Ein nicht abreißender Strom aus Nachrichten und Benachrichtigungen, Stimmen, Meinungen, Interaktionen. Menschen und Medien, Geräusche, Bilder, Bildschirmflimmern: Alles um uns herum ist laut, laut, LAUT – ein permanenter Angriff auf die Sinne, und kaum gibt es noch einen Moment, in dem uns das Außen nicht ins Innere dringt.

Der Protagonistin in Bella Angoras WETTERFÜHLIG ist die Welt unerträglich geworden. Zu viele Reize, zu viel Lärm, zu viele Erwartungen. Sie zieht sich zurück, kappt alle Verbindungen und macht ihre Wohnung zur Festung, um sich selbst wiederzufinden – oder überhaupt erst zu entdecken. Während draußen das Leben weitergeht, bleibt ihr eine letzte Verbindung zur Außenwelt: das Wetter.

Die Natur, unaufhaltsam und unbeeindruckt von individuellen Sorgen, wird zu ihrem einzigen Ansprechpartner. Der Himmel, der Wind, der Regen – sie liest ihre eigenen Stimmungen in den Witterungen, projiziert ihre Ängste, ihre Hoffnungen in das Wettergeschehen. Sie wird wetterfühlig. Doch während sie ihr Inneres neu kartografiert, stellen sich größere Fragen: Wie bedeutsam ist die Selbstanalyse in Zeiten der Krise? Spielen persönliche Befindlichkeiten überhaupt noch eine Rolle, wenn sich das Klima dramatisch verändert? Ist die Ich-Erkundung nur mehr Luxus? Oder überlebensnotwendig in einer Zeit, die immer mehr Menschen in Erschöpfung und Überforderung treibt?

WETTERFÜHLIG ist eine Reise an die Grenzen des Rückzugs – und bewegt sich dabei auf dem Grat zwischen poetischer Innenschau, Gesellschaftskritik und einer wütenden Auseinandersetzung mit einer Welt, die sich selbst aus den Angeln hebt.

In Österreich spricht man nicht gern über Geld. Besonders in der Familie ist das ein Tabu-Thema. Beim Weihnachtsessen wird manchmal angedeutet, wer eigentlich wie viel verdient – doch kaum jemand wagt es, die eigentliche Frage zu stellen. Es herrscht Schweigen. Doch wann, wenn nicht jetzt, sollten wir darüber sprechen?

In dieser humorvollen und nachdenklichen Stückentwicklung nehmen wir die großen Fragen rund um Eigentum, Besitz und Gerechtigkeit ins Visier. Die Schere zwischen Arm und Reich wächst immer weiter und in Zeiten der Inflation werden unser Geld, unser Erbe und die Startbedingungen im Leben zuentscheidenden Themen. Wer profitiert eigentlich davon, wenn wir über all das schweigen? Und was bedeutet das für unser Leben hier in Salzburg? Was können wir uns heute noch leisten? Und wo bleibt eigentlich das ganze Geld – das Cash, das im Verborgenen schlummert?

Empfohlen ab 14 Jahren

REGIE
Felix Hafner

BÜHNE & KOSTÜME
Jenny Schleif

DRAMATURGIE
Sophia Aurich

MIT
Sophia Fischbacher
Elisabeth Kanettis
Kira Pachner
Fabian Cabak
Wolfgang Kandler
Noah Löffelberger

Kafkas Erzählung DER BAU ist das Protokoll einer unterirdischen Welt, in der Glück und Paranoia eng verschwistert sind. Er beschreibt eine Art Menschentier, eben ein kafkaeskes, denkendes Tier. Das Wesen lebt in einem gedanklichen Kreuzzug, im permanenten Ausnahmezustand, gerichtet gegen die Außenwelt, gegen mögliche Eindringlinge.

DER BAU ist eine Parabel über die Gesellschaft, die permanent Risiken schafft, in dem sie diese zu verhindern sucht. Wie in allen Erzählungen Kafkas treiben die Konsequenzen ihres Handelns und Denkens die Wesen, Tiere, Menschen, Männer unerbittlich vor sich her, meist verlassen von jeglichem Realitätssinn.

Regie: Max Simonischek
Bühne: Besim Morina,
Harald B. Thor
Kostüm: Modedesign Basman
Beratung Sounds: Daniel Freitag
Licht: Marcus Loranv Dramaturgie: Peter Kastenmüller

Besetzung

Max Simonischek

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ein Landpfarrer, wie man ihn sich nur wünschen kann. Ivan kümmert sich mit unbedingter Güte und grenzenlosem Optimismus hingebungsvoll um seine kleine Gemeinde: Schwerverbrechern auf Bewährung bietet er Arbeit in seiner Kirche an. So zum Beispiel dem Araber Khalid, der gerne Tankstellen überfällt und wahllos auf Menschen schießt, oder Gunnar, einem ehemaligen Tennisprofi mit Alkohol- und Esssucht sowie einer Vorliebe für nicht ganz legale Sexualpraktiken. Zu ihnen gesellt sich Adam, ein gewalttätiger Neonazi. Ivan sucht nach einem möglichen positiven Ziel in Adams Leben und klammert sich nun eisern an dessen sarkastisch geäußerten Wunsch, einen Apfelkuchen zu backen. Adam soll den Apfelbaum vor der Kirche pflegen, um später aus den Äpfeln den Kuchen zu machen. Er beginnt widerwillig damit, doch der Baum wird zunächst von Krähen in Beschlag genommen, dann von Würmern befallen und brennt schließlich nach einem Blitzschlag ab…

Ivan, der Gutmensch, gegen Adam, den Neonazi: „Adams Äpfel“ ist ein Duell voller Brisanz, ein bitterböses Märchen mit schwarzem Humor, über den schmalen Grat zwischen Glauben und Fanatismus, die Macht der Selbsttäuschung und nicht zuletzt über die Erlösung durch Apfelkuchen.

Anders Thomas Jensen wurde 1972 in Frederiksværk in Dänemark geboren. Er arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. 2005 erhielt er den Nordisk Film Award. Fünf Filme, an denen er mitgewirkt hat, waren für den Oscar nominiert, zweimal wurde er ausgezeichnet. Er zählt zu den bedeutendsten Drehbuchautoren Dänemarks. Die Filmgroteske „Adams Äpfel“ erschien 2005, drei Jahre später fand die Uraufführung der Theaterfassung in Oldenburg statt.

Dramma musicale in drei Akten
Libretto von Giacinto Andrea Cicognini

Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Hirten spielen in der Weihnachtsgeschichte eine wichtige Rolle: Ausgerechnet die „einfachen Leute” sind die ersten, die von Jesus‘ Geburt hören. Die Hirten stehen stellvertretend für uns alle; jede(r) kann und soll sich mit ihnen identifizieren. Die Guten Hirten Konzerte haben im MuTh Tradition: Im Weihnachtskonzert der Wiener Sängerknaben präsentieren sich die verschiedenen Campus-Chöre mit stimmungsvollen Motetten und Liedern, a cappella und mit Orchester. Natürlich kommt das Publikum zum Zug: Wer mag, ist eingeladen, bei so manchem Weihnachtshit mitzusingen. So wird aus einem Konzert ein musikalisches Fest für die ganze Familie.

Wiener Sängerknaben Chor
Erasmus Baumgartner Künstlerische Leitung
Chorus Juventus Chor
Daniel Erazo-Muñoz Kapellmeister

"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig

Österreichische Erstaufführung

Inhalt: 1954 in Cleveland:

Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison.

Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert!

So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN!

Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt.

Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende.

Regie: Monika Steiner

Bühne: Martin Gesslbauer

Kostüme: Petra Teufelsbauer

Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa

Gesamtleitung: Marcus Strahl

Acht Mitglieder der Wiener Philharmoniker haben sich zum „Serenaden-Konzert“ zusammengefunden. Beim Kammerkonzert im Musikverein präsentieren sie Höhepunkte des Repertoires: von Hummels Partita und Beethovens Sextett bis hin zu Mozarts Serenade KV 388, einer veritablen Bläsersinfonie, die die Gattung vollkommen neu definierte.

Gradlinig, offen und humorvoll, und das alles stets mit einem köstlichen Schuss Selbstironie - dafür steht Marianne Sägebrecht als Schauspielerin, als Autorin und auf der Bühne sowie mit ihrem eigens ausgewählten Literatur-Programm.

Autobiografisches, Anekdoten und »Lebensweisheiten« verflechten sich dabei nahtlos mit lyrisch Bekanntem und Provokantem - eine Mischung, die sich genüsslich an die Umgebung Ihrer Heimat Bayern anpasst: So erklimmt Sägebrecht die luftigen Höhen des Humors, besteigt die Spitzen der Literatur und gibt einen Ausblick in ihr eigenes Leben als Künstlerin, ausgestattet mit zünftig bayerischem Pragmatismus und einer ordentlichen Portion Witz.

Dass er diesen Witz auch musikalisch zu unterstreichen vermag, wird der junge bulgarische Pianist Simeon Goshev am Bösendorfer Flügel unter Beweis stellen.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bösendorfer Festivals Wiener Neustadt.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschichte



In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Nach dem gleichnamigen Roman von Thomas Mann
Für die Bühne bearbeitet von Georg Schmiedleitner und Sophie Püschel

Wie doch das erfinderische Leben die Träume unserer Kindheit zu verwirklichen weiß.

Felix ist ein wahres Sonntagskind. Ein zu Unrecht ins Bürgertum geborener Kaiser, der bereits in jungen Jahren seinen Charme und seine Wandelbarkeit für sich zu nutzen weiß. Er mausert sich vom begnadeten Schulschwänzer zum Liftboy in einem Pariser Luxushotel, wo er schon bald zum umschwärmten Lieblingskellner aller wird. Auf dem Höhepunkt seiner zweifelhaften “Karriere" tritt er als Doppelgänger des Marquis de Venosta eine Weltreise an. Seinem unaufhörlichen Aufstieg scheint nichts im Wege zu stehen – schon gar nicht die Adeligen und Neureichen, die sich geradezu mit Genuss von ihm täuschen lassen.

Mit Felix Krull hat Thomas Mann eine lebens- und liebeshungrige Figur außerordentlicher Strahlkraft erschaffen, die die Kunst des Scheins feiert und sich dank nobler Anzüge, eloquent zur Schau getragenem Halbwissen und dem rechten Maß an krimineller Energie bis ganz nach oben schwindeln kann.

Regisseur Folke Braband, der zuletzt u. a. mit Das perfekte Geheimnis, Der Vorname und Monsieur Claude und seine Töchter ein breites Publikum begeisterte, bringt Thomas Manns Fragment gebliebenes Spätwerk nun in die Kammerspiele.