Margret Köll (Harfe), Aphrodite Patoulidou (Sopran, Nickelharpa), Sławomir Zubrzycki (Streichklavier)

Ein nie gehörtes Klangerlebnis als Weltpremiere in Feldkirch. Drei einzigartige Instrumente und eine Stimme im Zusammenspiel. Der vorweihnachtliche Abschluss der Montforter Zwischentöne 2024 ist gleichzeitig ein Höhepunkt. Wintermusik präsentiert von einem meisterhaften Trio. Musiziert auf fast vergessenen Instrumenten aus der Tiefe der europäischen Musikgeschichte. Die Tripelharfe trifft auf das Geigenwerk, ein heute selten gehörtes »Streichklavier« aus dem 15. Jahrhundert, das bereits von Leonardo da Vinci beschrieben wurde. Dazu Gesang und die Nyckelharpa, eine mittelalterliche Fidel mit Tasten. Mit Musik von John Dowland, Antonio Vivaldi, Henry Purcell, Jean Sibelius und Winterliedern aus Polen, Griechenland und den Alpen. Der Sound von da Vinci

Im Jahr 2009 stieß der polnische Pianist auf die Spuren einer echten Rarität – ein fast vergessener Entwurf eines Tasteninstruments von Leonardo da Vinci! Fasziniert von der genialen Konstruktion erweckte Sławomir Zubrzycki ein Instrument mit wunderbarem Klang zum Leben. Die Premierenkonzerte waren spektakuläre künstlerische Erfolge. Der Videobericht vom ersten Konzert wurde von mehr als drei Millionen Menschen auf YouTube angesehen. Danach absolvierte der polnische Virtuose und Komponist über 90 Konzerte in 19 Ländern.

Margret Köll ist eine der international führenden Solistinnen der historischen Harfe. Ihre Anfänge liegen bei der Tiroler Volksharfe. Sie tritt weltweit als Solistin, Kammermusikerin und Continuospielerin mit verschiedenen Barockensembles und Orchestern auf: als feste Harfenistin mit Il Giardino Armonico, der Accademia Bizantina und dem Balthasar-Neumann-Ensemble. Sie gastierte unter anderem bei den Salzburger Festspielen, am Covent Garden, an der Opéra Garnier Paris und der Mailänder Scala.

Als Sopranistin tritt Aphrodite Patoulidou an Theatern wie der Staatsoper Berlin, dem Brüsseler Opernhaus La Monnaie oder dem Teatro Real Madrid auf. Zu ihren Opernrollen gehören Anne Trulove in Strawinskys ›The Rake's Progress‹, Belinda in ›Dido and Aeneas‹ ebenso wie Sophie Scholl in Udo Zimmermanns ›Weißer Rose‹. Sie hat unter der Leitung von Kirill Petrenko und Barbara Hannigan musiziert und mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw oder dem SWR Symphonieorchester zusammengearbeitet.

Das Streichklavier,
auch Bogenflügel, Geigenwerk, Geigenklavizimbel oder Sostenente-Piano genannt, ist ein Saiteninstrument, das mit einer Klaviatur gespielt wird. Anders als beim Hammerklavier werden die Saiten nicht angeschlagen, sondern gestrichen. Der Aufbau erlaubt vollgriffiges mehrstimmiges Musizieren, eine Kontrolle der Dauer und Lautstärkenkurve und, je nach Konstruktion, auch die Intonation jedes einzelnen Tones. Streichklaviere sind seit dem 15. Jahrhundert nachgewiesen und bis ins 20. Jahrhundert hinein entstand eine Vielzahl unterschiedlicher Konstruktionen.

Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog Matthias Georg Kendlingers Exportschlager – das Original mit den K&K Philharmonikern – mehr als 1 Million Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann – ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen!

1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee – mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte – aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmoniker, des Österreichischen K&K Balletts und des K&K Opernchores. Zusammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Standing Ovations, u. a. in den Konzerthäusern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov.

In ausgewählten Städten ist auch das Österreichische K&K Ballett zu erleben mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreografin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee ist die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych.

Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß- Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch. Alles in allem: Die Wiener Johann Strauß Konzert-Gala verzaubert ihr Publikum, selbst im dänischen Fernsehen DR und im ZDF, wo sie mehrfach ausgestrahlt wurde.

„Wie ließe sich eine Musik beschreiben, die sich jeder Regel der Harmonielehre, jeder kalkulierbaren Dramaturgie entzieht? Die es unseren Gefühlen verwehrt, sich einzunisten, unsere Gedanken immer wieder aufschreckt, unseren Fingern das gönnerhafte Mitklopfen des Taktes untersagt? Und die sich von einer Sekunde zur nächsten total verändern kann, hinzieht und wieder abstößt, hängenbleibt, um gleich darauf davonzurasen, sich bald ausschweifend gibt, bald kühl, bald voller Lebensfreude ist, bald voller Sehnsucht nach dem Sterben?“

Diese Fragen stellt sich in Esther Vilars Novelle die Erzählerin, die nicht nur das vibrierende Lebensgefühl zu ergründen sucht, welches der Tangomusik inne ist, sondern als ehemalige Mathematikprofessorin akribisch nach einer mathematischen Formel für „andauernde Leidenschaft“ forscht. Dafür nimmt sie das in Buenos Aires hochprominente Liebespaar Chucho Santelmo – einer der erfolgreichsten Tangomusiker aller Zeiten – und seine Geliebte Nina Gluckstein ins Visier. Die beiden scheinen sich und ihre leidenschaftliche Beziehung über viele Jahre auf der Höhe des Liebesglücks halten zu können. Für Nina Gluckstein gibt es nämlich ein sicheres Mittel, Chucho Santelmo an sich zu binden: Sie darf ihm unter keinen Umständen zeigen, dass sie ihn an sich binden will! Doch um welchen Preis!

Das eingespielte Bühnenduo Wunsch/Kovacevic führt Sie mit diesem musikalisch-literarischen Abend nach Buenos Aires, in die Hauptstadt des Tangos, und erkundet dort verschlungene Pfade der Liebe.
Spiel: Annette Wunsch und Akkordeon: Goran Kovacevic

Eine musikalische Entdeckungsreise durch die weiten Winterlandschaften im zaristischen Russland. Eine «Sünde der lieben Jugend» nannte Tschaikowsky in reifen Jahren seinen sinfonischen Erstling von 1869. Und doch hielt er dem Werk zeitlebens die Treue: «Wenn es auch in vielfacher Hinsicht sehr unreif ist», meinte er, «so ist es doch, genau genommen, gehaltvoller und besser als viele andere, die reifer sind.» Ein Vorbild dafür fand er vor allem in den Sinfonien Mendelssohns, in der «Schottischen» und der «Italienischen», und es waren diese programmatischen Namen, die ihn in seiner Idee bestärkten, sinfonische «Winterträume» zu komponieren. – Aus Prokofjews späteren Lebensjahren in der Sowjetunion kommen ganz andere, «realistischere» Klänge: die grossflächige Sinfonia concertante. Dieses Spätwerk entstand in den Jahren 1950/52 und wurde erst kurz vor seinem Ableben vollendet. Es ist dem berühmten Cellisten Mstislav Rostropowitsch gewidmet, der bereits bei der Entstehung mit Rat und Tat dem Komponisten Hand geboten hatte und es am 18. Februar 1952 in Moskau zur erfolgreichen Uraufführung brachte.



Zaristisches Russland und sowjetischer, von Stalin geprägter Realismus: Hier treffen zwei Welten aufeinander, die scheinbar nichts mehr miteinander zu tun haben und kulturell letztlich dennoch aus denselben Quellen schöpfen.

Schwanensee
präsentiert vom
Grand Ukrainian Ballet
Ballett von Peter I. Tschaikowsky; Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa:
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.
„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Zum Inhalt:
Die Geschichte um die verzauberte Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, ist weltberühmt. Prinz Siegfried soll heiraten, verliebt sich aber in Odette statt in eine der Kandidatinnen seiner Eltern. Die schöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt, der es ihr nur nachts erlaubt, für ein paar Stunden in ihrer menschlichen Gestalt zu wandeln. Lassen Sie sich vom Mythos „Schwanensee“ verzaubern und tauchen Sie ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie, wenn Tschaikowskis Musik auf der Bühne erklingt.

Die LGT Young Soloists, ein international besetztes Streicherensemble, laden zu einem außergewöhnlichen Konzertabend im Montforthaus Feldkirch ein, der die Vielfalt und den Reichtum der klassischen Musik feiert. Das Programm beginnt mit der packenden „St. Paul’s Suite Op. 29“ von Gustav Holst, deren lebhafte Rhythmen das Publikum sofort in ihren Bann ziehen. Darauf folgt Max Bruchs berührendes „Kol Nidrei Op. 47“ für Cello und Streichorchester, ein Werk von großer emotionaler Tiefe und Ausdruckskraft.

Ein besonderes Highlight des Abends ist Giovanni Bottesinis „Grand Duo“ für Violine, Kontrabass und Streichorchester, das durch seine ungewöhnliche Klangvielfalt und anspruchsvolle Virtuosität besticht. Zum Abschluss präsentiert das Ensemble eine spezielle Fassung von Ludwig van Beethovens „Kreutzer-Sonate“ in A-Dur, arrangiert für Violine und Streichorchester. Diese leidenschaftliche und dramatische Komposition verspricht ein unvergessliches Hörerlebnis voller musikalischer Brillanz.
Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Intensität und lassen Sie sich von den talentierten jungen Solistinnen und Solisten der LGT Young Soloists verzaubern.