Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Wie verhält sich eine Gesellschaft in Zeiten politischer und religiöser Umwälzungen?

In diesem Konzert erforschen die auf Renaissance-Traversflöte spezialisierte Johanna Bartz und ihr 2016 in Basel gegründetes Ensemble Astrophil & Stella den Geist des elisabethanischen England s – inszeniert als geheimes Treffen unter Freunden, bei dem fröhliche Fantasien, Dowlands melancholische «Lachrimae» und politisch scharfe Kommentare, getarnt als scheinbar harmlose Madrigale, im sicheren Rahmen einer musikalischen Zusammenkunft gespielt werden.

Unter der Herrschaft Elisabeths I. gingen in England bedeutende politische Reformen und wirtschaftliche Entwicklungen mit einer Glanzzeit von Kunst und Kultur einher. Zugleich wurden diese Jahre von politischen und religiösen Unruhen, Angst und Unsicherheit überschattet. Liebeslyrik und Madrigale stillten das Bedürfnis nach intimeren Ausdrucksformen und gleichzeitig bescherte William Shakespeare dem Theater eine Blütezeit. Und so verorten Astrophil & Stella ihr Programm irgendwo zwischen dieser Sehnsucht nach Intimität, getrieben von Unruhe und dem Wunsch nach Revolution.

Programm

Werke von
Thomas Campion, John Dowland, Christopher Tye, William Byrd u. a.

Künstler*innen

Johanna Bartz
Traversflöte

Astrophil & Stella
Ensemble

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2025 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Was geschieht, wenn die mit der schönsten zwischenmenschlichen Regung – der Liebe – in Verbindung stehenden Gefühle ins Negative kippen? Wenn die Leidenschaft vor Wut und Eifersucht rasend macht, statt uns im siebten Himmel schweben zu lassen?

Margherita Maria Sala, eine der gefeiertsten Festwochen-Künstlerinnen der vergangenen Jahre, stellt diese Zustände von ins Extrem getriebener Leidenschaft in den Mittelpunkt ihres Programms «Tormento & Gelosia». Mit einer Auswahl dramatischer Kantaten – der «kleinen Schwester» der Barockoper – liefert sie gemeinsam mit dem Ensemble Locatelli einen Einblick in die barocke Affektenlehre. Aber seien Sie unbesorgt: Damit Sie nicht gänzlich aufgewühlt in die Nacht entlassen werden, sorgen die Musiker*innen zwischendurch für instrumentalen Seelenbalsam.

Programm

Werke von
Baldassare Galuppi, Benedetto Marcello, Georg Friedrich Händel, Giovanni Antonio Ristori und Antonio Vivaldi

Künstler*innen

Margherita Maria Sala
Thomas Chigioni
Violoncello & Musikalische Leitung

Ensemble Locatelli

Eduardo Egüez und La Chimera, vom Publikum der Innsbrucker Festwochen zuletzt 2020 in «La Pellegrina» gefeiert, nehmen uns mit auf eine ihrer geheimnisvollen musikalischen Reisen: Sie folgen dem zwielichtigen Grafen Juan de Tassis y Peralta quer durch Europa. Gemeinsam mit Céline Scheen und ihrer strahlenden Stimme entführen sie mit Musik aus Spanien, Frankreich, Flandern, Italien und England in das frühe 17. Jahrhundert.

Juan de Tassis y Peralta, der zweite Graf von Villamediana, war ein brillanter aber ausschweifender Aristokrat. Er war in Skandale verwickelt, die ihn mehrfach ins Exil trieben: So besagt die Legende etwa, dass er als Geliebter von Königin Isabel das Theater von Aranjuez in Brand steckte, um nur einen Augenblick mit ihr verbringen zu können. Er war aber auch Dichter und Dramatiker und verfasste so heftige Satiren gegen den Madrider Hof, dass König Philipp IV. 1622 seine Ermordung angeordnet haben soll.

Programm

Werke von
Diego Ortiz, Jean-Baptiste Besard, Josquin des Prez, Giulio Caccini, Claudio Monteverdi, John Dowland u. a.

Künstler*innen

Céline Scheen
Sopran

Eduardo Eguez
Laute & Musikalische Leitung

La chimera
Ensemble

Antonio Caldara: «Ifigenia in Aulide» (Oper in 3 Akten)
Libretto: Apostolo Zeno
Uraufführung: Wien, Leopoldinisches Hoftheater, 1718

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

„Der Kaiser will keine Galanterien, sondern kräftige Sachen“ äußerte 1738 der Komponist Luca Antonio Predieri und zielte damit auf den besonderen Geschmack von Karl VI. Dieser stand in einer Reihe römisch-deutscher Kaiser, die nicht nur eine besondere Begeisterung für die Musik hegten, sondern diese als ein Werkzeug der kulturellen wie territorialen Vormachtstellung in Europa nutzten, auch indem er teils selbst zum Dirigierstab griff.

Genau zwanzig Jahre bevor Predieri besagten Ausspruch tätigte, brachte dessen Vorgänger im Amt des Vizekapellmeisters der kaiserlichen Hofmusik zu Wien, Antonio Caldara, mit seiner Erstvertonung der von Apostolo Zeno gedichteten „Iphigenia in Aulide“ sein bereits siebentes explizit für den Kaiserhof komponiertes musiktheatralisches Werk zu Papier und auf die Bühne des von Francesco Galli Bibiena errichteten „Leopoldinischen Hoftheaters“.

Der Handlung durch das von göttlicher Willkür geprägte Schicksal der mykenischen Prinzessin Ifigenia folgend, tritt der Stil Caldaras darin auf gleichermaßen prachtvolle wie psychologisierend durchleuchtende Weise zutage. Vielleicht waren es diese Qualitäten, die ihn zum bevorzugten Komponisten seines Dienstherren Karl VI. machten. In seinem Schaffen treffen die Virtuosität und Ausdruckskraft der neapolitanischen Schule auf die instrumentale und römische Rhetorik eines Arcangelo Corelli, die Struktur und Kontrapunktik der von Johann Joseph Fux geprägten Wiener Schule sowie die Chromatik und harmonische Phantasie der Musik des Dresdner Hofs, mit dem Caldara von Beginn seiner Wiener Jahre bis zu seinem Tod 1736 in engem Kontakt stand. Hinzu kommt der für Wien übliche Einsatz von konzertierenden Instrumenten, die aus dem Orchestersatz hervortreten.

In dieser szenischen Erstaufführung von Caldaras „Ifigenia“ seit über 300 Jahren (!), unter der Musikalischen Leitung von Ottavio Dantone, feiert der weltweit gefragte Countertenor Carlo Vistoli als Achille sein heißersehntes Festwochen-Debüt. Ihm zur Seite übernimmt Sopranistin Marie Lys (zuletzt in Innsbruck in Paërs „Leonora“ und Telemanns „Pastorelle en musique“) die Titelpartie. Seit seinem Sieg beim Cesti-Wettbewerb im Jahr 2022 hat weder die Faszination für Tenor Laurence Kilsby noch die Begeisterung, die er beim Publikum auslöst, in irgendeiner Weise nachgelassen. Vielmehr scheint sich der Eindruck seines außergewöhnlichen Talents mit jedem weiteren Auftritt – dieses Jahr in der Rolle des Ulisse – zu vertiefen und zu festigen. Vor einem begeisterten Publikum haben auch die beiden geschätzten Sänger*innen Filippo Mineccia (Achilla in „Cesare in Egitto“) und Neima Fischer (Arianna in „Arianna in Creta“) bereits bei den Innsbrucker Festwochen gesungen. Dieses Jahr werden sie die Rollen von Teucro und Elisena verkörpern. Ebenfalls mit gespannter Vorfreude zu erwarten sind der Cesti-Preisträger Giacomo Nanni (Minos & Sonno in „Arianna in Creta“) als Arcade sowie der Tenor Martin Vanberg als Agamemnon und Shakèd Bar als Clitennestra.

In Szene gesetzt wird das „Opferdrama“ der „Ifigenia in Aulide“ – in der die Götter die Fäden des menschlichen Schicksals ziehen – von der spanischen Kompanie PerPoc (Regie: Anna Fernández), die mit einer Kombination aus Bühnen- und Puppenspiel sowie mit in barocke Ästhetik getauchten Bildern begeistern wird.

Leading Team

Ottavio Dantone
Musikalische Leitung

Anna Fernández & Santi Arnal
Regie, Kostüme & Konzeption

Alexandra Semenova
Bühne & Kostüme

Ensemble

Marie Lys
Sopran | Ifigenia

Carlo Vistoli
Countertenor | Achille

Shakèd Bar
Mezzosporan | Clitennestra

Martin Vanberg
Tenor | Agamennone

Neima Fischer
Sopran | Elisena

Filippo Mineccia
Countertenor | Teucro

Laurence Kilsby
Tenor | Ulisse

Giacomo Nanni
Bariton | Arcade

Accademia Bizantina
Orchester

«Die Kunst der Fuge» entstand als eines der letzten Werke im kompositorischen Schaffen Johann Sebastian Bachs zwischen 1742 und seinem Tod im Jahr 1750. Indem er 14 Fugen und vier Kanons auf dasselbe Hauptthema und dieselbe Tonart (d-Moll) gründete, schuf Bach nicht nur eine praktische Abhandlung über alles, was Kontrapunkt ist und sein kann und wie melodische Elemente eines einfachen Themas nach allen Formen der Kunst extrahiert, manipuliert und vielstimmig nebeneinandergestellt werden können. Er schuf auch eine breite Palette von Stimmungen und – v. a. in den letzten Minuten des Werks – eine sehr geheimnisvolle Atmosphäre.

Eben dieser Atmosphäre spürt das Ensemble Explorations unter der Leitung von Roel Dieltiens nach, wobei jedes Mitglied des Ensembles zwei Instrumente spielt – Dieltiens selbst etwa neben Violoncello auch Orgel. Auf diese Weise lassen sich denkbar viele Möglichkeiten und Klangfarben produzieren. Wenn die Musiker*innen die Instrumente wechseln, wird das Werk zu einem Spektakel und einem Hörspiel zugleich, durch das sich Bachs geniale thematische Eingebung wie ein roter Faden zieht.

Programm

Werke von
Johann Sebastian Bach

Künstler*innen

Roel Dieltiens
Violoncello, Orgel & Musikalische Leitung

Ensemble Explorations
Ensemble

Antonio Caldara: «Ifigenia in Aulide» (Oper in 3 Akten)
Libretto: Apostolo Zeno
Uraufführung: Wien, Leopoldinisches Hoftheater, 1718

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

„Der Kaiser will keine Galanterien, sondern kräftige Sachen“ äußerte 1738 der Komponist Luca Antonio Predieri und zielte damit auf den besonderen Geschmack von Karl VI. Dieser stand in einer Reihe römisch-deutscher Kaiser, die nicht nur eine besondere Begeisterung für die Musik hegten, sondern diese als ein Werkzeug der kulturellen wie territorialen Vormachtstellung in Europa nutzten, auch indem er teils selbst zum Dirigierstab griff.

Genau zwanzig Jahre bevor Predieri besagten Ausspruch tätigte, brachte dessen Vorgänger im Amt des Vizekapellmeisters der kaiserlichen Hofmusik zu Wien, Antonio Caldara, mit seiner Erstvertonung der von Apostolo Zeno gedichteten „Iphigenia in Aulide“ sein bereits siebentes explizit für den Kaiserhof komponiertes musiktheatralisches Werk zu Papier und auf die Bühne des von Francesco Galli Bibiena errichteten „Leopoldinischen Hoftheaters“.

Der Handlung durch das von göttlicher Willkür geprägte Schicksal der mykenischen Prinzessin Ifigenia folgend, tritt der Stil Caldaras darin auf gleichermaßen prachtvolle wie psychologisierend durchleuchtende Weise zutage. Vielleicht waren es diese Qualitäten, die ihn zum bevorzugten Komponisten seines Dienstherren Karl VI. machten. In seinem Schaffen treffen die Virtuosität und Ausdruckskraft der neapolitanischen Schule auf die instrumentale und römische Rhetorik eines Arcangelo Corelli, die Struktur und Kontrapunktik der von Johann Joseph Fux geprägten Wiener Schule sowie die Chromatik und harmonische Phantasie der Musik des Dresdner Hofs, mit dem Caldara von Beginn seiner Wiener Jahre bis zu seinem Tod 1736 in engem Kontakt stand. Hinzu kommt der für Wien übliche Einsatz von konzertierenden Instrumenten, die aus dem Orchestersatz hervortreten.

In dieser szenischen Erstaufführung von Caldaras „Ifigenia“ seit über 300 Jahren (!), unter der Musikalischen Leitung von Ottavio Dantone, feiert der weltweit gefragte Countertenor Carlo Vistoli als Achille sein heißersehntes Festwochen-Debüt. Ihm zur Seite übernimmt Sopranistin Marie Lys (zuletzt in Innsbruck in Paërs „Leonora“ und Telemanns „Pastorelle en musique“) die Titelpartie. Seit seinem Sieg beim Cesti-Wettbewerb im Jahr 2022 hat weder die Faszination für Tenor Laurence Kilsby noch die Begeisterung, die er beim Publikum auslöst, in irgendeiner Weise nachgelassen. Vielmehr scheint sich der Eindruck seines außergewöhnlichen Talents mit jedem weiteren Auftritt – dieses Jahr in der Rolle des Ulisse – zu vertiefen und zu festigen. Vor einem begeisterten Publikum haben auch die beiden geschätzten Sänger*innen Filippo Mineccia (Achilla in „Cesare in Egitto“) und Neima Fischer (Arianna in „Arianna in Creta“) bereits bei den Innsbrucker Festwochen gesungen. Dieses Jahr werden sie die Rollen von Teucro und Elisena verkörpern. Ebenfalls mit gespannter Vorfreude zu erwarten sind der Cesti-Preisträger Giacomo Nanni (Minos & Sonno in „Arianna in Creta“) als Arcade sowie der Tenor Martin Vanberg als Agamemnon und Shakèd Bar als Clitennestra.

In Szene gesetzt wird das „Opferdrama“ der „Ifigenia in Aulide“ – in der die Götter die Fäden des menschlichen Schicksals ziehen – von der spanischen Kompanie PerPoc (Regie: Anna Fernández), die mit einer Kombination aus Bühnen- und Puppenspiel sowie mit in barocke Ästhetik getauchten Bildern begeistern wird.

Leading Team

Ottavio Dantone
Musikalische Leitung

Anna Fernández & Santi Arnal
Regie, Kostüme & Konzeption

Alexandra Semenova
Bühne & Kostüme

Ensemble

Marie Lys
Sopran | Ifigenia

Carlo Vistoli
Countertenor | Achille

Shakèd Bar
Mezzosporan | Clitennestra

Martin Vanberg
Tenor | Agamennone

Neima Fischer
Sopran | Elisena

Filippo Mineccia
Countertenor | Teucro

Laurence Kilsby
Tenor | Ulisse

Giacomo Nanni
Bariton | Arcade

Accademia Bizantina
Orchester

Er gilt als der unbestrittene Meister des barocken Oratoriums neapolitanisch-römischer Prägung und war auch auf dem Gebiet der Oper, der Serenata und der (dramatischen) Kantate von geradezu epochaler Bedeutung: (Pietro) Alessandro (Gaspare) Scarlatti. 1660 im sizilianischen Palermo geboren, verstarb der zu Lebzeiten Hochgerühmte vor 300 Jahren, am 22. Oktober 1725 in Neapel.

Ottavio Dantone und seine Accademia Bizantina haben dies zum Anlass genommen, ihre 2024 mit Contis «Il trionfo della Fama» begonnene Reihe vokal-instrumentaler Huldigungsmusiken des italienischsprachigen Hochbarocks fortzusetzen. Zu hören sein wird die Serenata a 2 con Violini «Diana ed Endimione». Das zwischen 1679 und 1685 in Rom entstandene Werk erzählt die Geschichte der keuschen Göttin der Jagd, die wegen ihrer heimlichen Liebe zu dem ebenso schönen wie jungen Hirten Endimione um ihren guten Ruf bangen muss. Countertenor Paul-Antoine Bénos-Djian schlüpft in die Rolle des Endimione. Diana wird von Carlotta Colombo, Finalistin des Cesti-Wettbewerbs 2022, gesungen.

Ergänzung findet das Programm durch komische Szenen für Tenor und Bass aus verschiedenen für Neapel komponierten Opern, dem Salve Regina a 4 und zwei Concerti grossi aus der Feder Scarlattis.

Programm

Werke von
Alessandro Scarlatti

Künstler*innen

Carlotta Colombo
Sopran

Paul-Antoine Bénos-Djian
Countertenor

Žiga Čopi
Tenor

Marco Saccardin
Bariton

Ottavio Dantone
Musikalische Leitung

Accademia Bizantina
Orchester