Eine Hommage an den legendären italienischen Filmregisseur Federico Fellini haben Christian Muthspiel und sein 17-köpfiges Ensemble Orjazztra Vienna im Gepäck. Inspiriert von cineastischen Meisterwerken Fellinis wie La Strada – Das Lied der Straße, Stadt der Frauen, Schiff der Träume oder Ginger und Fred erwecken die Musiker:innen romantische, melancholische, dramatische und komische Szenen zum Leben.

Dabei vereinen sie einen orchestralen, stellenweise geradezu symphonischen Zugang zum zeitgenössischen Jazz mit viel improvisatorischem Freiraum. Auf diese Weise eröffnet Muthspiel mit seinem aus vier Sequenzen und 17 musikalischen Szenen bestehenden "Hörfilm" opulente, fantastische und theatralische Klangwelten, die an so mancher Stelle an die Filmmusikkompositionen von Fellinis künstlerischem "Partner in crime" Nino Rota erinnern, vom spannungsvoll anschwellenden "Vorspann" bis zum ausgelassenen "Abschlussfest". Die Bilder im Kopf entstehen dabei ganz von allein – egal, ob man Fellinis Filme kennt oder nicht.

Programm
Christian Muthspiel // * 1962
La Melodia della Strada. Ein Hörfilm nach Federico Fellini in vier Sequenzen und 17 Szenen // 2022

Fünf Tage nach dem 90. Geburtstag von Arvo Pärt bringen die Tallis Scholars unter der Leitung von Peter Phillips den Kosmos Arvo Pärt im Linzer Mariendom zum Klingen.
Werke von Pärt, darunter das klangprächtige Da pacem Domine ebenso wie das mitreißende Which Was the Son of ... auf einen Text des Lukasevangeliums mit der schier endlosen Aufzählung des Stammbaums Jesu, stehen dabei solchen des Renaissancemeisters Giovanni Pierluigi da Palestrina gegenüber, dessen 500. Geburtstag damit gefeiert wird. Im monumentalen Klangraum des Mariendoms tritt Palestrinas kunstvolle Mehrstimmigkeit damit in den spannungsvollen Dialog mit Pärts reduziertem, konzentriertem Tintinnabuli-Stil.

NEUES PROGRAMM & BESETZUNG:

Di, 16. Sep 25
20:00
Mariendom Linz


Phillips & The Tallis Scholars
Kosmos Arvo Pärt

Giovanni Pierluigi da Palestrina // um 1525–1594
Surge illuminare Jerusalem // 1575
Missa Brevis // 1570

// Pause //

Giovanni Pierluigi da Palestrina
Lamentationes Jeremiae Prophetae. Sabbato Sancto. Lectio III // 1588

Arvo Pärt // * 1935
Da pacem Domine // 2004, 2006

Giovanni Pierluigi da Palestrina
Nunc dimittis // 1572

Arvo Pärt
Nunc dimittis // 2001
Which Was the Son of ... // 2000

Tallis Scholars
Peter Phillips | Dirigent

Zum ersten Mal seit vielen Jahren fühlt sie sich wieder frei: Die Kinder sind ausgezogen, in ihrem Dasein zwischen Großstadt und Landleben breitet sich Ruhe aus. Doch dann wird ihre Wohnung von ihrer Schwester besetzt, es droht ihr ein Zahn auszufallen und sie wird mit der eigenen Endlichkeit konfrontiert. Während sich das eher marginale gesundheitliche Dilemma zu einer kleinen existenziellen Krise auswächst, trifft sie im Supermarkt einen Mann von früher wieder: Friedrich. Eine Begegnung, die sie vor eine Frage stellt, mit der sie sich eigentlich nicht mehr beschäftigen wollte: Ist sie bereit für eine weitere Liebesbeziehung? Oder besser gesagt: Ist sie bereit, ihr gutes Leben zu teilen, ihre innere Zufriedenheit zu riskieren, schon wieder? Ein moderner Roman über das Leben als Frau, der das ewige Primat der romantischen Liebe infrage stellt - unverbittert, witzig, lebensklug.

Doris Knecht, geboren in Vorarlberg, ist Autorin, Journalistin und Kolumnistin, sie arbeitet seit 1988 beim Falter, außerdem schrieb und schreibt sie unter anderem für Profil, die Presse, die NZZ und seit 2010 regelmäßige Kolumnen für die Vorarlberger Nachrichten. Doris Knecht lebt in Wien und im Waldviertel.

Ihre gesammelten Kolumnen erschienen im Wiener Czernin-Verlag, ihr erster Roman "Gruber geht" wurde 2011 für den Deutschen Buchpreis nominiert und 2015 von Marie Kreutzer verfilmt. 2013 wurde ihr Roman "Besser" mit dem Literaturpreis der Stiftung Ravensburger ausgezeichnet. "Alles über Beziehungen" (2017) war für den Österreichischen Buchpreis nominiert, der Roman "Wald" (2015) wurde von Elisabeth Scharang verfilmt.

Doris Knecht, Ja, nein, vielleicht, Hanser Berlin, VÖ 22.07.2025

"Sie ist eine verlässliche feministische Stimme, die aktuelle Diskurse unaufgeregt in einem Alltag verankert, den jede Frau kennt. Und über den Männer mehr Bescheid wissen sollten." (Karin Cerny über "Eine vollständige Liste aller Dinge, die ich vergessen habe", profil)

"Ein Buch, das ich mit stiller Begeisterung gelesen habe." (Christine Westermann über "Eine vollständige Liste aller Dinge, die ich vergessen habe", WDR 2)

"Ich finde, dass Männer solche Bücher auch mal lesen sollten, um zu begreifen, was wir Frauen eigentlich fühlen und was man uns mitunter antut." (Elke Heidenreich über "Die Nachricht", Spiegel)

"Es gehört zur literarischen Kunst der österreichischen Schriftstellerin, aus einer zunächst einmal überschaubaren Problemlage eine Geschichte zu entwickeln, die einen erstaunlichen Sog entwickelt ... Knecht hat einen Stil zur Vollendung gebracht, der die Atemlosigkeit und Zerbrechlichkeit ihrer Figuren offenlegt … 'Die Nachricht' lässt sich als relevantes Themenbuch oder veritabler Thriller mit deprimierendem Ende lesen." (Carsten Otte über "Die Nachricht", Tagesspiegel)

Werke von Erich Wolfgang Korngold, Péter Eötvös und John Williams in einem Konzert? Was an dieser Kombination ohren- wie augenöffnend ist, zeigt das ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung der Dirigentin Mei-Ann Chen. Ganz dem Motto Film ab! verpflichtet, treffen in der ersten Hälfte zwei Konzerte für Saxofon und Orchester, gespielt von Shootingstar Asya Fateyeva, aufeinander: Eötvös’ Werk Focus aus dem Jahr 2021, für das sich der Komponist von der Technik der Filmkamera zu einer musikalischen »Klangkamera« inspirieren ließ tritt in den Dialog mit Williams’ Escapades, einer Konzertfassung seiner Filmmusik zu Steven Spielbergs Catch Me If You Can.

Die zweite Hälfte steht ganz im Zeichen von John Williams, mit einer Auswahl aus dessen Filmmusiken von Indiana Jones über Der weiße Hai und Schindlers Liste bis hin zu Star Wars und schlägt zugleich den Bogen zum Beginn des Konzerts, an dem die Suite aus dem 1942 erschienenen Film Kings Row hörbar macht, wie groß der Einfluss von Korngold auf Williams und andere Filmkomponist:innen bis heute ist.

Programm

Erich Wolfgang Korngold 1897–1957
Suite aus dem Film Kings Row // 1942

Péter Eötvös // 1944‒2024
Focus. Konzert für Saxofon und Orchester // 2021

John Williams // * 1932
Escapades (aus dem Film Catch Me If You Can) für Saxofon und Orchester // 2002

// Pause //

John Williams
The Raiders March aus der Filmreihe Indiana Jones // 1981
The Flight to Neverland aus dem Film Hook // 1991
Main Title aus dem Film Der weiße Hai // 1975
Flying Theme aus dem Film E.T. – Der Außerirdische // 1982
Thema & Remembrances aus dem Film Schindlers Liste // 1993
Hedwig’s Theme aus der Filmreihe Harry Potter // 2001
Thema aus dem Film Jurassic Park // 1993
Main Title aus der Filmreihe Star Wars // 1980

Besetzung

Asya Fateyeva | Saxofon
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Mei-Ann Chen | Dirigentin

Maria Lassnig, die in ihrem OEuvre von der Malerei über Grafik bis hin zum Film den Begriff der ›Body-Awareness‹ erspürte und definierte, zählt fraglos zu den bedeutendsten und visionärsten Künstlerinnen unser Zeit: »Es ist sicher, ich male und zeichne nicht den ›Gegenstand‹ Körper – sondern ich male Empfindungen vom Körper.«

Den Grenzen zwischen Klingendem und Visuellem, Gegenständlichem und Geistigem nachzuspüren, haben sich drei herausragende Künstler:innen zusammengefunden: Georg Nigl bringt gemeinsam mit Olga Pashchenko – die hierfür abwechselnd auf einem modernen Flügel und einem historischen Fortepiano spielen wird – ›bildhafte‹ Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann und Komponisten der Wiener Schule zu Gehör. Zwischen den Stücken liest Birgit Minichmayr – die Lassnig in Anja Salomonowitz’ 2024 erschienenem und vielprämiertem Film Mit einem Tiger schlafen verkörpert – Texte und Tagebucheinträge, in denen die Malerin ihre Kunst und ihr Leben umschrieb und reflektierte.

Programm

Maria Lassnig // 1919‒2014
Texte aus Die Feder ist die Schwester des Pinsels. Tagebücher 1943‒1997

Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann und Komponisten der Wiener Schule

Besetzung

Georg Nigl | Bariton
Birgit Minichmayr | Sprecherin
Olga Pashchenko | Fortepiano & Klavier

20 österreichische Musiker aus Spitzenorchestern wie den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem WDR Sinfonieorchester oder dem Bayerischen Staatsorchester haben sich zur Vienna Brass Connection vereint. Bei seinem Debüt im Brucknerhaus Linz kombiniert das Ensemble unter der Leitung von Johannes Kafka Filmmusiken von Komponisten wie Michael Giacchino und John Williams mit Arrangements von Giacomo Puccinis Turandot oder dem Rosenkavalier von Richard Strauss ebenso wie mit Kompositionen von Anton Bruckner, etwa dem Adagio aus der 7. Symphonie oder dem monumentalen Finale der 8. Symphonie. Eine einzigartige Mischung, die, wie das Ensemble selbst mit Augenzwinkern festhält, »das ganze Spektrum des Lebens widerspiegelt: mal laut, mal leise, mal heiter und mal traurig, mal hoch, mal tief, mal Bruckner und so weiter ...«

Programm
Michael Giacchino // * 1967

Star Trek Into Darkness // 2013


Arrangement von Normen Handrow

Anton Bruckner // 1824–1896
Adagio, II. Satz der Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 // 1881–83
Arrangement von Manuel Egger

Stephen Melillo // * 1957
In a cause called »Glorious« // 2000
Arrangement von Patrick Prammer


Anton Bruckner
Ave Maria. Offertorium F-Dur WAB 6 // 1861
Arrangement von Manuel Egger


Lalo Schifrin // * 1932/Giacomo Puccini // 1858–1924
mission@turan.imp // 2015
Arrangement von Leonhard Paul

// Pause //

Billy Joel // * 1949
And so it goes // 1983
Arrangement von Manuel Egger


Anton Bruckner Finale, IV. Satz der Symphonie Nr. 8 c-Moll WAB 108 // 1884–87 (Fassung 1887)
Arrangement von Manuel Egger

Richard Strauss // 1864–1949
Finale aus der Oper Der Rosenkavalier op. 59 // 1909–10
Arrangement von Manuel Egger

Hamid Medjebeur // * 1973
Blue Connection // 2021


John Williams // * 1932
Williams, aba Gold // 2021
Arrangement von Normen Handrow

Leonhard Paul // * 1967

Besetzung
Vienna Brass Connection
Johannes Kafka | Dirigent

LALÁ präsentiert mit dem neue Programm "Call it Human" Vokalkunst auf höchstem Niveau im Rahmen des FEST FÜR DIE ERDE.
Weitere Programmpunkte des Abends sind Videobotschaften aus den Ländern des globalen Südens sowie die Erstaufführung des LIED FÜR DIE ERDE, dem Siegerstück des gleichnamigen Songwriting Contests.

Tiefe Streicher in musikalischen Höhen. Die Erfolgsgeschichte begann in Salzburg: Das ORF-Landesstudio bat die Berliner Philharmoniker um eine Aufnahme des Hymnus von Julius Klengel für 12 Celli – ein voller Erfolg bei Publikum und Musikern. Losgelöst vom Orchester entfalten die 12 Cellist:innen seither ein üppiges Klangpanorama, das jenem der Vollbesetzung in nichts nachsteht. Im Festspielhaus präsentiert das dynamische Ensemble eine spannende Mischung aus seinem reichen Repertoire: Mit sanften Streicherklängen entlockt es Duke Ellingtons Jazz-Klassiker Caravan eine ungeahnt geheimnisvolle Note. Glenn Millers Moonlight Serenade wird vom ikonischen Hit der Swing-Ära zum überlebensgroßen Klangerlebnis, und Piafs La Vie en Rose verwandelt sich vom Chanson in symphonische Epik. John Williams’ Melodien aus dem Film Catch me if you can fließen dann genauso erhaben durch die Saiten wie Musik von Schostakowitsch, Piazzolla und Scotto. Von den höchsten Tönen bis zu den reichhaltigsten Tiefen: Die 12 Celli können alles, was das Klangholz zwischen Schnecke und Stachel hergibt.

PROGRAMM

*Werke von Dmitri Schostakowitsch bis Edith Piaf

BESETZUNG

Ludwig Quandt, Bruno Delepelaire, Rachel Helleur-Simcock, Solène Kermarrec, Stephan Koncz, Martin Löhr, Olaf Maninger, Martin Menking, David Riniker, Nikolaus Römisch, Uladzimir Sinkevich, Knut Weber