PIPPO POLLINA mit kammarmusikalischem Quartett
La vita è bella così com’è / Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter in der SZENE Salzburg auf die Bühne bringen.

Support: Revocation, Distant, Life Cycles

DAS BO - TOURLICH TOURLICH 2026

Das Bo kommt, man mag es kaum glauben, auf seine erste Solotour jemals.
Hä, DAS kann ja wohl nicht sein oder??? DOCH!!!
Tja, das muss man erstmal sacken lassen….
Das einer, der soviel Einfluß auf die Entwicklung des deutschsprachigen Hip Hop gehabt hat, egal ob als Teil der legendären Formation Fünf Sterne deluxe oder als Soloartist, noch nie auf einer Solotour war ist gerade zu un-glaub-lich.
Um so mehr kann man sich auf ein höchstinteressantes Gastspiel gefasst machen, welches sich jetzt zum 25. Releasejubiläum von "Türlich,Türlich." auf die Reise macht.

Über 30 Jahre Worte und Gedanken von einem der immer auf der Suche ist ohne finden zu wollen. DAS BO hat sich, wie deutschsprachiger Hip Hop selber auch, Mitte der 90er auf die Suche nach einer Identität begeben und hat dabei mit seinen Texten neue Wege gesucht anstatt alte Pfade zu begehen.
Er spielt auf der aktuellen Jan Delay & Disko No1 Tour mit seinem DING DONG DIGGIE Partner Schmiddlfinga das Opening und nimmt diese Rutsche zum Anlass eine eigene Tour nachzulegen.

Nachdem er sein REST OF, eine Zusammenstellung von 27 bisher unveröffentlichten Songs veröffentlicht hat kommt zur Tour die "ÜBERFORDERT" EP mit 5 neuen Songs.

Zitate:
"Du drückst auf Play und der Bass macht besser/ Hip Hop hat meinen Arsch gerettet meinst du ich vergess’ das/ Oh nein niemals denn das hat zu viel Bedeutung/ ungefähr wie Blume Biene Bestäubung…"
aus "Donna Summer"

Wie sagte schon einst ein großer Philosoph (DAS BO selber):
"Botox ist der falsche Weg um sich zu entfalten."

Am 18.02.2025 um 20 Uhr vereint die Tribute-Band Piece of Maiden ihre geballte Heavy-Metal-Power mit dem renommierten Symphonieorchester Muzikon zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis. Muzikon kann sich einer beeindruckenden Geschichte von Auftritten und Kooperationen mit internationalen Größen rühmen, darunter Jörg Winkler, Abraham Kreftmeijer, Cordelia Höfer Teutsch, Boris Berezovsky, das Bizjak-Duo und Stefan Milenković, sowie Mitgliedern der berühmtesten Orchester der Welt, wie den Bamberger Symphonikern und dem Royal Concertgebouw aus Amsterdam.

Freuen Sie sich auf ein spektakuläres musikalisches Crossover, bei dem Gitarren und Geigen, Schlagzeuge und Trompeten miteinander verschmelzen, um die zeitlosen, unvergleichlichen Hits von Iron Maiden in einer völlig neuen, symphonischen Dimension zum Leben zu erwecken. Klassiker wie Aces High, The Trooper, Fear of the Dark, Run to the Hills und Hallowed Be Thy Name werden Sie in einer mitreißenden, neu interpretierten Fassung erleben. Zudem erwarten Sie einige Stücke, die sich nahtlos in den majestätischen Klang des Orchesters einfügen.

Als besonderer Gast wird die Heavy-Metal-Band Centurion auftreten.

Seien Sie dabei, wenn Heavy Metal und Symphonik zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen!

INSIEME
Das Neujahrskonzert
Starten Sie mit INSIEME und ihrem mittlerweile schon traditionellen "Neujahrskonzert" im Metropol ins neue Jahr!
Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband "Die Fabelhaften Pizza-Boys" präsentieren Erik Arno, Monika Ballwein, Christian Deix und Rene Velazquez Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti.
Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma.
INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen.

Todd Sharpville ist seit 30 Jahren eine feste Größe in der britischen Blues-Szene. Sein erstes Album Touch Of Your Love erschien 1992 bei Red Lightnin Records und wurde bei den British Blues Awards als „Bestes Album“ und „Bester Gitarrist“ ausgezeichnet. Dies war der Beginn einer internationalen Karriere, die Todd Sharpville und seine Band auf den meisten Blues-Locations und -Festivals rund um den Globus auftreten ließ.

Todds jüngstes Album „Medication Time“ ist bei Dixiefrog Records erhältlich und führte zu seinem jüngsten „Rockpalast“-Auftritt im nationalen Fernsehen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Kroatien. Es wurde international im Oktober 2023 von Repertoire Records als Live-Doppelalbum/DVD-Boxset veröffentlicht.

Sargfabrik experimentell – zwei Abende, sechs Solo-Acts: Kuratiert von Burkhard Stangl widmen sich diese beiden Abende den radikalen Ausdrucksformen aktueller Klangkunst zwischen Improvisation, Grenzgängen und akustischer Forschung.



Am ersten Abend treffen mit Magda Mayas, Boris Hauf und Annette Krebs drei prägende Stimmen der experimentellen Musikszene aufeinander – ihre Solo-Performances eröffnen intime Klangräume, in denen Geräusch, Stille, Struktur und spontanes Spiel zu eindrucksvollen akustischen Erlebnissen verschmelzen.



Magda Mayas

Die Pianistin und Komponistin Magda Mayas erforscht seit vielen Jahren präparierte Klavierklänge und elektroakustische Räume. Sie ist international konzertierend tätig und unterrichtet Improvisation an der Hochschule Luzern Musik.




Boris Hauf

Boris Hauf ist Multiinstrumentalist, Komponist und Performer. Er arbeitet zwischen Elektronik, Jazz und Performance, ist Teil internationaler Formationen und leitet das Berliner Label shameless. Aktuell tourt er mit seinem Projekt CLARK.




Annette Krebs

Annette Krebs entwickelt elektroakustische Assemblagen aus Metallen, Saiten und Objekten. Ihre Werke wurden auf internationalen Festivals aufgeführt und durch zahlreiche Stipendien gefördert. Sie lebt und arbeitet in Berlin.



Am zweiten Abend präsentieren Elisabeth Flunger, Andrea Neumann und Christian Reiner drei eindrucksvolle Solo-Performances, die mit rhythmischer Präzision, abstrakten Klangflächen und poetischer Stimme vielfältige Facetten experimenteller Klangkunst erforschen.



Elisabeth Flunger

Elisabeth Flunger ist Schlagzeugerin, Performance- und Klangkünstlerin sowie Komponistin. Sie verbindet virtuos perkussive Elemente mit elektronischen Klängen und experimentiert mit performativen Formen. Flunger arbeitet international und ist bekannt für ihre dynamischen, texturreichen Solo-Performances.



Andrea Neumann

Andrea Neumann, Pianistin und Komponistin, beschäftigt sich mit präpariertem Klavier und elektroakustischen Experimenten. Sie ist eine der prägenden Figuren der Berliner Improvisationsszene und schafft mit ihrem Spiel dichte, atmosphärische Klanglandschaften voller Überraschungen.



Christian Reiner

Christian Reiner ist Sprecher, Performer und Musiker, der mit seiner markanten Stimme Gedichte, Theatertexte und Klangperformances verbindet. Er wirkt in Musik-, Theater- und Medienproduktionen mit und setzt die Stimme als vielseitiges, instrumentales Klangmaterial ein.

Ludwig XIX.
König für zwanzig Minuten
von Nils Strunk und Lukas Schrenk

Von Zeitgenossen verspottet, von der Geschichte vergessen und zweifelhafter Rekordhalter: Ludwig XIX. war für nur 20 Minuten König von Frankreich. Damit ist er bis heute der Monarch mit der kürzesten Regentschaft aller Zeiten. Sein skurriles und zutiefst tragikomisches Leben begann im alten Frankreich des Ancien Régime und führte durch eine der wohl turbulentesten Epochen der europäischen Geschichte. Zwischen Flucht vor Revolution und Napoleon-Herrschaft, Rückkehr in der Ära der Restauration bis zur erneuten Vertreibung durch die Juli-Monarchie erlebte Ludwig XIX. einen ständigen Wechsel von Aufstieg und Fall, Hoffnung und Scheitern, Macht und Verbannung. Kurz vor seinem Tod - im österreichischen Exil - schrieb er seine Memoiren, entschied sich aber, sie zu vernichten. Was wird wohl darin gestanden haben?

Lukas Schrenk und Nils Strunk bringen die unglaubliche, aber wahre Lebensgeschichte von Ludwig XIX. als Schauspiel-Solo mit Live-Musik auf die Bühne des Theater Akzent. In einem rasanten Wechselspiel aus Komödie und Poesie treten dabei nicht nur Ludwig XIX. selbst, sondern auch zahlreiche Persönlichkeiten seiner Zeit von Kaiser Napoleon bis General Wellington in Erscheinung, begleitet von barocken Klängen und französischen Chansons. Bekannt für ihre Arbeiten "Die Zauberflöte - The opera but not the opera" und "Schachnovelle" am Wiener Burgtheater sowie "Killing Carmen" an der Volksoper, widmet sich das Duo hier dem kürzesten König der Welt-Geschichte.

Es spielt: Lukas Schrenk
Live-Musik: Nils Strunk, Bernhard Moshammer und Jörg Mikula
Dauer: 1 Stunde 50 Minuten

Six years after his Grammy-nominated „LP5“, Berlin-based producer, composer, and performer Sascha Ring, better known as APPARAT, is preparing to unveil his next chapter. His new album, „A Hum Of Maybe”, and a full-band live tour are set for early 2026. Co-created with long-time collaborator Philipp Johann Thimm, the record continues APPARAT’s signature blend of modular textures, intricate electronics, and striking vocal presence.



“’Maybe’ is not weakness but a space where things can still grow,” says Sascha Ring. “The ‚Hum‘ is that undercurrent of potential – not a clear yes or no, but the in-between where life happens.”



Over the years, APPARAT has built a reputation for immersive live shows at festivals and concert halls around the globe, including performances at Sónar, Primavera Sound, and Palais de la Découverte for ARTE Concert. APPARAT’s last full-band tour took place during the early days of the pandemic, when live music was largely on hold. His music has also reached a worldwide audience through acclaimed syncs, most notably with the title track for the Netflix hit series „Dark“.



After the worldwide tour with MODERAT in 2022/23 and a few chosen DJ sets in the last years, Sascha Ring aka APPARAT now returns to the stage with a special live experience in carefully chosen venues across Europe. Concerts will feature „A Hum Of Maybe“ in full, alongside selected highlights from APPARAT’s earlier work – an exclusive opportunity to hear the record live before release.

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die "Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die "Original Egerländer Musikanten" weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit "seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen, akustischen Classic-Rock-Covern.

In den letzten Jahren waren die Punks aus Brighton wieder sehr aktiv und haben 2020 ein neues Studioalbum und 2023 ein Livealbum veröffentlicht. Die Truppe, die seit 1978 (!) ihr Unwesen treibt, ist zu ihren Wurzeln zurückgekehrt, und die Mehrheit der Songs sind wie gewohnt von Peter und Derek geschrieben worden - Qualität ist also garantiert. Live gibt es neben neuen Songs natürlich auch alle alten Klassiker zu hören!

Die Chansonsängerin Natalie Ritt erzählt und singt von der Knef - mit Herz, Witz und Tiefgang. Ihre Interpretationen der Lieder sind ebenso persönlich und leidenschaftlich wie respektvoll. Musikalisch getragen wird der Abend vom Pianisten Frizz Fischer und vom legendären Schlagzeuger Lenny Dickson.

PIPPO POLLINA mit kammarmusikalischem Quartett
La vita è bella così com’è / Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter in der SZENE Salzburg auf die Bühne bringen.

DAS BO - TOURLICH TOURLICH 2026

Das Bo kommt, man mag es kaum glauben, auf seine erste Solotour jemals.
Hä, DAS kann ja wohl nicht sein oder??? DOCH!!!
Tja, das muss man erstmal sacken lassen….
Das einer, der soviel Einfluß auf die Entwicklung des deutschsprachigen Hip Hop gehabt hat, egal ob als Teil der legendären Formation Fünf Sterne deluxe oder als Soloartist, noch nie auf einer Solotour war ist gerade zu un-glaub-lich.
Um so mehr kann man sich auf ein höchstinteressantes Gastspiel gefasst machen, welches sich jetzt zum 25. Releasejubiläum von "Türlich,Türlich." auf die Reise macht.

Über 30 Jahre Worte und Gedanken von einem der immer auf der Suche ist ohne finden zu wollen. DAS BO hat sich, wie deutschsprachiger Hip Hop selber auch, Mitte der 90er auf die Suche nach einer Identität begeben und hat dabei mit seinen Texten neue Wege gesucht anstatt alte Pfade zu begehen.
Er spielt auf der aktuellen Jan Delay & Disko No1 Tour mit seinem DING DONG DIGGIE Partner Schmiddlfinga das Opening und nimmt diese Rutsche zum Anlass eine eigene Tour nachzulegen.

Nachdem er sein REST OF, eine Zusammenstellung von 27 bisher unveröffentlichten Songs veröffentlicht hat kommt zur Tour die "ÜBERFORDERT" EP mit 5 neuen Songs.

Zitate:
"Du drückst auf Play und der Bass macht besser/ Hip Hop hat meinen Arsch gerettet meinst du ich vergess’ das/ Oh nein niemals denn das hat zu viel Bedeutung/ ungefähr wie Blume Biene Bestäubung…"
aus "Donna Summer"

Wie sagte schon einst ein großer Philosoph (DAS BO selber):
"Botox ist der falsche Weg um sich zu entfalten."

Mit "A Girl Like You" landete Edwyn Collins 1995 einen Welthit. Zehn Jahre später der Schock: der schottische Musiker erlitt innerhalb weniger Tage zwei Schlaganfälle! Mit unglaublicher Willensanstrengung kämpfte er sich ins Leben zurück. Ans Aufgeben dachte Edwyn Collins nie, er veröffentlicht seit damals wieder regelmäßig Alben.

Am kommenden Freitag erscheint ein weiteres Meisterwerk von Edwyn Collins: sein Album "Nation Shall Speak Unto Nation". Das 11 Titel umfassende Album erscheint auf seinem eigenen Label AED Records. Es wurde in seinem Clashnarrow Studio in Helmsdale im Nordosten Schottlands von Edwyn zusammen mit Sean Read und Jake Hutton produziert, und gemeinsam mit James Walbourne (g), William Collins (b), Carwyn Ellis (g) sowie Lena Wright und Bianca White als Backgroundsängerinnen eingespielt.

"Knowledge", der erste Titel des Albums, wird von einem Video begleitet, das zwischen Weihnachten und Neujahr in Edwyns Heimatdorf Helmsdale gedreht wurde.

Über den Titel sagte Edwyn: "Wissen ist etwas, worüber ich nachdenke. Ich war früher ziemlich schlau und bin es in gewisser Weise immer noch. Aber Wissen ist Weisheit, kombiniert mit all den Dingen, die man gelernt hat. Ich denke, ich hoffe, ich habe viel gelernt."

Ende Jänner 2026 präsentiert Edwyn Collins auf seiner Farewell-Tour "A Last Lap Around Europe" das Album live in Wien, Linz und Dornbirn. Daneben werden natürlich auch all seine Hits wie "A Girl Like You" nicht fehlen.

Jacky Terrasson Trio Trio
Jacky Terrasson Klavier
Sylvain Romano Kontrabass
Lukmil Perez Schlagzeug
Wiener Konzerthaus