Eine Behauptung: Kurz vor der dritten Eheschließung mit Adele kocht im Walzerkönig Johann Strauss Vergangenes hoch. Erinnerungen an den berühmten Vater, der die Familie verließ, die beherzte Mutter, seinen eigenen Werdegang. Er reflektiert über Erfolgsdruck, Widerstände, Zeitgeist, Liebe und offenbart seine tiefsten Ängste. Autorin Susanne F. Wolf kreiert aus Originalzitaten und neu Geschriebenem ein humorvoll abgründiges Seelenbild des Ausnahmekünstlers, das von Erwin Steinhauer und den OÖ. Concert-Schrammeln meisterhaft auf die Bühne gebracht wird.

Besetzung

Erwin Steinhauer — Rezitation
Peter Gillmayr — Violine
Kathrin Lenzenweger — Violine
Guntram Zauner — Kontragitarre
Andrej Serkov — Schrammelharmonika

Johann Strauss (Arr. Walter Wasservogel)
Wo die Citronen blüh’n – Walzer, op. 364

Johann Strauss
Persischer Marsch – op. 28

Johann Strauss
„Glücklich ist, wer vergißt“ – Polka-Mazurka, op. 368

Johann Strauss
Erster Gedanke – Walzer

Johann Strauss
Künstlerleben – Walzer, op. 316

Johann Strauss
Wein, Weib und Gesang – Walzer, op. 333

Johann Strauss (Arr. Alois Maresch)
Fledermaus-Quadrille, op. 363

Johann Strauss (Arr. Max Schönherr)
Leichtes Blut – Polka schnell, op. 319

Johann Strauss
Frühlingsstimmen – Walzer op. 410

Johann Schrammel (Arr. Walter Wasservogel)
Im Wiener Dialekt – Walzer

Josef und Johann Strauss (Arr. Karl Mikulas)
Pizzicato-Polka, op. 234

Johann Strauss (Arr. Alois Maresch)
Draußen in Sievering blüht schon der Flieder

Kubanische Jazz-Pianisten haben schon immer nachhaltig Eindruck hinterlassen – von Chucho Valdes, Gonzalo Rubalcaba und Hilario Duran über Omar Sosa, Ramón Valle und Roberto Fonseca bis zu David Virelles, Alfredo Rodriguez und Rolando Luna. Und immer wieder vereinen sich karibisches Temperament und eine während eines harten Klassischen Studiums erarbeitete exzellente Technik zu einer Spielkultur, die atemberaubend ist: Virtuosität, Feuer und Spielfreude, förmlich befreit und losgelassen nach einer strengen klassischen Ausbildung – all das hört man bei Marialy Pacheco.

Erstmals in Bad Schallerbach zu Gast: Die junge kroatische Pianistin Mia Pecnik, die mit über 80 ersten und Sonderpreisen bei nationalen und internationalen Wettbewerben auf der ganzen Welt ausgezeichnet wurde!

Mia Pecnik ist eine kroatische Pianistin und Studentin an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln in der Klasse von Prof. Andreas Frölich. Seit 2017 perfektioniert sie ihr Spiel auch an den Talent Music Master Courses – University of Music in Brescia, wo sie mit renommierten Pianisten und Pädagogen arbeitet. Ihre musikalische Ausbildung begann sie an der Musikschule Vatroslav Lisinski in Zagreb. Während ihrer Schulzeit war sie Stipendiatin der Stadt Zagreb für herausragende Leistungen.

Sie ist Preisträgerin der wichtigsten kroatischen Auszeichnungen für junge Musiker, darunter The Young Musician of the Year Award der Zagreber Philharmonie (2019) und der Ivo Vuljevic Preis für die beste junge kroatische Musikerin (2020). Im Rahmen des 45. Samoborer Musikherbstes gewann sie den Preis der Stadt Samobor sowie den Preis des Kroatischen Komponistenverbandes. 2022 wurde sie zur Siegerin des Zyklus für junge Musiker „Maestro Vinko Lesic“ gekürt. Bei nationalen Wettbewerben gewann sie sowohl solistisch als auch kammermusikalisch erste Preise und sie ist mehrfache Preisträgerin des Oscar des Wissen, der vom kroatischen Ministerium für Wissenschaft und Bildung an die besten Schüler des Landes vergeben wird. Darüber hinaus wurde sie mit dem Preis der Stadt Sveta Nedelja für besondere Leistungen im Bereich der Musikkultur ausgezeichnet.

Bei internationalen Wettbewerben auf der ganzen Welt gewann sie über 80 erste und Sonderpreise, darunter César Franck in Brüssel, Ciudad de Leganés in Madrid, Danubia Talents in Budapest, EPTA-Wettbewerb in Belgien, Debut International Piano Competition in New York, Ars Nova in Triest und Piano Talents in Mailand. Sie nahm am Cleveland-Klavierwettbewerb in Paris, dem Telekom Beethoven-Wettbewerb in Bonn, dem Paderewski-Wettbewerb in Polen sowie dem Liszt Utrecht Wettbewerb in den Niederlanden teil.

Sie war Stipendiatin der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, die sie nach einem erfolgreichen Vorspiel in den Konzertzyklus „Best of NRW“ aufnahm, was ihr in der Saison 2022/2023 13 Solo-Rezitale ermöglichte.

Mit Orchester trat sie rund 30 Mal auf, ihr Debüt gab sie im Alter von 11 Jahren, mit 15 Jahren spielte sie erstmals mit der Zagreber Philharmonie unter der Leitung von Maestro Pavle Dešpalj. Mit diesem Orchester konzertierte sie auch in Kuwait, in der Accademia di Santa Cecilia in Rom sowie in Zagreb, unter anderem im Kroatischen Nationaltheater und fünfmal im Vatroslav Lisinski Konzertsaal. Zudem trat sie mit dem Symphonieorchester des Kroatischen Nationaltheaters in Osijek, zweimal mit dem Bazzini Consort Orchester in Brescia, mit dem Young Symphony Orchestra in Oppeln (Polen), mehrmals mit dem Master Orchestra in Verona und Brescia, dreimal mit den Zagreber Solisten sowie mit dem Symphonieorchester des Kroatischen Rundfunks (HRT) im Finale des Eurovision Young Musicians Wettbewerbs auf. 2020 spielte sie mit dem Festivalorchester des St. Markus Festivals. 2021 konzertierte sie mit der Krakauer Philharmonie, 2022 mit dem Mihail Jora Philharmonic Orchestra of Bacau beim Città di Cantù Festival in Italien und 2023 mit der Zagreber Philharmonie beim Festival „Dora Pejacevic“, wo sie deren Klavierkonzert in g-Moll aufführte.

Solistisch trat sie bei zahlreichen Festivals auf, darunter die Notting Hill Concert Series in London, das American Fine Arts Festival in der Carnegie Hall in New York, das Herbst Theatre in San Francisco, Danubia Talents in Budapest, Young Artists in Kraków, Gorczycki Festival, Filharmonia Slaska in Kattowitz, Chopinfest October Echoes in Belgrad, MuseArt in Bukarest, Marbella Music Festival in Spanien, das Opening Concert des IV. Piano Competition City of Vigo in Spanien, Zagreb – City of Female Artists in Triest, Palermoclassica Festival auf Sizilien, Klavier Festival Ruhr in Deutschland, Open Chamber Festival in Dortmund im Orchesterzentrum NRW, Salle Cortot in Paris, das 69. Split Summer Festival, Szene Amadeo, das Epidarius Festival in Cavtat, das Pianoloop Festival in Split, Zvjezdano ljeto in Karlovac, die 46. Samoborer Musikherbst, die Konzertsaison 2021/2022 in Zadar sowie die Konzertsaisons 2022, 2023 und 2024 in Osijek, den Zyklus für junge Musiker Jakov Gotovac in Split, Un fiume di note – Musicae in Opatija und Gorizia, Svetislav Stancic Pleyel in Zagreb sowie das Lisianum Art Festival.

Sie besuchte regelmäßig Meisterkurse bei angesehenen Pianisten und Pädagogen wie Andrzej Jasinski, Piotr Paleczny, Ewa Poblocka, Dang Thai Son, Jacques Rouvier, Eugen Indjic, Yurij Kot, Milana Chernyavska, Norma Fisher, Pavel Gililov, Vladimir Ovchinnikov, Natalia Trull, Konstantin Bogino, Igor Lasko, Vladimir Viardo, Yuri Bogdanov, Lev Natochenny, Grigory Gruzman, Dmitri Alexeev, Ashley Wass und Ruben Dalibaltayan.

Mit der Cellistin Petra Kušan und der Geigerin Eva Mach ist sie Mitglied des Samobor Piano Trio, das trotz seiner erst kurzen Bestehenszeit bereits erfolgreiche Auftritte in Samobor, Zagreb auf der Szene Amadeo und in Wien verzeichnen kann.

Sie machte Aufnahmen für den Kroatischen Rundfunk HRT, das ungarische Fernsehen und RTL. 2022 nahm sie mit der Zagreber Philharmonie unter der Leitung von Maestro Jan Latham-Koenig das Klavierkonzert in g-Moll von Dora Pejacevic für Croatia Records auf. Neben zahlreichen Auftritten plant sie in diesem Jahr als Gewinnerin des Recording Prize Competition Brescia die Aufnahme eines Solo-Albums in Italien sowie die Aufnahme der CD „In modo Croatico“ mit dem Samobor Piano Trio.

Programm

Bach/Marcello
Concerto in D minor BWV 974

N. Medtner
Sonata Reminiscenza op. 38

F. Chopin
Ballade in F major, op. 38
Nocturne op. 27 no. 1
Ballade in F minor, op. 52

A. Ginastera
Danzas Argentinas op. 2

M. Ravel
La valse

Ein Liederabend mit dem international aufstrebenden jungen Bariton Rafael Fingerlos. Im neuen Programm mit den OÖ. Concert-Schrammeln treffen Komponisten aus Wien und solche, die es über Jahrhunderte in die Welthauptstadt der Musik gezogen hat, auf das unsterbliche Wienerlied.

Besetzung

Rafael Fingerlos — Bariton

Peter Gillmayr — 1. Violine Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Andrej Serkov — Schrammelharmonika
Guntram Zauner — Kontragitarre

Wien – neu besungen
Ein neuartiger Liederabend mit dem international aufstrebenden jungen Bariton Rafael Fingerlos. Erstmals nicht mit der gewohnten Klavierbegleitung, sondern neu arrangierter echter Schrammelmusik-Begleitung. Komponisten aus Wien und solche, die es über Jahrhunderte in die Welthauptstadt der Musik gezogen hat, treffen auf das unsterbliche Wienerlied. Sie hören Johannes Brahms, Gustav und Alma Mahler, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Robert Stolz, Carl Millöcker und Ralph Benatzky in neuen Arrangements von Evelyn Klaunzer.

Rafael Fingerlos
Der international gefragte Salzburger Bariton Rafael Fingerlos ist gern gesehener Gast an internationalen Opernhäusern, aber auch als Lied- und Konzertsänger in den großen Konzertsälen zu bewundern.

2015 war er Teilnehmer des Young Singers Project bei den Salzburger Festspielen, wo er 2016 in „The Exterminating Angel“ debütierte 2016-2020 war er Mitglied der Wiener Staatsoper und gastiert bei den Salzburger und Bregenzer Festspielen und an Opernhäusern wie der Semperoper Dresden, dem Teatro Real Madrid, dem Teatro Colón Buenos Aires, der Opera Vlaanderen und an der Mailänder Scala.

Darüber hinaus war er mehrfach bei wichtigen Festivals wie den Salzburger und Bregenzer Festspielen, beim Hong Kong Arts Festival, bei der Mozartwoche oder zuletzt beim Garsington Opera Festival zu erleben. Das Lied und der Konzertbereich nehmen in seiner künstlerischen Tätigkeit eine zentrale Stelle ein. Liederabende und Konzerte gibt er im Teatro Colón, in der Elbphilharmonie Hamburg, in den Opernhäusern von Nizza, Köln oder Zagreb, im Mozarteum Salzburg, im Musikverein und Konzerthaus in Wien, im Boulezsaal Berlin, in der Philharmonie Luxembourg, im Auditorium Lyon, beim Musikfest Bremen, bei den Musiktagen Mondsee, der Schubertiade in Vorarlberg, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, Lucerne Festival oder Kammermusikfestival Utrecht. Er veröffentlichte bislang mehrere von der Kritik gefeierte Einspielungen: Darunter vier Solo-Lied-CDs und ein Mozart-Arien-Recital, begleitet vom Mozarteumorchester Salzburg unter Leopold Hager

Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung.

Besetzung

Etta Scollo — Gesang, Gitarre
Corinna Harfouch — Rezitation
Barbara Bouman — Klarinette, Gesang
Susanne Paul — Violoncello, Gesang
Nirgendland – eine Hommage an Mascha Kaléko

Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland – Ein literarisch-musikalischer Abend zu Ehren von Mascha Kaléko“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. In musikalischem Dialog mit weiteren Musikerinnen entsteht ein mehrstimmiger Abend, der die Tiefe und Vielschichtigkeit von Kalékos Werk neu zum Klingen bringt.

„Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“ – so heißt es in Mascha Kalékos Gedicht „Kein Kinderlied“. Ihr Lebensweg steht exemplarisch für viele Stimmen, die durch Vertreibung und Heimatverlust zum Schweigen gebracht wurden – und dennoch weiterwirken.

Ein Abend über Verlust, Zugehörigkeit und die Kraft der Sprache. Ein Konzertprojekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet – poetisch, politisch, tief bewegend.

Etta Scollo ist Komponistin und Interpretin zwischen Berlin und Sizilien. 19 Alben, zwei Goldene Schallplatten, ausgezeichnet mit dem Ruth World Music Prize. Ihre Klangsprache verbindet Poesie und gesellschaftliches Engagement – im Trio oder mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie, Ensemble Resonanz u.a. Artist-in-Residence in Villa Massimo. 2024: Verdienstorden Italiens.

Corinna Harfouch zählt zu den wichtigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Raums. Sie spielte an der Volksbühne, am Deutschen Theater, in Filmen wie Der Untergang oder Lara und wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis, dem Theaterpreis Berlin und der Kainz-Medaille. Mit stimmlicher Präzision und großer emotionaler Bandbreite verleiht sie Kalékos Worten neue Kraft.

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

In seinem großen europäischen Roman „Die Hauptstadt“ spannt der vielfach ausgezeichnete Schriftsteller Robert Menasse einen weiten Bogen zwischen den Zeiten, den Nationen, dem Unausweichlichen und der Ironie des Schicksals, zwischen kleinlicher Bürokratie und großen Gefühlen.

Besetzung

Robert Menasse — Rezitation

Robert Menasse

Robert Menasse wurde 1954 in Wien geboren und ist auch dort aufgewachsen. Er studierte Germanistik, Philosophie sowie Politikwissenschaft in Wien, Salzburg und Messina und promovierte im Jahr 1980 mit einer Arbeit über den »Typus des Außenseiters im Literaturbetrieb«. Menasse lehrte anschließend sechs Jahre – zunächst als Lektor für österreichische Literatur, dann als Gastdozent am Institut für Literaturtheorie – an der Universität São Paulo. Dort hielt er vor allem Lehrveranstaltungen über philosophische und ästhetische Theorien ab. Seit seiner Rückkehr aus Brasilien 1988 lebt Robert Menasse als Literat und kulturkritischer Essayist hauptsächlich in Wien.

Die Hauptstadt

Fenia Xenopoulou, Beamtin in der Generaldirektion Kultur der Europäischen Kommission, steht vor einer schwierigen Aufgabe. Sie soll das Image der Kommission aufpolieren. Aber wie? Sie beauftragt den Referenten Martin Susman, eine Idee zu entwickeln. Die Idee nimmt Gestalt an – die Gestalt eines Gespensts aus der Geschichte, das für Unruhe in den EU-Institutionen sorgt. David de Vriend dämmert in einem Altenheim gegenüber dem Brüsseler Friedhof seinem Tod entgegen. Als Kind ist er von einem Deportationszug gesprungen, der seine Eltern in den Tod führte. Nun soll er bezeugen, was er im Begriff ist zu vergessen. Auch Kommissar Brunfaut steht vor einer schwierigen Aufgabe. Er muss aus politischen Gründen einen Mordfall auf sich beruhen lassen – »zu den Akten legen« wäre zu viel gesagt, denn die sind unauffindbar.

In Erinnerung an das klassische Fotoalbum, in dem unter oft unscharfen Bildern die Abenteuer des Augenblicks in Stichworten dokumentiert wurden, erzählt Christoph Ransmayr in „Egal wohin, Baby“ siebzig zu Mikroromanen kondensierte Geschichten zu siebzig seiner Fotografien in Schwarz-Weiß.

Besetzung

Christoph Ransmayr — Rezitation

Christoph Ransmayr

Christoph Ransmayr wurde 1954 in Wels/Oberösterreich geboren und lebt nach Jahren in Irland und auf Reisen wieder in Wien. Neben seinen Romanen »Die Schrecken des Eises und der Finsternis«, »Die letzte Welt«, »Morbus Kitahara«, »Der fliegende Berg«, »Cox oder Der Lauf der Zeit«, »Der Fallmeister. Eine kurze Geschichte vom Töten« und dem »Atlas eines ängstlichen Mannes« erscheinen Spielformen des Erzählens, darunter »Damen & Herren unter Wasser«, »Geständnisse eines Touristen«, »Der Wolfsjäger« (gemeinsam mit Martin Pollack) und »Arznei gegen die Sterblichkeit«. 2022 erschien die Sammlung von Gedichten und Balladen »Unter einem Zuckerhimmel« (illustriert von Anselm Kiefer), 2024 der Erzählband »Als ich noch unsterblich war« sowie der Band »Egal wohin, Baby« mit Fotografien des Autors. Zum Werk Christoph Ransmayrs erschien der Band »Bericht am Feuer«.

Für seine Bücher, die in mehr als dreißig Sprachen übersetzt wurden, erhielt er zahlreiche literarische Auszeichnungen, unter anderem die nach Friedrich Hölderlin, Franz Kafka, Bertolt Brecht und Heinrich von Kleist benannten Literaturpreise, den Premio Mondello und, gemeinsam mit Salman Rushdie, den Prix Aristeion der Europäischen Union, den Prix du meilleur livre étranger und den Prix Jean Monnet de Littérature Européenne, zuletzt im Jahr 2023 den südkoreanischen Park-Kyung-ni-Preis.

Egal wohin, Baby

Siebzig Bilder, siebzig Geschichten, siebzig literarische Meisterstücke

Hier macht einer sein Leben in Schnappschüssen sichtbar, überfliegt dabei erzählend Kontinente und Zeiten und bringt die Flüchtigkeit des Augenblicks manchmal ironisch, aber immer mit Leidenschaft und virtuos zur Sprache.

In Erinnerung an das klassische Fotoalbum, in dem unter oft unscharfen Bildern die Abenteuer des Augenblicks in Stichworten dokumentiert wurden, erzählt Christoph Ransmayr in »Egal wohin, Baby« siebzig zu Mikroromanen kondensierte Geschichten zu siebzig seiner Fotografien in Schwarz-Weiß. Jedes Foto eine optische Notiz, geschuldet der Zufälligkeit der Anwesenheit und im Vorübergehen aufgezeichnet mit einem Smartphone oder einer Digitalkamera. Jeder Text zum Bild wird zu einem in sich geschlossenen, ausgefeilten Stück Prosa: zu einem Mikroroman.

Denn von Expeditionen in die Augenblicke der Wirklichkeit und in die Grenzenlosigkeit der Phantasie kann auch in wenigen Zeilen erzählt werden – zumal, wenn es mit der Beobachtungsgabe und der Formulierungskunst des welterfahrenen Christoph Ransmayr geschieht.

Mit Isabella Straub und Anna Weidenholzer lesen an diesem Abend zwei Autorinnen aus ihren Werken, die für ihre geistreichen, witzigen und poetischen Erzählungen von der Presse gefeiert wurden und werden.

Besetzung

Isabella Straub — Rezitation
Anna Weidenholzer — Rezitation

Isabella Straub

Geboren in Wien, Studium der Germanistik und Philosophie. Viele Jahre Journalistin, danach Werbetexterin. Autorin seit 2013. Dozentin für kreatives Schreiben. Hobby (sagt man das noch?): zeitgenössische Kunst.

Bei Blumenbar/Aufbau Berlin erschienen die Romane „Südbalkon“, „Das Fest des Windrads“ und „Wer hier schlief“. „Nullzone“ erschien 2025 bei Elster & Salis Wien.

Preise und Auszeichnungen: Walter Serner-Preis, Debütpreis der Erfurter Herbstlese, Deutscher Kurzgeschichtenpreis, FM4 Wortlaut, Residenzstipendium im Mare-Künstlerhaus der Roger Willemsen-Stiftung Wentorf, Erfurter und Hamburger Stadtschreiberin. Shortlists: Alfred Döblin-Preis, Wortmeldungen Literaturpreis, Franz-Tumler-Preis, Wartholz Literaturpreis, Bremer Literaturpreis, MDR-Literaturpreis … Mehrere Jahresstipendien des Deutschen Literaturfonds, der LiterarMechana, des Landes Kärnten und des österreichischen Bundesministeriums für Kunst/Kultur.

Nullzone

Alles steht Kopf in den 22 Stockwerken des Kratzer. Das schiefe Hochhaus mit Sozialwohnungen in einem Wiener Stadtentwicklungsgebiet soll einem futuristischen Luxus-Immobilienprojekt weichen – und das lässt völlig unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinandertreffen. Ein Roman, der um die Frage kreist: Wie wollen wir künftig zusammenleben?

Anna Weidenholzer

Anna Weidenholzer, 1984 in Linz geboren, lebt in Wien. Ihr erster Roman, Der Winter tut den Fischen gut, war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. 2013 wurde sie mit dem Reinhard-Priessnitz-Preis ausgezeichnet. Ihr Roman Weshalb die Herren Seesterne tragen wurde 2016 für den Deutschen Buchpreis nominiert. 2017 erhielt sie den Outstanding Artist Award für Literatur der Republik Österreich. Hier treibt mein Kartoffelherz

Wie in einem Panoramabild, wie auf der geplanten detailgetreuen Nachbildung des Ortszentrums stehen sie aufgereiht: der Nachbar, der den Arbeitsmantel trägt, der Flachländer, der jeden 21. Oktober nach dem Zimmer Nummer sechs verlangt, Isabelle, die den Hasen das Fell abzieht, Cervicek, Marianne, Herr Adam und all die Einsamen, die sich mit ihren leuchtenden Multifunktionsjacken irgendwann in die Landschaft eingefügt haben. Sie stehen dort im Winter, wenn die Bären ruhen, im Frühling, wenn der Winter überblättert wird, im Sommer mit nur wenig Kleidung und im Herbst, wenn die Sonne tief steht, gleich Figuren eines Wimmelbilds: vereinzelt, scheinbar unverbunden, wie Sonnen ihrer eigenen Welt – und doch vereint im großen Ganzen.

Mit meisterhaft gesetzten Strichen zeichnet Anna Weidenholzer eine illustre Gesellschaft, der die Gewissheiten des Alltags allmählich zu entgleiten drohen und die sich einzurichten beginnt in den kleinen absurden Momenten voller Witz und Poesie.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.«

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«

»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«

»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«

»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Mon très cher Père, Allerliebester Papa!
Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare.

In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt.

Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf
Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies.

Fritz Karl, Rezitation
Aaron Karl, Rezitation
Peter Gillmayr - 1. Violine
Kathrin Lenzenweger - 2. Violine
Christoph Lenz - Viola
Judith Bik - Violoncell

Besetzung

Wolfgang Kögler — Dirigent
Gabriele Seifried — Flöte
Filip Anic — Klavier

Programm

J.S. Bach
Orchestersuiten 1 und 2
3.Brandenburgisches Konzert

W.A. Mozart
Klavierkonzert G – Dur KV 453

Gabriele Seifried

Mit neun Jahren begann sie ihren ersten Blockflötenunterricht, gefolgt von Querflötenunterricht an der LMS Ried im Innkreis. Ihr Flötenstudium absolvierte sie am Bruckner-Konservatorium (heute Anton Bruckner Privatuniversität) in Linz bei Prof. Norbert Girlinger, wo sie 1993 die Lehrbefähigungsprüfung und 1996 das Konzertfachdiplom mit Auszeichnung bestand.

Zusätzlich studierte sie bei Thomas Pinschof an der Melbourne University in Australien und bei Patty Manson in New York.

Ihre Unterrichtstätigkeit begann sie 1990 an verschiedenen Landesmusikschulen, darunter Ried im Innkreis, Waizenkirchen und St. Georgen im Attergau. Seit 2004 ist sie an den LMS Gunskirchen und Pichl bei Wels tätig, seit 2019 auch an der Landesmusikschule Ried im Innkreis.

Musikalische Tätigkeit: Sie ist Mitglied in verschiedenen Orchestern, wie dem Bruckner-Bund Orchester Ried, sINNfonietta, der Hausruck-Philharmonie und dem Salonorchester Bad Schallerbach. Auch in kleinen musikalischen Kammerbesetzungen wie beispielsweise Flöte / Gitarrre und Lesungen mit Fritz Karl hat sie mitgewirkt.

Filip Anic

Filip Anic, 1998 geboren, begann seine pianistische Reise mit sieben Jahren im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, wo er zunächst von Ernst Rössler und später dann von Dino Sequi unterrichtet wurde. Seine musikalische Ausbildung setzte er an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz fort, wo er von Margit Haider-Dechant und Clemens Zeilinger unterrichtet wurde. Weitere musikalisch prägende Impulse bot ihm das Musikgymnasium Linz.

Im Jahr 2023 schloss Filip sein Klavierstudium bei Sibylla Joedicke an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung ab. Zur Vertiefung seiner musikalischen Fähigkeiten nahm er an Meisterkursen namhafter Künstler:innen teil, darunter solche von Christiane Karajeva, Stefan Vladar, Matthias Lademann, Anton Scherrer und Manfred Aust.

Filip Anic ist mehrfacher Preisträger bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Als Solist trat er mit unterschiedlichen Orchestern auf, darunter das Welser Symphonieorchester, das Jugendsinfonieorchester Oberösterreich, das Orchester des Musikgymnasiums Linz, die Hausruck Philharmonie sowie das Orchester der „Kunitachi College of Music High School“. Weitere Orchestererfahrung sammelte er mit dem Wiener Jeunesse Orchester und dem Bundesjugendorchester Deutschland.

Im Rahmen der „Start up!“-Konzerte der Jeunesse hatte Filip bereits mehrfach das Vergnügen, im renommierten Wiener Musikverein aufzutreten. Seine künstlerischen Aktivitäten führten ihn auch über die Grenzen Österreichs hinaus in Städte wie Prag, Bratislava, Israel, Bonn und Tokio.

Abseits der Bühne vermittelt Filip sein Wissen als Klavierlehrer an den Landesmusikschulen Wels und Ohlsdorf.