Solokonzert im Kulturpavillon
Mit Axel Zwingenberger

Wenn sich Axel Zwingenberger ans Klavier setzt, dann glühen die Tasten und es geht heiß her - nun betritt der »Boogiemeister of the world«, wie ihn die britische Presse nennt, bereits zum zweiten Mal die Semmeringer Bühne, um dem Publikum erneut mit einer ordentlichen Portion Schwung und Feuer einzuheizen!

Der Boogie Woogie ist nicht nur die rasanteste Musik, die je für das Klavier erfunden wurde, sondern ist auch die Grundlage, ohne die es so legendäre Bands wie die Rolling Stones, ZZ Top oder Fleetwood Mac gar nicht geben könnte. Axel Zwingenberger selbst war es, der den mitreißenden Musikstil in Deutschland wieder populär machte, und nun steht sein Name seit mittlerweile über 40 Jahren synonym für die Renaissance des Boogie Woogie.

Im Laufe seiner Karriere schuf der Pianist gemeinsam mit Legenden wie Jay McShann, Sippie Wallace, Big Joe Turner oder Champion Jack Dupree grandiose Musik, und bis heute hat Zwingenberger nichts von seiner Leidenschaft für den Rhythmus verloren: Er bespielt den Flügel mit so viel Herzblut und Verve, dass selbst ein noch so eingerostetes Tanzbein noch einmal geschwungen werden will!

»Weißt Du eigentlich noch, dass wir doch, trotz allem, sehr glücklich miteinander waren, selbst in den schlimmsten Stunden, wenn wir unsre schlimmsten Feinde waren?«



Der Briefwechsel zwischen Paul Celan und Ingeborg Bachmann ist nicht nur der Austausch zweier Künstler, sondern vor allem das Zeugnis zweier Menschen, die sich liebten und doch verletzten, die einander brauchten und doch nicht miteinander leben konnten. Fast zwanzig Jahre lang kämpfen sie in ihren Briefen um die Liebe und Freundschaft des anderen, kränken sich, loben sich, schweigen sich an und können doch nicht voneinander lassen.



Schauspielerpaar Marina Galic und Ifflland-Ringträger Jens Harzer verfolgt die Beziehung der beiden von der ersten Annäherung bis zum endgültigen Bruch - in einer poetischen Sprache, die erst lange nach dem Tod Bachmanns und Celans an die Öffentlichkeit drang.

Es war einmal
Mit Erika Pluhar

Roland Guggenbichler - Klavier

Erika Pluhar und ihr musikalischer Partner Roland Guggenbichler begeben sich auf eine besondere Reise durch das umfangreiche Schaffen der renommierten Künstlerin. Sie präsentieren ein Programm, in welchem sie die wichtigsten Stationen ihres musikalischen Werdegangs Revue passieren lassen.

Von den frühen Liedern ihres Albums Erika Pluhar singt über das Kultstück Es war einmal bis hin zu Biermann und Sulke - das Konzert vereint eine reiche Auswahl an Liedern, die Pluhars künstlerisches Schaffen geprägt haben. Ergänzt wird das Programm durch ihre eigenen Texte, vertont von D'Almeida, Marinoff oder Trabitsch. Ein Hauch von Nostalgie weht rund um das Grandhotel Panhans mit dieser Einladung zu einer musikalischen Lebensrückblende!

Roland Guggenbichler, vielseitiger Pianist und Arrangeur, begleitet Pluhar seit vielen Jahren musikalisch. Pluhars Texte und Melodien bringt er durch seinen einfühlsamen Stil auf besondere Weise zur Geltung. Gemeinsam schaffen sie ein atmosphärisches und bewegendes Konzerterlebnis.

Mit Maria Hofstätter & Martina Spitzer
Otto Lechner - Komposition und Musik

»Der Paß ist der edelste Teil von einem Menschen. Er kommt auch nicht auf so einfache Weise zustand wie ein Mensch. Ein Mensch kann überall zustandkommen, auf die leichtsinnigste Art und ohne gescheiten Grund, aber ein Paß niemals. Dafür wird er auch anerkannt, wenn er gut ist, während ein Mensch noch so gut sein kann und doch nicht anerkannt wird.«

Schauplatz des Dialogs ist das Bahnhofsrestaurant von Helsinki: Dort treffen sich Ziffel, der Intellektuelle, und Kalle, der Arbeiter, regelmäßig, um sich über die internationale Lage und die eigene Situation zu unterhalten. Beide sind aus Deutschland geflüchtet und sehen nun das Gesicht der Welt, wie es sich den Vertriebenen, den Emigranten präsentiert.

Mit subtilem Humor und geistreichen Wortspielen diskutieren hier zwei völlig gegensätzliche Charaktere über billiges Bier und falsche Zigarren, über ihre Erfahrungen als Emigranten und über Themen politischer, philosophischer und religiöser Art.

Brechts Flüchtlingsgespräche, entstanden aus seiner eigenen Exilerfahrung, gelten bis heute als Schlüsselwerk über die Erfahrung von Flucht und Emigration - grandios und scharfsinnig interpretiert von Maria Hofstätter und Martina Spitzer!

Da Blechhauf’n – On Air!

Der Äther bebt, die Ventile glühen, die Lippen vibrieren: Da Blechhauf’n geht ON AIR! In ihrem neuen Programm bringen die sieben Vollblutmusiker nicht nur die Bühne, sondern die gesamte Luft zum Schwingen. Schließlich leben sie davon, heiße Luft in pure BrassPower zu verwandeln – mit Eleganz, Artistik und einer Prise Humor.

„On Air“ ist eine mitreißende Radioshow zum Anfassen – live, ungeschnitten, gnadenlos virtuos. Zwischen strahlenden Trompetensoli, donnernden Posaunen-Riffs und dem geschmeidigen Groove des Helikons entfaltet sich ein Klangspektrum, das von alpenländischer Tradition über böhmischen Schmäh bis hin zu funkigen Grooves, poppigen Melodien und weltmusikalischen Einflüssen reicht. Dazu gesellen sich freche SlapstickEinlagen und charmante Moderationen, die nicht nur die Ohren, sondern auch die Lachmuskeln fordern.

„Da Blechhauf’n“ sendet live – und ihr empfangt es mit offenen Ohren, staunenden Augen und garantiert bester Stimmung.Also kommt vorbei und gönnt euch eine Auszeit voller Melodien und Gefühle – Musik zum Miterleben, Lachen und Genießen! Ein Hoch auf die Musik und den Moment!

Was Franz Schubert 1823 in einem Brief an seinen Freund Franz von Schober noch lapidar nichts weiter als »ein paar Müllerlieder« nannte, war als erster erzählender Liederzyklus der Romantik nicht nur ein genialisches Werk, sondern Grundstein eines mittlerweile klassischen Genres.



In romantischer Manier beschreitet Schubert in einem Zyklus für Singstimme und Klavier den Weg eines jungen Müllergesellen, der den unwiderruflichen Pfad unerfüllter Liebe betritt.



Opernsänger Günther Groissböck begeistert auf den größten Bühnen der Welt ein Millionenpublikum mit edlem Stimmklang und atemberaubender Ausdruckskraft. Am Semmering lotet er nun die emotionale Vielfalt zwischen Gedicht und Gesang, Erzählung und Klang in Schuberts Zyklus aus. Überschwängliche Freude, Liebe und Lebenswille verflechten sich dabei mit rasender Eifersucht, Zorn und einer Todessehnsucht, die an Schuberts zweites großes vokales Werk, die Winterreise, erinnert.



Zusammen mit dem »Schwanengesang« bilden die Zyklen das Zentrum in Schuberts Liedschaffen und werden derzeit vom Duo Groissböck und Krumpöck auch auf CD eingespielt.

Alban Berg:
Klaviersonate, op. 1
Johannes Brahms:
Klaviersonate Nr. 1 in C-Dur, op. 1

Arnold Schönberg:
Suite für Klavier, op. 25
Johannes Brahms:
Klaviersonate Nr. 2 in f-moll, op. 2

»Wozu gibt man Konzerte? Damit die Menschen sich für eine Weile vergessen, damit sie in eine völlig andere Sphäre eintauchen und sich sozusagen reinigen. Ich wünsche mir, dass die Zuhörer aus dem Konzert gehen mit dem Gefühl, etwas erkannt zu haben als geistige Idee, was uns im Leben beschäftigt, was wir aber normalerweise nicht erkennen.« - Elisabeth Leonskaja

Seit Jahrzehnten gehört Elisabeth Leonskaja zu den größten Pianistinnen unserer Zeit. Betritt sie die Bühne, spürt das Publikum sofort die musikalische Kraft, die aus ihrem virtuosen Spiel erwächst. Obwohl Leonskaja die Metropole Wien als Heimat gewählt hat und als renommierte Musikerin durch zahlreiche gefeierte Konzerte auf der ganzen Welt zu Hause ist, kehrt sie immer wieder gerne in die idyllische, beschauliche Welt des Semmerings ein. Fernab des lauten Großstadttrubels durchwandert die weltberühmte Pianistin dort in diesem Jahr mit den ausgewählten Klaviersonaten in C-Dur, op. 1 und Fis-Moll, op. 2 die einzigartigen musikalischen Landschaften des großen Romantikers Brahms, untermalt von musikalischen Perlen der Jahrhundertwende aus den Federn Alban Bergs und Arnold Schönbergs. Leonskaja nimmt das Publikum mit in die fröhlich tanzenden, flüsternd nachdenklichen und dramatischen Welten des Klassik-Kosmos, die einem gleichsam unmerklich die Wahrheit der menschlichen Existenz offenbaren.

»Der Weg Elisabeth Leonskajas ist ein Weg der Gipfel. Indem sie sich immer wieder selbst übertrifft - durch ihren hohen Anspruch, ihre Leidenschaft und Intelligenz stellt sie sich in eine Reihe mit den Größten, nicht allein von heute, sondern der ganzen Epoche: in eine Reihe mit einer Clara Haskil, einem Lipatti, die Modernität kommt noch hinzu.« - Andre Boucourechliev, Musikmagazin »Diapason«

Brandauer liest Mozart
Mit Klaus Maria Brandauer
Florian Krumpöck - Klavier

Unsterblich ist er jedenfalls, und das, obwohl man ihn schon mit 35 Jahren zu Grabe trug.

Zu Wolfgang Amadeus Mozarts wichtigsten Hinterlassenschaften gehören zweifelsohne seine Briefe, in denen der produktive Schreiber Reisen, Beziehungen und musikalische Werke ebenso festhielt, wie auch seine Vorliebe für derben Schabernack, spiegelverkehrtes Schreiben und ungewöhnliche Reime.

Was er seinem Vater Leopold, seiner Frau Constanze, seiner Schwester Nannerl oder der Baronin von Waldstätten brieflich mitzuteilen hatte, hat die Jahrhunderte daher ebenso überdauert wie seine Musik - und ist mitunter geprägt von ähnlicher spielerischer Virtuosität!

Nun verneigt sich am Semmering das eine Künstlergenie vor dem anderen. Charakterdarsteller Klaus Maria Brandauer liest aus den Briefen des großen, chaotischen und liebenswerten Komponisten: als historische Zeugnisse, die uns über die Welt, in der Mozart sich bewegte, Aufschluss geben und als Dokumente der einzigartigen Lebensfülle des größten aller musikalischen Genies.

Mit Sven-Eric Bechtolf

Anett Fritsch - Sopran

Florian Krumpöck - Klavier



»Ach, Clara, was das für eine Seligkeit ist, für Gesang zu schreiben; die hatte ich lang entbehrt«, so schwärmte Robert Schumann, als er die Gedichte Heinrich Heines vertonte.



Diesem ist er zwar nur einmal begegnet, und doch kann er ihm über die Grenzen ihrer Künste hinweg als Seelenverwandter gelten: Die Verschmelzung beider Werke schuf eine kongeniale Ergänzung von Dichtung und Musik, wie es sie im deutschen Sprachraum kein zweites Mal gibt.



In dem Dichter Heine hatte der Romantiker Schumann einen verwandten Geist gefunden, auch wenn Heines Lyrik bereits im Zeichen der Distanzierung von den eigenen romantischen Anfängen steht.



Sven-Eric Bechtolf liest Heine, der mal humorvoll-ironisch, mal bitter und schmerzhaft klingt, und Opernstar Anett Frisch fügt in den diversen Vertonungen das Unsagbare, das zwischen den Zeilen Liegende hinzu.



Ein Abend über zwei Genies, die in ihren Werken und deren Verschmelzung wohl den Inbegriff der Romantik bedeuten und in berührenden Interpretationen inmitten einer atemberaubenden Berglandschaft direkt zu Herzen gehen.

Ein goldenes Herz und eine eiserne Schnauze
Stefan Jürgens liest und singt Kurt Tucholsky
...und spielt Klavier dazu

Mit Stefan Jürgens

Ob als scharfer politischer Kritiker und Mahner, als lyrisch, frivoler Chansontexter, als beißender Humorist oder lebensnaher Menschenbeobachter: auch nach fast einem Jahrhundert ist die Aktualität und gesellschaftliche Weitsicht Kurt Tucholskys ungebrochen.

Zu seinem 90sten Todesjahr geht Stefan Jürgens mit uns auf eine Reise durch das enorme Werk dieses großen Schriftstellers, der in keine Schublade zu stecken ist. Den einen war er zu links, den anderen zu konservativ und doch hat er sie alle zum Lachen gebracht.

»Besser ein Anzug nach Maß als eine Gesinnung von der Stange«, schreibt Kurt Tucholsky, der in einer Zeit großer gesellschaftspolitischer Veränderungen die Frage stellt: Was darf Sartire? Alles!

Denn: »Man kann den Hintern schminken wie man will, es wird kein ordentliches Gesicht daraus.«

Klassisch:Afrikanisch

Mit MoZuluArt
Ramadu - Gesang & Perkussion
Vusa Mkhaya Ndlovu - Gesang
Blessings Nqo Nkomo - Gesang
Roland Guggenbichler - Klavier
Mit dem Ambassade Streichquartett

»Machen wir was mit Mozart« - mit diesem Satz von Leadsänger Ramadu begann vor mehr als 20 Jahren eine außergewöhnliche musikalische Reise.

Mittlerweile begeistern MoZuluArt regelmäßig mit ihrer Verschmelzung zweier nur scheinbar gegensätzlicher Musik-Kulturen: Melodien von Mozart, Bach und Haydn werden mit Elementen afrikanischer Gesangstradition, den charakteristischen Satzweisen der Männerstimmen und den typischen Schnalzlauten der Ndebele und Xhosa vereint. Von Dakar bis New York und von Nyon bis Beirut hat diese gelungene Melange für drei Stimmen und ein Klavier bereits für Furore gesorgt.

Nun bringen die Musiker, unterstützt vom Ambassade Streichquartett, die Mischung aus traditionellen Zulu-Klängen und europäischer Klassik erneut auf die Semmeringer Bühne!

Neil Simon - Sunny Boys
Mit Michael Maertens, Roland Koch & Marie Luise Stockinger

»Es wird nie wieder einen Komiker geben wie ihn! Kein zweiter konnte eine Pointe so gut im richtigen Augenblick abschießen wie er... Keiner konnte einen Satz so aussprechen wie er... Ich kannte seine Gedanken... Er kannte meine Gedanken. Ein einziger Mensch. Das waren wir beide.«

Als »Sunny Boys« waren Willie Clark und Al Lewis einst ein Dreamteam der komischen Unterhaltung. Doch diese Zeiten sind lange vorbei, die Freundschaft ist zerbrochen und das ehemalige Erfolgsduo in der Hölle trister Bedeutungslosigkeit versunken. Erst die Aussicht auf eine erneute Fernsehproduktion heizt den alten Eisen wieder gehörig ein: Doch um mitzuwirken, muss sich das gegensätzliche Duo erst zusammenraufen und die jahrelang gepflegten gegenseitigen Kränkungen überwinden.

Ein geniales Pointen-Pingpong über zwei abgehalfterte alte Narren, die in Hassliebe miteinander verbunden sind: Michael Maertens brilliert als selbstverschuldet tragischer Komiker mit verwundeter Seele, dem Robert Koch als ebenbürtiger Gegenspieler und Marie-Luise Stockinger als abgebrühte Agentin mit bissigem Dialogwitz durchaus Paroli bieten.

Mit Friedrich von Thun
Maria Reiter - Akkordeon

Ein Künstler begibt sich auf die Suche nach einer erholenden Sommerfrische: In Thomas Manns Meisterwerk Tod in Venedig treibt es den alternden Schriftsteller Gustav Aschenbach nicht auf die erfrischenden Höhen des Semmerings, sondern in die schwüle Hitze der venezianischen Adriaküste.

Dort begegnet Aschenbach dem Jüngling Tadzio und erlebt ein letztes Aufbäumen lang vergessener Leidenschaften. Doch während sich der Künstler auf der Suche nach verlorener Jugend selbst entwürdigt, brauen sich in der Sommerhitze Venedigs bereits die dunklen Wolken des nahenden Endes zusammen...

Schauspiellegende Friedrich von Thun entführt anlässlich des Thomas Mann-Jahres 2025 mit virtuoser Charakterisierungskunst auf eine Reise in das Italien der Jahrhundertwende, begleitet von Maria Reiters Akkordeon, das einmal die Gondeln sanft über die Wellen schaukeln, einmal den heißen Scirocco über die Dächer Venedigs streichen lässt.

Thomas Mann - Der Zauberberg
Mit Tilman Tuppy
Celloquartett Rudolf Leopold

»Die Zeitformen verschwimmen, rinnen ineinander, und was sich als wahre Form des Seins enthüllt, ist eine ausdehnungslose Gegenwart, in der man dir ewig die Suppe bringt.«

Nur auf drei Wochen ist der Besuch Hans Castorps bei seinem lungenkranken Vetter in einem Davoser Sanatorium zunächst veranschlagt. Schon bald jedoch gerät er in die Schlingen der Anziehungskräfte dieses geheimnisvollen Ortes: Es sind die kirgisenäugige Madame vom Nebentisch, die beiden gegensätzlichen Denker Settembrini und Naptha - doch vor allem ist es die eigentümliche Zeitlosigkeit, die Entrückung des Kurortes von den Geschehnissen der »wahren Welt« da unten, der er erliegt.

Welcher Ort wäre besser dafür geeignet, um sich in die Höhen des Zauberbergs zurückzuziehen, tief Luft zu holen und der Zeitlosigkeit der Erinnerung zu frönen, als der Semmering?

Der Burgschauspieler Tilman Tuppy feierte bereits große Erfolge mit seiner Verkörperung des Hans Castorp im Haus am Ring und schwelgt nun, anlässlich des Jubiläumsjahres des Autors, in Thomas Manns vielschichtigem Epos.

Begleitet wird er vom Celloquartett Rudolf Leopold mit Werken von Mozart, Schubert, Wagner, Brahms und anderen.

Mit Friedrich von Thun
Maria Reiter - Akkordeon

Ein Künstler begibt sich auf die Suche nach einer erholenden Sommerfrische: In Thomas Manns Meisterwerk Tod in Venedig treibt es den alternden Schriftsteller Gustav Aschenbach nicht auf die erfrischenden Höhen des Semmerings, sondern in die schwüle Hitze der venezianischen Adriaküste.

Dort begegnet Aschenbach dem Jüngling Tadzio und erlebt ein letztes Aufbäumen lang vergessener Leidenschaften. Doch während sich der Künstler auf der Suche nach verlorener Jugend selbst entwürdigt, brauen sich in der Sommerhitze Venedigs bereits die dunklen Wolken des nahenden Endes zusammen...

Schauspiellegende Friedrich von Thun entführt anlässlich des Thomas Mann-Jahres 2025 mit virtuoser Charakterisierungskunst auf eine Reise in das Italien der Jahrhundertwende, begleitet von Maria Reiters Akkordeon, das einmal die Gondeln sanft über die Wellen schaukeln, einmal den heißen Scirocco über die Dächer Venedigs streichen lässt.

Arthur Schnitzler - Traumnovelle
Mit Joseph Lorenz

Zum 100-jährigen Jubiläum erweckt Joseph Lorenz, eine wahre Legende der Schnitzler-Interpretation, die von Eros und Thanatos getriebenen Protagonisten der berühmten Traumnovelle und alle Facetten ihrer Leidenschaften zu neuem Leben.

Wie im Rausch wandelt der Schauspieler auf den Spuren einer sich schleichend entfremdenden Ehe, unter deren Oberfläche erotische Geheimnisse und ungestillte Begierden brodeln. Arthur Schnitzler schrieb Literaturgeschichte als unumstrittener Meister der psychoanalytischen Novelle, als Seelenpathologe einer ganzen Epoche. Dem diagnostischen Blick des Arztes verpflichtet, öffnet er im Anatomiesaal der Literatur mit dem Skalpell der Schreibfeder den Menschen und seziert ihn in seinem Streben nach Glück.

Dabei zeigt sich der Dichterarzt in seinen Beobachtungen und Erkenntnissen als zeitlos und gewährt immer wieder aufs Neue schonungslose Einblicke in das Faszinosum Mensch. Denn wir sind es, die Schnitzler meint. Wir sind es, von denen er schreibt. Noch immer.

Berühmte Monologe
Mit Joseph Lorenz

Von Shakespeare, Goethe und Nestroy bis hin zu bedeutendes Werken jüngerer Zeit - der beliebte Kammerschauspieler Joseph Lorenz kumuliert die berühmtesten Monologe in seinem neuen Programm und präsentiert sie eindrucksvoll auf der Bühne.

Ikonische Figuren wie Hamlet oder Tasso treten in den Momenten ihrer tiefsten Reflexion vor das Publikum und offenbaren im Selbstgespräch ihr Innerstes. Der Monolog, Höhepunkt des Theaters: Er macht das Publikum zu Verbündeten und schafft eine einzigartige Nähe zwischen Bühne und Zuschauerraum. In seiner persönlichen Auswahl zeigt Lorenz die Kraft und Vielschichtigkeit dieser besonderen Form - intensiv, bewegend und mitreißend.

Erleben Sie einen Abend voller Höhepunkte der Theatergeschichte und Weltliteratur!

Sindbads Reisen
Mit Proschat Madani & Silver-Garburg Klavierduo

Mit dem Sinnbild orientalischer Erzählkunst, den Geschichten aus Tausendundeiner Nacht, verführen Proschat Madani und das Silver-Garburg Klavierduo in den prachtvollen Orient: Jede Nacht umgarnt die junge Scheherazade den blutrünstigen König mit immer neuen Erzählungen, um den Morgen nicht mit dem Tod bezahlen zu müssen.

Madani nimmt diesen Erzählfaden gekonnt auf und spinnt daraus betörendes Seemannsgarn, wenn sie von den märchenhaften Abenteuern des Seefahrers Sindbad erzählt.

An diesem dichten Netz der Geschichten weben auch Sivan Silver und Gil Garburg weiter, die mit der sinfonischen Dichtung Scheherazade Nikolai Rimski-Korsakows in der originalen vierhändigen Fassung für Klavier Madani in die Welt der Basare und Karawansereien, der schiffbrüchigen Seefahrer und?fantastischen Zauberwesen begleiten.

Arthur Schnitzler - Traumnovelle
Mit Joseph Lorenz

Zum 100-jährigen Jubiläum erweckt Joseph Lorenz, eine wahre Legende der Schnitzler-Interpretation, die von Eros und Thanatos getriebenen Protagonisten der berühmten Traumnovelle und alle Facetten ihrer Leidenschaften zu neuem Leben.

Wie im Rausch wandelt der Schauspieler auf den Spuren einer sich schleichend entfremdenden Ehe, unter deren Oberfläche erotische Geheimnisse und ungestillte Begierden brodeln. Arthur Schnitzler schrieb Literaturgeschichte als unumstrittener Meister der psychoanalytischen Novelle, als Seelenpathologe einer ganzen Epoche. Dem diagnostischen Blick des Arztes verpflichtet, öffnet er im Anatomiesaal der Literatur mit dem Skalpell der Schreibfeder den Menschen und seziert ihn in seinem Streben nach Glück.

Dabei zeigt sich der Dichterarzt in seinen Beobachtungen und Erkenntnissen als zeitlos und gewährt immer wieder aufs Neue schonungslose Einblicke in das Faszinosum Mensch. Denn wir sind es, die Schnitzler meint. Wir sind es, von denen er schreibt. Noch immer.

Berühmte Monologe
Mit Joseph Lorenz

Von Shakespeare, Goethe und Nestroy bis hin zu bedeutendes Werken jüngerer Zeit - der beliebte Kammerschauspieler Joseph Lorenz kumuliert die berühmtesten Monologe in seinem neuen Programm und präsentiert sie eindrucksvoll auf der Bühne.

Ikonische Figuren wie Hamlet oder Tasso treten in den Momenten ihrer tiefsten Reflexion vor das Publikum und offenbaren im Selbstgespräch ihr Innerstes. Der Monolog, Höhepunkt des Theaters: Er macht das Publikum zu Verbündeten und schafft eine einzigartige Nähe zwischen Bühne und Zuschauerraum. In seiner persönlichen Auswahl zeigt Lorenz die Kraft und Vielschichtigkeit dieser besonderen Form - intensiv, bewegend und mitreißend.

Erleben Sie einen Abend voller Höhepunkte der Theatergeschichte und Weltliteratur!

Eine Pilgerfahrt zu Beethoven
Mit Klaus Maria Brandauer
Florian Krumpöck - Klavier

Richard Wagner als Prosa-Autor? Aber ja!

Im Winter 1840, mittellos und nahezu unbekannt, verfasst ein junger Wagner die Erzählung seiner »Pilgerfahrt«, einer fiktiven, abenteuerlichen Reise von Leipzig bis zu seinem Idol Beethoven nach Wien. In großer Ehrfurcht vor dem lange verstorbenen Meister gerät diese Reise zu einer regelrechten Wallfahrt, einer unterhaltsamen Geschichte voller Witz, die auch Innenansichten eines Komponisten bietet, dem man so viel Humor wohl nicht zugetraut hätte - und die am Ende beinahe mehr über ihren Autor als über den Meister selbst verrät.

Die Verschmelzung von Klaus Maria Brandauers Erzählkunst mit zwei der dramatischsten Sonaten Beethovens offenbart schließlich das eigentliche Thema: die Musik.

Ludwig van Beethoven:
Sonate in c-Moll, op. 13 "Pathetique"
Sonate in f-Moll, op 57 "Appassionata"

Ein Streifzug durch Wien
Mit Sebatsian Holecek
Jimmy Chang - Klavier

Sebastian Holecek, gefragter Opernstar und Konzertsänger mit weit gefächertem Repertoire fühlt sich in wechselnden musikalischen Rollen wie ein Fisch im Wasser.

Nun hat der Bariton das Wienerlied, unter anderem aus der Bibel der Wiener Musik, den Kremser Alben, auserkoren, um es auf die Semmeringer Bühne zu bringen: Von Weinreben und Grinzinger Heurigenbänken führt der Spaziergang die Zuhörer wie echte »Weanakinda« durch schmale Vorstadtgässchen bis hin zur blauen Donau.

Ganz im Stile seines Vaters Heinz »Honzo« Holecek gibt es dazwischen auch Anekdoten und Heiteres von Krutisch, Friedell und anderen zu erleben - echte Schmankerl, aufgetischt mit einer odentlichen Portion »Schmäh«.