Johann Sebastian Bachs Arbeit am zweiteiligen Wohltemperierten Klavier, der Sammlung von je 24 Präludien und Fugen, zog sich über drei Jahrzehnte hin. Der erste Teil wurde 1722 ins Reine geschrieben. Über dem erhaltenen Autographen steht in gestochen klarer Handschrift: «Das Wohltemperirte Clavier oder Præludia, und Fugen durch alle Tone und Semitonia, so wohl tertiam majorem oder Ut Re Mi anlangend, als auch tertiam minorem oder Re Mi Fa betreffend. Zum Nutzen und Gebrauch der Lehrbegierigen Musicalischen Jugend, als auch derer in diesem studio schon habil seyenden besonderem Zeitvertreib auffgesetzet und verfertiget ...» Die wohltemperierte Stimmung der Tasteninstrumente war 1681 vom Harzer Musiktheoretiker Andreas Werckmeister eingeführt worden – erst damals war das Spiel in allen Tonarten möglich geworden. 1710 hatte Bachs sächsischer Landsmann Johann David Heinichen den Quintenzirkel festgelegt. In Bachs Zyklus fand das System, welches die abendländische Musik über zwei Jahrhunderte lang bestimmen sollte, sein gültiges und phantasievolles Kompendium. Wobei ja schon Bach betonte, dass sein Lehrwerk durchaus auch für «Zeitvertreib», also für Unterhaltung auf höchstem Niveau sorgen kann.

Die 76-jährige Martha hat ihr ganzes Leben in ihrem kleinen Dorf verbracht. Ermutigt von ihren Freundinnen will sie noch einmal durchstarten. Sie eröffnet eine Boutique für Dessous. Der Skandal im Dorf ist vorprogrammiert.

»Aschenputtel« oder »Der Triumph der Güte« / Dramma giocoso in zwei Akten von Gioachino Rossini / Libretto von Jacopo Ferretti / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Mit einem wehmütigen Lied über den König, der unter drei Schwestern die Richtige zu seiner Gemahlin wählt, stellt sich Angelina in Gioachino Rossinis La Cenerentola dem Publikum vor – ein prophetischer Text, wie sich im Verlauf der Handlung herausstellen wird.

Rossinis 1817 in Rom uraufgeführte Version des seit Jahrhunderten in Literatur, Theater und Kunst bearbeiteten Märchenstoffes vom Aschenputtel kommt ohne fantastische Elemente und Zauberei aus. So entfaltet sich die eigentliche Magie in der völlig unwahrscheinlichen Liebe zwischen dem Prinzen Don Ramiro und dem armen, aber gütigen Aschenputtel, das hier Angelina heißt, und natürlich in der Musik Rossinis, die auf gekonnte Weise die ernsten und komischen Elemente der Handlung verbindet. Als Rossini im Alter von 25 Jahren seine zwanzigste Oper La Cenerentola in nur 24 Tagen komponierte, befand er sich am Höhepunkt seiner Schaffenskraft. Die turbulente Komödie um nichtswürdige Eitelkeit und falschen Adelsdünkel, um Rollentausch und Schabernack entfaltet sich in flinken Parlandi, spannungsvollen Ensembles und schnurrenden Schlusswendungen. Angelina, die stets nur der Stimme ihres Herzens folgt, hebt sich dabei musikalisch von den übrigen Figuren ab. Die Virtuosität der Partie wird zum Ausdruck der beinahe übernatürlichen Herzensgüte Angelinas, die in der letzten Szene ihren Höhepunkt erreicht.

Als Regisseur wird Bernd Mottl ans Stadttheater zurückkehren, der in der Spielzeit 2022/2023 in Klagenfurt bereits Verdis Un ballo in maschera schillernd in Szene setzte.

Besetzung

MUSIKALISCHE LEITUNG
Johannes Braun

REGIE
Bernd Mottl

BÜHNE UND KOSTÜME
Friedrich Eggert

CHOREOGRAPHIE
Christoph Jonas

CHOREINSTUDIERUNG
Günter Wallner

DRAMATURGIE
Markus Hänsel

DON RAMIRO
Matteo Macchioni

DANDINI
Bernhard Hansky

DON MAGNIFICO
Wilfried Zelinka

CLORINDA
Tahnee Niboro

TISBE
Linsey Coppens

ANGELINA (CENERENTOLA)
Dilara Bastar

ALIDORO
Andrew Nolen

TÄNZER*INNEN
Rhys George
Teresa Krall
Lisa-Marie Rettenbacher
Ilario Marco Russo
Ann-Kathrin Wurche

Herrenchor und -extrachor des Stadttheaters Klagenfurt

Kärntner Sinfonieorchester

Die Erde aus der Perspektive eines Astronauten erleben: Mit der Ausstellung „View From Above“ eröffnet in Graz eine Weltpremiere, die tiefere Einblicke in die NASA, die Internati-onale Raumstation (ISS) und das Leben im Weltall bietet. Über 170 faszinierende Fotos und Videos von NASA-Astronauten Terry Virts werden auf 1500m² einzigartig präsentiert.

Die Faszination des Weltalls – hautnah erleben

Die Ausstellung wurde vom scan.art-Gründer und Kurator Gottfried Eisenberger nach Graz gebracht und nimmt die Besucher:innen auf eine eindrucksvolle Reise durch die Raumfahrt mit. In fünf Stationen wird die Geschichte eines Astronauten erlebbar gemacht – von den intensiven Vorbereitungen bis zur Rückkehr auf die Erde:

1. Intro: Der Auftakt, der die Besucher:innen auf das Abenteuer einstimmt und Terry Virts vorstellt.
2. NASA-Training: Einblicke in die anspruchsvollen Vorbereitungen eines Astronauten – körperlich wie mental.
3. Startvorbereitung und Raketenstart: Die spannenden Momente vor dem Abheben und der spektakuläre Raketenstart.
4. Die Erde von oben: Atemberaubende Bilder unseres Planeten, wie sie nur aus dem All zu sehen sind.
5. Leben auf der ISS: Das tägliche Leben in der Internationalen Space Station, faszinie-rende Spacewalks und einzigartige Erlebnisse jenseits der Erdatmosphäre.

Jede Station bietet nicht nur visuelle Eindrücke, sondern auch persönliche Geschichten von Terry Virts, der mehr als 7 Monate auf der ISS verbrachte.

Der scan.art Audio Guide: Geschichten, die begeistern

Ein besonderes Highlight der Ausstellung ist der scan.art Audio Guide, der von Terry Virts persönlich in Deutsch und Englisch eingesprochen wurde. Mit beeindruckenden Erzählungen führt er die Besucher:innen durch die Ausstellung und nimmt sie mit auf eine Reise ins Weltall.

- Interaktive Erlebnisse: Durch das Scannen der ausgestellten Bilder und Exponate er-halten Besucher:innen Zugang zu faszinierenden Hintergrundgeschichten.
- Tiefe Einblicke: Der Audio Guide gibt persönliche Einblicke in die NASA, das Leben auf der ISS und die Sicht auf die Erde aus dem All.
- Innovative Technologie: Der digitale Ausstellungsguide von scan.art kombiniert Kunst und Technologie, um ein immersives Erlebnis zu schaffen.

Graz als Schauplatz einer Weltpremiere

Die Ausstellung findet in den ehemaligen HOME Räumlichkeiten des Grazer Kaufhauses Kastner & Öhler statt und bietet mit der beeindruckenden Architektur die perfekte Kulisse für diese außergewöhnliche Premiere.

Öffnungszeiten: Täglich von 10:00 – 18:00 Uhr

Die Kombination aus internationaler Raumfahrt, innovativer Technologie und außerge-wöhnlicher Präsentation macht Graz in diesen Wochen zum Zentrum der Raumfahrtbegeisterung.

Highlights der Ausstellung:
- Weltpremiere: Zum ersten Mal gibt es so tiefe Einblicke in die NASA und die ISS.
- Persönliche Erzählungen: Astronaut Terry Virts teilt exklusive Geschichten und Erlebnisse.
- Interaktive Technologie: scan.art macht die Ausstellung lebendig und zugänglich.
- Bestlage in Graz: Die zentral gelegene Location garantiert ein unvergessliches Erlebnis.

Der Klassik.Klang berndorf 2025 steht ganz im Zeichen des großen Johann Strauss Sohn. Als Einführungsveranstaltung spricht der Dramaturg und Publikumsliebling Christoph Wagner-Trenkwitz mit viel Laune und Humor mit Podiumsgast Prof. Dr. Eduard Strauss, dem Obmann des Wiener Instituts für Strauss-Forschung und selbst Urgrossneffe des Walzerkönigs, über das Leben und Wirken des grossen Johann Strauss Sohn und der gesamten Strauss- Dynastie. Die Gegenwart eines direkten Familienmitgliedes der Familie Strauss verspricht eine ganz besondere Begegnung mit der Geschichte bis hin zur Strauss-Rezeption der Jetzt-Zeit. Ein Streicher-Ensemble unter der Leitung des Wiener Philharmonikers Prof. Günter Seifert und seinen philharmonischen Freunden begleitet und umrahmt das Gespräch hochkarätig musikalisch.

In Testament tritt die Performerin Barbara Gassner ihr Erbe an: Der Verkauf des Elternhauses markiert das Verschwinden eines Ortes, der ihr Zuhause war. In einem langen Prozess entscheidet Gassner über die Hab­seligkeiten ihrer Mutter: Vieles wird verschenkt, losgelassen – und einiges auch mitgenommen. Zuhause aufgestellt, wirken diese Dinge beinahe fremd, wenden sich dennoch an uns, erzählen, erinnern, und suchen die Vertrautheit im Neuen. Im Rahmen einer fiktiven Platten­präsentation wird die Frage nach dem emotionalen und materiellen Wert von Besitz verhandelt. Aus den mitgenommenen Gegenständen werden Songs, die von einem anderen Leben erzählen.

Am Morgen erwacht Herr K. und zwei Männer erklären ihm, er sei verhaftet. Gegenüber dem Aufseher beteuert er seine Unschuld und weiß doch nicht, wer ihn warum angeklagt hat. Sie führen ihn nicht ab. Alles ist wieder so wie immer, doch etwas ist anders.

Er versucht alles zu vergessen, und geht seiner täglichen Arbeit als Bankbeamter weiter nach. Schließlich geht er zu einer Vorladung des Gerichtes und wird mit einem labyrinthischen, alles beherrschenden, bürokratischen System konfrontiert, das ihn vernichtet.

Der ausgebildete Jurist Franz Kafka skizziert in seinem Roman eine Justiz, die Unrecht schafft, deren Vertreter vorgeben, Recht zu sprechen, sich an kein Gesetz halten, ihrem eigenen Vorteil folgen und willkürlich entscheiden. In diesen albtraumartigen Szenen herrschen mächtige Gestalten, die nicht zu fassen sind und alles bestimmen. Niemand kann sich aus der behaupteten Schuld, der drohenden Bestrafung, aus der ohnmächtigen Abhängigkeit von diesen Vertretern der Justiz befreien.

Franz Kafka schrieb sich seine Kindheit von der Seele. Er erzählte von seiner Familie, in der der Vater despotisch alles kontrollierte. Selber etwas zu wollen war unmöglich, nur der Wunsch des Vaters zählte. Die Figur des Herrn K. ist eine Persönlichkeit, die von seinen eigenen Schuldgefühlen gequält wird, ohne etwas verbrochen zu haben. Diese grundlosen Selbstvorwürfe schaffen erst die Notwendigkeit, sich einer Macht zu unterwerfen, um sich so von der unbewussten Schuld zu befreien.

2500 Jahre, die westliche Zivilisation in 90 Minuten und am Ende fühlen Sie sich gar nicht müde. Im Gegenteil, Sie werden gut gelaunt sein, angeregt und voller Energie, denn Sie treffen auf dieser Reise die unterschiedlichsten Persönlichkeiten: Götter und Sterbliche, Diktatoren und Heilige, Poeten und Philosophen.

Der Maler Michael Ferner, der Schauspieler und Liedermacher Georg Clementi und der Gitarrist Ossy Pardeller haben dem Jugendwahn abgeschworen und beschlossen, antik zu sein. Sie treffen in ihrem jahrhundertelangen Leben u.a. auf Sokrates, auf einen jungen Hebräer, der Gott geworden ist, auf Christoph Kolumbus, auf Galileo Galilei, auf Friedrich Nietzsche und schließlich auf Putin, und alle offenbaren ihnen erstaunliche Dinge.

Clementi hat den klugen Text des Italo-Schweizers Ferruccio Cainero für sich und zwei Freunde bearbeitet, und gemeinsam gestalten sie einen Crossover-Abend voller Humor und Klugheit.

Das Abenteuer ist spannend… und sein Ende ungewiss. Aber nach diesem kurzweiligen Vergnügen werden Sie ein klein wenig mehr über Gott und die Welt wissen und obwohl Sie herzlich lachen, vielleicht auch eine Ahnung davon haben, warum es in der Ukraine Krieg gibt.

ÜBER GEORG CLEMENTI
Der gebürtige Bozner mit Wahlheimat Salzburg ist Schauspieler, Regisseur und Liedermacher. Dem heimischen Theaterpublikum ist er durch zahlreiche Produktionen am Salzburger Landestheater (zuletzt in "Cabaret" und "Der Talisman") und am kleinen theater ("Kunst", „Die Wunderübung“) in bester Erinnerung. Seit 2016 Leiter des Salzburger Straßentheaters. Zusammen mit Ossy Pardeller tourt er auch mit dem Programm „Die Clempanei“ – Transalpine Chansons.

ÜBER OSSY PARDELLER
Ossy Pardeller studierte fünf Jahre klassische Gitarre in Bozen und Innsbruck, lebte sich zwei Jahre in Sevilla in den Flamenco ein, komponierte für über 80 Theaterproduktionen und konzertierte zahlreich mit verschiedenen Partner/innen. Das Komponieren erlernte er bei Carlo Domeniconi in Berlin. Seit 25 Jahren vermittelt er Gitarrist/innen Freude und Können. Mit Georg Clementi verbindet ihn eine jahrzehntelange Freundschaft und Zusammenarbeit.

ÜBER MICHAEL FERNER
Geboren am 04. März 1969 in Salzburg
Maler, Zeichner, Illustrator, Karikaturist, Kabarettist
Freischaffender Künstler seit 1997
Ateliergalerie in Salzburg seit 2004
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
Michael Ferner lebt und arbeitet in Salzburg

ÜBER FERRUCCIO CAINERO
Ferruccio Cainero ist Autor und Regisseur, Schauspieler und Erzähler und lebt heute in der Schweiz. In den 70iger Jahren begann seine künstlerische Karriere, als Clown und Straßenkünstler zusammen mit seinem Kollegen Giovanni De Lucia als Duo Teatro Ingenuo. Für acht Jahre arbeitete er am Theater «CRT» in Mailand. Dort begegnete er allen wichtigen Theatergrössen der Freien Theaterszene der 80 Jahre. Er entwickelt eine ganz eigene und für die europäische Theaterwelt neue Erzählkunst, wofür er mit wichtigen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet wurde. In den letzten 40 Jahren hat er mehr als 40 Theaterstücke geschrieben und inszeniert. Als Autor, Co-Autor und Regisseur hat er mit der Clownin, Gardi Hutter, ihre ersten drei wichtigsten Stücke entwickelt.

Mit Elvis Costellos „Juliet Letters“ und George Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ erwartet Sie an diesem Abend eine besondere Mischung aus Rock, Klassik und Musical. Meisterhaft dargeboten von Musical-Star Matthias Trattner, Pianist Karl Eichinger und dem Streichquintett Sonare.

Besetzung:

Matthias Trattner — Gesang
Karl Eichinger — Klavier
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Christoph Lenz — 1. Viola
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass

Information

Karten, die für den ursprünglichen Veranstaltungstermin am 19.06.2024 gekauft wurden, sind auch bei diesem Termin gültig!

Costellos Juliet Letters & Rhapsody in Blue 100

Im ersten Teil des Konzerts hören Sie eine der seltenen Live-Interpretationen von Elvis Costellos „Juliet Letters“ mit dem aufstrebenden oberösterreichischen Musical-Star Matthias Trattner.

Im zweiten Teil des Konzerts erinnern wir mit Pianist Karl Eichinger daran, dass Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ dieses Jahr bereits seinen 100. Geburtstag feiert.

Eine einzigartige Mischung aus Rock, Klassik und Musical-Sound!

Matthias Trattner

Geboren und aufgewachsen in Oberösterreich.

2016 absolvierte Matthias an der THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING in München. Engagements in der Wiener Theaterszene führten ihn mit dem Erfolgsmusical „I am from Austria“ ans RAIMUND THEATER, an die VOLKSOPER (Cabaret), ins RONACHER (Don Camillo & Peppone), die NEUE TRIBÜNE im Café Landtmann, ins KABARETT SIMPL, in DAS VINDOBONA und ins THEATER IN DER DRACHENGASSE.

Auftritte an der BÜHNE BADEN als „Robin Hood“ im gleichnamigen Musical, bei „Hello, Dolly!“ und in der Operette „Rose von Stambul“, sowie unter MAYA HAKVOORT MUSIC PRODUCTIONS bei „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ in Brunn am Gebirge.

In Deutschland und der Schweiz brachten ihn Engagements zu den BAD HERSFELDER SOMMERFESTSPIELEN (Cabaret), in den CIRCUS KRONE (Jesus Christ Superstar) und ans PRINZREGENTEN THEATER (The Sound of Music, The Drowsy Chaperone) in München, ans THEATER ST. GALLEN (Don Camillo & Peppone), sowie an die BÜHNEN BERN (Next to Normal)

Matthias Trattner war 2003 bis 2006 Mitglied der renommierten ST. FLORIANER SÄNGERKNABEN. Auftritte und Konzerte Weltweit.

Karl Eichinger

Karl Eichinger studierte Klavier und Instrumentalpädagogik an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst, er schloss mit Magisterium und Diplom ab.

Außerdem studierte er Klavier Konzertfach an der Musik- und Kunstuniversität Wien (MUK) und ebendort Jazzklavier bei Rudi Wilfer. Zusätzlich absolvierte er Meisterkurse bei Oleg Maisenberg und Rudolf Kehrer.

Solistisch arbeitete Karl Eichinger mit dem Tonkünstler Orchester, den Brünner Philharmonikern, dem Künstlerorchester Wien-Lilienfeld, der Akademischen Bläserphilharmonie Wien, dem Radio TV Orchester Tirana, dem Dornbirner Jugendsymphonieorchester, dem Sarajewo Philharmonic Orchestra, dem Musikvereinsorchester St.Pölten und anderen zusammen, ebenso mit Künstlern wie Hans Gansch, Ildiko Raimondi, Andreas Schager, Karl Merkatz, Peter Matic, Cornelius Obonya, Caspar Richter und anderen.

Karl Eichinger hat eben eine CD mit den Brünner Philharmonikern und Werken von George Gershwin (Concerto in F, Rhapsody in Blue) und Daniel Muck (Concerto for piano, Karl Eichinger gewidmet) aufgenommen. Die CD ist beim Wiener Label Gramola erschienen und wurde auf Radio Ö1, Radio Klassik und Radio NÖ präsentiert.

Sehr lobende Rezensionen gab es im Fonoforum und im amerikanischen Fanfare, einem der wichtigsten Magazine für klassische Musik.

Karl Eichinger trat solistisch und kammermusikalisch im In- und Ausland, u.a. im Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Radiokulturhaus Wien sowie bei Festivals wie den Bregenzer Festspielen, den Wiener Festwochen, den Festwochen Gmunden, beim Klangbogen Wien, bei der Jeunesse Musicale, beim Carinthischer Sommer, dem Kammermusikfestival Austria „Allegro Vivo“, dem Kultursommer St.Paul, Schloß Halbturn, dem Festival Pablo Casals in Frankreich, den Festwochen St. Pölten, beim Mozartfestival Salzkammergut, bei den Musikwochen Millstatt, Musikwochen Stams und den Musikwochen Langenargen. Er unternahm Tourneen solistisch und kammermusikalisch in Italien, Kanada, Frankreich, Spanien , USA, Asien, Israel, Rumänien, Ägypten, Slowakei, China, Polen, Südafrika und Deutschland. Karl Eichinger arbeitet immer wieder mit Österreichischen Kulturforen zusammen.

Eichinger ist Leiter der Wiener Instrumentalsolisten und der Konzertreihe „Musik aus Geschichte und Gegenwart“ im Mautner Schlössl Wien.

Streichquintett Sonare

Die MusikerInnen des Streichquintetts Sonare, Stimmführer des Orchesters Sonare Linz, sind u.a. Mitglieder der Österreichischen Salonisten, Lehrer im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Kammer- und OrchestermusikerInnen. Ihr Repertoire reicht von Barock, Klassik, Romantik, Jazz bis zu zeitgenössischer Musik.

Das Ensemble wird besonders für seine musikdramaturgischen Konzepte geschätzt, die einzigartige und viel bejubelte Wort-Tonprojekte hervorgebracht haben.

Auftritte und Programme im gesamten deutschsprachigen Raum bei renommierten Festivals mit Julia Stemberger, Karl Markovics, Wolfgang Böck, Fritz Karl, Nina Proll, Klaus Maria Brandauer, Cornelia Horak, Alois Mühlbacher, Christoph Wagner-Trenkwitz, Karin Bonelli u.v.a.

Diese ergreifende, vergnügliche und unterhaltsame virtuelle Zeitreise beginnt mit der Massenarbeitslosigkeit im Jahr 2036. Um seine Freundin Fritzi zu gewinnen erfindet Edi Lechner tausend Gründe und Schuldige für seine Arbeitslosigkeit.
Mit viel szenischem Erfindungsreichtum und ausgeprägtem Sinn für Humor reist der Lechner Edi nun zusammen mit der Kellnerin Fritzi und der Androidin Sophia durch die gesamte Geschichte der Menschheit, vorbei an David Hanson, Konrad Zuse, Galileo Galilei, Christopher Kolumbus und Johannes Gutenberg, bis vor die Tore des Paradieses, wo er Gott die Erschaffung der Menschen ausreden möchte.

Was geschah wirklich im burgenländischen Rechnitz, in der Nacht auf Palmsonntag 1945? Wurde das Töten von Menschen als Höhepunkt eines rauschenden Festes auf einem Jagdschloss angeboten? Als besonders widerwärtige Untergangsbelustigung, kurz vor der Ankunft der russischen Truppen?

Fest steht: 180 ungarisch-jüdische Zwangsarbeiter wurden erschossen. Fest steht: Die Mörder waren Gäste einer NS-Party bei Unternehmertochter Margit von Batthyány. Und fest steht auch: Niemand wurde je zur Rechenschaft gezogen, die Leichen nie gefunden – eine Mauer des Schweigens wurde errichtet um die Gräueltaten, Ermittlungen vereitelt, Zeugen ermordet.

Elfriede Jelinek sucht mit RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) keine historischen Wahrheiten. Ihr Text ist eine Herausforderung an das kollektive Gedächtnis und die moralische Verantwortung, geprägt von ihrer charakteristischen sprachlichen Intensität und kritischen Schärfe. Als bizarres Sittenbild hinterfragt Rechnitz die Mechanismen der Macht und die Komplizenschaft der Gesellschaft.

Mit Vivienne Causemann / Rebecca Hammermüller / Nurettin Kalfa / David Kopp / Anna Rot
Inszenierung: Bérénice Hebenstreit / Bühne und Kostüm: Mira König / Dramaturgie: Jennifer Weiss / Musikdramaturgie: Michael Isenberg

Herrliches Brecht‘sches Gangstermilieu, harter politischer Spiegel: Der Börsencrash hat Chicago voll erwischt, die Menschen müssen sparen und natürlich sparen sie als erstes beim Gemüse! Der Karfioltrust steht Kopf – gestern noch der führende Gemüsehändler der Welt, heute schon bankrott? Es muss einen Weg aus der Krise geben. Ein gewisser Arturo Ui wittert seine Chance: Er bietet an, der Bevölkerung durch Androhung von Gewalt wieder Appetit auf Karfiol zu machen. Das lehnt der Trust selbstredend einstimmig ab; man erhofft sich eine Stadtanleihe vom angesehenen Politiker Dogsborough. Als der Ehrenmann das ablehnt, wird er zum Gegenstand einer finsteren Intrige.

Das ist der Moment für Arturo Ui: Er weiß Rhetorik, Theatralik zu nutzen, um Menschen und Massen zu manipulieren. Er wird ein Meister darin – und wer nicht für ihn ist, ist gegen ihn und bekommt die Konsequenzen zu spüren. Mit skrupellosen Bluttaten ist Arturos Aufstieg schließlich vollbracht.

Brecht thematisiert in diesem 1941 im Exil geschriebenen Stück den Aufstieg Hitlers zur Machtübernahme 1938. Die Parabel stellt klar, dass der Faschismus kein historischer Einzelfall war; dass der Aufstieg Uis in jeder der siebzehn Szenen einmal hätte aufgehalten werden können. So cool Brechts Gangster 1941 Chicago unsicher machen, so klar sind die Bezüge zur deutschen Geschichte. Das Schrecklichste allerdings ist Brechts Schluss-Satz des Stückes: „So was hätt einmal fast die Welt regiert! / Die Völker wurden seiner Herr, jedoch / Dass keiner uns zu früh da triumphiert – / Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch!“.

Denn der muss uns leider auch heute sehr hellhörig machen.

„Die großen politischen Verbrecher müssen durchaus preisgegeben werden, und vorzüglich der Lächerlichkeit. Denn sie sind vor allem keine großen politischen Verbrecher, sondern die Verüber großer politischer Verbrechen, was etwas ganz anderes ist.“ Bertolt Brechts (1898– 1956) Diktum beschreibt „Arturo Ui“ – die Parabel über einen kriecherischen Aufstreber und nüchterne Analyse derer, die durch ihren Opportunismus diesen Aufstieg ermöglichen.

Alexandra Liedtke hat am Salzburger Landestheater vielfach sowohl im Schauspiel wie auch im Musiktheater inszeniert. Zu ihrer Regiehandschrift gehören musikalisch-choreografische Elemente. Philip Rubner und Su Bühler, die als Kostümbildnerin an den großen Häusern in Österreich und Deutschland arbeitet, werden nach „Buddenbrooks“ erneut Bühne und Kostüme gestalten.

Präsentiert von Theater der Jugend, The Mythological Theatre Ltd. und Georg Hartmann
Erstmals in Österreich
Von 26. März bis 28. April 2025 im Renaissancetheater Wien

Diese meisterhafte Mischung aus Theater, Bühnenkampf und Erzählung, die vom »Telegraph« zu einer der besten Theatershows und von »Playbill« zu den Picks of Edinburgh Fringe Festival 2023 gekürt wurde, begleitet ODIN, THOR, LOKI und FREYJA sowie die anderen nordischen Götter bei ihrem Kampf um den Aufbau einer neuen Welt inmitten von Urzeitriesen, rivalisierenden Clans und ihren eigenen konkurrierenden Ambitionen. Wikingermythologie, dargeboten von professionellen Wrestler*innen! Diese international tourende Sensation erweckt die Komik, das Chaos und die Kämpfe der alten Geschichten zum Leben. »Theatre Matters« bezeichnet die Show als »eine Tour de Force des physischen und dramatischen Theaters«. Erleben Sie die Protagonist*innen des nordischen Pantheons, wie Sie sie noch nie gesehen haben – und wohl auch nie wieder sehen werden: überraschend, unerwartet und ein kleines bisschen verrückt.
Aufführungsreche: The Mythological Theatre Ltd.

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Die Sonne brennt – und mit ihr brennen Wälder, ganze Landstriche verdorren, während anderswo der Meeresspiegel steigt oder Bäche alles überfluten. Die Sonne lacht – und mit ihr freut sich auch die Luft, endlich bald wieder durchatmen zu dürfen, befreit von allem Dreck, mit dem man sie beschwert hat.

Der Theatertext SONNE / LUFT der österreichischen Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek schont nichts und niemanden, geht an die Grenzen des Denkens und Sprechens und ist wunderbar vielschichtig und eigenartig unterhaltsam. Inszenierung: Brigitte Walk
Dramaturgie: Maria Fliri
Ausstattung: Sandra Münchow
Schauspiel: Liese Lyon / Marlene Haagen / Peter Bocek
Video, Foto: Sarah Mistura

Komposition: Martin E. Greil Technik: Matthias Zuggal / Thomas Kuschny
Bauten: Roland Adlassnigg
Produktionsleitung: Marina Höfler
Agentur: sägenvier designkommunikation
Eine Koproduktion von walktanztheater.com mit Theater am Saumarkt 2025

„Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird eh viel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Wir sind alle so besonders und einzigartig und wirklich völlig unwichtig. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld. Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte.“

Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab. Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen.

Deutsch von Daniel Kehlmann

Der arme Junge. Getauft und beschnitten in ein und derselben Woche, was kann man da erwarten?
Großmutter Emilia

"Seinen Namen im Familienalbum zu verlieren ist wie ein zweiter Tod", heißt es zu Beginn von Leopoldstadt, und es scheint die Aufgabe des monumentalen neuen Stücks von Tom Stoppard zu sein, gegen diesen zweiten Tod anzuschreiben:

Benannt nach Wiens zweitem Bezirk, ehedem jüdisches Viertel und nunmehr Heimat zahlloser in den Boden eingelassener Gedenksteine, erzählt Leopoldstadt die Geschichte der großbürgerlichen Familie Merz über vier Generationen. Stoppard verfolgt die Familiengeschicke von 1899 bis 1955 und stellt dabei historisch bedingt die Welt der Familie Merz nicht nur einmal auf den Kopf. Das wechselvolle Schicksal der Textilfabrikantendynastie scheint dabei direkt mit der unheilvollen Geschichte Österreichs verwoben zu sein.

In seinem bislang persönlichsten Stück stellt sich der große englische Dramatiker Sir Tom Stoppard in einer späten Auseinandersetzung auch seinen jüdischen Wurzeln.

ca. 3 Stunden (Pause nach ca. 90 Minuten)

Besetzung:

ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Jazz at Lincoln Center Orchestra
Wynton Marsalis, Trompete
Selina Ott, Trompete
Marin Alsop, Dirigentin

Programm:

Wynton Marsalis
Konzert für Trompete und Orchester (2023) (EA)

***

Symphonie Nr. 4 »The Jungle« (2019) (EA)

Im Jazz-Dschungel

In diesem besonderen Konzert ihrer Abschiedssaison als Chefdirigentin vereint Marin Alsop das ORF Radio-Symphonieorchester Wien und das Jazz at Lincoln Center Orchestra unter ihrer Leitung. Dem legendären Jazztrompeter – und Leiter des Jazz at Lincoln Center Orchestra – Wynton Marsalis steht die aufstrebende junge österreichische Trompeterin Selina Ott zur Seite. Diese spannende österreichisch-amerikanische Musiker:innenkonstellation führt gleich zwei Werke von Marsalis’ erstmals in Österreich auf. In seinem erst 2023 entstandenen Konzert für Trompete und Orchester, das seine Weltpremiere durch das Cleveland Orchestra unter der Leitung von Franz Welser-Möst erlebte, zeigt Marsalis die große stilistische und spieltechnische Bandbreite seines Instruments. Blues, lyrische Balladen, Marschfanfaren, lateinamerikanische Rhythmen und das Trompeten eines Elefanten treffen in diesem höchst abwechslungsreichen Klangdschungel aufeinander. Darauf folgt Marsalis’ vierte Symphonie »The Jungle«, eine Hommage an den im ständigen Fluss befindlichen, voller Leben pulsierenden und von Gegensätzen geprägten Stadtdschungel der Metropole New York.