Aytaç Sevim & Aydın Çınar – Yepyeni 3. Sezon Linz de sizlerle bulusuyor

İlk turneleri “Ben Jobcenterdeyim” ile binlerce seyirciyi kahkahaya boğdular.

İkinci turneleri “Geldik, Gördük, Dönemedik” ile gurbetçiliğin ilk kuşaktan bugüne uzanan hikâyeyi anlatarak hem güldürdüler hem de duygulandırdılar.

Şimdi ise tamamen yeni bir gösteriyle 3. sezon başlıyor!

Bu sezon, daha önce izlediğiniz oyunlardan tamamen farklı içeriklerle karşınızdayız. Günlük hayattan ilham alan, hem güldüren hem düşündüren 4 yepyeni komedi skeçi ve skeçlerin arasında seyircilerin de dahil olduğu interaktif gösteriler sizleri bekliyor.

Her gösteri, doğaçlama anlar ve seyircilerle yapılan sohbetler sayesinde kendine özgü bir deneyime dönüşüyor. Bu yüzden hiçbir gösteri bir diğerinin aynısı olmuyor.

Daha önce bizi izlediyseniz bu kez sizi tamamen yeni bir oyun bekliyor. İlk kez gelecekler için ise bol kahkaha, sürprizler ve unutulmaz bir tiyatro akşamı garanti!

Yeni sezon başladı. Bu eğlenceyi kaçırmayın!

Billie Holiday setzt mit ihrer Musik bis heute Maßstäbe. So auch Michael Gibbs, der als Komponist moderner Bigbandliteratur an der Seite von Pat Metheny, Gary Burton und vielen mehr auf eine international hell erstrahlende Karriere blicken kann. Bereits in den 1960er-Jahren, als Student am Berklee College of Music, war Gibbs fasziniert von Lady Day (der Spitzname Billie Holidays) und schrieb mehrere Arrangements zu den Songs, die sie während ihres tragisch kurzen Lebens bekannt gemacht hat. Gemeinsam mit Michael Gibbs wird Ed Puddick das Orchester durch das Konzert begleiten und im zweiten Set Originalkompositionen von Michael Gibbs dirigieren.

Besetzung

Ali Gaggl | Gesang

Upper Austrian Jazz Orchestra

Michael Gibbs | Leitung

Ed Puddick | Co-Leitung

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.«

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«

»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«

»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«

»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Airi Kitamura | Schlagwerk

Valentin Neudorfer | Schlagwerk

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Airi Kitamura | Schlagwerk

Valentin Neudorfer | Schlagwerk

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Airi Kitamura | Schlagwerk

Valentin Neudorfer | Schlagwerk

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Airi Kitamura | Schlagwerk

Valentin Neudorfer | Schlagwerk

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Airi Kitamura | Schlagwerk

Valentin Neudorfer | Schlagwerk

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Nach dem Ende der Ehe steht eine Frau mit ihrem Wochenendhaus plötzlich allein da. Hier hat sie einst mit der Familie die Idylle gesucht und will nun den Neuanfang wagen. Alex Stelzer präsentiert Eva Menasse und ihren neuen Roman "Alleinruhelage".

Die nötige Hilfe ist quasi vom Himmel gefallen, Alla und Bolek aus Polen, zwei Kettenraucher, die alles können. Die Renovierungen und Rückschläge, die geplatzten Wasserleitungen und die Bosheiten der benachbarten Schrebergärtner lösen viele Erinnerungen und neue Erkenntnisse aus - und so manche Fallstricke der deutsch-deutschen Geschichte nimmt die Erzählerin womöglich genauer wahr, als Wienerin in der doppelten Fremde. Dann beschließt sie, das geliebte Haus zu verkaufen, um noch einmal aus- und aufzubrechen aus ihrer "stabilen Alleinruhelage".

Eva Menasse hat einen vielschichtigen Roman über die Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben, eine gewitzte Reflexion über Fremdheit und Heimat - und das Abschiednehmen.

Eva Menasse, geboren in Wien, lebt seit über 25 Jahren in Berlin. Ihrem Debüt "Vienna" (2005) folgten Romane und Erzählungen ("Lässliche Todsünden", "Quasikristalle", "Tiere für Fortgeschrittene"), die vielfach ausgezeichnet und übersetzt wurden. Ihr Bestseller-Roman "Dunkelblum" wurde in zehn Sprachen übersetzt. Zuletzt erschien der Essay "Alles und nichts sagen. Vom Zustand der Debatte in der Digitalmoderne" (2023). 2025 wurde sie mit dem Ehrenpreis des österreichischen Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln ausgezeichnet.

Eva Menasse, Alleinruhelage, Kiepenheuer & Witsch, 2026

VOICE ART - Österreich trifft Armenien

Ein Konzertabend mit zwei Chören und zwei unterschiedlichen musikalischen Traditionen: Die St. Florianer Sängerknaben treffen im Alten Dom Linz auf die Little Singers of Armenia.

Unter dem Titel VOICE ART präsentieren die St. Florianer Sängerknaben ein abwechslungsreiches Programm mit geistlicher Chormusik, österreichischer Volksmusik und modernen Arrangements. Zu hören sind unter anderem Franz Kropfreiters Tota pulchra es Maria, Billy Joels And so it goes in der Bearbeitung von Bob Chilcott, Greensleeves sowie bekannte österreichische Lieder wie Singa is unsa Freid und Drum sama Landsleut. Den Abschluss bildet Anton Bruckners Locus iste.

Im zweiten Teil steht der armenische Jugendchor Little Singers of Armenia auf der Bühne. Mit seinem eigenen Programm gibt der Chor Einblick in die vielseitige Chormusik Armeniens und bringt eine ganz andere musikalische Klangsprache nach Linz.

Zum Abschluss des Konzertabends musizieren beide Chöre gemeinsam. Mit einem Werk von Franz Schubert und einem armenischen Lied treffen dabei beide musikalischen Welten noch einmal direkt aufeinander.

Die Mitglieder des Danish String Quartets musizieren seit Kindertagen zusammen. Gemeinsam sind sie über die Jahre zu einem der spannendsten skandinavischen Ensembles unserer Zeit zusammengewachsen. Dabei spielen sie nicht nur mit Bravour Klassiker des Repertoires, zu denen auch Dmitri Schostakowitschs Streichquartett Nr. 14 in Fis-Dur zählt, sondern widmen sich mit mindestens ebenso großer Leidenschaft Eigenkompositionen und Arrangements von nordischen Volksweisen. Bei ihrem Debüt im Brucknerhaus Linz haben sie außerdem Filmmusik dabei: Für den Soundtrack des Westerns There Will Be Blood zeichnete niemand Geringerer als der Radiohead-Gitarrist Jonny Greenwood verantwortlich.

Programm

Dmitri Schostakowitsch // 1906–1975
Streichquartett Nr. 14 Fis-Dur op. 142 // 1972–73

Jonny Greenwood // * 1971
Suite aus There Will Be Blood // 2007, 2018

// Pause //

Nordic Folk Tunes
Eigenkompositionen und Arrangements des Danish String Quartet

Besetzung

Danish String Quartet

Rune Tonsgaard Sørensen | Violine
Frederik Øland | Violine
Asbjørn Nørgaard | Viola
Fredrik Schøyen Sjölin | Violoncello

Konzerteinführung

Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.

Seine Kompositionen sind stark improvisatorisch geprägt, wobei nicht solistische Virtuosität, sondern die kollektive Dimension im Fokus steht: Emiliano D’Auria, Pianist von Brooklyn Bound, findet Inspiration in der mediterranen und afroamerikanischen Jazzkultur und lädt mit seiner amerikanisch-italienischen Formation dazu ein, tief in diese Musik hineinzuhören.

Der Akkordeonist Luciano Biondini zählt zu den großen Virtuosen seines Fachs. Ausgebildet als klassischer Musiker, fand er 25-jährig zum Jazz und schließlich zu einer Tonsprache, in der die Leidenschaft zu den traditionellen Liedern seiner italienischen Heimat hörbar wird.

Besetzung

Emiliano D’Auria Brooklyn Bound

Philip Dizack | Trompete
Jaleel Shaw | Altsaxofon
Emiliano D’Auria | Klavier & Komposition
Jacopo Ferrazza | Kontrabass
Joe Dyson | Schlagzeug

Luciano Biondini | Akkordeon

„Klangwelt Berge 2“ ist ein visuelles und akustisches Erlebnis besonderer Art: Atemberaubende

Bildkunst des Bergfotografen Heinz Zak und unvergleichliche Livemusik von Mariya Nesterovska (Violine), Hubert Mittermayer Nesterovskiy (Fagott) und Tobias Steinberger (Percussion) fügen sich zu einem Gesamtkunstwerk voller unerwarteter Momente: Imposante, frische und ungewöhnliche Sichten auf die alpine Landschaft sowie ausdrucksstarke Musik aus barocken bis modernen Klängen!

Die Begegnung von Menschen ist das Thema des Abends — Begegnung mit der Schönheit der alpinen Natur, miteinander und mit sich selbst. Freuen Sie sich auf einen Abend, der Optimismus und Mut fördert.

Programm

Michael Haydn // 1737–1806
Symphonie Nr. 25 G-Dur MH 344 // 1783
mit Einleitung von Wolfgang Amadé Mozart (KV 444)

Joseph Haydn // 1732–1809
Konzert für Violine und Orchester C-Dur Hob. VIIa:1 »fatto per il Luigi« // 1761–65

// Pause //

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Romanze für Violine und Orchester Nr. 1 G-Dur op. 40 // 1800–02

Franz Schubert // 1797–1828
Symphonie Nr. 6 C-Dur D 589 // 1817–18

Besetzung

Dmitry Smirnov | Violine

Mozarteumorchester Salzburg

Giovanni Antonini | Dirigent

Konzerteinführung

Für Konzertbesucher:innen findet um 10:15 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.

Kinderbetreuung bei Sonntagsmatineen

Ravels Bolero, Mozarts 40. Symphonie und Dutilleux’ orchestrales Meisterwerk Métaboles: Alain Altinoglu und die Wiener Philharmoniker präsentieren drei klangprächtige und bahnbrechende Werke der Musikgeschichte.

Das zweite Jahr in Folge sind die Wiener Philharmoniker in der Reihe der Großen Orchester zu erleben. Gemeinsam mit dem französischen Dirigenten Alain Altinoglu, Musikdirektor des Théâtre Royal de la Monnaie und Chefdirigent des hr-Sinfonieorchester Frankfurt, bringt das Ausnahmeorchester dabei drei im wahrsten Wortsinne bahnbrechende Werke der Musikgeschichte auf die Bühne. Am Beginn steht Wolfgang Amadé Mozarts 40. Symphonie g-Moll, ein zugleich düsteres wie luzides Meisterwerk, mit dem der Komponist 1788, drei Jahre vor seinem Tod, in völlig neue Klangwelten bis an die Grenzen der Tonalität vordrang. Ebenso Neuland betrat auch Maurice Ravel mit seinem 1928 ursprünglich als Ballettmusik konzipierten Bolero. »Hilfe, ein Verrückter, ein Verrückter«, soll eine Konzertbesucherin nach der Uraufführung des radikal neuartigen, unnachgiebig voranschreitenden Stückes am 22. November 1928 entsetzt ausgerufen haben, worauf Ravel erwiderte: »Die … die hat es verstanden!« Nicht weniger außergewöhnlich auch das Stück Métaboles seines 41 Jahre jüngeren Landsmannes Henri Dutilleux: 1965 als Auftragswerk des Dirigenten George Szell mit dem Cleveland Orchestra uraufgeführt, verwandelt sich die Musik hier in immer wieder neue Klangcharaktere, wobei in jedem der fünf Sätze bestimmte Orchestergruppen zur Geltung kommen.

Programm

Wolfgang Amadé Mozart // 1756‒1791
Symphonie Nr. 40 g-Moll KV 550 // 1788

// Pause //

Henri Dutilleux // 1916–2013
Métaboles // 1959–64

Maurice Ravel // 1875–1937
Bolero M. 81 // 1928

Besetzung

Wiener Philharmoniker

Alain Altinoglu | Dirigent

Linzer Klangmenü rund ums Konzert

Vorspiel
18:45, Mittlerer Saal
Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt

Konzert
19:30, Großer Saal

Nachspiel
Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal
Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen

Inmitten der Adventzeit lädt DIE ALPENLÄNDISCHE WEIHNACHT am 11. Dezember 2026 zu einem besonderen Konzertabend in den Linzer Mariendom. Die REGENSBURGER DOMSPATZEN und das ENSEMBLE CLASSIQUE begleiten die Weihnachtsgeschichte musikalisch von der "Verkündigung" über die "Herbergssuche", zu den "Hirten" an der "Krippe". BARBARA GASTEIGER setzt an der Tiroler Harfe ruhige Akzente, während Schauspieler und Erzähler CHRISTIAN WOLFF mit Geschichten von Silja Welte, Jörg Zink und Karl Heinrich Waggerl durch den Abend führt. Mit seiner unverwechselbaren Erzählweise lässt er deren Impressionen lebendig werden und verbindet nachdenkliche Momente mit feinem, schelmischem Humor.

Seit seiner Uraufführung 1995 in der Basilika Ottobeuren verbindet das Konzert die biblische Geschichte der Geburt Christi mit der Landschaft und Kultur des Alpenraums. Eigene Kompositionen und Arrangements für Chor und Blechbläser prägen gemeinsam mit traditionellen Elementen und Erzählungen den besonderen Charakter der Alpenländischen Weihnacht.

Gerade in einer Adventzeit, die oft von Terminen und Hektik geprägt ist, schafft die Alpenländische Weihnacht Raum für Musik, Geschichten und Besinnlichkeit. Im besonderen Ambiente des Linzer Mariendoms wird daraus ein Adventkonzert, das die ursprüngliche Botschaft von Weihnachten in den Mittelpunkt stellt.

FREAKS STORYTIME - Die Weihnachtsshow

Wenn die Zeit für einen Abend stillsteht und aus einem Funken eine ganz neue Welt entsteht, beginnt FREAKS STORYTIME.

Weltklasse-Akrobatik trifft auf die Magie der schönsten Zeit des Jahres. Mit einem neuen Showformat erschaffen THE FREAKS eine geheimnisvolle Welt, die daran erinnert, wie es sich anfühlt, Weihnachten wieder mit Kinderaugen zu sehen.

Internationale Ausnahmeartisten, bekannt aus Britain’s Got Talent, der Helene Fischer Show, Das Supertalent u. v. m., vereinen unter der Regie von Showproduzent O.C. Ono spektakuläre Artistik mit Musik, Comedy und magischem Storytelling zu einer außergewöhnlichen Geschichte voller Überraschungen und Emotionen.

Eine Show zum Staunen. Zum Lachen. Zum Träumen. Und vielleicht auch, um für einen Moment zu vergessen, wie schnell die Zeit vergeht.

FREAKS STORYTIME - Die Weihnachtsshow

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