Chaya Czernowin, Francesco Filidei, NAMES ensemble

Acht Uraufführungen der Teilnehmer:innen des Klangspuren Composers Lab 2024:
Maria Vittoria Agresti, Gaia Aloisi, Yuheng Chen,
Atousa Falamarzian, Mikel Iturregi, Adrian Laugsch,
Francesco Fausto Magaletti, Gioele Onida

Gregor Mayrhofer, Dirigent
Mit Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung

Die eigens für das NAMES Ensemble komponierten Werke der acht Stipendiat:innen des Composers Lab kommen an diesem Abend zur Uraufführung. Gemeinsam mit der Komponistin und Harvard-Kompositions-Professorin Chaya Czernowin und dem Komponisten und Organisten Francesco Filidei haben die Teilnehmer:innen des Composers Lab 2024 eine Woche lang an ihren Ideen, musikalischen Ansätzen und der konkreten Ausformung ihrer Inspirationen gearbeitet und sie während des Meisterkurses einem „Reality Check“ unterzogen. Dirigent des Abends ist Gregor Mayrhofer, der international besonders mit unkonventionellen Konzertprogrammen bekannt geworden ist. Das elfköpfige NAMES Ensemble (New Art and Music Ensemble Salzburg) hat sich 2014 gegründet und auf verschiedene Formen der zeitgenössischen klassischen Musik spezialisiert. Die Musiker:innen sehen sich als experimentelles Liebhaber-Labor für neue Klangideen und Sounds.

Johannes Maria Staud Neues Werk (2024), UA
Iannis Xenakis Voile (1995)
Justė Janulytė Elongation of Nights (2009)
Chaya Czernowin Moths of Hunger and Awe (2024), ÖEA

Johannes Maria Staud feiert seinen 50. Geburtstag – und KLANGSPUREN feiert ihn mit einem neuen Werk für Streichorchester. Daneben erklingt als weitere Novität das Violinkonzert von Chaya Czernowin.

Ilya Gringolts, Violine
Bas Wiegers, Dirigent

In diesem Jahr feiert Johannes Maria Staud, der von Beginn an mit dem Festival verbunden ist, seinen 50. Geburtstag – und Klangspuren feiert ihn mit einem neuen Werk für Streichorchester, das das Münchener Kammerorchester aus der Taufe heben wird. „Auf der einen Seite das Segel: ‚la voile‘, auf der anderen der Schleier: ‚le voile‘“ – ein Wort, zwei Bedeutungen, keine Spur von Eindeutigkeit, dafür Assoziationen: Wind, Weiß, die Weite des Meeres, die menschliche Unfähigkeit zu erkennen. Iannis Xenakis strebt nicht nach Höranleitungen für seine Werke, im Gegenteil: „Der Hörer muss gepackt und, ob er will oder nicht, in die Flugbahnen der Klänge hineingezogen werden“, sagt er. „Der sinnliche Schock muss ebenso eindringlich werden wie der Schlag des Donners oder der Blick in einen bodenlosen Abgrund.“ Wie seine Komposition ist auch Chaya Czernowins Violinkonzert Moths of Hunger and Awe ein Auftragswerk des Münchner Kammerorchesters – eine Stück, mit der die Israelin die Grenzen musikalischer Gestaltungsmittel ausreizt: So klingt ihre Antwort auf eine Gegenwart, die von Um- und Einbrüchen geprägt ist. Juste Janulytes „Elongation of Nights“ hat seinen Ursprung ebenfalls in einer sehr gegenwärtigen, sehr menschlichen Erfahrung: dem Gefühl, wenn im Herbst die Nacht nach und nach wieder länger wird als der Tag. Zwei musikalische Ebenen verschieben sich in dieser Komposition in der gleichen Balance miteinander und gegeneinander, echohaft, wellenartig – harmonisch basiert alles auf Quinten, den Intervallen der leeren Saiten der Streichinstrumente: Alles ist im Fluss, alles passiert ganz natürlich, bedrückend und doch unaufhaltsam.

Ein Abend mit Musik von und mit Gunter Schneider – Gesprächskonzert

Musiker und Komponist Gunter Schneider lädt anlässlich seines Jubiläums zu einem Gesprächskonzert mit Komponisten und Interpreten in unterschiedlichsten Besetzungen.

Im Fluss für Violine und Gitarre, Aaah für gemischten Chor und Orgelpfeifen, Übung für kleines Ensemble, Flaschen8er als 7er zu 4t, free music st. johann, PHP für 2 Bassklarinetten und 2 Klarinetten, recycling structures 2, UA

Sophia Goidinger-Koch, Violine
Klaus Haidl, Gitarre
Kammerchor Stimmpfeffer (Leitung Maria Luise Senn-Drewes)
Angélica Castelló, Paetzold und electronics
Burkhard Stangl, E-Gitarre
Vinzent Dienz and associates, gestimmte Bierflaschen
free music st. johann
Petra Stump-Linshalm, Bassklarinette
Heinz Peter Linshalm, Bassklarinette, A- und B-Klarinette
Barbara Romen, präpariertes Hackbrett
Gunter Schneider, Kontragitarre.

In Schwaz ist Gunter Schneider kein Unbekannter – wenn nicht als Komponist oder Interpret, dann auch mal als belesene, kluge Stimme, die in die wichtigsten Konzerte des Festivals einführt. Im April ist er 70 Jahre alt geworden und blickt in diesem Konzert zusammen mit dem Publikum auf die zentralen Stationen seines Schaffens zurück: Während er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Gitarre, Improvisation und Musik der Gegenwart unterrichtete, konzertierte er als Solist und im Duo Romen&Schneider mit seiner Frau Barbara Romen, die verschiedene Hackbretter spielt, auf internationalen Bühnen und mit verschiedenen Orchestern. Parallel entwickelten sie gemeinsam Projekte wie das experimentelle „quadrat:sch“, „Stimmen der Steine erspüren“ oder „klopfzeichen“ in Kollaboration mit bildenden Künstler:innen oder „zimt“ und „DUCHAMP DEFAULT“ mit Angéllica Castelló und Burkhard Stangl. Eine wichtige Säule seiner musikalischen Praxis war stets die Improvisation, die eine wichtige Rolle auch in seiner kompositorischen Arbeit spielt. Gunter Schneider komponierte Stücke für Gitarre, (Kammer-)Orchester und Chor – unter anderem wurde sein Werk intension/extension 2012 in Schwaz uraufgeführt.

Matthias Pichler
Songs für Kontrabass solo (2024), UA

1981 in Tirol geboren, begann Matthias Pichler im Alter von sechs Jahren mit dem Trompetenunterricht und studierte ab dem Jugendalter am Tiroler Landeskonservatorium und der Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz Kontrabass. Während seiner Aufenthalte in New York arbeitete er mit Bassisten wie John Patitucci, Marc Johnson und Larry Grenadier zusammen und nahm Unterricht bei ihnen. 2014 und 2015 war er zusammen mit seinem Zwillingsbruder Andreas Finalist des Neuen Deutschen Jazzpreises und gilt längst als einer der gefragtesten Bassisten Europas. Neben seiner Tätigkeit als Solist und Musiker in unterschiedlichen Ensembles und Combos unterrichtet er am JIB/Jazz Institut Berlin. Seine „Crown Heights: Songs für Kontrabass solo“ erzählen viel über seine Verbindung zu diesem Instrument, die gemeinsame Geschichte und die unterschiedlichen musikalischen Pfade und Genres, in denen der Kontrabass zu Hause ist. Auf dem Dachboden der denkmalgeschützten Pfarrkirche Maria Himmelfahrt bekommt die Interpretation der Kontrabass-Lieder eine besondere Intimität – von der beeindruckenden Architektur des Dachstuhls und der darin eingeschriebenen jahrhundertealten Geschichte ganz abgesehen.

Choreografische Komposition (2021)

Die Kooperation von Brigitte Wilfing und Jorge Sánchez-Chiong ist eine neue Form des Musiktheaters: ein faszinierendes Experiment an den Übergängen von Choreografie, Komposition und neuen Medien.

Mit: Brigitte Wilfing, Jorge Sánchez-Chiong, Andrew Champlin, Mirjam Klebel, Alfredo Ovalles und David Christopher Panzl, Instrumente und Tanz
Lise Lendais, Szenografie und Kostüme
Florian Bogner, Sounddesign
Jan Maria Lukas, Lichtdesign

Eigentlich hätte Brigitte Wilfing viel lieber „Tanz“ über das Werk geschrieben: „Wäre es eine Arbeit für ein Tanzfestival gewesen, hätte ich das auch, weil ich dann weiß, dass bereits eine kleine Verschiebung oder Dekonstruktion einer musikalischen Geste als Tanz gelesen werden kann“. Growing Sideways ist ursprünglich aber eine Arbeit für Wien Modern – eine „choreografische Komposition in rückfälligen Verhaltensmustern“. Die Choreografin und der Komponist Jorge Sánchez-Chiong verschmelzen in ihrer Arbeit den Klang mit der Bewegung, durch die er erzeugt wird. Dabei gibt es zu Beginn immer ein choreografisches Dispositiv – mal liegen die Musiker:innen auf dem Boden wie in Land of the Flats, mal stehen sie auf einem Bein oder spielen mit zur Seite gerichtetem Kopf wie in „growing sideways“: „Der Blick über die Schulter ist unser neues Normal“, sagt Brigitte Wilfing dazu in einem Interview. „Was macht dieser Blick mit mir, mit meiner Bewegung und Orientierung?“ Dabei entsteht allerdings kein einheitliches Bild, kein „corps de ballets“, im Gegenteil: Die unterschiedlichen Körper zeigen mit ihren individuellen Erfahrungen und Beschaffenheiten, was der Blick zur Seite eröffnen aber auch beschränken kann: „Jede Performerin, jeder Performer mit ihrem bzw. seinem Background soll wirklich unterstrichen werden“, sagt Wilfing, „das ist mir choreografisch sehr wichtig.“ (HS)

Ein unglaublicher Abend mit internationalen Künstlern zum Thema Ostern – unser Andrea wird sowohl Klavierwerke von Rachmaninoff, Albeniz, Ravel und mehr interpretieren als auch für das leibliche Wohl mit passenden Naschereien sorgen. Unser andalusische Freund Manuel Lunardi wird zwischendurch, die klassische Atmosphäre an der Gitarre und am Klavier mit seinen jazzigen Improvisationen aufhellen und Euch von Klang zu Klang mit unerahnten Melodien aufs Neueste überraschen. Wir werden unter anderem die Aufführung folgender Werke erleben: Rachmaninoff's „Russische Ostern“ vierhändig aus seine ersten Fantasie Tableaux, Albeniz „El Corpus Christi en Sevilla“ aus der Suite Iberia Ravel „La Valse“ wohl sein bekanntestes Werk nach dem Boléro, Grieg „Lyrische Stücke“ Rachmaninoff „Rhapsodie über ein Thema von Paganini“ Franck „Sonate für Violine und Klavier“ und einiges mehr.