Schwanensee zählt zu den bekanntesten und beliebtesten Ballettstücken weltweit. Das Stück begeistert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 das Publikum. Erleben Sie den Ballettklassiker schlechthin, der ein gesamtes Genre neudefinierte, in einer Neuinterpretation durch Peter Breuer. Die Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Odette, die als Schwan durchs Leben gehen muss,fasziniert Jung und Alt gleichermaßen. Siegfried widerstrebt der Wunsch seiner Mutter, er möge sich bald „standesgemäß“ verheiraten. Am Ufer eines Sees taucht plötzlich eine Gruppe weißer Schwäne auf, deren schönster, Odette, sich in eine junge Frau verwandelt. Siegfried ist sofort verzaubert von ihr, doch eine dunkle Gestalt scheint übermächtigen Einfluss auf Odette zu haben und zieht sie mit sich fort. Traum oder Wirklichkeit? Jedenfalls ist es Siegfried unmöglich, sich auf dem von seiner Mutter organisierten Ball für eine der Frauen zu begeistern. Bis plötzlich Odettes Ebenbild Odile auftaucht. Kann sein Traum so doch noch Wirklichkeit werden?

Der renommierte Pantomime und Performance-Künstler Gerhard Hönigl lädt zu einem Abend voller Erinnerungen, Emotionen und Überraschungen. Höhepunkte seines Schaffens – von poetischen Solostücken wie Der Rabe, Die Spieluhr oder Mensch und Baum bis zu legendären Figuren wie der Clochard oder die Schlafwandlerin – erwachen noch einmal zum Leben. In neuem Licht zeigt sich Hönigl als charismatischer Udo Lindenberg – begleitet von seiner Band „Udos Wahnwitz“ –, wo Musik, Theater und Rock zu einem mitreißenden Spektakel verschmelzen. Gäste wie Gioia Mattasits (Ballettakademie der Wiener Staatsoper), das Europaballett St. Pölten, Florient Cador, sowie die Ballerinen Miriam Schmied und Maria Samolovich verleihen dem Abend zusätzlichen Glanz.

„Alleinstehend. Mit Hamster“, so beschreibt sich Suzu, wenn sie online Kontakte knüpft. Die Protagonistin im Roman „Oben Erde, unten Himmel“ von Milena Michiko Flašar, erschienen 2023, lebt allein in einer japanischen Großstadt. Als sie entlassen wird, weil der Chef sie für zu wenig sozial hält, heuert sie bei einer Firma an, die sich um Wohnungsauflösungen von einsam Verstorbenen kümmert, sogenannten Kodokushi. Konfrontiert mit diesen Schicksalen von absoluter Isolation, aber im Austausch mit Kolleg* innen, findet Suzu zu ihren eigenen emotionalen Bedürfnissen. Häufig stehen psychologische Phänomene im Zentrum der Romane von Milena Michiko Flašar: Mit ihrem Roman „Herr Kato spielt Familie“ von 2018 bespiegelt sie das „Retired Husband Syndrome“, das in Ehen auftritt, in denen der vielbeschäftigte Ehemann in Pension geht. Das Syndrom, das zu manifesten körperlichen Beschwerden führen kann, wurde zuerst in Japan untersucht. In ihrem Roman „Ich nannte ihn Krawatte“ (2012) beschäftigt sich Flašar mit dem Phänomen „Hikikomori“, das auch vor Corona schon in Japan bekannt und verbreitet war, dem gänzlichen Rückzug aus dem sozialen Leben.

Milena Michiko Flašar, mit zahlreichen Preisen und Nominierungen ausgezeichnet, wurde 1980 als Tochter einer japanischen Mutter und eines österreichischen Vaters in St. Pölten geboren und lebt in Wien. Beide Herkunftskulturen sind Welten der Inspiration für sie und spiegeln sich in ihren vielfach ausgezeichneten Romanen. „Ich schätze mein Erbe, sowohl das österreichische als auch das japanische, und zweifellos hat mich sowohl das eine als auch das andere geprägt, letztlich aber lasse ich mich ungern darauf reduzieren und ziehe es vor, ein ‚Weltenmensch‘ zu sein.“ Im Landestheater Niederösterreich lesen Ensemblemitglieder aus Romanen der Autorin sowie aus ihrem neuen Erzählband, der im August 2025 erscheint. Der renommierte Literaturkritiker und Autor Günter Kaindlstorfer kommt mit Milena Michiko Flašar ins Gespräch.

Der Zauberer Beelzebub Irrwitzer hat einen Pakt mit dem Teufel geschlossen, der ihn dazu verpflichtet, jährlich eine bestimmte Anzahl an bösen Taten zu vollführen. Irrwitzer ist dabei auf Naturkatastrophen, Überschwemmungen und vergiftete Flüsse spezialisiert. Der Hohe Rat der Tiere schickt geheime Beobachter*innen aus, um die Ursache des Übels aufzuklären. So schleicht sich der Kater Maurizio di Mauro als Spion bei Irrwitzer ein. Am Tag vor Silvester kommt die gierige Geldhexe Tyrannia Vamperl mit ihrem Raben Jakob Krakel auf Besuch. Irrwitzer und Vamperl versuchen die Verpflichtung an bösen Taten zu erfüllen. Dabei soll ihnen ein satanischer, genialischer Wunschpunsch helfen, der alle guten Wünsche in ihr grimmiges Gegenteil verkehrt. Aber auch Jakob ist ein Spion und plant gemeinsam mit Maurizio, den bösen Hexern das Handwerk zu legen ...

Das Zaubermärchen von Michael Ende erschien erstmals 1989 und thematisierte bereits damals den Klimawandel als Folge von Machtstreben und Gewinnsucht. Mit dem ungleichen Paar des vornehmen Katers und des raubeinigen Raben steht im Zentrum die Utopie, dass wir durch Überwindung von Gegensätzen neue Freunde finden und gemeinsam die Welt retten können. Felix Metzner, der für das Landestheater Niederösterreich bereits sehr erfolgreich „Emil und die Detektive“ und „Ronja Räubertochter“ inszeniert hat, bringt „Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch“ mit viel Theaterzauber auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 6 Jahren

Mitwirkende

Prof. Dr. Beelzebub Irrwitzer
Sven Kaschte

Tyrannja Vamperl
Michaela Kaspar

Maurizio di Mauro
Florian Haslinger

Jakob Krakel
Boris Popovic

Inszenierung
Felix Metzner

Bühne
Johannes Weckl

Kostüme
Elena Kreuzberger

Musik
Gregor Sandler

Dramaturgie
Thorben Meißner

Die Nobelpreisträgerin und Schriftstellerin Elfriede Jelinek soll Steuern hinterzogen haben? Ausgangspunkt von „Angabe der Person“ ist eine wahre Begebenheit rund um ein – mittlerweile eingestelltes – Ermittlungsverfahren der deutschen Steuerbehörden gegen Elfriede Jelinek. Es geht um die strittige Frage der Doppelbesteuerung, da sie abwechselnd in Wien und bei ihrem Ehemann in München lebt. In dem autobiografisch inspirierten Stück beschreibt Jelinek, wie die „Diener des Staates“ ihre Wohnung durchsuchen, um nachzuweisen, ob sie als Schriftstellerin in Deutschland steuerpflichtig sei. Die Beamten durchkämmen die Wohnung, dringen in ihre Intimsphäre ein. Persönliche Dokumente werden besichtigt, private E-Mails gelesen, Festplatten geprüft und Rechnungsbelege kritisch beäugt. Diese unfreiwillige Inventur ihrer persönlichen „Lebenslaufbahn“ nimmt Jelinek zum Anlass, um politische Ungerechtigkeiten auf mehreren Ebenen anzuklagen. In ihrem bisher persönlichsten Text ruft Elfriede Jelinek ihre jüdischen Vorfahren väterlicherseits in den Zeugenstand, die durch das menschenfeindliche Verwaltungssystem des nationalsozialistischen Regimes verfolgt wurden. Zugleich spannt sie, entlang von Assoziationen und Wortspielen, einen großen Bogen zum entfesselten Finanzkapitalismus der Gegenwart. Mit den Mitteln ihrer gewaltigen Sprachkunst holt Elfriede Jelinek ihrerseits zu einem literarischen Ermittlungsverfahren gegen legale Steueroasen, globale Geldströme und die Gier des großen Kapitals aus.

Die Regisseurin Sara Ostertag zählt zu den erfolgreichsten Theaterkünstlerinnen Österreichs und ist bekannt für ihre bildstarke, genrefluide Ästhetik. Mit dem Landestheater Niederösterreich ist sie durch mehrere gemeinsame Produktionen, zuletzt die bejubelten Uraufführungen von „Die größere Hoffnung“ und „Dunkelblum“, verbunden. Erstmals bringt Sara Ostertag mit dem Ensemble des Landestheaters und eigens komponierter Musik einen Theatertext von Elfriede Jelinek auf die Bühne.

In der Geschichte über den jungen Werther ist „Love in the air“. Seine zwar unerwiderte, aber deshalb umso intensivere Liebe ist ein großer, romantischer Gefühlsrausch. Werther hat sich auf einem Ball in Lotte verliebt. Es ist von Anfang an eine Liebe, die niemals Erfüllung finden wird. Denn Lotte ist schon mit Albert verlobt. Trotzdem besucht Werther seine Lotte jeden Tag. Er hilft ihr bei Hausarbeiten und spielt mit ihren kleinen Geschwistern. Er tut alles, um in ihrer Nähe zu sein. Als Albert und Lotte beschließen zu heiraten, trifft Werther eine folgenschwere Entscheidung … Goethe lässt Werther selbst in Briefen über seine unerfüllten Sehnsüchte aus einer männlichen Sicht berichten. Wie aber würde Lotte diese Liebesgeschichte erzählen? Hat sie Werther genauso geliebt? Und hat sie etwa Albert aufgrund von Pflichtgefühl geheiratet? Oder war es doch nur eine einseitige Liebe, die Lotte nicht erwidern konnte?

Ausgehend von diesen Fragen entwickelt die junge Regisseurin Anja Jemc auf der Grundlage des Briefromans von Goethe eine weibliche Sichtweise und gibt Lotte eine Stimme. „Die Leiden des jungen Werther“, erschienen 1774, wurde in ganz Europa als literarische Sensation gefeiert. Der erst 25-jährige Goethe wurde über Nacht zum Shootingstar der Sturm-und-Drang-Epoche. Auch 250 Jahre nach dem Erscheinen der „Leiden des jungen Werther“ hat der Text nichts von seiner Faszination und Dringlichkeit verloren.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Mitwirkende

Marthe Lola Deutschmann
Inszenierung, Anja Jemc
Dramaturgie, Thorben Meißner

Moonwalk zelebriert die unvergessliche Musik von Michael Jackson, einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Obwohl Jackson viel zu früh von uns gegangen ist, bleibt sein musikalisches Erbe weiterhin lebendig und inspirierend. Das Ensemble des Europaballetts erzählt die Geschichte von Jacksons Leben und seiner tiefen Verbundenheit zur Musik. Es ist eine Hommage an den King of Pop und sein Vermächtnis, das auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt berührt. Die Choreografie von Peter Breuer fängt die Energie und Leidenschaft von Jacksons Musik ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen. Von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Tanztechniken werden verschiedene Stile kombiniert, um eine faszinierende und vielseitige Darbietung zu schaffen. Erfreuen Sie sich auf die Musik von Michael Jackson und einer kraftvollen Choreografie getanzt vom Europaballett St. Pölten.

In der Geschichte über den jungen Werther ist „Love in the air“. Seine zwar unerwiderte, aber deshalb umso intensivere Liebe ist ein großer, romantischer Gefühlsrausch. Werther hat sich auf einem Ball in Lotte verliebt. Es ist von Anfang an eine Liebe, die niemals Erfüllung finden wird. Denn Lotte ist schon mit Albert verlobt. Trotzdem besucht Werther seine Lotte jeden Tag. Er hilft ihr bei Hausarbeiten und spielt mit ihren kleinen Geschwistern. Er tut alles, um in ihrer Nähe zu sein. Als Albert und Lotte beschließen zu heiraten, trifft Werther eine folgenschwere Entscheidung … Goethe lässt Werther selbst in Briefen über seine unerfüllten Sehnsüchte aus einer männlichen Sicht berichten. Wie aber würde Lotte diese Liebesgeschichte erzählen? Hat sie Werther genauso geliebt? Und hat sie etwa Albert aufgrund von Pflichtgefühl geheiratet? Oder war es doch nur eine einseitige Liebe, die Lotte nicht erwidern konnte?

Ausgehend von diesen Fragen entwickelt die junge Regisseurin Anja Jemc auf der Grundlage des Briefromans von Goethe eine weibliche Sichtweise und gibt Lotte eine Stimme. „Die Leiden des jungen Werther“, erschienen 1774, wurde in ganz Europa als literarische Sensation gefeiert. Der erst 25-jährige Goethe wurde über Nacht zum Shootingstar der Sturm-und-Drang-Epoche. Auch 250 Jahre nach dem Erscheinen der „Leiden des jungen Werther“ hat der Text nichts von seiner Faszination und Dringlichkeit verloren.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Mitwirkende

Marthe Lola Deutschmann
Inszenierung, Anja Jemc
Dramaturgie, Thorben Meißner

Moonwalk zelebriert die unvergessliche Musik von Michael Jackson, einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Obwohl Jackson viel zu früh von uns gegangen ist, bleibt sein musikalisches Erbe weiterhin lebendig und inspirierend. Das Ensemble des Europaballetts erzählt die Geschichte von Jacksons Leben und seiner tiefen Verbundenheit zur Musik. Es ist eine Hommage an den King of Pop und sein Vermächtnis, das auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt berührt. Die Choreografie von Peter Breuer fängt die Energie und Leidenschaft von Jacksons Musik ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen. Von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Tanztechniken werden verschiedene Stile kombiniert, um eine faszinierende und vielseitige Darbietung zu schaffen. Erfreuen Sie sich auf die Musik von Michael Jackson und einer kraftvollen Choreografie getanzt vom Europaballett St. Pölten.

Gastspiel des Italieners Federico Lauro

Benefizkonzert zu Gunsten des Frauenzentrum St. Pölten

Geb. 12.11.2009 in Castrovillari. Besucht derzeit die zweite Klasse des Gymnasium des Schulzentrums „Galileo-Galilei” in Trebisacce. Seit seinem 5 Lebensjahr studiert Federico Klavier, nebenbei lernt er auch noch Violine und Viola.

Die Nobelpreisträgerin und Schriftstellerin Elfriede Jelinek soll Steuern hinterzogen haben? Ausgangspunkt von „Angabe der Person“ ist eine wahre Begebenheit rund um ein – mittlerweile eingestelltes – Ermittlungsverfahren der deutschen Steuerbehörden gegen Elfriede Jelinek. Es geht um die strittige Frage der Doppelbesteuerung, da sie abwechselnd in Wien und bei ihrem Ehemann in München lebt. In dem autobiografisch inspirierten Stück beschreibt Jelinek, wie die „Diener des Staates“ ihre Wohnung durchsuchen, um nachzuweisen, ob sie als Schriftstellerin in Deutschland steuerpflichtig sei. Die Beamten durchkämmen die Wohnung, dringen in ihre Intimsphäre ein. Persönliche Dokumente werden besichtigt, private E-Mails gelesen, Festplatten geprüft und Rechnungsbelege kritisch beäugt. Diese unfreiwillige Inventur ihrer persönlichen „Lebenslaufbahn“ nimmt Jelinek zum Anlass, um politische Ungerechtigkeiten auf mehreren Ebenen anzuklagen. In ihrem bisher persönlichsten Text ruft Elfriede Jelinek ihre jüdischen Vorfahren väterlicherseits in den Zeugenstand, die durch das menschenfeindliche Verwaltungssystem des nationalsozialistischen Regimes verfolgt wurden. Zugleich spannt sie, entlang von Assoziationen und Wortspielen, einen großen Bogen zum entfesselten Finanzkapitalismus der Gegenwart. Mit den Mitteln ihrer gewaltigen Sprachkunst holt Elfriede Jelinek ihrerseits zu einem literarischen Ermittlungsverfahren gegen legale Steueroasen, globale Geldströme und die Gier des großen Kapitals aus.

Die Regisseurin Sara Ostertag zählt zu den erfolgreichsten Theaterkünstlerinnen Österreichs und ist bekannt für ihre bildstarke, genrefluide Ästhetik. Mit dem Landestheater Niederösterreich ist sie durch mehrere gemeinsame Produktionen, zuletzt die bejubelten Uraufführungen von „Die größere Hoffnung“ und „Dunkelblum“, verbunden. Erstmals bringt Sara Ostertag mit dem Ensemble des Landestheaters und eigens komponierter Musik einen Theatertext von Elfriede Jelinek auf die Bühne.

Argan hat eigentlich alles, was man für ein zufriedenes Leben braucht: eine treue Ehefrau, Kinder im heiratsfähigen Alter, einen großen Besitz und Toinette, seine schlaue Haushälterin. Doch glücklich ist Argan nicht, denn er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht. Tagtäglich quält er sein Umfeld mit eingebildeten Krankheiten und konsultiert sämtliche Ärzte, die viel Geld kosten und ihn trotzdem nicht heilen können. Er beschließt, seine Tochter Angélique gegen ihren Willen mit einem Arzt zu verheiraten, der sich tagtäglich um ihn kümmern soll. Um Argans hypochondrischem Wahn und seiner Selbstbespiegelung ein Ende zu setzen, fädelt seine Haushälterin Toinette ein absurd-komödiantisches Spiel von Intrigen und Verwicklungen ein …

In seiner berühmten und letzten Komödie aus dem Jahre 1673 beschreibt Molière die grotesken Auswüchse des Körperwahns in der französischen Adelsschicht. Auf der einen Seite wollte man den eigenen Körper vervollkommnen und verschönern, auf der anderen Seite hatte man Angst vor dem körperlichen Verfall und dem Sterben. Molière widmete das Stück Ludwig XIV., der sich zeitlebens mit selbsternannten Heilern umgeben hat. Der übertriebene Körperkult inspirierte Molière zu einer seiner tiefsinnigsten Gesellschaftssatiren.

In der Inszenierung des renommierten Film- und Theaterregisseurs Leander Haußmann wird das Kreisen um die eigene Befindlichkeit zum allgemein-menschlichen Thema und die Geschlechter-Zuordnung aufgelöst. In seiner Interpretation spielt Ursula Strauss, eine der berühmtesten österreichischen Kino- und Fernsehschauspielerinnen, die Titelrolle der eingebildeten Kranken.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Mitwirkende:

Tobias Artner
Christian Dolezal
Robin Krakowski
Laura Laufenberg
Ursula Strauss
Julian Tzschentke

Inszenierung, Leander Haußmann
Bühne, Maximilian Lindner
Kostüme, Cedric Mpaka
Dramaturgie, Sabrina Hofer

Buon Natale
Ein weihnachtliches Festkonzert mit dem Belcanto Orchestra Austria und dem Kinderchor "Vivid Voices".

Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer und dem Kinderchor Vivid Voices nicht nur die schönsten Arien und Italo-Popsongs, sondern auch die schönsten Weihnachtslieder.