Birgit Minichmayr
Liederabend: Sing me not a Ballad
Auf den Spuren von Brecht & Weill: Birgit Minichmayr gibt Lotte Lenya

Die renommierte Schauspielerin Birgit Minichmayr und der vielseitige Musiker Martin Siewert präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem ganz persönlichen, rauen Timbre spürt Minichmayr deren bedeutendster Interpretin nach: der großen österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya – nicht Muse, sondern Partnerin, Mitschöpferin des engagierten Theaters. Hier darf alles zur Sprache kommen: Männerfantasien und Frauenrollen, Ausbeutung, Krieg, Vertreibung und die Katastrophen der Moderne werden mit Wut, Spott, Spaß und Ironie bedacht.

Gesang & Text: Birgit Minichmayr
Livemusik: Martin Siewert
Video: Herwig Weiser

Der in Berlin lebende, irische Songwriter A.S. Fanning verbindet einen Kern aus introspektivem Folk mit der Wucht und Breite von Rock, Wave und psychedelischem Pop. Seine Themen sind selten optimistisch – Vergänglichkeit, die fragile Beschaffenheit unserer Realität, allgemeines Unbehagen über viele Aspekte unsere Gegenwart – aber sein markanter Bariton und eine virtuose Band kleiden sie in unheimlich schöne, dichte Klanglandschaften.

Sein letztes Album „Mushroom Cloud“ (2023) erhielt europaweit viel Aufmerksamkeit und festigte seinen Ruf als einer der faszinierendsten Songwriter Irlands. Die Presse sah das furchtlose Songwriting auf „Mushroom Cloud“ als einen Meilenstein seiner Karriere und zog Vergleiche zu Größen wie Leonard Cohen und Scott Walker. Fanning wurde unter anderem vom Far Out Magazine als Songwriter of the Year 2023 und für die Best Lyrics of 2023 ausgezeichnet. Gemeinsam mit seiner Band spielte er Konzerte für den WDR Rockpalast und Deutschlandfunk „On Stage“, begleitet von umfangreichen Tourneen durch Deutschland, Großbritannien, Skandinavien, die Niederlande und Frankreich.

Für sein viertes Soloalbum „Take Me Back To Nowhere“ (VÖ 06.02.2026) arbeitete Fanning erneut mit Produzenten und Tontechniker Robbie Moore zusammen. Aufgenommen wurde das Album im Studio Idea Farm, einem abgelegenen, umfunktionierten Bauernhof in Südschweden, an dessen Ausbau Fanning in den letzten Jahren selbst häufiger mitgewirkt hatte.

Der Entstehungsprozess des Albums war offener und experimenteller als bei seinen Vorgängern. Die neuen Songs entstanden gemeinsam mit seiner internationalen Liveband: Bernardo Sousa (E-Gitarre), Dave Adams (Orgel, Synthesizer, Klavier), Fred Sunesen (Schlagzeug) und Felix Buchner (Bass). Als Gastmusikerin steuerte Marta Zapparoli atmosphärische Klangtexturen bei.

Nach über zwei Jahren auf der Überholspur, zahllosen Festivals und zwei gefeierten HeadlineTouren ist klar: Das muss nochmal wiederholt werden. Im Frühjahr 2026 geht Paula Carolina deshalb auf „ICH WAR HIER - TOUR 2026“– ein Manifest, ein Stempel, eine Ansage.

2024 hat Paula Carolina ihr neues Album veröffentlicht – ein selbstbewusstes Ausrufezeichen, das in Sound und Aussage nichts zurückhält. Auch ältere Tracks wie „Trophäe“ machen deutlich: Sie sammelt keine Preise – sie hinterlässt Spuren. Mit Millionen Streams, ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz und einer stetig wachsenden Fangemeinde macht sie klar: Sie ist gekommen, um zu bleiben!

Eine Paula Carolina Show ist dabei kein einfaches Konzert. Es ist ein Aufruhr, eine Explosion mit moshpitkompatiblen Basslines und rebellischem Indie-Pop, bei dem Tanzwut auf Haltung trifft. Paula springt, schreit, strahlt. Und mit ihr eine Crowd, die jede Zeile zurückwirft wie ein kollektiver Mittelfinger ans System. Es wird laut. Es wird politisch. Es wird Paula Carolina.

GoGo Penguin, the Manchester trio who inspirationally blend jazz, classical and electronic influences, return with a powerful new album, Necessary Fictions, which finds pianist, Chris Illingworth; bassist, Nick Blacka; and drummer, Jon Scott digging deep internally to reach "what we think are our integral, authentic qualities at this moment in time". It’s a powerful driver for some of their boldest music to date, incorporating modular synths, Moog Grandmother, and electric bass into their sound more than ever before as they glide spectacularly from acoustic instrumentation into electronica with drums to the fore. Honest and powerful, Necessary Fictions is the band at their very best.

GoGo Penguin are: Chris Illingworth, piano, Nick Blacka, bass & Jon Scott drums

Das amerikanische Magazin Fanfare adelte Karl Eichinger als „… who may just be the latest incarnation of Gershwin's 'to-go' interpreter" und so steht George Gershwins Klavierkonzert in F, das Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass und Tango Ador von Melissa Colemann am Programm, dargeboten vom Koehne Quartett mit Ciro Vigilante am Kontrabass und Karl Eichinger am Klavier, allesamt Musiker von internationalem Ruf in stilübergreifenden Interpretationen.

Besetzung

Karl Eichinger — Klavier
Joanna Lewis — Violine
Anne Harvey-Nagl — Violine
Lena Fankhauser — Viola
Melissa Coleman — Violoncello
Ciro Vigilante — Kontrabass

Tango Ador

Das Koehne Quartett, bestehend aus Joanna Lewis (Violine), Anne Harvey-Nagl (Violine), Lena Fankhauser (Viola) und Melissa Coleman (Violoncello) erweitert sich zum Quintett mit Ciro Vigilante am Kontrabass. Am Klavier Karl Eichinger – alle haben sich einen internationalen Ruf in stilübergreifenden Interpretationen erworben. Tango Ador, eine Komposition von Melissa Colemann, ist Namensgeber des Programms mit Werken von George Gershwin, Melissa Coleman und Philip Glass.

Das New Yorker Magazin Fanfare bezeichnete Karl Eichinger als „… who may just be the latest incarnation of Gershwin’s „to-go“ interpreter“ und so steht George Gershwins Klavierkonzert „Concerto in F“ in einer Fassung für Klavier und Streichquintett im Mittelpunkt des Programms, wodurch die kammermusikalischen Facetten dieses Werks besonders zum Leuchten kommen. Mit dem Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass kann das Koehne Quartett seine Meisterschaft in der Beschäftigung mit Musik des 20. Jahrhunderts ausspielen, beim „Tango Ador“ vereinen sich Stilsicherheit und Improvisationskunst.

Programm

Philip Glass
Streichquartett Nr. 5

Melissa Colemann
Tango Ador

***

George Gershwin
Klavierkonzert „Concerto in F“ in der Fassung für Klavier und Streichquintett

George Gershwin
Preludes for piano

Bon Jour | Spring Tour 2026

Bon Jour haben sich in kurzer Zeit in der österreichischen Musikszene etabliert. Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt.

Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency.

2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver - eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie.

Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren.

DakhaBrakha: The Sound of Free Ukraine
European tour presenting the new album Ptakh

The Ukrainian world music quartet DakhaBrakha, founded at the Kyiv experimental theater "Dakh", has become a symbol of a new Ukraine - free, bold, and independent. With a sound that fuses authentic Ukrainian folk songs with global rhythms and instruments, DakhaBrakha has performed on leading music stages around the world, including Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST, and many others - from Mexico to South Korea.

This European tour marks the presentation of DakhaBrakha’s new album Ptakh ("Bird" in Ukrainian), which the band has been carefully crafting over the past few years. The songs were inspired by the Ukrainian resistance, the strength and resilience of the Ukrainian spirit, as well as the unwavering support expressed by people across the world. Ptakh is both a title and a key symbol in their work - a metaphor for freedom and for the powerful voice of Ukraine. Very soon, listeners around the world will be able to hear Ptakh on all major streaming platforms.

DakhaBrakha defines its unique style as "ethno-chaos" - a blend of multiple musical and cultural elements shaped through field expeditions, archival research, and deep immersion in folk traditions. Their performances are a powerful fusion of theater and music: the visual intensity of stage performance meets striking genre diversity.

The concert program includes audience favorites such as "Sho z-pod duba", the haunting "Vesna", and "Ptakh" - a spiritual anthem of today’s Ukraine with lyrics by renowned writer Serhiy Zhadan. The emotional centerpiece of the show is "Plyve Choven", a moving tribute to Ukraine’s defenders and to those who will never return home.

Since the beginning of the full-scale Russian invasion, DakhaBrakha has felt a deep sense of responsibility on stage.

"We seem to be speaking to the world on behalf of the whole country," says Marko Halanevych. "We thank you for your support, we ask for what Ukraine needs to survive, and we share our pain. And we also show a small part of our rich culture - and by doing so, we challenge the propaganda about ‘one nation’."

DakhaBrakha’s concerts are accompanied by powerful video art, including works by Ukrainian artists. Each performance becomes more than a concert - it is an immersive, emotional experience, a living soundscape of contemporary Ukraine, and a call for solidarity.

Die aus dem Salzkammergut stammende, in Wien und Bad Goisern lebende und arbeitende Musikerin Sibylle Kefer präsentiert ihr siebtes Album unter eigenem Namen: MA WÜ VÜ (VÖ: 30.1.2026).
MA WÜ VÜ folgt dem 2023 veröffentlichten Album HOID, für das Kefer von ihrem Publikum und Medien großen Zuspruch erfuhr, die Wiener Wochenzeitung ‚Falter‘ etwa wählte es auf den dritten Platz seiner Jahrescharts. Mit HOID wurden die ganz und gar eigene musikalische und inhaltliche Stimme der Musikerin und ihrer Lieder als Solo-Künstlerin deutlicher und vernehmbarer denn je, zugleich markierte es den Beginn ihrer nun ebenso fortgesetzten Arbeit mit eigener Band.

Das Material von MA WÜ VÜ hat die Musikerin abermals gemeinsam mit Martin Siewert in einem behutsamen Prozess in jene Form gebracht, in der dessen 14 Stücke jetzt zu hören sind, vom eröffnenden POSITIONEN bis zum abschließenden HOLY SHIT.

Sibylle Kefer nimmt dabei fortgesetzt absolut stimmig und konsequent einen singulären Raum in der heimischen Musikerinnen-Landschaft ein, transzendiert dabei - oftmals im Verlauf von nur einem Stück! - stilistische Zuschreibungen à la ‚Songwriterin‘, ‚Pop‘, ‚Jazz‘ oder ‚Anspruchsvoller Dialektmusik‘.

Sie spricht und singt lieber und letztlich ihre eigene Sprache, tut dies reflektiert und dabei immer vor allem anderen um Kommunikation und Dialog bemüht, nicht zuletzt um das Ansprechen und Ausloten allgegenwärtiger Konflikte und Widersprüche.

Sie macht ihre Themen, und diese sind viele, die ihr als älter werdende Frau, die 2026 ihren 50. Geburtstag begeht, in ihren Berufs- und Lebenswelten täglich begegnen, auf ihre einmalige und unverwechselbare Art zu Musik. Musik, die so gleichzeitig berührt, ein- und mitnimmt.

Die dabei mit allem (Selbst-)Zweifeln und allen Ambivalenzen doch immer wieder am „Schönen und Irren am Menschsein“ rührt. Ein Lied wie DES IRRE ON DIR BIST DU etwa darf - natürlich und selbstverständlich 'einfach'! - Liebeslied sein.

Vom Leben in Komplexität und Klarheit gültig zu singen, zu und in Musik, die eigenes Erleben und gesellschaftliche Reflexion hörbar macht, das ist MA WÜ VÜ.

Zart und eindringlich zugleich zeichnet Kefer zu variationsreich angerichteter akustischer Intimität poetische Bilder und erzählt mit knappen Worten große Geschichten. Stark!
Gerhard Stöger, Falter (über HOID)

„Spirited Away & other Masterpieces from Studio Ghibli“ – ein Konzert von Vivalis Project, gewidmet der Musik aus den Animationsfilmen von Hayao Miyazaki und Studio Ghibli.

Im Programm: Mein Nachbar Totoro, Das Schloss im Himmel, Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke, Das wandelnde Schloss, Kikis kleiner Lieferservice und weitere Werke. Das Publikum erlebt Klavier, Violine und Violoncello, die eine Welt voller Wunder und Fantasie eröffnen und Generationen verbinden.

Die Soundtracks von Studio Ghibli erklingen in feiner kammermusikalischer Interpretation. Dieses Konzert wird zu einem besonderen Ereignis für Liebhaber von Musik und Animation und bietet die Gelegenheit, die von Miyazakis Filmen inspirierten Emotionen neu zu erleben und neue Facetten einer Musik zu entdecken, die längst Teil der Weltkultur geworden ist.

Vivalis Project präsentiert Konzerte mit internationalen Musikerinnen und Musikern, bei denen die Professionalität der Darbietenden und die besondere Atmosphäre jeden Abend zu einem außergewöhnlichen Erlebnis für das Publikum machen. Unser Ziel ist es, für unsere Zuhörerinnen und Zuhörer zu jenem „dritten Ort“ zu werden – einem Raum voller Inspiration und Emotionen, an den man immer wieder gerne zurückkehrt.

Vivalis Project — Musik, die atmet.

Paul Schuberth und Carles Muñoz Camarero

Freunde sind sie schon lange, doch jetzt bilden sie auch ein musikalisches Duo. Die Kombination Violoncello und Akkordeon zeichnet eine besondere Wärme im Klang aus.

Das Cello kann sanglich Melodien zaubern oder fesselnd rhythmisch begleiten. Das Akkordeon kann ebenso filigrane Linien zeichnen wie orchestral auftrumpfen. Doch Carles beherrscht auch die Nyckelharpa, ein seltenes schwedisches Instrument, das mit der Drehleier verwandt ist und seit 2023 zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO gehört.

Gemeinsam erkunden Schuberth und Camarero die Gefilde von Jazz, Klassik und nordischem Folk. Dabei verlassen sie sich nicht nur auf Traditionals und Jazzstandards, sondern auch auf Originalkompositionen aus eigener Feder.

Ein Wohnzimmer. Drei Musiker. Tausend Klangfarben.

Im Dunkelbunt Studio entfaltet sich diese besondere Magie: heimelig, nah - und doch ein Tor zu fernen Welten. Ihre Musik ist Reise und Dialog zugleich: klassisch indische Rhythmen verschmelzen mit lyrischem Klavierspiel, Virtuosität mit Ekstase, mit meditativer Tiefe mit Uptempo-Rausch.

Besetzung
Haider Khan - Tabla / Gesang
Ulf "dunkelbunt" Lindemann - Klavier / Electronics
Jahson The Scientist - Vocals

Ulf Lindemann aka [dunkelbunt] lädt zu einem Abend ein, der zwischen Intimität und Weite schwingt. An seiner Seite: Haider Khan - Sänger, Multi-Percussionist und Meister der Tabla.

Dazu gesellt sich Jahson The Scientist - Wordsman, Spoken-Word-Künstler, MC zwischen den Welten. Seine Stimme öffnet einen weiteren Resonanzraum: Geschichten, die von Straßen und Sternen erzählen, von Wissenschaft und Spirit, von Identität, Widerstand und Verbundenheit.

In freien Improvisationen verflicht sich seine Poesie mit Khans Rhythmen und Lindemanns Harmonien zu einer lebendigen Erzählung aus Klang: Worte werden zu Melodien, Beats blitzen in den Silben auf, Refrains entstehen im Moment.

Dies ist kein Konzert im herkömmlichen Sinn - es ist ein Prozess: Fragen. Antworten. Loslassen. Hingeben.

Sie ist Mostviertlerin und zählt zu den wichtigsten Dialekt-Musiker:innen des Landes. Er wurde schon als "Leonard Cohen" aus Wien bezeichnet und liebt die Mundart als Kunstsprache. Nun haben sich Ernst Molden und Sigrid Horn erstmals gemeinsam in Klausur begeben. Das Ergebnis? Wunderbare Lieder, die sich auf leisen Sohlen ins Gemüt schleichen und eine einzigartige Stimmung kreieren: wie die flirrende Luft "Kuaz vuan Weda" eben.

Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour! Europaweit hat der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme allein bei seiner letzten Konzerttournee über eine halbe Million Menschen erreicht. Mit den Hits seiner letzten fünf Solo-Alben hat er nicht nur internationale Festivalbühnen bespielt und Konzerte der Reihe nach ausverkauft: Auch im Radio und im TV (u.a. "Sing meinen Song", "The Voice of Germany") ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden ulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei der kommenden Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann.

Er entstammt der Kultcombo Kelly Family, wo er bereits früh sein breites musikalisches Talent entfalten konnte. Gitarre, Klavier, Bass, Perkussions- und Harmonikainstrumente beherrscht er seit jungen Jahren. Mit 18 Jahren hatte er bereits mehrere Welthits geschrieben, spielte internationale Stadiontourneen und konnte sich nicht mehr unerkannt in der Öffentlichkeit bewegen. Er nutzte das Medieninteresse und begann sich sozial zu engagieren. In den mittlerweile über 25 Jahren seines Engagements initiiert und unterstützt er Hilfsprojekte. Darüber hinaus setzt er sich aktiv für den Frieden ein. Seine Mehrsprachigkeit kommt ihm hierbei zugute: Neben Englisch und Deutsch spricht er Französisch, Spanisch und Niederländisch. Mit 27 entschied er sich für die Stille, trat einem Orden bei und wurde Mönch. Michael Patrick Kelly lebte abgeschieden von der Öffentlichkeit in Frankreich sowie Belgien und studierte Philosophie und Theologie. Nach sechs Jahren beschloss er, sich wieder der Musik zu widmen – und kehrte zurück vom Kloster auf die großen Bühnen; mit gereifteren Songs, wachsendem Publikum und einer noch größeren Solokarriere als zuvor. Davon wird er das Wiener Publikum am 31. Juli 2026 garantiert überzeugen können!

2026 ist ein besonderes Jahr für Musikliebhaber. Es jährt sich der 10. Todestag von DAVID BOWIE und GEORGE MICHAEL.

Ein spezieller Anlass für ein Konzert unter dem Titel "Made in England".

Der Schwerpunkt liegt bei DAVID BOWIE, GEORGE MICHAEL und AMY WINEHOUSE, deren 15. Todestag wir ebenso gebührend Tribut zollen werden.

Das R.ock I.n P.eace D.epartment erweitert die musikalische Zeitreise mit weiteren U.K. Legenden wie Freddie Mercury, Phil Collins, Elton John, Annie Lennox, den Beatles und vielen mehr.

Ein Konzert mit Tiefgang und Rhythmus gleichermaßen, ein Tribut an ehrliche "handmade music", die an diesem Abend im Repertoire einen besonderen Stellenwert einnimmt.

Ein Muss für alle Liebhaber britischer Popmusik.

MAIFEST RELOADED 2026

Die größte Party des Jahres in Obetrhofen!

30.04.2026 - ab 20:00 Uhr

XXL Bühne | Licht- & Soundshow

Top DJ Line-up (Wesh | Spicy | Aron)

Fassanstich

Party bis in die Morgenstunden

GEWINNSPIEL:

Markiere deine Freunde in den Kommentaren, mit denen du aufs Maifest gehst und mit etwas Glück gewinnt ihr Tickets!

Teilnahmebedingungen:

Begleitperson markieren

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Bonus:

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Sei dabei, wenn Oberhofen bebt!

Der in Berlin lebende, irische Songwriter A.S. Fanning verbindet einen Kern aus introspektivem Folk mit der Wucht und Breite von Rock, Wave und psychedelischem Pop. Seine Themen sind selten optimistisch – Vergänglichkeit, die fragile Beschaffenheit unserer Realität, allgemeines Unbehagen über viele Aspekte unsere Gegenwart – aber sein markanter Bariton und eine virtuose Band kleiden sie in unheimlich schöne, dichte Klanglandschaften.

Sein letztes Album „Mushroom Cloud“ (2023) erhielt europaweit viel Aufmerksamkeit und festigte seinen Ruf als einer der faszinierendsten Songwriter Irlands. Die Presse sah das furchtlose Songwriting auf „Mushroom Cloud“ als einen Meilenstein seiner Karriere und zog Vergleiche zu Größen wie Leonard Cohen und Scott Walker. Fanning wurde unter anderem vom Far Out Magazine als Songwriter of the Year 2023 und für die Best Lyrics of 2023 ausgezeichnet. Gemeinsam mit seiner Band spielte er Konzerte für den WDR Rockpalast und Deutschlandfunk „On Stage“, begleitet von umfangreichen Tourneen durch Deutschland, Großbritannien, Skandinavien, die Niederlande und Frankreich.

Für sein viertes Soloalbum „Take Me Back To Nowhere“ (VÖ 06.02.2026) arbeitete Fanning erneut mit Produzenten und Tontechniker Robbie Moore zusammen. Aufgenommen wurde das Album im Studio Idea Farm, einem abgelegenen, umfunktionierten Bauernhof in Südschweden, an dessen Ausbau Fanning in den letzten Jahren selbst häufiger mitgewirkt hatte.

Der Entstehungsprozess des Albums war offener und experimenteller als bei seinen Vorgängern. Die neuen Songs entstanden gemeinsam mit seiner internationalen Liveband: Bernardo Sousa (E-Gitarre), Dave Adams (Orgel, Synthesizer, Klavier), Fred Sunesen (Schlagzeug) und Felix Buchner (Bass). Als Gastmusikerin steuerte Marta Zapparoli atmosphärische Klangtexturen bei.