'Haarscharf' von der Compagnie Chalibares ist eine zeitgenössische Zirkusshow, die Clownerie, Live-Musik und Jonglage verbindet. Zwei exzentrische Musiker-Clowns und zwei Jongleure erschaffen eine imaginative Welt aus akrobatischen Figuren und Klang. Die 45-minütige Performance zeichnet sich durch eine enge Interaktion mit dem Publikum aus.
'Haarscharf' ist eine Show, die Jonglage und Handstandakrobatik mit Live-Musik und Clownerie verbindet. Sie begeistert Zuschauerinnen und Zuschauer jeden Alters, und schon der Titel selbst ist zu einem Ohrwurm geworden, der die Show unvergesslich und beliebt macht.

Die Show gewann den Premio Takimiri, den Premio Open Circus und den Publikumspreis beim Clown & Clown Festival 2024 sowie den Perform-It 2025.

Von und mit: Luigi Aquilino, Andrea Camatarri, Andrès Schlein, Alice Lombardi | IT, CH
Dauer: ca. 45 Min.

In diesem interaktiven Clownstück betritt Madame Nil gemeinsam mit ihrem kleinen Häschen die Bühne, um – wie gewohnt – die Zeitung zu lesen. Doch die täglichen Schlagzeilen sind voller schlechter Nachrichten, und Madame Nil gerät zunehmend in einen Strudel aus Panik, Traurigkeit und Wut. Als plötzlich das geheimnisvolle 'Book of Love – How to invite more love on earth' vom Himmel fällt, wendet sich das Blatt. Mit Unterstützung des Publikums verwandelt sie die belastenden Nachrichten in einem großen Topf – bis sich daraus am Ende eine klare Botschaft formt: 'We are all Ambassadors of Love.'

Ein poetisches, humorvolles und partizipatives Stück über Hoffnung, Gemeinschaft und die Kraft der Liebe.
Von und mit: Jennifer Rom | DE
Dauer: 60 Min.

'La Tombola' vom Collectif PourquoiPas ist eine zeitgenössische Zirkusproduktion voller Witz, Poesie und feinem Humor. Vier Performer:innen – zwischen Clownerie, Akrobatik und Musik – laden das Publikum zu einem ungewöhnlichen Spiel des Zufalls ein: Wer gewinnt das große Los?
Mit Leichtigkeit und Augenzwinkern entsteht eine turbulente Reise, in der Überzeugungen, Körper und Gedanken ins Wanken geraten – wie in einem lebendigen Rad der Fortuna. Zwischen Ernst und Ironie entfaltet sich ein Stück über das Glück, die Möglichkeiten des Lebens und die Frage, was wir eigentlich schon gewonnen haben.
Ein verspieltes, intelligentes und berührendes Zirkuserlebnis.

Von und mit: Estelle Hauc, Charlotte Meyerdierks, Joël Azou, Marco Mercier | FR
Dauer: ca. 50 Min.

'La Tombola' vom Collectif PourquoiPas ist eine zeitgenössische Zirkusproduktion voller Witz, Poesie und feinem Humor. Vier Performer:innen – zwischen Clownerie, Akrobatik und Musik – laden das Publikum zu einem ungewöhnlichen Spiel des Zufalls ein: Wer gewinnt das große Los?
Mit Leichtigkeit und Augenzwinkern entsteht eine turbulente Reise, in der Überzeugungen, Körper und Gedanken ins Wanken geraten – wie in einem lebendigen Rad der Fortuna. Zwischen Ernst und Ironie entfaltet sich ein Stück über das Glück, die Möglichkeiten des Lebens und die Frage, was wir eigentlich schon gewonnen haben.
Ein verspieltes, intelligentes und berührendes Zirkuserlebnis.

Von und mit: Estelle Hauc, Charlotte Meyerdierks, Joël Azou, Marco Mercier | FR
Dauer: ca. 50 Min.

Ein Abend, zwei Shows: Der Innsbrucker Zirkusverein und der Verein InnLuV bieten interessierten Menschen die Möglichkeit, voneinander und miteinander zu lernen sowie gemeinsam zu trainieren. Gleichzeitig versuchen wir, verschiedene Zirkusdisziplinen und Themen, die uns bewegen, in eine zusammenhängende Geschichte einzubetten.
Dabei sind wir als Gruppe eng zusammengewachsen und über uns selbst hinausgewachsen. Das Ergebnis ist nicht nur eine Präsentation der erlernten und erarbeiteten Fähigkeiten, sondern erzählt zugleich die Geschichte unserer gemeinsamen Entwicklung im Laufe dieses Semesters.

Wir haben viel gelernt, viel gelacht – und können es kaum erwarten, unsere Kreation zu präsentieren.

Innsbrucker Luftakrobatik Verein | InnLuV
Zirkusverein Innsbruck

Von und mit: Zirkusverein Innsbruck | InnLuv | AT
Dauer: ca. 35 und 25 Min. | 2 Shows

'Haarscharf' von der Compagnie Chalibares ist eine zeitgenössische Zirkusshow, die Clownerie, Live-Musik und Jonglage verbindet. Zwei exzentrische Musiker-Clowns und zwei Jongleure erschaffen eine imaginative Welt aus akrobatischen Figuren und Klang. Die 45-minütige Performance zeichnet sich durch eine enge Interaktion mit dem Publikum aus.
'Haarscharf' ist eine Show, die Jonglage und Handstandakrobatik mit Live-Musik und Clownerie verbindet. Sie begeistert Zuschauerinnen und Zuschauer jeden Alters, und schon der Titel selbst ist zu einem Ohrwurm geworden, der die Show unvergesslich und beliebt macht.

Die Show gewann den Premio Takimiri, den Premio Open Circus und den Publikumspreis beim Clown & Clown Festival 2024 sowie den Perform-It 2025.

Von und mit: Luigi Aquilino, Andrea Camatarri, Andrès Schlein, Alice Lombardi | IT, CH
Dauer: ca. 45 Min.

Humor, Poesie, Emotionen, Technik und Virtuosität – für eine Show, die rundum überzeugt! So wie die Inspiration dem Ausatmen Platz macht, bewegen sich zwei Männer in überraschenden Drehungen, mal kraftvoll, mal federleicht. Mit präzisem Körperausdruck, technischer Brillanz, spielerischer Leichtigkeit und immer neuen Wendungen erschaffen sie ein sensibles Universum, in dessen Zentrum ihre Beziehung pulsiert. R E S P I R E ist ein kreisförmiges Abenteuer – eine Hymne an die Lebensfreude, an das Miteinander und an die Schönheit des einfachen Daseins.

Von und mit: Alessandro Maida und Maxime Pythoud | CH
Originalmusik: Lea Petra | Klavier Mariano Ferrandez
Eine Produktion des Vereins Circoncentrique
Dauer: ca. 55 Min.
Für alle ab 5 Jahren

'La Tombola' vom Collectif PourquoiPas ist eine zeitgenössische Zirkusproduktion voller Witz, Poesie und feinem Humor. Vier Performer:innen – zwischen Clownerie, Akrobatik und Musik – laden das Publikum zu einem ungewöhnlichen Spiel des Zufalls ein: Wer gewinnt das große Los?
Mit Leichtigkeit und Augenzwinkern entsteht eine turbulente Reise, in der Überzeugungen, Körper und Gedanken ins Wanken geraten – wie in einem lebendigen Rad der Fortuna. Zwischen Ernst und Ironie entfaltet sich ein Stück über das Glück, die Möglichkeiten des Lebens und die Frage, was wir eigentlich schon gewonnen haben.
Ein verspieltes, intelligentes und berührendes Zirkuserlebnis.

Von und mit: Estelle Hauc, Charlotte Meyerdierks, Joël Azou, Marco Mercier | FR
Dauer: ca. 50 Min.

Die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter* im Spagat zwischen Lohnarbeit und Care-Arbeit. Eine Zerreißprobe voller Empathie und Ironie.

Ich kann mich nicht zerreißen …Mir hängt ein Kind am Bein …Ich bräuchte vier Hände, um all das zu schaffen.
Fridoulina ist eine alleinerziehende Mutter*, welche Kinder hat, einer Lohnarbeit nachgeht und dabei noch eigene Ziele verfolgt. Sie ist für die Gesellschaft und ihre verklärten Vorstellungen die ‚perfekte Mutter*‘. Ihr Leben scheint auf den ersten Blick tänzerisch leicht. Sie kümmert sich liebevoll und empathisch um ihre Kinder. Ihre Arbeit macht sie gut und gern. Herausforderungen verwandelt sie zu artistischen Kunststücken.

Statt an Zerrissenheit zu verzweifeln, wächst sie daran und sogar über sich hinaus. Um die ständige Überforderung zu bewältigen, entwickelt sie übernatürliche Kräfte. Fridoulina – Ein Balance-Akt zwischen Care- und Lohnarbeit, zwischen Überschwung und freiem Fall, zwischen Ironie und Empathie, zwischen Anklage und Einladung, Care-Arbeit neu zu denken.

Darstellerinnen: Violeta Moreno | Katharina Schwärzer | Stina Kraml | IT, AT, ES
Sückentwicklung & Dramaturgie: Myriam Kraml | Violeta Moreno | Katharina Schwärzer | Stina Kraml
Bühne & Kostüme: Myriam Kraml | Stina Kraml
Komposition: Violeta Moreno | Katharina Schwärzer|
Dauer: 45 Min.
Masken/Figurentheaterstück für Erwachsene

Haben Sie die Zeit verloren, sich um sich selbst zu kümmern? In dieser Performance ringen die Künstler um Zeit – für sich, füreinander und für Fürsorge unter extremen Bedingungen. Wie kümmert man sich, wenn alles wankt: im Sturm, in der Höhe, unter Schmerz? Der britische Zirkusdirektor Jason Dupree, die Choreografin Alise Bokaldere und die Luftakrobatin Izabele Kuzelyte erschaffen eine hypnotische, kraftvolle Arbeit, die zeitgenössischen Tanz, Hair-Hanging, Luftseil und neu interpretierte baltische Volksmusik verbindet. EineTänzerin, eine Akrobatin und ein Seil – verbunden in einer Beziehung, die sich stetig verändert.

Art For Rainy Days ist ein Kollektiv aus einer Zirkuskünstlerin, eine Tänzerin und einem Dramaturgen. Aus ihren unterschiedlichen Blickwinkeln entsteht ein gemeinsames Ziel: sich inspirieren, Ideen teilen und neue künstlerische Formen entwickeln. Ihre Arbeiten wirken wie ein ruhiger Tagtraum – Kunst, die aus jenen kleinen Projekten entsteht, um zu entspannen, durchzuatmen und wieder Zeit für sich selbst zu finden.

Die Produktion wurde vielfach ausgezeichnet, darunter der Lettische Tanzpreis 2023/24 und der zweite Platz beim Brighton Fringe 2025. Kritiker loben die Show als technisch brillant und emotional kraftvoll. Das Publikum beschreibt sie als wohltuenden Gegenpol zur schnellen, lauten Welt – eine Performance, die Raum schafft, neu zu atmen und sich zu sammeln.

Von und mit: Izabele Kuzelyte | Alise Bokaldere | LV, LT
Dauer: ca. 45 Min.
Für alle ab 8 Jahren

Die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter* im Spagat zwischen Lohnarbeit und Care-Arbeit. Eine Zerreißprobe voller Empathie und Ironie.

Ich kann mich nicht zerreißen …Mir hängt ein Kind am Bein …Ich bräuchte vier Hände, um all das zu schaffen.
Fridoulina ist eine alleinerziehende Mutter*, welche Kinder hat, einer Lohnarbeit nachgeht und dabei noch eigene Ziele verfolgt. Sie ist für die Gesellschaft und ihre verklärten Vorstellungen die ‚perfekte Mutter*‘. Ihr Leben scheint auf den ersten Blick tänzerisch leicht. Sie kümmert sich liebevoll und empathisch um ihre Kinder. Ihre Arbeit macht sie gut und gern. Herausforderungen verwandelt sie zu artistischen Kunststücken.

Statt an Zerrissenheit zu verzweifeln, wächst sie daran und sogar über sich hinaus. Um die ständige Überforderung zu bewältigen, entwickelt sie übernatürliche Kräfte. Fridoulina – Ein Balance-Akt zwischen Care- und Lohnarbeit, zwischen Überschwung und freiem Fall, zwischen Ironie und Empathie, zwischen Anklage und Einladung, Care-Arbeit neu zu denken.

Darstellerinnen: Violeta Moreno | Katharina Schwärzer | Stina Kraml | IT, AT, ES
Sückentwicklung & Dramaturgie: Myriam Kraml | Violeta Moreno | Katharina Schwärzer | Stina Kraml
Bühne & Kostüme: Myriam Kraml | Stina Kraml
Komposition: Violeta Moreno | Katharina Schwärzer|
Dauer: 45 Min.
Masken/Figurentheaterstück für Erwachsene

'Ich bin nicht wichtig. Wichtig sind die Geschichten der anderen.' — Elizabeth T. Spira

'Café zur Gitti' ist ein zeitgenössisches Zirkusstück, das Zirkus, Musik und Theater verbindet und den Mikrokosmos eines Wiener Beisls ins Zentrum rückt. Mit Wiener Schmäh, feinem Humor und viel Empathie erzählt es von jenen ‚kleinen Leuten‘, deren Lebensgeschichten oft übersehen werden.

Das Stück greift Themen wie Verlust, Zugehörigkeit und Menschlichkeit auf und lässt sich von Elizabeth T. Spiras ‚Alltagsgeschichten‚ inspirieren. Interviews, eigens komponierte Live-Musik und eine zeitgenössische Form der Gentlemen’s Jonglage mit Beisl-Alltagsobjekten verschmelzen zu einer poetischen Erzählweise.

Musikalisch trifft das Wiener Lied auf Chanson, urbane Klangflächen und Jazz. Beislgeräusche werden live geloopt. Die Figuren basieren auf realen Menschen, künstlerisch verdichtet und liebevoll gezeichnet. Julia Reschenhofer und Stephanie Skrein verkörpern Charaktere, die im Beisl einen Ort der Gemeinschaft und des Aufgehobenseins finden.

Von und mit: Julia Reschenhofer | Stephanie Skrein | AT
Dauer: 45 Min.

Humor, Poesie, Emotionen, Technik und Virtuosität – für eine Show, die rundum überzeugt! So wie die Inspiration dem Ausatmen Platz macht, bewegen sich zwei Männer in überraschenden Drehungen, mal kraftvoll, mal federleicht. Mit präzisem Körperausdruck, technischer Brillanz, spielerischer Leichtigkeit und immer neuen Wendungen erschaffen sie ein sensibles Universum, in dessen Zentrum ihre Beziehung pulsiert. R E S P I R E ist ein kreisförmiges Abenteuer – eine Hymne an die Lebensfreude, an das Miteinander und an die Schönheit des einfachen Daseins.

Von und mit: Alessandro Maida und Maxime Pythoud | CH
Originalmusik: Lea Petra | Klavier Mariano Ferrandez
Eine Produktion des Vereins Circoncentrique
Dauer: ca. 55 Min.
Für alle ab 5 Jahren

Haben Sie die Zeit verloren, sich um sich selbst zu kümmern? In dieser Performance ringen die Künstler um Zeit – für sich, füreinander und für Fürsorge unter extremen Bedingungen. Wie kümmert man sich, wenn alles wankt: im Sturm, in der Höhe, unter Schmerz? Der britische Zirkusdirektor Jason Dupree, die Choreografin Alise Bokaldere und die Luftakrobatin Izabele Kuzelyte erschaffen eine hypnotische, kraftvolle Arbeit, die zeitgenössischen Tanz, Hair-Hanging, Luftseil und neu interpretierte baltische Volksmusik verbindet. EineTänzerin, eine Akrobatin und ein Seil – verbunden in einer Beziehung, die sich stetig verändert.

Art For Rainy Days ist ein Kollektiv aus einer Zirkuskünstlerin, eine Tänzerin und einem Dramaturgen. Aus ihren unterschiedlichen Blickwinkeln entsteht ein gemeinsames Ziel: sich inspirieren, Ideen teilen und neue künstlerische Formen entwickeln. Ihre Arbeiten wirken wie ein ruhiger Tagtraum – Kunst, die aus jenen kleinen Projekten entsteht, um zu entspannen, durchzuatmen und wieder Zeit für sich selbst zu finden.

Die Produktion wurde vielfach ausgezeichnet, darunter der Lettische Tanzpreis 2023/24 und der zweite Platz beim Brighton Fringe 2025. Kritiker loben die Show als technisch brillant und emotional kraftvoll. Das Publikum beschreibt sie als wohltuenden Gegenpol zur schnellen, lauten Welt – eine Performance, die Raum schafft, neu zu atmen und sich zu sammeln.

Von und mit: Izabele Kuzelyte | Alise Bokaldere | LV, LT
Dauer: ca. 45 Min.
Für alle ab 8 Jahren

Eine Stunde Ausnahmezustand.
Am Abend wird’s ernst. Also… ungefähr. Beim KRAPOLDI Festival prallen Clown:innen mit großen Plänen auf die Bühne – und scheitern daran auf allen erdenklichen Ebenen.
Ein wilder Mix aus Absurdem, Musikalischem, Stillem, Lautem, Schräge­m und präzise Getimtem am Abgrund.
Wer einen braven Theaterabend erwartet, ist hier falsch. Wer feinen Nonsens, gehobenen Blödsinn und gepflegten Unsinn liebt, sollte kommen. Wird gut!

Von und mit: Andrea Frenademetz, Anna Rossi, Helga Jud, Maximilian Resch, Rosa Betz, Sandra Schildhauer, Sara Cristelli, Verena Simeoni | AT
SPECIAL GUEST: jajajå Trio · The happy blueberries | Didi Resch, Julia Hertle, Michaela Grösswang | AT
Technik: Andrea Runggatscher
Dauer: ca. 60 Min.

'Ich bin nicht wichtig. Wichtig sind die Geschichten der anderen.' — Elizabeth T. Spira

'Café zur Gitti' ist ein zeitgenössisches Zirkusstück, das Zirkus, Musik und Theater verbindet und den Mikrokosmos eines Wiener Beisls ins Zentrum rückt. Mit Wiener Schmäh, feinem Humor und viel Empathie erzählt es von jenen ‚kleinen Leuten‘, deren Lebensgeschichten oft übersehen werden.

Das Stück greift Themen wie Verlust, Zugehörigkeit und Menschlichkeit auf und lässt sich von Elizabeth T. Spiras ‚Alltagsgeschichten‚ inspirieren. Interviews, eigens komponierte Live-Musik und eine zeitgenössische Form der Gentlemen’s Jonglage mit Beisl-Alltagsobjekten verschmelzen zu einer poetischen Erzählweise.

Musikalisch trifft das Wiener Lied auf Chanson, urbane Klangflächen und Jazz. Beislgeräusche werden live geloopt. Die Figuren basieren auf realen Menschen, künstlerisch verdichtet und liebevoll gezeichnet. Julia Reschenhofer und Stephanie Skrein verkörpern Charaktere, die im Beisl einen Ort der Gemeinschaft und des Aufgehobenseins finden.

Von und mit: Julia Reschenhofer | Stephanie Skrein | AT
Dauer: 45 Min.

Eine artistisch musikalische Gratwanderung.
Akrobatik am Mast, auf Sesseln, auf dem Boden. Instrumentale, vokale, loop-basierte Musik. In Wechselspiel und Kombination verturnt, vertont und verbalisiert Robin Witt Gedanken zum gesellschaftlichen Mit- und Gegeneinander.
Akrobatische Hochgefühle mit Tiefgang in einem unterhaltsam spektakulären Ein-Mann-Programm.

Von und mit: Robin Witt | AT
Regie: Knut Gminder
Technische Leitung: Stefan Kubalek
Outside Eye: Sebastian Berger
Produziert von The CIRColllectors
Dauer: ca. 45 Min.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.