Werke von Johann Strauss (Sohn), Fritz Kreisler und Kjell Roikjer

Das Strauss-Fieber machte im 19. Jahrhundert vor kaum jemandem Halt – Johann Strauss (Vater) und seine Söhne Johann, Josef und Eduard waren zu ihrer Zeit echte «Popstars». Mit ihrer Tanzmusik begeisterten sie regelmäßig die Massen. 2025 jährt sich der Geburtstag von Johann Strauss (Sohn) zum 200. Mal – ein Grund mehr, ihn gebührend zu feiern!

Das TSOI verführt Sie im Neujahrskonzert mit den schönsten Walzern, Polkas und Märschen von Johann Strauss, um in das Jubiläumsjahr zu gleiten, darunter die Ouvertüre zu Die Fledermaus, die Champagner-Polka, der Frühlingsstimmen-Walzer und sogar das Aschenbrödel wird nicht fehlen. Garniert wird das Jubiläumsfest von überraschend feinen und virtuosen Klängen der Tuba.

Zum Leben erwecken den bunten musikalischen Strauß der vielseitige Entertainer und preisgekrönte Tubist Andreas Martin Hofmeir und der Wiener Dirigent und Johann-Strauss-Experte Martin Sieghart.

Antonio Vivaldi – Gloria, Winter aus den Vier Jahreszeiten, Michel Corrette – Laudate Dominum

Barockorchester Leila Schayegh, Vokalensemble Vocappella Innsbruck, Solist/innen

Leitung-Bernhard Sieberer

Antonio Vivaldis Vier Jahreszeiten ist wohl eines der bekanntesten Werke der abendländischen Musik. Es handelt sich dabei um zwölf Tongemälde, in denen Vivaldi seine von ihm selbst erfundene dreisätzige Konzertform auf geniale Weise für seine tonmalerischen Absichten nutzt. Erfindungsreicher hat kein Komponist die typische Szenerie jeder Jahreszeit in Tönen eingefangen: von der Klangkulisse der Natur, den Vogelstimmen und dem Donnergrollen, über die jahreszeitlichen Vergnügungen (Weinfeste, Eislaufen etc.) bis hin zu den extremen Temperaturen des Sommers und Winters, deren Wirkung auf den Menschen Vivaldi in drastischen Tönen schilderte (das Ermatten im Sommer, das Zittern und Zähneklappern in der Winterkälte).

Das Janoska Ensemble wählte mit Bedacht für sein Viertes Album dieses monumentale und gleichsam zeitlos schöne wie bedeutende Werk: einerseits, weil - ganz dem eigenen „Janoska Style“ und damit dem Credo der Improvisation verpflichtet - sich Barockmusik per se und erprobterweise ideal für die virtuose Umsetzung eignet. Andererseits war das Genre für die vier Virtuosen ebenso entscheidend, handelt es sich doch um vier höchst anspruchsvolle Violinkonzerte, die für die beiden Geiger des Ensembles seit jeher fest im eigenen Repertoire verankert sind.

Nun stellt sich das Ensemble der Aufgabe, eine Brücke zwischen Vivaldis Meisterwerk und seiner eigenen modernen Interpretation zu schlagen und - unter Hinzunahme der in der klassischen Musik in Vergessenheit geratenen Kunst der Improvisation - eine neue, noch nie dagewesene Synergie von Vivaldis Komposition und moderner Rhythmik und Harmonik zu schaffen!

Es wäre nicht das Janoska Ensemble, wäre diese Verschmelzung aus Original und Interpretation ausreichend: zusätzlich und quasi eingeflochten in Vivaldis Konzertvorlage, komponiert jeder der vier virtuosen Musiker seine „eigene“, einsätzig gehaltene Jahreszeit und verbindet so die ausgesuchte Saison mit dem eigenen Instrument. Es kommt beispielsweise nicht von ungefähr, dass Julius für sein Instrument, den Kontrabass, den Herbst und das damit verbundene Szenario der Jagd, Erntedank und Bauerntanz wählt.

In diesem innovativen Projekt ist das Diogenes Quartett einmal mehr mit seinem langjährigen Kammermusikpartner Andreas Kirpal zu hören. Gemeinsam stehen sie dem Max Grosch Quartet gegenüber. Aber es bleibt nicht bei einer bloßen Konfrontation.

Werke von Johannes Brahms liefern die Vorlage für mitreißende Improvisationen und kehren doch immer wieder in ihren ursprünglichen Klang zurück. Jazz und Klassik gehen fließend ineinander über, überlagern einander, lösen sich wieder und gruppieren sich zu einem ganz eigenen Klangerlebnis, das das Beste aus zwei Musikwelten miteinander vereint.

Dieses abwechslungsreiche und kreative Programm bringt die Stärken beider Ensembles voll zur Entfaltung. Zu Neunt entsteht etwas Neues und durchaus Einzigartiges auf der Bühne, ein Klang, der das Publikum berührt und zum Träumen einlädt: A Dream of Brahms…

Die Streicherakademie “STRINGS IN MOTION” ist ein internationales Kooperationsprojekt (Universität Mozarteum Salzburg, Tiroler Landes-konservatorium Innsbruck, Conservatorio „Claudio Monteverdi“ Bozen), welches das künstlerische und soziale Engagement von jungen Musiker:innen in den Mittelpunkt setzt. Gegründet 2010, vom Geiger & Streicherpädagogen Christos Kanettis (Dozent an der Universität Mozarteum Salzburg & am Tiroler Landes-konservatorium), hat die Streicherakademie ein Aktivitätenspektrum im gesamten Euregio Raum und kooperiert mit Musikuniversitäten sowie dem österreichischen Kulturinstitut (Österreichische Botschaft) in verschiedenen Ländern.

Die Basis des Projekts bildet der gegenseitige Austausch zwischen talentierten Streichern - AbsolventInnen & Studierenden , angeregt von engagierten Streicherpädagog:innen. Die Begeisterung für die große stilistische Bandbreite der Streicherliteratur führt sie ebenso zusammen wie ein ausgeprägtes Interesse an der Streicherpädagogik und der künstlerischen Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Themen.

Im Jubiläumsjahr von Johann Sebastian Bach (275. Todestag und 340. Geburtstag) gastiert das auf Barockmusik spezialisierte Ensemble Concerto München mit ihrem Leiter Johannes Berger erstmals in Kufstein und würdigt den Großmeister der Musikgeschichte mit einem speziellen Programm. Im Zentrum steht dabei die Solokantate „Ich habe genug“ BWV 82 mit dem renommierten Bariton Thomas E. Bauer als Solisten.

Besetzung

Thomas E. Bauer, Bariton
Bettina Simon, Barockoboe
Anderson Fiorelli, Barockcello
Ensemble CONCERTO MÜNCHEN
Johannes Berger, Orgel & Leitung