MGMT, ein bisschen Beck. Aber im Kern bleibt es eben immer, man kann es nicht anders sagen: Telquist.

Dass sich der unverwechselbare Telquist-Sound nicht nur zuhause hervorragend macht, sondern auch in diversen Clubs und Konzerthallen, das hat er gemeinsam mit seiner Live-Band vielfach unter Beweis gestellt: sein unkonventioneller Stil in Kombination mit der speziellen wie nahbaren Stimme reißen mit, berühren und eignen sich hervorragend zum Mitsingen. Gerne dann auch im Dezember im Flucc...

Bekannt als eine der radikalsten und einflussreichsten Bands in der Geschichte der modernen Hardcore-/Metal-Szene, kommen INTEGRITY (US) zurück nach Erberg. Die 1988 gegründete Band war der Eckpfeiler der Hardcore-Szene von Cleveland in den frühen 90er Jahren. Unter der Leitung des berüchtigten Dwid Hellion haben sie im Laufe ihres Bestehens einige der einflussreichsten Alben im Hardcore und Metalcore veröffentlicht. In der Geschichte der Band haben einige große Namen mitgewirkt, darunter Mitglieder von Bands wie Hatebreed, In Cold Blood, Midnight, Mushroomhead, Ringworm und Terror, um nur einige zu nennen.

+ FLESHPRISON (hun)

Emotionen, Sprache und Klang verschmelzen bei LYLIT zu einer intimen und unverstellten Präsenz. Die klaren und eindringlichen Kompositionen der österreichischen Singer-Songwriterin sind geprägt von einer dichten Klangwelt aus Stimme, Streichquartett und Klavier.

Neues Album
Im Wiener Konzerthaus präsentiert LYLIT Songs aus ihrem brandneuen Album "her". Waren frühere Produktionen größer und vielschichtiger arrangiert, beschränkt sie sich nun auf die reine Essenz: pur, eindringlich und zutiefst menschlich.

LYLIT Gesang, Klavier
Anja Om Backing Vocals
Ricarda Maria Backing Vocals
Phoebe Violet Violine
Maria Orininskaya Violine
Zsófia Günther-Mészáros Violoncello
& Special Guests

Von Blüte zu Schnee: begleiten Sie uns auf eine musikalische Winterreise durch Vier Jahreszeiten. NAREH lädt ein auf einen Klavier-Abend mit Musik von VIVALDI, FANNY HENSEL und PIAZZOLLA, also von Wien nach Venedig über Berlin bis hin zu Buenos Aires. Feurige Leidenschaft, stille Poesie. Ein magischer Abend im Herzen von Wien.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Wer bei Sodls waldfeenhafter Ästhetik an einen verträumten Folk Act denkt, fällt spätestens bei englischsprachigen Hits wie I AM A WOMAN und MARY, THE ANARCHIST aus allen Wolken. Die diesjährige Gewinnerin des FM4 Amadeus Music Awards scheut nicht vor harten Kontrasten, sie zelebriert sie mit Heavy Distortion und Blumen im Rapunzelhaar.



Mit SHEEPMAN (2025) legt die 22-Jährige ihr selbstproduziertes Debütalbum vor – eine Gratwanderung zwischen märchenhaftem Eskapismus und feministischen Aufschrei. Inmitten mystischer Wesen, Hingabe und weiblicher Lust erzählt sie von struktureller Unterdrückung, vom Ringen um Raum und Sichtbarkeit als Frau. Musikalisch hüllt die Songwriterin poetische Texte in die dreckigen Schallkleider der 90er Jahre. Akustische Instrumente und das charakteristische Knopfakkordeon treffen auf eine wummernde E-Gitarrenwand und ein Schlagzeug, das gleichermaßen hämmert wie umarmt.

Bei den Lambrini Girls (benannt nach einem birnenmostartigen Schaumwein aus Liverpool) wird gebellt, nicht gebissen: Mit ihrem lang erwarteten Debütalbum "Who Let The Dogs Out" kündigt das Punk-Duo ein Jahr voller Headline-Shows in den UK an!

Aus Brighton stammen Phoebe Lunny (Gesang/Gitarre) und Lilly Macieira (Bass) - ihr Motto ist klar: "Party Music For Gay Angry Sluts". Das gibt auch die Marschrichtung für "Who Let The Dogs Out" vor: Die Scheibe serviert alles an Themen, die deutlich machen, was mit der modernen Welt nicht stimmt. Gerührt und geschüttelt fühlt sich das Wert an, als würde man eine Wunderkerze in ein Brot stecken. Wenn man politische Songs mit Humor würzt, dann ist das Debüt der Girls wie ein Feuerwerk: seltsam, gefährlich, aufregend - und offenbart damit eine ganze Liste von sozialen, gesellschaftlichen und globalen Missständen.

Bei den Lambrini Girls (benannt nach einem birnenmostartigen Schaumwein aus Liverpool) wird gebellt, nicht gebissen: Mit ihrem lang erwarteten Debütalbum "Who Let The Dogs Out" kündigt das Punk-Duo ein Jahr voller Headline-Shows in den UK an!

Aus Brighton stammen Phoebe Lunny (Gesang/Gitarre) und Lilly Macieira (Bass) - ihr Motto ist klar: "Party Music For Gay Angry Sluts". Das gibt auch die Marschrichtung für "Who Let The Dogs Out" vor: Die Scheibe serviert alles an Themen, die deutlich machen, was mit der modernen Welt nicht stimmt. Gerührt und geschüttelt fühlt sich das Wert an, als würde man eine Wunderkerze in ein Brot stecken. Wenn man politische Songs mit Humor würzt, dann ist das Debüt der Girls wie ein Feuerwerk: seltsam, gefährlich, aufregend - und offenbart damit eine ganze Liste von sozialen, gesellschaftlichen und globalen Missständen.

2025 feiert die Nouvelle Cuisine Bigband ihr 40-jähriges Bestehen! Die Band rund um die ungern als solche bezeichneten Chefköche Christian Mühlbacher und Christoph Cech ist längst eine Legende. Wer heute in Österreich als Jazzbläser:in Rang und Namen hat, hat irgendwann bei Nouvelle Cuisine gespielt – oder tut es immer noch.

Mit AWCMBTÖ (AltWeißCisMännerBigbandTraditionsÖdnis) hat das hier garantiert nichts zu tun. Funk, Groove und die zukunftsweisende Anwendung der großen Arrangiertradition – daran führt auch heute kein Weg vorbei, wie selbst die frischfleischverwöhnten Rezensent:innen und Redakteur:innen zugeben müssen.

Zum 40er sich die Bigband selbst und ihrem Publikum ein Geschenk: weniger rar, mehr präsent, mit druckvollen und spannenden Konzertabenden, die zeigen, dass Nouvelle Cuisine nicht älter, sondern besser geworden ist.

Fabian Rucker, Robert Schröck, Chris Kronreif, Manfred Balasch, Florian Fennes - Holzbläser, Andi Pranzl, Aneel Soomary, Martin Ohrwalder, Walter Fend, Dominik Fuss - Trompeten, Robert Bachner, Lois Eberl, Phil Yaeger, Gerald Pöttinger, Alex Rindberger - Posaunen, Christoph Cech, Andreas Erd, Tibor Kövesdi, Lukas Knöfler, Christian Mühlbacher - Rhythmusinstrumente, Werner Angerer, Patrik Haas - Ton & Team

AVEC geht im Frühjahr 2025 mit ihrer Band auf große Europa-Tour.

Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin AVEC startet im Frühjahr 2025 ihre große Tour durch Europa, mit einem besonderen Fokus auf Deutschland und Österreich. Anlässlich der Veröffentlichung ihres vierten Albums „AVEC“ im Januar 2025 präsentiert sich AVEC so, wie sie sich immer gesehen hat – authentisch und tiefgründig. Diese persönliche Note wird sich auch auf der Bühne widerspiegeln.

AVECs Leidenschaft für das Live-Spielen ist unvergleichlich. Sie schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Der Raum wird durch ihre Musik in ein Meer von Gefühlen getränkt. Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, geben Gedankenanstöße und lassen das Publikum eintauchen und schweben.

Diese Musik erfüllt jeden Raum und hat gleichzeitig die Kraft, die Zeit stillstehen zu lassen.

What is The Thing? It’s a New York band, sure, but it’s also an ethos. A return to rock & roll’s roots - to garage bands toiling between the family minivans, to groups like the Beatles and their unique alchemy, to tape machines and live band recordings instead of slick studios and myriad songwriters. "We’ve kind of adapted the ethos of: with restriction comes creativity - old becomes new. And throughout every part of the process that remains true," says guitarist/vocalist Jack Bradley.

Never is that more apparent than on their self-titled third record, out August 6th on their own label. A rough and tumble suite of 12 songs that nods to everyone from The Kinks to The White Stripes, The Thing sounds like old New York revivicated and remixed. "It showcases all of us, all of our different personalities," says bassist/vocalist Zane Acord. "In The Thing, we’re a collective band. We hang our hats on being a true band - where we all have the spotlight. I think that gives us a different edge." That album follows 2023’s debut, Here’s the Thing, and The Things Is, which dropped the following year.

The four members of Thing came from intersecting backgrounds, lending to their rock-and-roll-as-melting-pot vibe. Acord grew up with a drummer dad who hipped him to bands like Led Zeppelin and Grand Funk Railroad; he met guitarist/vocals Michael Carter - an avid Beatles fan - in middle school. The duo went on to collect Bradley in high school, an aspiring producer with a studio in his basement and a yen for psych rock. Jazz drummer Lucas Ebeling linked up with the band when everyone found their way to New York in 2022. They’ve since played more than 300 shows across the world.

The band’s self-titled work, then, is a culmination of all those influences - and all that hustle. "We threw all of our different various influences throughout - all the decades of rock and roll and adjacent genres - and ended up with something of our own," Bradley says. "Our contribution to the genre. Our style. Our… thing."

LONG LIVE THE THING.

Wenn sich Axel Zwingenberger ans Klavier setzt, dann glühen die Tasten und es geht heiß her – nun betritt der „Boogiemeister of the world“, wie ihn die britische Presse nennt, erneut die Bühne der Wiener Neustädter Kasematten, um dem Publikum mit einer ordentlichen Portion Schwung und Feuer einzuheizen und den Bösendorfer Flügel zum Glühen zu bringen.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bösendorfer Festivals Wiener Neustadt.