Die Nobelpreisträgerin und Schriftstellerin Elfriede Jelinek soll Steuern hinterzogen haben? Ausgangspunkt von „Angabe der Person“ ist eine wahre Begebenheit rund um ein – mittlerweile eingestelltes – Ermittlungsverfahren der deutschen Steuerbehörden gegen Elfriede Jelinek. Es geht um die strittige Frage der Doppelbesteuerung, da sie abwechselnd in Wien und bei ihrem Ehemann in München lebt. In dem autobiografisch inspirierten Stück beschreibt Jelinek, wie die „Diener des Staates“ ihre Wohnung durchsuchen, um nachzuweisen, ob sie als Schriftstellerin in Deutschland steuerpflichtig sei. Die Beamten durchkämmen die Wohnung, dringen in ihre Intimsphäre ein. Persönliche Dokumente werden besichtigt, private E-Mails gelesen, Festplatten geprüft und Rechnungsbelege kritisch beäugt. Diese unfreiwillige Inventur ihrer persönlichen „Lebenslaufbahn“ nimmt Jelinek zum Anlass, um politische Ungerechtigkeiten auf mehreren Ebenen anzuklagen. In ihrem bisher persönlichsten Text ruft Elfriede Jelinek ihre jüdischen Vorfahren väterlicherseits in den Zeugenstand, die durch das menschenfeindliche Verwaltungssystem des nationalsozialistischen Regimes verfolgt wurden. Zugleich spannt sie, entlang von Assoziationen und Wortspielen, einen großen Bogen zum entfesselten Finanzkapitalismus der Gegenwart. Mit den Mitteln ihrer gewaltigen Sprachkunst holt Elfriede Jelinek ihrerseits zu einem literarischen Ermittlungsverfahren gegen legale Steueroasen, globale Geldströme und die Gier des großen Kapitals aus.

Die Regisseurin Sara Ostertag zählt zu den erfolgreichsten Theaterkünstlerinnen Österreichs und ist bekannt für ihre bildstarke, genrefluide Ästhetik. Mit dem Landestheater Niederösterreich ist sie durch mehrere gemeinsame Produktionen, zuletzt die bejubelten Uraufführungen von „Die größere Hoffnung“ und „Dunkelblum“, verbunden. Erstmals bringt Sara Ostertag mit dem Ensemble des Landestheaters und eigens komponierter Musik einen Theatertext von Elfriede Jelinek auf die Bühne.

Ein einzigartiger Dialog, der die historische Verbindung von Tanz und Musik hinterfragt: Adam Linder setzt mit dem renommierten Solistenensemble Kaleidoskop und fünf außerordentlichen Tänzer:innen zur künstlerischen Fusion an!

Tanz/Live-Musik Zu einer eigens für das Stück komponierten Partitur von Ethan Braun entsteht eine Choreografie, die technische Präzision mit mutiger Innovation verschmelzen lässt. Das Stück hinterfragt das kulturhistorische Zusammenspiel von Musik und Tanz und verbindet technische Perfektion mit gewagten künstlerischen Experimenten. Tournament verwandelt die Bühne in ein eindrucksvolles Spielfeld, auf dem Musiker:innen und Tänzer:innen die reine Interpretation ihres Handwerks aufgeben, um den Mythos der harmonischen Einheit zu verhandeln. Ein visuelles und akustisches Spektakel, das die Konventionen des Tanzes neu definiert!

Der australische Choreograf Adam Linder ist bekannt für seine kompromisslose Neugier. Seine Choreografien verbinden innovative Bewegungsansätze, Virtuosität und Performativität, brechen mit Konventionen und erneuern den klassischen Tanz. Mit der Kombination aus elektronischen Medien, Print und Live-Performance schafft Ethan Braun innovative Werke verschiedener Genres. Aufträge von Institutionen wie der Los Angeles Philharmonic und Kollaborationen mit internationalen Künstler:innen prägen seine Musik. Das Berliner Solistenensemble Kaleidoskop begleitet seit 2006 experimentelles Musiktheater in Zusammenarbeit mit internationalen Künstler:innen aus allen Genres.

BESETZUNG

Adam Linder Choreografie, Ethan Braun Musik, Ana Filipović Bühne, Shahryar Nashat Lichtdesign, Solistenensemble Kaleidoskop: Anna Faber, Isabelle Klemt, Yodfat Miron, Boram Lie, Mari Sawada Live-Musik, Olivia Ancona, Nina Botkay, Paxton Ricketts, Dominic Santia, Juan Pablo Camara Tanz

Argan hat eigentlich alles, was man für ein zufriedenes Leben braucht: eine treue Ehefrau, Kinder im heiratsfähigen Alter, einen großen Besitz und Toinette, seine schlaue Haushälterin. Doch glücklich ist Argan nicht, denn er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht. Tagtäglich quält er sein Umfeld mit eingebildeten Krankheiten und konsultiert sämtliche Ärzte, die viel Geld kosten und ihn trotzdem nicht heilen können. Er beschließt, seine Tochter Angélique gegen ihren Willen mit einem Arzt zu verheiraten, der sich tagtäglich um ihn kümmern soll. Um Argans hypochondrischem Wahn und seiner Selbstbespiegelung ein Ende zu setzen, fädelt seine Haushälterin Toinette ein absurd-komödiantisches Spiel von Intrigen und Verwicklungen ein …

In seiner berühmten und letzten Komödie aus dem Jahre 1673 beschreibt Molière die grotesken Auswüchse des Körperwahns in der französischen Adelsschicht. Auf der einen Seite wollte man den eigenen Körper vervollkommnen und verschönern, auf der anderen Seite hatte man Angst vor dem körperlichen Verfall und dem Sterben. Molière widmete das Stück Ludwig XIV., der sich zeitlebens mit selbsternannten Heilern umgeben hat. Der übertriebene Körperkult inspirierte Molière zu einer seiner tiefsinnigsten Gesellschaftssatiren.

In der Inszenierung des renommierten Film- und Theaterregisseurs Leander Haußmann wird das Kreisen um die eigene Befindlichkeit zum allgemein-menschlichen Thema und die Geschlechter-Zuordnung aufgelöst. In seiner Interpretation spielt Ursula Strauss, eine der berühmtesten österreichischen Kino- und Fernsehschauspielerinnen, die Titelrolle der eingebildeten Kranken.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Mitwirkende:

Tobias Artner
Christian Dolezal
Robin Krakowski
Laura Laufenberg
Ursula Strauss
Julian Tzschentke

Inszenierung, Leander Haußmann
Bühne, Maximilian Lindner
Kostüme, Cedric Mpaka
Dramaturgie, Sabrina Hofer

Mit Pauken und Trompeten: Passend zur Vorweihnachtszeit haben Heinz Ferlesch und die Barockspezialist: innen von Ad Libitum und Barucco ein festliches Konzertprogramm zusammengestellt, das sogar einen heimlichen Hit enthält.

Vokal Seit über 70 Jahren dienen die ersten acht Takte von Marc-Antoine Charpentiers berühmtester Te Deum-Vertonung in Funk und Fernsehen als Erkennungsmelodie der Eurovision und erreichten auf diese Weise Kultstatus. Dass das Werk des Franzosen musikalisch noch mehr zu bieten hat als diese glanzvolle Einleitung, beweisen Heinz Ferlesch und seine beiden hochkarätigen Ensembles. Umrahmt wird die musikalische Pracht von einem Oboenkonzert Antonio Vivaldis, seinerzeit Meisterkomponist instrumentaler Solokonzerte, und Johann Sebastian Bachs feierlichem wie innigem Magnificat, das zweifellos zu den kunstvollsten Vertonungen des Marien-Lobgesangs gehört.

Der preisgekrönte und längst über die Grenzen Österreichs hinaus bekannte Chor Ad Libitum wurde von Heinz Ferlesch gegründet, der auch die traditionsreiche Wiener Singakademie leitet. Gemeinsam mit dem Oboisten Andreas Helm hob Ferlesch vor über zwanzig Jahren ein weiteres Spitzenensemble aus der Taufe, das Originalklangorchester Barucco, das für seine lebendigen Interpretationen barocker und klassischer Werke gefeiert wird.

PROGRAMM

*Antonio Vivaldi: Concerto in F-Dur für Oboe, Streicher und Continuo, RV 455
*Marc-Antoine Charpentier: Te Deum, H. 146
*Arvo Pärt: Magnificat für gemischten Chor (1989)
*Johann Sebastian Bach: Magnificat D-Dur mit den Einlagesätzen während der Weihnachtszeit, BWV 243

BESETZUNG

Chor Ad Libitum Chor, Barucco Orchester, Andreas Helm Oboe, Miriam Kutrowatz, Katharina Wegscheider Sopran, Franz Vitzthum Altus, Jakob Gerbeth Tenor, Tobias Lusser Bass, Heinz Ferlesch Dirigent

Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos. ‍

Buon Natale
Ein weihnachtliches Festkonzert mit dem Belcanto Orchestra Austria und dem Kinderchor "Vivid Voices".

Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer und dem Kinderchor Vivid Voices nicht nur die schönsten Arien und Italo-Popsongs, sondern auch die schönsten Weihnachtslieder.

Der Zauberer Beelzebub Irrwitzer hat einen Pakt mit dem Teufel geschlossen, der ihn dazu verpflichtet, jährlich eine bestimmte Anzahl an bösen Taten zu vollführen. Irrwitzer ist dabei auf Naturkatastrophen, Überschwemmungen und vergiftete Flüsse spezialisiert. Der Hohe Rat der Tiere schickt geheime Beobachter*innen aus, um die Ursache des Übels aufzuklären. So schleicht sich der Kater Maurizio di Mauro als Spion bei Irrwitzer ein. Am Tag vor Silvester kommt die gierige Geldhexe Tyrannia Vamperl mit ihrem Raben Jakob Krakel auf Besuch. Irrwitzer und Vamperl versuchen die Verpflichtung an bösen Taten zu erfüllen. Dabei soll ihnen ein satanischer, genialischer Wunschpunsch helfen, der alle guten Wünsche in ihr grimmiges Gegenteil verkehrt. Aber auch Jakob ist ein Spion und plant gemeinsam mit Maurizio, den bösen Hexern das Handwerk zu legen ...

Das Zaubermärchen von Michael Ende erschien erstmals 1989 und thematisierte bereits damals den Klimawandel als Folge von Machtstreben und Gewinnsucht. Mit dem ungleichen Paar des vornehmen Katers und des raubeinigen Raben steht im Zentrum die Utopie, dass wir durch Überwindung von Gegensätzen neue Freunde finden und gemeinsam die Welt retten können. Felix Metzner, der für das Landestheater Niederösterreich bereits sehr erfolgreich „Emil und die Detektive“ und „Ronja Räubertochter“ inszeniert hat, bringt „Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch“ mit viel Theaterzauber auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 6 Jahren

Mitwirkende

Prof. Dr. Beelzebub Irrwitzer
Sven Kaschte

Tyrannja Vamperl
Michaela Kaspar

Maurizio di Mauro
Florian Haslinger

Jakob Krakel
Boris Popovic

Inszenierung
Felix Metzner

Bühne
Johannes Weckl

Kostüme
Elena Kreuzberger

Musik
Gregor Sandler

Dramaturgie
Thorben Meißner

Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos. ‍

Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos. ‍

Argan hat eigentlich alles, was man für ein zufriedenes Leben braucht: eine treue Ehefrau, Kinder im heiratsfähigen Alter, einen großen Besitz und Toinette, seine schlaue Haushälterin. Doch glücklich ist Argan nicht, denn er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht. Tagtäglich quält er sein Umfeld mit eingebildeten Krankheiten und konsultiert sämtliche Ärzte, die viel Geld kosten und ihn trotzdem nicht heilen können. Er beschließt, seine Tochter Angélique gegen ihren Willen mit einem Arzt zu verheiraten, der sich tagtäglich um ihn kümmern soll. Um Argans hypochondrischem Wahn und seiner Selbstbespiegelung ein Ende zu setzen, fädelt seine Haushälterin Toinette ein absurd-komödiantisches Spiel von Intrigen und Verwicklungen ein …

In seiner berühmten und letzten Komödie aus dem Jahre 1673 beschreibt Molière die grotesken Auswüchse des Körperwahns in der französischen Adelsschicht. Auf der einen Seite wollte man den eigenen Körper vervollkommnen und verschönern, auf der anderen Seite hatte man Angst vor dem körperlichen Verfall und dem Sterben. Molière widmete das Stück Ludwig XIV., der sich zeitlebens mit selbsternannten Heilern umgeben hat. Der übertriebene Körperkult inspirierte Molière zu einer seiner tiefsinnigsten Gesellschaftssatiren.

In der Inszenierung des renommierten Film- und Theaterregisseurs Leander Haußmann wird das Kreisen um die eigene Befindlichkeit zum allgemein-menschlichen Thema und die Geschlechter-Zuordnung aufgelöst. In seiner Interpretation spielt Ursula Strauss, eine der berühmtesten österreichischen Kino- und Fernsehschauspielerinnen, die Titelrolle der eingebildeten Kranken.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Mitwirkende:

Tobias Artner
Christian Dolezal
Robin Krakowski
Laura Laufenberg
Ursula Strauss
Julian Tzschentke

Inszenierung, Leander Haußmann
Bühne, Maximilian Lindner
Kostüme, Cedric Mpaka
Dramaturgie, Sabrina Hofer

Argan hat eigentlich alles, was man für ein zufriedenes Leben braucht: eine treue Ehefrau, Kinder im heiratsfähigen Alter, einen großen Besitz und Toinette, seine schlaue Haushälterin. Doch glücklich ist Argan nicht, denn er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht. Tagtäglich quält er sein Umfeld mit eingebildeten Krankheiten und konsultiert sämtliche Ärzte, die viel Geld kosten und ihn trotzdem nicht heilen können. Er beschließt, seine Tochter Angélique gegen ihren Willen mit einem Arzt zu verheiraten, der sich tagtäglich um ihn kümmern soll. Um Argans hypochondrischem Wahn und seiner Selbstbespiegelung ein Ende zu setzen, fädelt seine Haushälterin Toinette ein absurd-komödiantisches Spiel von Intrigen und Verwicklungen ein …

In seiner berühmten und letzten Komödie aus dem Jahre 1673 beschreibt Molière die grotesken Auswüchse des Körperwahns in der französischen Adelsschicht. Auf der einen Seite wollte man den eigenen Körper vervollkommnen und verschönern, auf der anderen Seite hatte man Angst vor dem körperlichen Verfall und dem Sterben. Molière widmete das Stück Ludwig XIV., der sich zeitlebens mit selbsternannten Heilern umgeben hat. Der übertriebene Körperkult inspirierte Molière zu einer seiner tiefsinnigsten Gesellschaftssatiren.

In der Inszenierung des renommierten Film- und Theaterregisseurs Leander Haußmann wird das Kreisen um die eigene Befindlichkeit zum allgemein-menschlichen Thema und die Geschlechter-Zuordnung aufgelöst. In seiner Interpretation spielt Ursula Strauss, eine der berühmtesten österreichischen Kino- und Fernsehschauspielerinnen, die Titelrolle der eingebildeten Kranken.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Mitwirkende:

Tobias Artner
Christian Dolezal
Robin Krakowski
Laura Laufenberg
Ursula Strauss
Julian Tzschentke

Inszenierung, Leander Haußmann
Bühne, Maximilian Lindner
Kostüme, Cedric Mpaka
Dramaturgie, Sabrina Hofer

Argan hat eigentlich alles, was man für ein zufriedenes Leben braucht: eine treue Ehefrau, Kinder im heiratsfähigen Alter, einen großen Besitz und Toinette, seine schlaue Haushälterin. Doch glücklich ist Argan nicht, denn er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht. Tagtäglich quält er sein Umfeld mit eingebildeten Krankheiten und konsultiert sämtliche Ärzte, die viel Geld kosten und ihn trotzdem nicht heilen können. Er beschließt, seine Tochter Angélique gegen ihren Willen mit einem Arzt zu verheiraten, der sich tagtäglich um ihn kümmern soll. Um Argans hypochondrischem Wahn und seiner Selbstbespiegelung ein Ende zu setzen, fädelt seine Haushälterin Toinette ein absurd-komödiantisches Spiel von Intrigen und Verwicklungen ein …

In seiner berühmten und letzten Komödie aus dem Jahre 1673 beschreibt Molière die grotesken Auswüchse des Körperwahns in der französischen Adelsschicht. Auf der einen Seite wollte man den eigenen Körper vervollkommnen und verschönern, auf der anderen Seite hatte man Angst vor dem körperlichen Verfall und dem Sterben. Molière widmete das Stück Ludwig XIV., der sich zeitlebens mit selbsternannten Heilern umgeben hat. Der übertriebene Körperkult inspirierte Molière zu einer seiner tiefsinnigsten Gesellschaftssatiren.

In der Inszenierung des renommierten Film- und Theaterregisseurs Leander Haußmann wird das Kreisen um die eigene Befindlichkeit zum allgemein-menschlichen Thema und die Geschlechter-Zuordnung aufgelöst. In seiner Interpretation spielt Ursula Strauss, eine der berühmtesten österreichischen Kino- und Fernsehschauspielerinnen, die Titelrolle der eingebildeten Kranken.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Mitwirkende:

Tobias Artner
Christian Dolezal
Robin Krakowski
Laura Laufenberg
Ursula Strauss
Julian Tzschentke

Inszenierung, Leander Haußmann
Bühne, Maximilian Lindner
Kostüme, Cedric Mpaka
Dramaturgie, Sabrina Hofer

Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos. ‍

Der Zauberer Beelzebub Irrwitzer hat einen Pakt mit dem Teufel geschlossen, der ihn dazu verpflichtet, jährlich eine bestimmte Anzahl an bösen Taten zu vollführen. Irrwitzer ist dabei auf Naturkatastrophen, Überschwemmungen und vergiftete Flüsse spezialisiert. Der Hohe Rat der Tiere schickt geheime Beobachter*innen aus, um die Ursache des Übels aufzuklären. So schleicht sich der Kater Maurizio di Mauro als Spion bei Irrwitzer ein. Am Tag vor Silvester kommt die gierige Geldhexe Tyrannia Vamperl mit ihrem Raben Jakob Krakel auf Besuch. Irrwitzer und Vamperl versuchen die Verpflichtung an bösen Taten zu erfüllen. Dabei soll ihnen ein satanischer, genialischer Wunschpunsch helfen, der alle guten Wünsche in ihr grimmiges Gegenteil verkehrt. Aber auch Jakob ist ein Spion und plant gemeinsam mit Maurizio, den bösen Hexern das Handwerk zu legen ...

Das Zaubermärchen von Michael Ende erschien erstmals 1989 und thematisierte bereits damals den Klimawandel als Folge von Machtstreben und Gewinnsucht. Mit dem ungleichen Paar des vornehmen Katers und des raubeinigen Raben steht im Zentrum die Utopie, dass wir durch Überwindung von Gegensätzen neue Freunde finden und gemeinsam die Welt retten können. Felix Metzner, der für das Landestheater Niederösterreich bereits sehr erfolgreich „Emil und die Detektive“ und „Ronja Räubertochter“ inszeniert hat, bringt „Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch“ mit viel Theaterzauber auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 6 Jahren

Mitwirkende

Prof. Dr. Beelzebub Irrwitzer
Sven Kaschte

Tyrannja Vamperl
Michaela Kaspar

Maurizio di Mauro
Florian Haslinger

Jakob Krakel
Boris Popovic

Inszenierung
Felix Metzner

Bühne
Johannes Weckl

Kostüme
Elena Kreuzberger

Musik
Gregor Sandler

Dramaturgie
Thorben Meißner

Als Ode an das kollektive Miteinander feiert Möbius mit atemberaubender Akrobatik die Kraft der Gemeinschaft als Grundlage allen Lebens.

Circus/Akrobatik Ein Schwarm Stare am Himmel: Die Bewegungen fließen, kreisen, verdichten sich – so präzise und zugleich frei, dass sie für einen Moment den Himmel verdunkeln. Diese faszinierende Choreografie der Natur wird in Möbius zu einer sinnlichen Erkundung des Zusammenspiels von Körpern und Räumen. Unter der künstlerischen Leitung des Choreografen Rachid Ouramdane entsteht ein Stück zwischen Artistik, Tanz und Poesie. Auf einer weißen, scheinbar grenzenlosen Bühne entfalten 19 Artist:innen eine von klassischen Circusformen losgelöste Akrobatik, die sich mit Hebefiguren, Sprüngen und energetischen Bewegungen zu einem kontinuierlichen Fluss verwebt, der sich wie eine Kettenreaktion entfaltet. Es gibt keine Gegensätze, nur ein ständiges Werden – Natur und Kultur, Körper und Geist, hell und dunkel.

Seit über 17 Jahren sprengt die Compagnie XY die Grenzen der Akrobatik und erforscht das Zusammenspiel von Körper und Bewegung. Mit ihrem kollektiven Ansatz und großformatigen Performances hinterfragt sie soziale Dynamiken und feiert die Kraft der Gemeinschaft. Seit 2021 leitet der Choreograf Rachid Ouramdane das Chaillot – Théâtre national de la Danse in Paris mit einem Fokus auf Vielfalt und Offenheit. In der Saison 2022/2023 war er mit Corps extrêmes im Festspielhaus St. Pölten zu Gast und lotete dabei eindrucksvoll die Grenzen des menschlichen Körpers aus.

BESETZUNG

Artist:innen von Compagnie XY in Zusammenarbeit mit Rachid Ouramdane, Jonathan Fitoussi, Clemens Hourrière Choreografie, Vincent Millet Licht, Nadia Léon Kostüme, Compagnie XY Artist:innen

Der Zauberer Beelzebub Irrwitzer hat einen Pakt mit dem Teufel geschlossen, der ihn dazu verpflichtet, jährlich eine bestimmte Anzahl an bösen Taten zu vollführen. Irrwitzer ist dabei auf Naturkatastrophen, Überschwemmungen und vergiftete Flüsse spezialisiert. Der Hohe Rat der Tiere schickt geheime Beobachter*innen aus, um die Ursache des Übels aufzuklären. So schleicht sich der Kater Maurizio di Mauro als Spion bei Irrwitzer ein. Am Tag vor Silvester kommt die gierige Geldhexe Tyrannia Vamperl mit ihrem Raben Jakob Krakel auf Besuch. Irrwitzer und Vamperl versuchen die Verpflichtung an bösen Taten zu erfüllen. Dabei soll ihnen ein satanischer, genialischer Wunschpunsch helfen, der alle guten Wünsche in ihr grimmiges Gegenteil verkehrt. Aber auch Jakob ist ein Spion und plant gemeinsam mit Maurizio, den bösen Hexern das Handwerk zu legen ...

Das Zaubermärchen von Michael Ende erschien erstmals 1989 und thematisierte bereits damals den Klimawandel als Folge von Machtstreben und Gewinnsucht. Mit dem ungleichen Paar des vornehmen Katers und des raubeinigen Raben steht im Zentrum die Utopie, dass wir durch Überwindung von Gegensätzen neue Freunde finden und gemeinsam die Welt retten können. Felix Metzner, der für das Landestheater Niederösterreich bereits sehr erfolgreich „Emil und die Detektive“ und „Ronja Räubertochter“ inszeniert hat, bringt „Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch“ mit viel Theaterzauber auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 6 Jahren

Mitwirkende

Prof. Dr. Beelzebub Irrwitzer
Sven Kaschte

Tyrannja Vamperl
Michaela Kaspar

Maurizio di Mauro
Florian Haslinger

Jakob Krakel
Boris Popovic

Inszenierung
Felix Metzner

Bühne
Johannes Weckl

Kostüme
Elena Kreuzberger

Musik
Gregor Sandler

Dramaturgie
Thorben Meißner

Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos. ‍

Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos. ‍

Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos. ‍