Ach, sie sind mir so bekannt …
Johannes Silberschneider und MiGro
"Radetzkymarsch" von Joseph Roth

Joseph Roths "Radetzkymarsch", erstmals 1932 erschienen, ist ein literarisches Denkmal für den Glanz und den Niedergang der Donaumonarchie. Der Titel bezieht sich auf den berühmten Militärmarsch von Johann Strauss Vater, komponiert 84 Jahre zuvor zu Ehren des Feldherrn Joseph Wenzel Graf Radetzky von Radetz - jenes Feldmarschalls, der 1848 die italienische Revolution niederschlug und Symbolfigur der k.k. Armee wurde. Roths Roman erzählt vom Schicksal der Familie Trotta, die über Generationen hinweg treu dem Kaiser dient - bis ihre Welt im Wandel der Zeit zerbricht. In der Podiumsfassung mit Johannes Silberschneider verschmelzen Wort und Musik zu einer atmosphärischen Erzählung zwischen Erinnerung und Vergänglichkeit. Die Idee dazu entstand aus der erfolgreichen Zusammenarbeit von Silberschneider und MiGro bei ihrem Programm zu Roths "Kapuzinergruft". MiGro (Cello und Klavier) übernahm erneut die dramaturgische Bearbeitung und wählte Musikstücke aus der Zeit des Romans - von Philipp Scharwenka, Nikolai Potolovsky, Reinhold Glière und Friedrich Kiel.
Ein Abend voller Klang, Wort und Geschichte - inspiriert von der untergehenden Welt Joseph Roths.

Mit dem Aufruf „Alle Tiere sind gleich“ starten die Schweine mit allen anderen Tieren des Bauernhofes eine Revolution. Old Major, der Anführer der Tiergemeinschaft, fordert sie auf, gegen ihre menschlichen Ausbeuter zu kämpfen. Die Revolution gelingt. Die Hofbesitzer*innen werden verjagt und die Vision, frei und gleich zu sein, scheint zum Greifen nah. Doch als Old Major stirbt, übernehmen die zwei dominanten Schweine Napoleon und Schneeball die Führung. Schon bald stellt sich heraus, dass die beiden ihre Macht missbrauchen, indem sie sich Privilegien zuschanzen und die Positionen an der Spitze einer neuen Gesellschaftsordnung beanspruchen. Was als Utopie der Freiheit begann, wird schnell zu einer Form der Diktatur. Denn die Schweine fügen dem Gesetz der Gleichheit eine Ergänzung hinzu, die das gemeinschaftliche Projekt zerstört: „Manche Tiere sind gleicher als andere.“

George Orwell veröffentlichte „Animal Farm“ 1944 als Warnung vor dem Stalinismus. In Form einer Fabel schildert er hellsichtig und schonungslos die Verführbarkeit und Korrumpierbarkeit des Menschen. Auch über 80 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist „Animal Farm“ ein so aktueller wie entlarvender Text über die Natur des Menschen. Warum wiederholen sich die Systeme der Macht immer wieder? Warum werden die demokratischen Werte, die auf Freiheit und Gleichheit beruhen, auch heute wieder angezweifelt? Der Regisseur Jonathan Heidorn, der zuletzt Kafkas „Prozess“ sowie „Wolf“ von Saša Stanišic am Landestheater inszenierte, wird mit seinem Ensemble den berühmten Bestseller für die Gegenwart adaptieren und dabei eine mögliche Utopie für unsere Zukunft entwerfen.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Mitwirkende

Tobias Artner
Caroline Baas
Marthe Lola Deutschmann
Michael Scherff

Inszenierung
Jonathan Heidorn

Bühne und Kostüme
Thorben Schumüller

Dramaturgie
Sabrina Hofer

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Der Mythos über den thrakischen Sänger Orpheus, der mit seinem Gesang nicht nur Menschen und Tiere anzurühren vermochte, sondern auch Felsen und die Götter des Todes zum Weinen brachte, erzählt von der unauflöslichen Verschränkung von Liebe und Musik. Nachdem seine Frau Eurydike durch den Biss einer Giftschlange ums Leben gekommen ist, steigt Orpheus in die Unterwelt hinab, um ein zweites Leben für Eurydike zu erflehen. Mit seiner Musik besänftigt er die Geister der Hölle, worauf diese Eurydike die Rückkehr in die Welt der Lebenden gewähren. Doch auf dem Weg nach oben muss das Paar noch eine Prüfung bestehen: Orpheus darf sich nicht nach Eurydike umsehen, bis die beiden wieder an der Oberfläche sind.

Mit Orfeo ed Euridice schufen Ranieri de’ Calzabigi und Christoph Willibald Gluck 1762 einen neuartigen Operntypus. Das Libretto erzählt die Handlung geradlinig, ohne Intrigen, Nebenhandlungen und Umwege, und eröffnet so den Raum für die Darstellung der elementaren menschlichen Erfahrung von Liebe und Verlust. Glucks kongeniale Musik zeichnet sich durch schnörkellose, aber umso berührendere Klarheit aus, und entfaltet sich vor allem in der Gegensätzlichkeit von schauriger Unterwelt und lieblichem Glanz des Elysiums zu monumentalen Denkmälern der Liebe.

Mit dieser Produktion feiern Carolin Pienkos und Cornelius Obonya, die sich seit ihrer Inszenierung der Fledermaus an der Mailänder Scala als erfolgreiches Regieduo etabliert haben, ihren Einstand in Klagenfurt.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Zum Mond will der Berliner Mechaniker Fritz Steppke mit seinen Freunden fliegen!
Nach einer rasanten Reise hinauf fehlt dort oben vom sprichwörtlichen "Mann im Mond" aber jede Spur. Eine Frau hält alle Fäden in der Hand: Frau Luna. Sie herrscht mit ausgelassener Feierlaune und gibt rauschende Feste für die Göttinnen und Götter der anderen Gestirne. Als Frau Luna ein Auge auf Fritz Steppke wirft und ihm amouröse Avancen macht, sind Komplikationen in Sachen Liebe vorprogrammiert, denn eigentlich ist Fritz mit der irdischen Marie liiert … Nach turbulenten lunaren Verwicklungen aller Art reisen die Erdbewohner mit der Erkenntnis, dass es auf dem Mond genauso zugeht wie in Berlin, wieder auf die Erde zurück.

Mit Paul Linckes Meisterstück geht es ab in den Operettenhimmel, wo Ohrwürmer und flotte Schlager wie "Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe", "Schlösser, die im Monde liegen", "Wenn die Sonne schlafen geht" oder der Marsch "Das ist die Berliner Luft" für allerbeste Laune sorgen. Mit FRAU LUNA schuf Paul Lincke 1899 einen Sensationserfolg, der die Berliner Revueoperette in neue Sphären katapultierte.

Operette in zwei Akten von Heinz Bolten-Baeckers
Musik von Paul Lincke
Musikalische Bearbeitung nach historischem Vorbild von Henning Hagedorn, Matthias Grimminger und Christoph Huber
Buchfassung von Christian Struppeck

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Johann Sebastian Bach – Matthäus-Passion BWV 244

Collegium Vocale Salzburg und seine Solist:innen
L’Orfeo Barockorchester

Virgil Hartinger | Evangelist
Stefan Zenkl | Jesus
Michael Schneider | Leitung

Die Matthäus-Passion zählt zu den ergreifendsten Werken der Musikgeschichte. In ihr verdichten sich Leid, Mitgefühl und Hoffnung zu einer Klangsprache von überwältigender Ausdruckskraft. Bach schuf nicht bloß eine Nacherzählung der Leidensgeschichte Christi, sondern ein musikalisches Drama, das Fragen nach Schuld, Liebe und Erlösung in den Raum stellt – ein Werk, das berührt, still macht und sprachlos zurücklässt.

Ein Chor, ein Orchester, Solist:innen und der Evangelist verweben sich zu einem geistlichen Gesamtkunstwerk von seltener Größe. In der langen Tradition der Passionsvertonungen nehmen die beiden überlieferten Passionen Bachs – nach Johannes und Matthäus – eine herausragende Stellung ein. Dass Bach die Matthäus-Passion bis an sein Lebensende wieder und wieder aufführte, spricht für die Bedeutung, die er diesem Werk selbst beimaß.

Drei Wochen vor Ostern bietet dieses Konzert die Gelegenheit, sich musikalisch auf die österliche Zeit einzustimmen. Mit dem Collegium Vocale der Salzburger Bachgesellschaft, einem erlesenen Solist:innenensemble und dem L’Orfeo Barockorchester auf historischen Instrumenten erwartet das Publikum eine bewegende wie authentische Interpretation – getragen von jener Intensität, die diese Musik seit Jahrhunderten einzigartig macht.

In der Evangelischen Kirche Gmunden, wo sakrale Musik ihren idealen Raum findet, entfaltet sich die ganze spirituelle Tiefe dieses Meisterwerks – ein Abend zwischen Erschütterung und Trost.

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg
Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Bereits zum zweiten Mal konzertiert das Wiener Glacis Ensemble in Weiz. Flexibilität in der Besetzung sowie die geschickte Auswahl vergessener neu bearbeiteter Werke der Kammermusik sind das Markenzeichen des Ensembles, in dem u.a. Mitglieder der Wiener Philharmoniker, der NÖ Tonkünstler und des Bruckner Orchesters Linz mitwirken.

Anlässlich des Jubiläumsjahres 2026 - 100 Jahre Hannes Schwarz - führt seine Großnichte, die Flötistin und Gründerin des Ensembles, Doris Haimel, mit Anektoten über Hannes Schwarz und das Leben der MusikerInnen und KünstlerInnen im Allgemeinen durch den Abend. Auch das eine oder andere kammermusikalische Lieblingswerk des 2014 verstorbenen Jubilars wird auf dem Programm stehen.

Freuen sie sich auf einen bunten, musikalischen Blumenstrauß für Hannes Schwarz und eine Hommage die Vergangenheit und Gegenwart verbindet.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

In einer katholischen Schule in New York prallen zwei Weltanschauungen aufeinander: Die konservativ-strenge Schuldirektorin Schwester Aloysius misstraut dem charismatischen, weltoffenen Pater Flynn und stellt seine moralische Integrität in Frage.

Hat er tatsächlich einen Schüler missbraucht – oder ist alles nur Einbildung?

Keine Beweise, keine Zeugen. Was als vager Verdacht beginnt, wird zum Gerücht und entfaltet eine unaufhaltsame Eigendynamik.

Es entspinnt sich ein erbitterter Kampf um die Wahrheit, aber auch um Macht, Profilierung und Verantwortung.

Mit dem vielfach ausgezeichneten Drama ZWEIFEL bringt der „Theaterverein - Kultur im Park“ in Kooperation mit dem „Kulturpark Traun“ ein Werk von zeitloser und beklemmender Aktualität auf die Bühne. Das moralische Dilemma rückt in den Mittelpunkt und nimmt nicht nur die handelnden Personen, sondern auch das Publikum in die Verantwortung.

John Patrick Shanley wurde für DOUBT: A PARABLE im Jahr 2005 mit dem Pulitzer-Preis, dem Tony Award und dem Drama Desk Award ausgezeichnet. Die Verfilmung mit Meryl Streep und Philip Seymour Hoffman wurde für fünf Oscars nominiert.

Katharina Bigus und Ferdinand Kopeinig, bekannt aus Publikumserfolgen wie „Ziemlich beste Freunde“, „Meisterklasse“ und „Sechs Tanzstunden in sechs Wochen“, stehen als Hauptdarsteller dieses packenden Vierpersonenstücks gemeinsam auf der Bühne: ein Theaterabend, der nachhallt.

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Wie viel Spaß macht eine Ehekrise? Jede Menge! Jedenfalls, wenn Kultautor Nick Hornby davon erzählt. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden.

Der Konzert-Zyklus für Kammermusik rund um das Violoncello in Wiener Neustadt!

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Fabien Gabel, Dirigent
Amihai Grosz, Viola

Programm

Anton Webern
Im Sommerwind. Idylle für großes Orchester nach einem Gedicht von Bruno Wille

Donghoon Shin
Konzert für Viola und Orchester, „Threadsuns“ (Österreichische Erstaufführung)

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 6 F-Dur, op. 68, „Sinfonia pastorale“

Nach dem großen Erfolg ihres letzten preisgekrönten Albums Z E H N (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) setzen BartolomeyBittmann in ihrem aktuellen Programm BEST OF BB den Fokus auf die Essenz ihres bisherigen kompositorischen Schaffens. Die musikalische Bandbreite erstreckt sich von wuchtigen Rock-Riffs und virtuos rasenden unisono Passagen, bis hin zu intimen Grooves und einfühlsamen Kantilenen. Der Schwerpunkt liegt dabei stets auf der Suche nach dem akustischem Fundament ihrer klassischen Instrumente.

Der Respekt vor dem Klang ihrer Instrumente, sowie die Lust am gemeinsamen Entwickeln der damit möglichen neuen Klangbilder, führt zwei Musiker zusammen. Der Cellist Matthias Bartolomey und der Geiger und Mandolaspieler Klemens Bittmann führen in ihrem Zusammenspiel ihr stark in der klassischen Musiktradition verankertes Instrumentarium auf einen neuen Weg.

In den vier seither entstandenen Programmen leben die Eigenkompositionen des progressiven Duos von starken emotionalen Kontrasten:

Meridian (2013) - das Finden einer verbindenden Linie, eines musikalischen Wegs.
Neubau (2015) - die Idee des Erschaffens im gemeinsamen Komponieren.
Dynamo (2019) - das dramatische Element in Musik und Performance.
z e h n (2022) - die Kontinuität und das Tragen einer Philosophie.

Matthias Bartolomey
Violoncello
Klemens Bittmann
Violine & Mandola

Ensemble Oper@Tee
Dauer: 60 Minuten

Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit Boieldieus entzückendem Werk Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich allerdings niemand vor dem Wolf fürchten. Der erzählt nämlich die wahre Geschichte, wie sie sich wirklich zugetragen hat.
Die hautnahe Inszenierung bindet die jungen Zuschauer aktiv in die Geschichte ein, was das Erlebnis besonders intensiv und unvergesslich macht. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Oper nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist. "Rotkäppchen" ist ideal für Kinder im Alter von 3 bis 12 Jahren und verspricht einen unvergesslichen Familienausflug, der Klassik und Kultur auf unterhaltsame Weise näherbringt.
Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.