In seinem ersten veröffentlichten Gedichtband „Loveletters – Mutwillige Liebesergüsse“ zeigt sich der gefeierte Schauspieler, Liedermacher und Entertainer Stefan Jürgens selbst als hoffnungsvoller Romantiker, der den Grabenkämpfen der Geschlechter hemmungslos mit dem Wunder der Liebe begegnet. Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben — ein Aufatmen in oftmals dunklen Zeiten und ein Nachtlicht der Zuversicht.
In seiner Leseperformance „Nenn’ es Liebe“ lässt Jürgens nun alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen. Dabei spüren wir ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut, schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft.



Hier steht ein Künstler auf der Bühne, dem die Niederungen des alltäglichen Daseins sehr vertraut sind und der dennoch nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Hymnen auf das Leben berühren und verführen sein Publikum zu Zuversicht und Lebenslust.



Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der Liebe, wie sie
unterschiedlicher nicht sein könnten. Und doch bezeugen sie übereinstimmend alle dasselbe: Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren. Sie überlebt unter den kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen.

Liebe macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.

Anton Kuh, eine der außergewöhlichsten Stimmen der Wiener Moderne, zeichnet sich aus mit seinen pointierten Essays, seiner leidenschaftlichen Streitlust und seinem messerscharfen Witz. Als virtuoser Redner und kompromissloser Feuilletonist der Zwischenkriegszeit seziert er in seinen Texten Gesellschaft, Politik und Kultur auf geistreiche und provokante Art und Weise.

Cornelius Obonya bringt diese funkelnden Sprachkunstwerke auf die Semmeringer Bühne mit einzigartigem Wiener Temperament. Mit seiner Präsenz und seinem feinen Gespür für Zwischentöne taucht er ein in Kuhs Gedankenwelt.

Ein erfrischender Nachmittag voller Esprit, Humor und intellektueller Lust, wie geschaffen für einen Ausflug auf den Berg der Sommerfrische.

Über 100 Fernsehproduktionen, internationale Kinofilme und zahlreiche Awards – die Vita des deutschen Schauspielers und SPIEGEL-Bestseller-Autors Sky du Mont ist beeindruckend.Diese Saison ist er erstmals zu Gast beim Kultursommer Semmering und unterhält seine Gäste auf 1000m Seehöhe.

Mit der unverkennbaren sonoren Stimme eines Gentlemans liest er ausgewählte Passagen seiner neuesten Werke, neu bearbeitet und dramaturgisch zu einem Handlungsstrang verknüpft. Dabei entlockt er seinen Besuchern so manchen herzerwärmenden Lacher.Mit Anekdoten über unvorhergesehene Ereignisse und lustigen Alltagsgeschichten über wahrlich verrückte Situationen, die nur das Leben schreiben kann, erobert Sky du Mont die Herzen des Publikums.

Eine Liebesgeschichte, festgehalten in Briefen: Der bewegende Austausch zwischen der Dichterin Christine Lavant und dem Maler Werner Berg gilt als literarische Sensation – unmittelbar, authentisch und tabulos, voller Hingabe, voller Höhen und tiefer Abgründe.

Marion Mitterhammer und Hubsi Kramar geben diesen großen Liebenden eine Stimme und lassen ihre Worte neu aufleuchten – zart, leidenschaftlich und von existenzieller Dringlichkeit getragen. Begleitet von der österreichischen E-Bass-Legende Willi Langer entsteht ein poetischer Abend über Nähe, Sehnsucht und die Kraft der Kunst – ein leises, intensives Leuchten über fallenden Sternen.

Mit Timna Brauer
Jannis Raptis – Gitarre & Gesang

Ich war so glücklich mit meiner Frau, mit meiner Familie, mit meiner Kunst und meinem Wienerwald. Aber es gibt eine Zeit, da lebt man, und es gibt zwei Ewigkeiten, da existiert man nicht.

Mit diesen Worten verabschiedete sich Arik Brauer, als er 92-jährig am 24. Jänner 2021 im Kreise seiner Familie verstarb und die Stadt Wien einen ihrer faszinierendsten kreativen Köpfe verlor. Im Gedenken an ihren Vater wandelt die renommierte Chanson- und Weltmusikinterpretin Timna Brauer im Grandhotel Panhans auf den Lebensspuren Arik Brauers und liest aus seiner Autobiographie Die Farben meines Lebens.

In diesen bewegenden Erzählungen eines Wanderers zwischen den Welten verschwimmen die Grenzen zwischen Memoiren, Zeit- und Kulturgeschichte, skurrile Begebenheiten wechseln gesellschaftliche Reflexionen ab, Fantasie und Realität verschmelzen zu einem plastischen Portrait. Timna Brauers berührende Interpretation dieses bunten Panoptikums liefert ein ganz besonders persönliches Bild vom Leben und Schaffen des vielseitigen Künstlers. Auf der Gitarre begleitet sie sich selbst mit den bekanntesten Melodien Arik Brauers, dessen Wienerlieder in den 1970ern etliche Haushalte mit den Klängen seiner Poesie der Straße erfüllten.

“Mir hab’n ja an Herrgott,
der macht uns schon g’sund,
Und wann er es nicht macht,
na, geh’n ma halt z’Grund,
Aber arbeiten und uns bemüh’n,
Seh’n S’! Da san mir net scharf drauf in Wien!”
– Fritz Grünbaum

Der ehemalige Jedermann und Publikumsmagnet Cornelius Obonya kehrt erneut auf dem Semmering ein mit Werken einer der schillerndsten Persönlichkeiten der Wiener Moderne: Fritz Grünbaum.

Das umfangreiche Erbe des brillanten jüdischen Kabarettisten und Conférenciers ist durchzogen von scharfzüngiger Satire, charmanten Gesellschaftsbeobachtungen und schwarzhumoristischen Texten, die ihn zu einer zentralen Figur des Wiener Kabaretts machten.

Obonya fungiert als unverfälschtes Sprachrohr des virtuosen Bühnenkünstlers und verleiht seine Stimme diesem literarischen Chronisten einer Zeit, deren Zeugnis auch in der Rückschau von erschütternder Aktualität, anrührender Humanität und bissigem Schmäh ist.

Mit Sona Mc Donald & dem Classic Consort Wien

Wir schreiben das Jahr 1872: Der exzentrische Londoner Gentleman Phileas Fogg wettet sein halbes Vermögen darauf, die Welt in nur 80 Tagen zu umrunden. Mit 20.000 Pfund in bar und seinem frisch engagierten Diener Passepartout bricht er zu einem waghalsigen Wettlauf gegen die Zeit auf.

Die Reise führt durch eine Welt im Aufbruch: Der Suezkanal ist neu eröffnet, die Eisenbahn durchquert erstmals Nordamerika – und plötzlich scheint die Erde ein Stück kleiner. Von London über Indien, China und Japan bis nach Amerika und zurück jagt das Duo um den Globus, stets verfolgt von einem Detektiv, der Fogg für einen Bankräuber hält.

Musikalisch begleitet das Classic Consort Wien diese abenteuerliche Route und lässt an jeder Station den Klang der Welt lebendig werden.

Eine rasante Matinee voller Fernweh, Witz und musikalischer Entdeckungen.

Marie Antoinette – Ikone, Projektionsfläche, tragische Königin. Dieser literarisch-musikalische Nachmittag nähert sich der Frau hinter dem Mythos und eröffnet eine überraschend persönliche Perspektive auf ihr Leben am französischen Hof. Im Zentrum steht das vielschichtige Porträt einer Königin zwischen Luxus, Leichtigkeit und dem Korsett höfischer Verpflichtungen – und zwischen Bewunderung, Missverständnissen und einem tragischen Schicksal. Petra Morzé liest aus Stefan Zweigs „Marie Antoinette. Bildnis eines mittleren Charakters“ und lässt eine Frau lebendig werden, deren Menschlichkeit hinter der historischen Figur oft verschwindet.

Werke für Harfe von Virtuosinnen und Virtuosen des französischen Hofes des 18. Jahrhunderts lassen dabei jene intime Klangwelt lebendig werden, die den höfischen Alltag der Königin prägte. Elisabeth Plank gestaltet diesen musikalischen Resonanzraum und öffnet damit ein unerwartet sinnliches Fenster in Marie Antoinettes Welt – denn sie war selbst leidenschaftliche Harfenistin.

Von Shakespeare, Goethe und Nestroy bis hin zu bedeutenden Werken jüngerer Zeit: Der gefeierte Kammerschauspieler Joseph Lorenz erweitert sein Programm „Berühmte Monologe“ um eine neue Auswahl großer Texte und bringt weitere Glanzpunkte der Theaterliteratur auf die Semmeringer Bühne.

Erneut treten ikonische Figuren der Theaterliteratur vor das Publikum und offenbaren im Selbstgespräch ihre innersten Gedanken und Gefühle. Der Monolog schafft als Höhepunkt des Theaters eine unmittelbare Nähe zwischen Bühne und Zuschauerraum und macht das Publikum zu einem stillen Vertrauten. Mit neuen Stimmen, weiteren Facetten und großer emotionaler Intensität erweitert Lorenz das Spektrum dieser besonderen Form.

Ein Abend/Nachmittag voller Höhepunkte aus Theatergeschichte und Weltliteratur.

„Die Briefe der Tolstojs können wie ein packender Roman gelesen werden. Zwei höchst intelligente Menschen streiten über die Liebe, die Politik und das Leben. Kein Wort hat hier an Aktualität oder Dringlichkeit eingebüßt.“ —ORF

„Krieg und Frieden“ gilt bis heute als einer der bedeutendsten Romane der Weltliteratur. Der Schriftsteller und für die russische Vorrevolution bedeutsame Moralist Lew Tolstoi entfaltet darin einen monumentalen Kosmos und verbindet geschichtliche Dimensionen mit einer bis ins Intimste reichenden Menschenbeobachtung. Er schildert nicht nur die Erschütterungen einer Epoche, sondern auch die moralischen und seelischen Konflikte seiner Figuren.

In ihrer szenischen Lesung übertragen die Burgschauspielerin Barbara Petritsch und der Schauspieler und Regisseur Nicolas Brieger den Romantitel auf das bewegte Privatleben des Autors: Der Fokus liegt auf der mehr als 50 Jahre währenden Ehe zwischen Lew Nikolajewitsch Tolstoi und seiner Frau Sofja Andrejewna Tolstaya, geborene Behrs.

Diese Verbindung ist deshalb einmalig, da ihr gesamter Briefverkehr überliefert ist, sowie zahlreiche ihrer Tagebucheinträge tiefe Einblicke in ihre intensive, leidenschaftliche und turbulente Beziehung geben.

Den gleichermaßen beglückenden wie erschreckend ehrlichen Dialog hat Brieger in einen authentischen und packenden Text transskribiert, mit welchem das genial agierende Schauspielerpaar die berührenden und amüsanten Momente zweier ungewöhnlicher Menschen fesselnd nacherleben lässt.

“Andrea Eckert gelingt das Bühnenwunder, die Callas in ihrer Leidenschaft und Hingabe an die Kunst ergreifend zu verlebendigen.”
– Kurier

Seit Jahrzehnten gehört McNallys Theaterstück“Meisterklasse“ mitunter zu den größten Erfolgen der Kammerschauspielerin Andrea Eckert.
In bis zu 200 Vorstellungen begeisterte sie das Wiener Publikum in der Rolle der ungnädigen und doch zutiefst verletzlichen Operndiva Maria Callas, der “Ikone des Belcanto”, die hier am Ende ihrer Bühnenkarriere steht. Für ihre herausragende Darbietung wurde Eckert folglich mit der renommierten Josef-Kainz-Medaille sowie dem Karl-Skraup-Preis ausgezeichnet.

Für Andrea Eckert ist “La Divina” nicht nur eine Figur, sondern eine künstlerische Seelenverwandte, die facettenreicher nicht sein könnte.
In einem fiktiven Szenario voller süffisantem Humor, messerscharfen Kommentaren und ergreifender Dramatik fungiert Maria Callas als Pädagogin dreier junger Sänger:innen. Dabei schwelgt sie in Erinnerungen und findet über die Konfrontation mit ihren eigenen Schattenseiten letztlich zu ihrer inneren Wahrheit.

Ein Abend, an dem der Mythos Callas durch schauspielerische Intensität und unvergessliche Präsenz greifbar wird.

Wie die Weltlage auch immer sein mag, es gibt ein Bedürfnis, das die Menschen zu allen Zeiten und überall eint: sich durch die heilende Kraft des Gelächters quasi selbst aus dem Sumpf jeder noch so berechtigten Trübsal zu ziehen.

Der metaphorische Zopf, an dem sich der moderne österreichische Mensch am liebsten aus dem grauen Alltag ins helle Vergnügen ziehen lässt, ist seit jeher:

das Kabarett!

Und das berühmteste Etablissement dieser Kunstform war, ist und bleibt das Kabarett Simpl in Wien. Wie das Wiener Kabarett der Zwischen-und Nachkriegszeit sein Publikum in Stimmung geblödelt hat, ohne je in seichte Gewässer zu manövrieren, ist bis heute beispielhaft, und sollte keinesfalls dem Vergessen anheim fallen. Das beliebte Schauspielerpaar Maria Köstlinger und Juergen Maurer laden deswegen heuer zu einer heiteren Geschichtsstunde mit den Protagonisten dieser Hochburg des gepflegten Lachens ein. Zu Wort kommen da natürlich Fritz Grünbaum, Karl Farkas und Ernst Waldbrunn, Louise Martini, Hugo Wiener u.v.a.

Da bleibt das einzige, das man dann getrost vergessen kann: die eigenen Sorgen!

Devid Striesow und Gioia Osthoff widmen sich der Beziehung zweier großer Persönlichkeiten, die unser Denken stark geprägt haben. Eine Beziehung, in der Liebe und Macht, Abhängigkeit und Emanzipation unauflöslich miteinander verwoben sind. In dem jahrzehntelangen Briefwechsel zwischen Anna Freud und Sigmund Freud findet sich weit mehr als familiäre Korrespondenz: Er ist ein Arbeitsraum, ein Schutzraum und ein Spannungsfeld in dem sich Nähe und Distanz, Fürsorge, Loyalität und Ablösung widerspiegeln. Anna Freud – nicht nur als Tochter eines Genies – sondern als eigenständige Denkerin, Wissenschaftlerin und Pionierin, wächst hier vom Kind zur Frau. Sigmund Freud begleitet Sie als nahbarer Vater. Zwischen Überforderung und Begeisterung, ist er stets ihr unermüdlicher Wegweiser.

Ein Abend, der ein intimes Porträt zweier Menschen zeichnet, die ohne einander nicht denkbar wären. Die historischen Ereignisse der Zeit und ihre Herausforderungen werden spürbar und überraschen mit ihrer Gegenwärtigkeit.

Sprache, Stimme und Klang öffnen einen Raum des Zuhörens, in dem Denkbewegungen, Zweifel und Konflikte ebenso präsent sind wie Zuneigung, Humor und Alltäglichkeit.

Mit einem ganz besonderen Programm beschenkt Publikumsliebling Heinz Marecek sein Publikum: Der große Opern-und Musikkenner entführt an diesem Nachmittag in die Welt der Primadonnen und der drei, vier oder fünf Tenöre.

Er berichtet von Hoppalas, bizarren Allüren und schallendem Gelächter in durchaus tragischen Momenten auf den Konzert- und Opernbühnen dieser Welt und lässt das Auditorium zwischen den Staccato-Pointen nur bisweilen kurz durchatmen. In „Anekdoten nach Noten“ erzählt Heinz Marecek von unfreiwillig Komischem aus einer längst vergangenen Zeit und nicht zuletzt von einem Klassik-Betrieb, der sich selbst manchmal gar zu ernst nimmt.

Pianist Florian Krumpöck bringt dazu einige der bekanntesten und virtuosesten Opernfantasien und Opernparaphrasen Franz Liszts zu Gehör, bei denen man manchmal vermeint, ein gesamtes Orchester plus Chor und Solisten zu hören.

Anlässlich des 40. Todestages des legendären Schauspielers, Kabarettisten und Autors Helmut Qualtinger formiert sich ein einzigartiges Trio auf dem Semmering, um Einblicke in das erstaunliche „Qualtiversum“ zu ermöglichen.



Es ist unbestritten, dass Qualtinger gemeinsam mit Carl Merz mit „Der Herr Karl“ und den „Travnicek-Dialogen“ in die österreichische Kulturgeschichte eingegangen ist. Auch dass „Quasi“ in einigen wesentlichen Kino- und Fernsehfilmen mitgewirkt hat, ist noch vielen Menschen geläufig. Dass er unter anderem aber auch bissige Zeitungsglossen schrieb, mit Carl Merz weitere Theaterstücke verfasste sowie gemeinsam mit André Heller schwarzhumorige Gedichte schuf, ist beinahe schon in Vergessenheit geraten.



Die beiden Schauspieler Gregor Seberg und Robert Kolar und der Musiker Tommy Hojsa geben etliche Kostbarkeiten aus der Feder und dem Repertoire Qualtingers sowie ausgewählte Werke seiner Zeitgenossen zum Besten und hauchen so auf 1.000 Metern Seehöhe dem beißenden Witz des Qualtinger-Kosmos neues Leben ein.

Schreiben ist wie Küssen, nur ohne Lippen. Schreiben ist Küssen mit dem Kopf.

Seit Jahrhunderten sind heimlich ausgetauschte, zärtliche Briefe der Rückzugsort sehnsüchtig Liebender – und gibt es in der modernen Alltagswelt einen besser geschützten Raum für ungestörten Austausch als den virtuellen?

Der Sprachpsychologe Leo Leike antwortet anfänglich nur aus purer Höflichkeit auf die irrtümlichen E-Mails der ihm unbekannten Emmi Rothner. Doch unversehens entspinnt sich ein intensiver Austausch zwischen den beiden Fremden, die sich über die Distanz ihrer Bildschirme hinweg ständig näherkommen. Bald scheint es nur noch eine Frage der Zeit zu sein, sich auch persönlich zu begegnen. Doch können die gesendeten Gefühle und Anziehungen der beiden auch den Herausforderungen der realen Begegnung standhalten? Und was haben sich die beiden gegenseitig verschwiegen?

Aglaia Szyszkowitz und Walter Sittler erwecken die beiden in ihrer Einsamkeit geeinten Charaktere des mittlerweile zum Klassiker avancierten modernen Briefromans von Daniel Glattauer mit Elan, Witz und viel Sensibilität einen Nachmittag lang zum Leben.

Mit Sebastian Holecek
Jimmy Chiang – Klavier

Sebastian Holecek, gefragter Opernstar und Konzertsänger mit weit gefächertem Repertoire fühlt sich in wechselnden musikalischen Rollen wie ein Fisch im Wasser.

Nun hat der Bariton das Wienerlied, unter anderem aus der Bibel der Wiener Musik, den Kremser Alben, auserkoren, um es auf die Semmeringer Bühne zu bringen: Von Weinreben und Grinzinger Heurigenbänken führt der Spaziergang die Zuhörer wie echte »Weanakinda« durch schmale Vorstadtgässchen bis hin zur blauen Donau.

Ganz im Stile seines Vaters Heinz »Honzo« Holecek gibt es dazwischen auch Anekdoten und Heiteres von Krutisch, Friedell und anderen zu erleben – echte Schmankerl, aufgetischt mit einer ordentlichen Portion »Schmäh«.

Mit ihren volksnahen Figuren und ihrem feinen Gespür für die charmanten Zwischentöne der Mundart begeistert Gisela Schneeberger seit fast fünf Jahrzehnten ihr Publikum. Ob als unvergessliches „Gspusi“ Elli im „Monaco Franze“, als kongeniale Partnerin von Gerhard Polt oder in großen Kinorollen – sie ist aus der deutschsprachigen Kulturlandschaft nicht wegzudenken. Nun kommt die vielfach ausgezeichnete Grimme-Preisträgerin erstmals auf den Semmering.

Als Fräulein Pollinger zeigt sie nicht nur ihren treffsicheren Humor, sondern auch ihre leise, poetische Kraft. Zwischen bitterböser Komik und berührender Menschlichkeit schlüpft sie in die Rolle einer jungen Frau, die im München des Sommers 1928 unbeirrt ihr kleines Glück sucht – und trotz aller Rückschläge nicht aufgibt. Mit den schillernden Figuren dieser Zeit lässt sie so eine Epoche zwischen Aufbruch, Lebenslust und nahendem Umbruch atmosphärisch lebendig werden.

„Gedankenfreiheit haben wir. Jetzt brauchen wir nur noch die Gedanken.“

Seine spitze Feder war ebenso gefürchtet wie bewundert, und seine Worte zeigen ihn als einen scharfsinnigen Beobachter und Chronisten seiner Zeit. Schauspieler und Publikumsliebling Karl Markovics erinnert mit einer persönlichen Auswahl Kraus’scher Texte an den brillanten Satiriker, dessen geistreicher Humor ihn zu einer der wichtigsten literarischen Persönlichkeiten des alten Österreichs gemacht hat. Als Herausgeber der „Fackel“ legte sich Kraus stets mit den Mächtigen an, zeigte Missstände auf und war sich auch für bissige Wortgefechte nicht zu schade. Dabei haben viele seiner satirischen Texte an Aktualität und Scharfsinn nichts eingebüßt. In zeitkritischen Schriften und Aphorismen ebenso wie in seinem monumentalen Drama. In „Die letzten Tage der Menschheit“, in welchem er eine zentrale Szene am Semmering verortet, zeigt Kraus unverblümt die Unzulänglichkeiten seiner Zeitgenossen auf. Nun führt Karl Markovics das Publikum einmal mehr in die Gedankenwelt des humorvollen Anklägers und zeitlosen Beobachters – und sehenden Auges ins Verderben rennen, das können die Menschen heute noch genauso gut wie gestern.