Jazz meets Telemann – so schön knapp diese Überschrift auch wäre, greift sie doch zu kurz. Denn die beiden Musiker Georg Grazer und Klemens Bittmann interpretieren nicht nur die Musik von Georg Philipp Telemann auf ihre sehr persönliche Weise, sondern auch bekannte Melodien von Astor Piazzolla und John McLaughlin bis hin zu Eigenkompositionen. Beginnend im Barock bis hin zu Improvisationen beleuchten und beleben Georg Gratzer und Klemens Bittmann seit ihrer gemeinsamen Studienzeit in ungewohnter Instrumentierung verschiedenste Formen des Zusammenspiels.



Besetzung

Gratzer & Bittmann



Georg Gratzer | Flöte, Klarinette, Saxofon & Bansuri


Klemens Bittmann | Violine & Mandola

„What The Fugue?“ beschäftigt sich mit einer der spannendsten und komplexesten Musikgattungen der abendländischen Musikgeschichte: der Fuge. Was jene zentrale Musizierform der Klassik und Romantik heute bedeuten kann, zeigt sich hier auf eindrucksvolle Weise. Denn anstatt vor den barocken Vorbildern in Ehrfurcht zu erstarren, belebt das Trio deren Fugenkunst mit dem Spirit of Jazz, und wagt einen Balanceakt zwischen der formalen Strenge der Klassik und der Freiheit und Improvisationslust des Jazz. Improvisationen, streng durchkomponierte Formen, feines Kammermusizieren und hemmungslose Grooves gehen dabei Hand in Hand.

Besetzung

New Piano Trio

Florian Willeitner | Violine & Komposition

Ivan Turkalj | Violoncello

Alexander Wienand | Klavier & Komposition

Die meisterhafte Verschmelzung zweier Gitarrenwelten lässt die Gypsy-Jazz-Klänge von Diknu Schneeberger auf die facettenreiche, weltmusikalische Virtuosität von Alexander Sieber treffen. Das Duo präsentiert ein Repertoire reich an herzhaften Eigenkompositionen und maßgeschneidert für die erlesene Harmonie zweier Gitarren. Jeder Ton, jede Melodie erzählt eine Geschichte, die durch die vielschichtigen Sprachen des Latin, Gypsy oder der klassischen Musik geformt wird und nicht nur das Ohr, sondern auch die Seele berühren.

Besetzung
Schneeberger & Sieber
Diknu Schneeberger | Gitarre
Alexander Sieber | Gitarre

Schaffens- oder Lebenskrisen berührten Menschen zu allen Zeiten. Johannes Brahms hatte seinem Verleger bereits seine letzte Komposition angekündigt, als er ein Jahr später in Meiningen den berühmten Klarinettisten Richard Mühlfeld hörte. Der Klang von „Fräulein Klarinette“, wie Brahms es ausdrückte, faszinierte den Komponisten derart, dass er zu neuem Schaffensdrang fand und neben dem berühmten Klarinettenquintett auch sein Klarinettentrio komponierte. Umgekehrt war es sein Verleger, der dem bereits betagten Gabriel Fauré die Komposition eines Trios vorschlug, um dem Komponisten aus einer depressiven Lebensphase zu helfen. Beinahe als „Selbsttherapie“ verstanden werden kann hingegen Michail Glinkas Trio, das ebenfalls während einer persönlichen Krise entstand. All dem stellt das Trio Lentrias „Tanz“ und „Chaconne“ des Komponisten Daniel Linton-France gegenüber, die den nie alt werdenden Zwiespalt zwischen Körper und Geist beschreiben – wer wird zuerst ermüden?

Programm

Gabriel Fauré (1845–1924)
Klaviertrio d-Moll op. 120 (1920–23)

Daniel Linton-France (* 1973)
Tanz und Chaconne aus der Reiseoper Episoden von Kerel und Galvin (2012, 2015)

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier a-Moll op. 114 (1891)

Michail Glinka (1804–1857)
Trio pathétique für Klarinette, Violoncello und Klavier (1832)

Besetzung
Trio Lentrias

Herbert Hackl | Klarinette
Annekatrin Flick | Violoncello Stefanos Vasileiadis | Klavier

Ein Programm, das die Liebe in den Mittelpunkt rückt. Die Originalwerke für Männerstimmen versprechen ein Konzerterlebnis, das von der Frühromantik bis hin zur Gegenwart reicht und mit gemütvollen Volksliedern und bekannten englischsprachigen Popnummern wie „How Deep Is Your Love“ oder „Michelle“ abgerundet wird.

VieVox ist ein Männer-Vokalensemble, das sich aus ehemaligen Solisten der Wiener Sängerknaben zusammensetzt. Die Sänger verstehen es, ihr Publikum a cappella zu begeistern und überzeugen durch ihre gemeinsame musikalische Vergangenheit, die spürbare Freude an der Musik und hohe Professionalität.

Programm

Werke von

Franz Schubert (1797–1828)
Johannes Brahms (1833–1897)
Robert Stolz (1880–1975)
Alexander Steinbrecher (1910–1982)
Heinz Kratochwil (1933–1995) John Lennon (1940–1980)
Freddie Mercury (1946–1991)
Billy Joel (* 1949)



Besetzung
VieVox

Männer-Vokalensemble ehemaliger Solisten der Wiener Sängerknaben

Das Linzer Ensemble Castor taucht mit seinem Konzert in die Welt barocker „kaiserlicher Hofmusik“ ein. Mit Werken von namenhaften Komponisten und Musikern wie G.P. Mealli, G.B. Viviani, A. Bertali, J.H. Schmelzer, H.I.F. Biber und A. Caldara verspricht das Ensemble einen stimmungsvollen Abend und stellt die italienischen Komponisten in den Fokus, die unter anderem den barocken Innsbrucker und Wiener Hof zum Schauplatz musikalischer Ereignisse machten.

Programm


Werke von
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624–um 1687)
Giovanni Buonaventura Viviani (1638–1693)
Antonio Bertali (1605–1669)
Johann Heinrich Schmelzer (um 1623–1680)
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704)
Antonio Caldara (1670–1736)


Besetzung
Ensemble Castor

Rodolfo Richter, Petra Samhaber-Eckhardt | Violine

Philipp Comploi | Violoncello Erich Traxler | Cembalo
Giangiacomo Pinardi | Laute & Theorbe

Zum ersten Mal seit vielen Jahren fühlt sie sich wieder frei: Die Kinder sind ausgezogen, in ihrem Dasein zwischen Großstadt und Landleben breitet sich Ruhe aus. Doch dann wird ihre Wohnung von ihrer Schwester besetzt, es droht ihr ein Zahn auszufallen und sie wird mit der eigenen Endlichkeit konfrontiert. Während sich das eher marginale gesundheitliche Dilemma zu einer kleinen existenziellen Krise auswächst, trifft sie im Supermarkt einen Mann von früher wieder: Friedrich. Eine Begegnung, die sie vor eine Frage stellt, mit der sie sich eigentlich nicht mehr beschäftigen wollte: Ist sie bereit für eine weitere Liebesbeziehung? Oder besser gesagt: Ist sie bereit, ihr gutes Leben zu teilen, ihre innere Zufriedenheit zu riskieren, schon wieder? Ein moderner Roman über das Leben als Frau, der das ewige Primat der romantischen Liebe infrage stellt - unverbittert, witzig, lebensklug.

Doris Knecht, geboren in Vorarlberg, ist Autorin, Journalistin und Kolumnistin, sie arbeitet seit 1988 beim Falter, außerdem schrieb und schreibt sie unter anderem für Profil, die Presse, die NZZ und seit 2010 regelmäßige Kolumnen für die Vorarlberger Nachrichten. Doris Knecht lebt in Wien und im Waldviertel.

Ihre gesammelten Kolumnen erschienen im Wiener Czernin-Verlag, ihr erster Roman "Gruber geht" wurde 2011 für den Deutschen Buchpreis nominiert und 2015 von Marie Kreutzer verfilmt. 2013 wurde ihr Roman "Besser" mit dem Literaturpreis der Stiftung Ravensburger ausgezeichnet. "Alles über Beziehungen" (2017) war für den Österreichischen Buchpreis nominiert, der Roman "Wald" (2015) wurde von Elisabeth Scharang verfilmt.

Doris Knecht, Ja, nein, vielleicht, Hanser Berlin, VÖ 22.07.2025

"Sie ist eine verlässliche feministische Stimme, die aktuelle Diskurse unaufgeregt in einem Alltag verankert, den jede Frau kennt. Und über den Männer mehr Bescheid wissen sollten." (Karin Cerny über "Eine vollständige Liste aller Dinge, die ich vergessen habe", profil)

"Ein Buch, das ich mit stiller Begeisterung gelesen habe." (Christine Westermann über "Eine vollständige Liste aller Dinge, die ich vergessen habe", WDR 2)

"Ich finde, dass Männer solche Bücher auch mal lesen sollten, um zu begreifen, was wir Frauen eigentlich fühlen und was man uns mitunter antut." (Elke Heidenreich über "Die Nachricht", Spiegel)

"Es gehört zur literarischen Kunst der österreichischen Schriftstellerin, aus einer zunächst einmal überschaubaren Problemlage eine Geschichte zu entwickeln, die einen erstaunlichen Sog entwickelt ... Knecht hat einen Stil zur Vollendung gebracht, der die Atemlosigkeit und Zerbrechlichkeit ihrer Figuren offenlegt … 'Die Nachricht' lässt sich als relevantes Themenbuch oder veritabler Thriller mit deprimierendem Ende lesen." (Carsten Otte über "Die Nachricht", Tagesspiegel)

Werke von Erich Wolfgang Korngold, Péter Eötvös und John Williams in einem Konzert? Was an dieser Kombination ohren- wie augenöffnend ist, zeigt das ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung der Dirigentin Mei-Ann Chen. Ganz dem Motto Film ab! verpflichtet, treffen in der ersten Hälfte zwei Konzerte für Saxofon und Orchester, gespielt von Shootingstar Asya Fateyeva, aufeinander: Eötvös’ Werk Focus aus dem Jahr 2021, für das sich der Komponist von der Technik der Filmkamera zu einer musikalischen »Klangkamera« inspirieren ließ tritt in den Dialog mit Williams’ Escapades, einer Konzertfassung seiner Filmmusik zu Steven Spielbergs Catch Me If You Can.

Die zweite Hälfte steht ganz im Zeichen von John Williams, mit einer Auswahl aus dessen Filmmusiken von Indiana Jones über Der weiße Hai und Schindlers Liste bis hin zu Star Wars und schlägt zugleich den Bogen zum Beginn des Konzerts, an dem die Suite aus dem 1942 erschienenen Film Kings Row hörbar macht, wie groß der Einfluss von Korngold auf Williams und andere Filmkomponist:innen bis heute ist.

Programm

Erich Wolfgang Korngold 1897–1957
Suite aus dem Film Kings Row // 1942

Péter Eötvös // 1944‒2024
Focus. Konzert für Saxofon und Orchester // 2021

John Williams // * 1932
Escapades (aus dem Film Catch Me If You Can) für Saxofon und Orchester // 2002

// Pause //

John Williams
The Raiders March aus der Filmreihe Indiana Jones // 1981
The Flight to Neverland aus dem Film Hook // 1991
Main Title aus dem Film Der weiße Hai // 1975
Flying Theme aus dem Film E.T. – Der Außerirdische // 1982
Thema & Remembrances aus dem Film Schindlers Liste // 1993
Hedwig’s Theme aus der Filmreihe Harry Potter // 2001
Thema aus dem Film Jurassic Park // 1993
Main Title aus der Filmreihe Star Wars // 1980

Besetzung

Asya Fateyeva | Saxofon
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Mei-Ann Chen | Dirigentin

Maria Lassnig, die in ihrem OEuvre von der Malerei über Grafik bis hin zum Film den Begriff der ›Body-Awareness‹ erspürte und definierte, zählt fraglos zu den bedeutendsten und visionärsten Künstlerinnen unser Zeit: »Es ist sicher, ich male und zeichne nicht den ›Gegenstand‹ Körper – sondern ich male Empfindungen vom Körper.«

Den Grenzen zwischen Klingendem und Visuellem, Gegenständlichem und Geistigem nachzuspüren, haben sich drei herausragende Künstler:innen zusammengefunden: Georg Nigl bringt gemeinsam mit Olga Pashchenko – die hierfür abwechselnd auf einem modernen Flügel und einem historischen Fortepiano spielen wird – ›bildhafte‹ Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann und Komponisten der Wiener Schule zu Gehör. Zwischen den Stücken liest Birgit Minichmayr – die Lassnig in Anja Salomonowitz’ 2024 erschienenem und vielprämiertem Film Mit einem Tiger schlafen verkörpert – Texte und Tagebucheinträge, in denen die Malerin ihre Kunst und ihr Leben umschrieb und reflektierte.

Programm

Maria Lassnig // 1919‒2014
Texte aus Die Feder ist die Schwester des Pinsels. Tagebücher 1943‒1997

Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann und Komponisten der Wiener Schule

Besetzung

Georg Nigl | Bariton
Birgit Minichmayr | Sprecherin
Olga Pashchenko | Fortepiano & Klavier

20 österreichische Musiker aus Spitzenorchestern wie den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem WDR Sinfonieorchester oder dem Bayerischen Staatsorchester haben sich zur Vienna Brass Connection vereint. Bei seinem Debüt im Brucknerhaus Linz kombiniert das Ensemble unter der Leitung von Johannes Kafka Filmmusiken von Komponisten wie Michael Giacchino und John Williams mit Arrangements von Giacomo Puccinis Turandot oder dem Rosenkavalier von Richard Strauss ebenso wie mit Kompositionen von Anton Bruckner, etwa dem Adagio aus der 7. Symphonie oder dem monumentalen Finale der 8. Symphonie. Eine einzigartige Mischung, die, wie das Ensemble selbst mit Augenzwinkern festhält, »das ganze Spektrum des Lebens widerspiegelt: mal laut, mal leise, mal heiter und mal traurig, mal hoch, mal tief, mal Bruckner und so weiter ...«

Programm
Michael Giacchino // * 1967

Star Trek Into Darkness // 2013


Arrangement von Normen Handrow

Anton Bruckner // 1824–1896
Adagio, II. Satz der Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 // 1881–83
Arrangement von Manuel Egger

Stephen Melillo // * 1957
In a cause called »Glorious« // 2000
Arrangement von Patrick Prammer


Anton Bruckner
Ave Maria. Offertorium F-Dur WAB 6 // 1861
Arrangement von Manuel Egger


Lalo Schifrin // * 1932/Giacomo Puccini // 1858–1924
mission@turan.imp // 2015
Arrangement von Leonhard Paul

// Pause //

Billy Joel // * 1949
And so it goes // 1983
Arrangement von Manuel Egger


Anton Bruckner Finale, IV. Satz der Symphonie Nr. 8 c-Moll WAB 108 // 1884–87 (Fassung 1887)
Arrangement von Manuel Egger

Richard Strauss // 1864–1949
Finale aus der Oper Der Rosenkavalier op. 59 // 1909–10
Arrangement von Manuel Egger

Hamid Medjebeur // * 1973
Blue Connection // 2021


John Williams // * 1932
Williams, aba Gold // 2021
Arrangement von Normen Handrow

Leonhard Paul // * 1967

Besetzung
Vienna Brass Connection
Johannes Kafka | Dirigent