Besetzung

Wolfgang Kögler — Dirigent
Gabriele Seifried — Flöte
Filip Anic — Klavier

Programm

J.S. Bach
Orchestersuiten 1 und 2
3.Brandenburgisches Konzert

W.A. Mozart
Klavierkonzert G – Dur KV 453

Gabriele Seifried

Mit neun Jahren begann sie ihren ersten Blockflötenunterricht, gefolgt von Querflötenunterricht an der LMS Ried im Innkreis. Ihr Flötenstudium absolvierte sie am Bruckner-Konservatorium (heute Anton Bruckner Privatuniversität) in Linz bei Prof. Norbert Girlinger, wo sie 1993 die Lehrbefähigungsprüfung und 1996 das Konzertfachdiplom mit Auszeichnung bestand.

Zusätzlich studierte sie bei Thomas Pinschof an der Melbourne University in Australien und bei Patty Manson in New York.

Ihre Unterrichtstätigkeit begann sie 1990 an verschiedenen Landesmusikschulen, darunter Ried im Innkreis, Waizenkirchen und St. Georgen im Attergau. Seit 2004 ist sie an den LMS Gunskirchen und Pichl bei Wels tätig, seit 2019 auch an der Landesmusikschule Ried im Innkreis.

Musikalische Tätigkeit: Sie ist Mitglied in verschiedenen Orchestern, wie dem Bruckner-Bund Orchester Ried, sINNfonietta, der Hausruck-Philharmonie und dem Salonorchester Bad Schallerbach. Auch in kleinen musikalischen Kammerbesetzungen wie beispielsweise Flöte / Gitarrre und Lesungen mit Fritz Karl hat sie mitgewirkt.

Filip Anic

Filip Anic, 1998 geboren, begann seine pianistische Reise mit sieben Jahren im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, wo er zunächst von Ernst Rössler und später dann von Dino Sequi unterrichtet wurde. Seine musikalische Ausbildung setzte er an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz fort, wo er von Margit Haider-Dechant und Clemens Zeilinger unterrichtet wurde. Weitere musikalisch prägende Impulse bot ihm das Musikgymnasium Linz.

Im Jahr 2023 schloss Filip sein Klavierstudium bei Sibylla Joedicke an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung ab. Zur Vertiefung seiner musikalischen Fähigkeiten nahm er an Meisterkursen namhafter Künstler:innen teil, darunter solche von Christiane Karajeva, Stefan Vladar, Matthias Lademann, Anton Scherrer und Manfred Aust.

Filip Anic ist mehrfacher Preisträger bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Als Solist trat er mit unterschiedlichen Orchestern auf, darunter das Welser Symphonieorchester, das Jugendsinfonieorchester Oberösterreich, das Orchester des Musikgymnasiums Linz, die Hausruck Philharmonie sowie das Orchester der „Kunitachi College of Music High School“. Weitere Orchestererfahrung sammelte er mit dem Wiener Jeunesse Orchester und dem Bundesjugendorchester Deutschland.

Im Rahmen der „Start up!“-Konzerte der Jeunesse hatte Filip bereits mehrfach das Vergnügen, im renommierten Wiener Musikverein aufzutreten. Seine künstlerischen Aktivitäten führten ihn auch über die Grenzen Österreichs hinaus in Städte wie Prag, Bratislava, Israel, Bonn und Tokio.

Abseits der Bühne vermittelt Filip sein Wissen als Klavierlehrer an den Landesmusikschulen Wels und Ohlsdorf.

Unsterbliche Melodien des Jahresregenten Johann Strauss, seiner kleinen Brüder, sowie aus der silbernen Operetten-Aera rund um Lehár, Kálmán und Dostal.

Besetzung

Salonorchester Bad Schallerbach
Peter Gillmayr — Dirigent
Christoph Wagner-Trenkwitz — Moderation
Ilia Staple — Sopran
Michael Nowak — Tenor

Neujahrskonzert 2025

Starten Sie beschwingt ins neue Jahr mit dem Salonorchester Bad Schallerbach, Sopranistin Ilia Staple, Tenor Michael Nowak und dem unvergleichlichen Opernball-Moderator Christoph Wagner-Trenkwitz. Auf dem Programm stehen unsterbliche Melodien des Jahresregenten Johann Strauss, seiner kleinen Brüder, sowie aus der silbernen Operetten-Aera rund um Lehár, Kálmán und Dostal.

Ilia Staple

Die gebürtige Linzerin Ilia Staple erhielt ihre Gesangsausbildung an der Universität ihrer Heimatstadt in der Klasse von Katerina Beranova.

Seit 2018 ist sie Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz, wo sie u. a. als Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Gilda (Rigoletto), Musetta (La bohème), Gretel (Hänsel und Gretel), Ida (Der junge Lord), Adele (Die Fledermaus), Olympia (Hoffmanns Erzählungen) und Kunigunde (Candide) zu erleben war.

Von 2016 bis 2018 war Ilia Staple Mitglied des Oberösterreichischen Opernstudios am Landestheaters Linz und sang dort u. a. Despina (Così fan tutte), Rosetta (in Erich Zeisls Leonce und Lena), Flaminia (Il mondo della luna) und Bellezza (Il trionfo del tempo e del disinganno).
Am Salzburger Landestheater gastierte sie als Franziska Cagliari (Wiener Blut) und Eliza Doolittle (My Fair Lady), bei den Musicalfestwochen Bad Leonfelden als Christine (Das Phantom der Oper) und Maria (West Side Story).

Im Rahmen des internationalen Brucknerfestes war die junge Sopranistin als Blonde (Die Entführung aus dem Serail) und als Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis) zu erleben. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Eurydike (Orpheus in der Unterwelt), Bronislawa (Der Bettelstudent), Christl (Der Vogelhändler), Adele und Kunigunde.

Im Sommer 2021 gastierte Ilia Staple erstmals bei den Tiroler Festspielen in Erl als Woglinde in Richard Wagners Das Rheingold.

Michael Nowak

Geboren in Innsbruck/Österreich.
Erste gesangliche Ausbildung als Solist bei den Wiener Sängerknaben.
Fortführung des Gesangsstudiums am Brucknerkonservatorium in Linz bei Prof. Mag. Gerald Trabesinger, Abschluss mit Auszeichnung.
Lied- und Oratoriumsstudium an der Musikhochschule in Wien bei Kmsg. Kurt Equiluz.

Finalist beim internationalen Mozart-Gesangswettbewerb.
Preisträger beim 1. Internationalen Bodenseewettbewerb
War langjähriges Ensemblemitglied des Badischen Staatstheaters Karlsruhe und des Niedersächsischen Staatstheaters Hannover.

Zahlreiche Gastspiele u.a. an der Oper Frankfurt („David“ Meistersinger). Oper Kassel
(„Sänger“ Rosenkavalier), Stadttheater Koblenz („Camille de Rosilion“ Die lustige Witwe), Gastspiel an der Oper Helsinki (Johannespassion) mit Peter Schreier, Gastspiele am Stadttheater Bern u.a. in „Die Entführung aus dem Serail“, „Die lustige Witwe“ in Dresden, „Salome“ (Narraboth) in Bregenz Seit 2007 zahlreiche Gastspiele am Staatstheater Stuttgart: „Actus tragicus“ (szenische Bach-Kantaten), „Les Troyens“, „Idomeneo“, „Tristan und Isolde“, „Figaro“.

Umfassendes Opernrepertoire von Barock (Poppea) über Mozart ( u.a. Tamino, Belmonte) bis zu Rossini (Barbier, Cenerentola), Donizetti (Don Pasquale), Puccini, Wagner, Strauss etc.

Mitwirkung an mehreren internationalen Festivals wie Internationales Brucknerfest Linz (u.a. „Rheingold“ unter Russel Davis), Wiener Festwochen, Donaufestwochen, Wiener Osterklangfestival, Ludwigsburger Festspiele, internationale Händelfestspiele in Halle, Barockfestival Brixen, Carinthischer Sommer, Internationales Musikfestival La Coruna, Internatione Festspiele Edinburgh u.v.m.

Auftritte mit namhaften Dirigenten wie Wolfgang Gönnenwein, Helmut Rilling, Baron Enoch zu Guttenberg, Fabio Luisi, Bernhard Klee, Peter Schreier, Russell Davis, Manfred Honek, Erwin Ortner etc. in bekannten Konzertsälen wie Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Herkulessaal und Gasteig München, Kölner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, Tonhalle Zürich u.v.m.
Großes Oratorien-, Passions- und Liedrepertoire: Bach, Händel, Mozart, Haydn, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Schönberg, Dvorak, Bruckner, Beethoven, Verdi, Honegger, Mahler, Martin, Liszt,…

Diverse Rundfunkaufnahmen und CD-Einspielungen:
Evangelist in Matthäuspassion, Sololieder aus Brahms „Liebesliederwalzer“ und „Neue Liebes- liederwalzer“, Oper „L’Origine di Jaromeniz in Maravia“ (Gualtero), Operette von Oskar Strauss: „Die lustigen Nibelungen“ (Siegfried), zeitgenössische Oper von Peter Androsch: „Geschnitzte Heiligkeit“ u.v.m. Diverse Fernsehaufnahmen: h-moll-Messe (ORF III), „Das Paradies und die Peri“ (ORF III),…

Seit 2002 Tätigkeit als Gesangspädagoge am Oberösterreichischen Musikschulwerk.

Regietätigkeit und Gesamtleitung bei Opern und Musicals in szenischer Umsetzung, Orchesterdirigent.
Gründer und Präsident des 2011 gegründeten Chores und Vereins „NowaCanto“.
Seit 2016 künstlerischer Leiter der Schubertiade Wels.

Obmann des Vereines „Freunde der Schubertiade Wels“ und Künstlerischer Leiter der Schubertiade Wels.

Christoph Wagner-Trenkwitz

Der geborene Wiener schloss in seiner Heimatstadt ein Studium der Musik- und Politikwissenschaft sowie der Romanistik ab.

Seine Arbeit als Darsteller begann 1984 im Kabarett Niedermair, er spielte weiters im Theater beim Auersperg und im legendären Graumanntheater.

Von 1993 bis 2022 war er bei den Österreichischen Bundestheatern tätig, zunächst als Pressechef, dann als Chefdramaturg der Wiener Staatsoper, später als Künstlerischer Koordinator und Chefdramaturg der Volksoper Wien.

Seit 2001 ist er TV-Kommentator des Wiener Opernballs, weiters gestaltet er Sendungen – u.a. Klassiktreffpunkt, Pasticcio, Anklang, Ausgewählt sowie Übertragungen des Neujahrskonzerts – auf Ö1. Von 2013 bis 2016 war er künstlerischer Leiter des Theatersommers Haag, seit 2020 ist er Intendant der Operette Langenlois, seit 2022 Dramaturg am Staatstheater am Gärtnerplatz (München).

Er hat zahlreiche Bücher veröffentlicht (z.B. „Alles Walzer. Der Opernball von A bis Z“) und CDs vorgelegt (zuletzt „Gemischter Satz“ mit Günther Groissböck).

Auftritte als Vortragender, Moderator und Schauspieler führten ihn u.a. an die Berliner Staatsoper, die Oper Bonn und die Bühne Baden, zu den Bregenzer und Salzburger Festspielen, ans Staatstheater am Gärtnerplatz München und ans Goethehaus Frankfurt, zu den Richard Strauss-Festspiele Garmisch, ans Festspielhaus St. Pölten, zum Festival Grafenegg, Stadttheater Klagenfurt, Wiener Konzerthaus, Musikverein und Wiener Festwochen.

1980 gegründet, feiert das Ensemble 2025 sein 45-jähriges Bestandsjubiläum und wird gleichzeitig mit Ende desselben Jahres seine Karriere beenden. Seit 1982 in unveränderter Besetzung auf den internationalen Podien tätig, zählt es seit vielen Jahren zu den wichtigsten Exponenten seines Genres.

Besetzung

Peter Schuhmayer — Violine
Johannes Meissl — Violine
Herbert Kefer — Viola
Othmar Müller — Violoncello

Artis Quartett

1980 gegründet und seit 1982 in unveränderter Besetzung tätig, wurde das Artis-Quartett bald zu einem der wichtigsten Markenzeichen der langen Wiener Quartett Tradition.

Seine internationale Karriere führte das Ensemble in die wichtigsten Zentren der Musikwelt wie London, Paris, Berlin, Tokio, Amsterdam, Brüssel, Prag, München, Warschau, Rom, Madrid, Seoul, Peking, Buenos Aires, New York, Los Angeles und Washington und Einladungen zu bedeutenden internationalen Festivals wie Salzburger Festspiele, Wiener-u. Berliner Festwochen, Schubertiade, Schleswig Holstein Festival, Hongkong Arts Festival, Pablo Casals Festival, Ludwigsburg, Schwetzingen, Kuhmo und Lockenhaus folgten.

Der Wiener Musikverein ist seit 1988, als die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien eine Einladung zu einer eigenen jährlichen Konzertserie aussprach, das musikalische Heim des Artis-Quartett.

Für seine Aufnahmetätigkeit von über 40 CDs wurde das Ensemble mit internationalen Preisen wie Grand Prix du Disque/Academie Charles Cros, Diapason d’Or, Prix Caecilia, Wiener Flötenuhr, ECHO Klassik, Indie Award, MIDEM Classical Award ausgezeichnet und erhielt den Lully Award für das beste Kammermusikkonzert der Saison in New York City.

Programm

Franz Schubert
Streichquartett Es-Dur D 87
– Allegro moderato
– Prestissimo
– Adagio
– Allegro

Joseph Haydn
Streichquartett g-moll Op.74/3 Hob.III:74
– Allegro non troppo
– Largo assai
– Allegretto
– Allegro con brio

***

Johannes Brahms
Streichquartett B-Dur Op.67
– Vivace
– Andante
– Allegretto non troppo
– Poco Allegretto con Variazioni

„...Wenn es um die Elite internationaler Streichquartette geht, wird man wohl künftig um das Artis-Quartett kaum herumkommen." — Rüdiger Schwarz, Abendzeitung/München

„...Und vom ersten Takt an energisch und doch geschmeidig vorgetragen, wusste man, dass das Artis-Quartett aus Wien zu den besten Kammermusik-Ensembles der Welt gehört.“ — W. E. von Lewinski, Rhein-Main Presse

Endlich wieder bei uns zu Gast: Klaviervirtuose Ingolf Wunder! Mit Werken von der Mondschein Sonate über Eigenkompositionen bis zur großen Schubert Sonate in B-Dur gratuliert der Preisträger des Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs seinem Freund und Musiksommer Intendant Peter Gillmayr nachträglich zum 65. Geburtstag.

Besetzung

Ingolf Wunder — Klavier

Ingolf Wunder

Ingolf Wunder (geb. 1985) ist ein österreichisch-schweizerischer Pianist, mehrfacher Preisträger des Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs 2010, Dirigent, Komponist und Co-founder von zwei Bildungsplattformen für Musik: Appassio und Appassimo. Er begann sein musikalisches Abenteuer im Alter von 4 Jahren auf der Geige. Nachdem sein Talent für das Klavier zufällig von einem Linzer Klavierlehrer entdeckt wurde, gab Wunder die Geige auf und wechselte im Alter von 14 Jahren zum Klavier. Er begann ein intensives Klavierstudium am Bruckner-Konservatorium Linz bei Prof. Horst Mattheus, und nur wenige Monate später nahm er an seinem ersten Jugendwettbewerb teil und gewann den 1. Preis. Bald darauf gewann er mehrere andere Wettbewerbe, darunter den 63. Steinway- Klavierwettbewerb in Hamburg. Etwa ein Jahr nach seinem Wechsel zum Klavier gab er sein Debüt im Wiener Konzerthaus. Zwei Jahre später spielte er bereits einige der anspruchsvollsten Klavierwerke im Konzert, darunter alle Transzendentalen Etüden von Liszt.

Er setzte sein Klavierstudium an der Musikuniversität in Wien fort und reiste, um sich künstlerisch weiterzuentwickeln, durch ganz Europa, um so oft wie möglich Privatunterricht bei ausgewählten großen Pianisten der alten Schule zu erhalten, allen voran Idil Biret. Im Jahr 2008 begann er seine Zusammenarbeit mit dem polnischen Pianisten und Gewinner des Chopin-Wettbewerbs 1955, Adam Harasiewicz. Ein Jahr später beschloss er, zum allerletzten Mal an einem Klavierwettbewerb teilzunehmen.

Der Internationale Chopin-Klavierwettbewerb 2010 in Warschau brachte ihm Aufsehen, Anerkennung, den 2. Preis, einige Sonderpreise und viele begeisterte Zuhörer in aller Welt, die in ihm den wahren Gewinner des Wettbewerbs sahen.

Neben seiner Konzerttätigkeit und Tourneen nahm er in Krakau ein Dirigierstudium auf, um seinen musikalischen Horizont zu erweitern. Sein Diplom erhielt er Ende 2012, aber erst 2019 begann er in einer Doppelrolle zu konzertieren: als Pianist und Dirigent, der sowohl Klavierkonzerte als auch sinfonisches Repertoire dirigiert.

Er nahm mehrere Alben für die Deutsche Grammophon auf, trat in Europa, Asien und Amerika auf, darunter in so renommierten Sälen wie dem Wiener Musikverein, der Carnegie Hall (NYC), der Berliner Philharmonie, der Queen Elizabeth Hall (London), der Tonhalle Zürich, dem Rudolfinum (Prag), dem Moskauer Konservatorium, dem Mariinsky Theater (St. Petersburg), der Suntory Hall (Tokio), der LOTTE Concert Hall in Seoul, der National Concert Hall in Taipeh etc.

Im Jahr 2017 gründete er zusammen mit seiner Frau Paulina «Appassio.com» – eine Fernunterrichtsplattform für Musik und Kunst. Seit 2018 tritt er neben seinen Konzerten auch als öffentlicher Redner auf, wobei er sich auf die Bedeutung der menschlichen Kreativität und der musikalischen Bildung in der Welt der KI und der Singularität konzentriert. Er hielt Reden bei Veranstaltungen wie: IGF der Vereinten Nationen, SDG Lab auf dem Weltwirtschaftsforum in Davos, dem größten Bildungsgipfel ASU+GSV in San Diego, TED Talk usw.

Im Jahr 2020 war er Mitbegründer seiner zweiten Bildungsplattform – Appassimo.com, die für Musikinstitutionen gebaut wurde und inzwischen von mehreren großen europäischen Universitäten genutzt wird. Im Jahr 2022 initiierte er ein innovatives Musik-KI-Projekt, bei dem er und sein Unternehmen mit der ETH Zürich (einer der 15 besten Universitäten der Welt) zusammenarbeiten. Gleichzeitig mit dem oben erwähnten KI-Projekt initiierte er 2023 ein neurowissenschaftliches Musikprojekt, das sich derzeit in der Vorstudienphase befindet.

Er teilt seine Zeit zwischen Konzerten, dem Einsatz für Musik und Kunst und der Entwicklung technologisch und wissenschaftlich fortschrittlicher Musikprojekte, immer mit demselben Ziel: Förderung der künstlerischen Ausbildung und Verbesserung der Qualität der musikalischen Wahrnehmung für die kommenden Generationen. Privat ist er ein Bewunderer der Romantik und des Impressionismus in der Musik und der bildenden Kunst. Er interessiert sich sehr für Technik, Neurowissenschaften und Quantenmechanik. Er lebt zusammen mit seiner Frau Paulina und seinem Sohn Amadeo in der Schweiz.

Programm

Von der Mondschein Sonate über Eigenkompositionen zur großen Schubert Sonate in B-Dur.

Das österreichische Minetti Quartett gastiert seit der frühen Nominierung zur „Rising Stars“ Tour der European Concerthall Organization (ECHO) wiederholt in den renommiertesten Konzertsälen Europas und bei namhaften Klassik-Festivals. Es ist Preisträger zahlreicher internationaler Kammermusikwettbewerbe.

Besetzung

Maria Ehmer — Violine
Anna Knopp — Violine
Milan Milojicic — Viola
Leonhard Roczek — Violoncello

Minetti Quartett

Das österreichische Minetti Quartett wurde 2003 an der Wiener Musikuniversität gegründet und gastiert seit der frühen Nominierung zur „Rising Stars“ Tour der European Concerthall Organization (ECHO) seit Beginn ihrer Karriere wiederholt in den renommiertesten Konzertsälen Europas und bei namhaften Klassik Festivals.

Viele Konzerte werden von Rundfunkstationen aufgezeichnet und international gesendet. Tourneen führten sie bisher auch nach Australien, Japan, China, Argentinien, Mexiko, in die Türkei und USA.

Höhepunkte der Saison 2023/24 sind neben der neuesten CD-Veröffentlichung und Wiedereinladungen ins Wiener Konzerthaus, zur Wigmore Hall London, Philharmonie Luxemburg, Schubertiade Schwarzenberg und ins MuTh in Wien, wo sie seit 2017 eigene Konzert Zyklen gestalteten auch zwei ausgedehnte Tourneen mit Pianist Kit Armstrong und die jährliche Sommertour durch Österreich.

Prägende und fördernde Persönlichkeiten waren die Mitglieder des Alban Berg, Artis, Artemis, Hagen und Mandelring Quartetts und als Stipendiaten der Europäischen Kammermusikakademie (ECMA) weiters die Pianisten Alfred Brendel und Ferenc Rados.

In der illustren Gästeriege des Quartetts finden sich als Kammermusikpartner Größen wie Fazil Say, Till Fellner, Jörg Widmann, Sharon Kam und Mitglieder der Wiener und Berliner Philharmoniker. Solistisch trat das Minetti Quartett zudem mit dem RSO Wien und dem Brucknerorchester Linz auf. Die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen, darunter auch österreichischen Komponist*innen macht sie wiederholt zu Widmungsträgern neuer Werke, die sie auch uraufführen.

Das Minetti Quartett ist Preisträger zahlreicher internationaler Kammermusikwettbewerbe und erhielt auch das Startstipendium des österreichischen Bundesministeriums sowie das Karajan-Stipendium. Bei Hänssler Classic bzw. Avi music erschienen seit 2009 sechs sehr gelobte CD-Einspielungen. Die neueste CD mit Werken von Berg, Schostakowitsch und Ligeti wurde mit finanzieller Unterstützung der Alban Berg Stiftung Wien und Asamer Kies- und Betonwerke G.m.b.H. realisiert.

Milan Milojicic und Leonhard Roczek (Institutsleiter) lehren an der Universität Mozarteum Salzburg die Fächer Viola Konzertfach und Kammermusik.

Der Name „Minetti“ bezieht sich auf ein Schauspiel des Schriftstellers Thomas Bernhard, der zeitweise in Ohlsdorf lebte, wo auch die beiden Geigerinnen des Quartetts aufwuchsen.

Seit 2022 bilden die Mitglieder den musikalischen Kern des Ensembles der Salzkammergut Festwochen Gmunden. Die Österreichische Nationalbank stellt dem Minetti Quartett zwei Violinen von G. B. Guadagnini („Mantegazza“ 1774 und „ex Meinel“ 1770-1775) und ein Violoncello von G. Tononi (Bologna, 1681) leihweise zur Verfügung. Die Saiten werden von der Firma Pirastro zur Verfügung gestellt.

Programm

Franz Schubert
Quartettsatz c-Moll D 703
– Allegro assai

Erwin Schulhoff
5 Stücke für Streichquartett
– Alla Valse viennese. Allegro
– Alla Serenata. Allegretto von moto
– Alla Czeca. Molto allegro
– Alla Tango milonga. Andante
– Alla Tarantella. Prestissimo con fuoco

***

Johannes Brahms
Streichquartett c-Moll Op.51/1
– Allegro
– Romanze. Poco adagio
– Allegro molto moderato e comodo
– Allegro

Mit Elvis Costellos „Juliet Letters“ und George Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ erwartet Sie an diesem Abend eine besondere Mischung aus Rock, Klassik und Musical. Meisterhaft dargeboten von Musical-Star Matthias Trattner, Pianist Karl Eichinger und dem Streichquintett Sonare.

Besetzung:

Matthias Trattner — Gesang
Karl Eichinger — Klavier
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Christoph Lenz — 1. Viola
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass

Information

Karten, die für den ursprünglichen Veranstaltungstermin am 19.06.2024 gekauft wurden, sind auch bei diesem Termin gültig!

Costellos Juliet Letters & Rhapsody in Blue 100

Im ersten Teil des Konzerts hören Sie eine der seltenen Live-Interpretationen von Elvis Costellos „Juliet Letters“ mit dem aufstrebenden oberösterreichischen Musical-Star Matthias Trattner.

Im zweiten Teil des Konzerts erinnern wir mit Pianist Karl Eichinger daran, dass Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ dieses Jahr bereits seinen 100. Geburtstag feiert.

Eine einzigartige Mischung aus Rock, Klassik und Musical-Sound!

Matthias Trattner

Geboren und aufgewachsen in Oberösterreich.

2016 absolvierte Matthias an der THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING in München. Engagements in der Wiener Theaterszene führten ihn mit dem Erfolgsmusical „I am from Austria“ ans RAIMUND THEATER, an die VOLKSOPER (Cabaret), ins RONACHER (Don Camillo & Peppone), die NEUE TRIBÜNE im Café Landtmann, ins KABARETT SIMPL, in DAS VINDOBONA und ins THEATER IN DER DRACHENGASSE.

Auftritte an der BÜHNE BADEN als „Robin Hood“ im gleichnamigen Musical, bei „Hello, Dolly!“ und in der Operette „Rose von Stambul“, sowie unter MAYA HAKVOORT MUSIC PRODUCTIONS bei „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ in Brunn am Gebirge.

In Deutschland und der Schweiz brachten ihn Engagements zu den BAD HERSFELDER SOMMERFESTSPIELEN (Cabaret), in den CIRCUS KRONE (Jesus Christ Superstar) und ans PRINZREGENTEN THEATER (The Sound of Music, The Drowsy Chaperone) in München, ans THEATER ST. GALLEN (Don Camillo & Peppone), sowie an die BÜHNEN BERN (Next to Normal)

Matthias Trattner war 2003 bis 2006 Mitglied der renommierten ST. FLORIANER SÄNGERKNABEN. Auftritte und Konzerte Weltweit.

Karl Eichinger

Karl Eichinger studierte Klavier und Instrumentalpädagogik an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst, er schloss mit Magisterium und Diplom ab.

Außerdem studierte er Klavier Konzertfach an der Musik- und Kunstuniversität Wien (MUK) und ebendort Jazzklavier bei Rudi Wilfer. Zusätzlich absolvierte er Meisterkurse bei Oleg Maisenberg und Rudolf Kehrer.

Solistisch arbeitete Karl Eichinger mit dem Tonkünstler Orchester, den Brünner Philharmonikern, dem Künstlerorchester Wien-Lilienfeld, der Akademischen Bläserphilharmonie Wien, dem Radio TV Orchester Tirana, dem Dornbirner Jugendsymphonieorchester, dem Sarajewo Philharmonic Orchestra, dem Musikvereinsorchester St.Pölten und anderen zusammen, ebenso mit Künstlern wie Hans Gansch, Ildiko Raimondi, Andreas Schager, Karl Merkatz, Peter Matic, Cornelius Obonya, Caspar Richter und anderen.

Karl Eichinger hat eben eine CD mit den Brünner Philharmonikern und Werken von George Gershwin (Concerto in F, Rhapsody in Blue) und Daniel Muck (Concerto for piano, Karl Eichinger gewidmet) aufgenommen. Die CD ist beim Wiener Label Gramola erschienen und wurde auf Radio Ö1, Radio Klassik und Radio NÖ präsentiert.

Sehr lobende Rezensionen gab es im Fonoforum und im amerikanischen Fanfare, einem der wichtigsten Magazine für klassische Musik.

Karl Eichinger trat solistisch und kammermusikalisch im In- und Ausland, u.a. im Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Radiokulturhaus Wien sowie bei Festivals wie den Bregenzer Festspielen, den Wiener Festwochen, den Festwochen Gmunden, beim Klangbogen Wien, bei der Jeunesse Musicale, beim Carinthischer Sommer, dem Kammermusikfestival Austria „Allegro Vivo“, dem Kultursommer St.Paul, Schloß Halbturn, dem Festival Pablo Casals in Frankreich, den Festwochen St. Pölten, beim Mozartfestival Salzkammergut, bei den Musikwochen Millstatt, Musikwochen Stams und den Musikwochen Langenargen. Er unternahm Tourneen solistisch und kammermusikalisch in Italien, Kanada, Frankreich, Spanien , USA, Asien, Israel, Rumänien, Ägypten, Slowakei, China, Polen, Südafrika und Deutschland. Karl Eichinger arbeitet immer wieder mit Österreichischen Kulturforen zusammen.

Eichinger ist Leiter der Wiener Instrumentalsolisten und der Konzertreihe „Musik aus Geschichte und Gegenwart“ im Mautner Schlössl Wien.

Streichquintett Sonare

Die MusikerInnen des Streichquintetts Sonare, Stimmführer des Orchesters Sonare Linz, sind u.a. Mitglieder der Österreichischen Salonisten, Lehrer im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Kammer- und OrchestermusikerInnen. Ihr Repertoire reicht von Barock, Klassik, Romantik, Jazz bis zu zeitgenössischer Musik.

Das Ensemble wird besonders für seine musikdramaturgischen Konzepte geschätzt, die einzigartige und viel bejubelte Wort-Tonprojekte hervorgebracht haben.

Auftritte und Programme im gesamten deutschsprachigen Raum bei renommierten Festivals mit Julia Stemberger, Karl Markovics, Wolfgang Böck, Fritz Karl, Nina Proll, Klaus Maria Brandauer, Cornelia Horak, Alois Mühlbacher, Christoph Wagner-Trenkwitz, Karin Bonelli u.v.a.

Der Linzer Jeunesse Chor, „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ 2023, erstmals beim Musiksommer. Mit Chorwerken von F. Schubert, F. Mendelssohn Bartholdy, G. Mahler, E. Whitacre D. Runswick sowie Jazz- und Poparrangements.

Besetzung

Karin Adlberger — Alt
Johanna Male-Kamml — Klavier
Wolfgang Mayrhofer — Leitung

An die Sonne

Der Linzer Jeunesse Chor, im Jahre 2023 mit dem Prädikat „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ ausgezeichnet, gilt als wichtiges Ensemble der österreichischen Chorszene. Sein speziell für den Musiksommer Bad Schallerbach konzipiertes Programm „An die Sonne“ kreist passend zum Frühlingsbeginn um die Themenfelder Natur und Liebe. Ausgehend von Meisterwerken Franz Schuberts wird dabei ein faszinerender und auch unterhaltsamer Einblick in ein vielfältiges Spektrum an Chormusik von der Romantik bis zur Gegenwart geboten: Ein vokales Feuerwerk, das unterschiedliche Emotionen beleuchtet und keine zeitlichen, räumlichen und stilistischen Grenzen kennt.

Linzer Jeunesse Chor

Der Linzer Jeunesse Chor feierte im Jahr 2023 sein 40-jähriges Bestandsjubiläum und wurde im selben Jahr mit dem Prädikat „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ ausgezeichnet. Als Kammerchor konzipiert gilt er seit seiner Gründung am Adalbert-Stifter-Gymnasium in Linz durch Wolfgang Mayrhofer als wichtiges Ensemble der österreichischen Chorszene, das sich durch sein hohes Niveau an Klang – und Interpretationskultur auszeichnet. Zentral für seine Arbeit ist die Konzeption spezieller A-cappella-Programme erweitert um große Chor-Orchester-Werke und Oratorien. Möglich wird dies durch die Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern und renommierten Dirigenten. Hervorzuheben sind hier zahlreiche Projekte mit dem Linzer Bruckner Orchester, wie z.B. die von Markus Poschner geleitete Aufführung des Te Deums von Anton Bruckner anlässlich seines 200. Geburtstag in der Stiftsbasilika St. Florian. Als fixer Bestandteil des heimischen Musik- und Konzertlebens ist der Chor regelmäßig in der Konzertreihe musica sacra, den OÖ. Stiftskonzerten und in der LIVA vertreten. Darüber hinaus kann er auf Konzertauftritte u.a. im Salzburger Festspielhaus, Wiener Konzerthaus sowie Preise bei internationalen Wettbewerben verweisen.

Mit Elvis Costellos „Juliet Letters“ und George Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ erwartet Sie an diesem Abend eine besondere Mischung aus Rock, Klassik und Musical. Meisterhaft dargeboten von Musical-Star Matthias Trattner, Pianist Karl Eichinger und dem Streichquintett Sonare.

Besetzung:

Matthias Trattner — Gesang
Karl Eichinger — Klavier
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Christoph Lenz — 1. Viola
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass

Information

Karten, die für den ursprünglichen Veranstaltungstermin am 19.06.2024 gekauft wurden, sind auch bei diesem Termin gültig!

Costellos Juliet Letters & Rhapsody in Blue 100

Im ersten Teil des Konzerts hören Sie eine der seltenen Live-Interpretationen von Elvis Costellos „Juliet Letters“ mit dem aufstrebenden oberösterreichischen Musical-Star Matthias Trattner.

Im zweiten Teil des Konzerts erinnern wir mit Pianist Karl Eichinger daran, dass Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ dieses Jahr bereits seinen 100. Geburtstag feiert.

Eine einzigartige Mischung aus Rock, Klassik und Musical-Sound!

Matthias Trattner

Geboren und aufgewachsen in Oberösterreich.

2016 absolvierte Matthias an der THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING in München. Engagements in der Wiener Theaterszene führten ihn mit dem Erfolgsmusical „I am from Austria“ ans RAIMUND THEATER, an die VOLKSOPER (Cabaret), ins RONACHER (Don Camillo & Peppone), die NEUE TRIBÜNE im Café Landtmann, ins KABARETT SIMPL, in DAS VINDOBONA und ins THEATER IN DER DRACHENGASSE.

Auftritte an der BÜHNE BADEN als „Robin Hood“ im gleichnamigen Musical, bei „Hello, Dolly!“ und in der Operette „Rose von Stambul“, sowie unter MAYA HAKVOORT MUSIC PRODUCTIONS bei „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ in Brunn am Gebirge.

In Deutschland und der Schweiz brachten ihn Engagements zu den BAD HERSFELDER SOMMERFESTSPIELEN (Cabaret), in den CIRCUS KRONE (Jesus Christ Superstar) und ans PRINZREGENTEN THEATER (The Sound of Music, The Drowsy Chaperone) in München, ans THEATER ST. GALLEN (Don Camillo & Peppone), sowie an die BÜHNEN BERN (Next to Normal)

Matthias Trattner war 2003 bis 2006 Mitglied der renommierten ST. FLORIANER SÄNGERKNABEN. Auftritte und Konzerte Weltweit.

Karl Eichinger

Karl Eichinger studierte Klavier und Instrumentalpädagogik an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst, er schloss mit Magisterium und Diplom ab.

Außerdem studierte er Klavier Konzertfach an der Musik- und Kunstuniversität Wien (MUK) und ebendort Jazzklavier bei Rudi Wilfer. Zusätzlich absolvierte er Meisterkurse bei Oleg Maisenberg und Rudolf Kehrer.

Solistisch arbeitete Karl Eichinger mit dem Tonkünstler Orchester, den Brünner Philharmonikern, dem Künstlerorchester Wien-Lilienfeld, der Akademischen Bläserphilharmonie Wien, dem Radio TV Orchester Tirana, dem Dornbirner Jugendsymphonieorchester, dem Sarajewo Philharmonic Orchestra, dem Musikvereinsorchester St.Pölten und anderen zusammen, ebenso mit Künstlern wie Hans Gansch, Ildiko Raimondi, Andreas Schager, Karl Merkatz, Peter Matic, Cornelius Obonya, Caspar Richter und anderen.

Karl Eichinger hat eben eine CD mit den Brünner Philharmonikern und Werken von George Gershwin (Concerto in F, Rhapsody in Blue) und Daniel Muck (Concerto for piano, Karl Eichinger gewidmet) aufgenommen. Die CD ist beim Wiener Label Gramola erschienen und wurde auf Radio Ö1, Radio Klassik und Radio NÖ präsentiert.

Sehr lobende Rezensionen gab es im Fonoforum und im amerikanischen Fanfare, einem der wichtigsten Magazine für klassische Musik.

Karl Eichinger trat solistisch und kammermusikalisch im In- und Ausland, u.a. im Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Radiokulturhaus Wien sowie bei Festivals wie den Bregenzer Festspielen, den Wiener Festwochen, den Festwochen Gmunden, beim Klangbogen Wien, bei der Jeunesse Musicale, beim Carinthischer Sommer, dem Kammermusikfestival Austria „Allegro Vivo“, dem Kultursommer St.Paul, Schloß Halbturn, dem Festival Pablo Casals in Frankreich, den Festwochen St. Pölten, beim Mozartfestival Salzkammergut, bei den Musikwochen Millstatt, Musikwochen Stams und den Musikwochen Langenargen. Er unternahm Tourneen solistisch und kammermusikalisch in Italien, Kanada, Frankreich, Spanien , USA, Asien, Israel, Rumänien, Ägypten, Slowakei, China, Polen, Südafrika und Deutschland. Karl Eichinger arbeitet immer wieder mit Österreichischen Kulturforen zusammen.

Eichinger ist Leiter der Wiener Instrumentalsolisten und der Konzertreihe „Musik aus Geschichte und Gegenwart“ im Mautner Schlössl Wien.

Streichquintett Sonare

Die MusikerInnen des Streichquintetts Sonare, Stimmführer des Orchesters Sonare Linz, sind u.a. Mitglieder der Österreichischen Salonisten, Lehrer im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Kammer- und OrchestermusikerInnen. Ihr Repertoire reicht von Barock, Klassik, Romantik, Jazz bis zu zeitgenössischer Musik.

Das Ensemble wird besonders für seine musikdramaturgischen Konzepte geschätzt, die einzigartige und viel bejubelte Wort-Tonprojekte hervorgebracht haben.

Auftritte und Programme im gesamten deutschsprachigen Raum bei renommierten Festivals mit Julia Stemberger, Karl Markovics, Wolfgang Böck, Fritz Karl, Nina Proll, Klaus Maria Brandauer, Cornelia Horak, Alois Mühlbacher, Christoph Wagner-Trenkwitz, Karin Bonelli u.v.a.