In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.

In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.

Rainer Krenstetter präsentiert tänzerische Leidenschaft in einem abwechslungsreichen Programm mit international renommierten Künstler:innen und vielversprechenden jungen Talenten. Der Danceflash Workshop ist für Tanzbegeisterte aus aller Welt einmal jährlich Treffpunkt eines internationalen Ballett-Workshops mit renommierten Dozent:innen. Aus dem Spirit des Tanzes entstehen neue gewagte und impulsive Kreationen und Variationen, vereint in einem Potpourri aus klassischen und modernen Darbietungen. Das Internationale Ballettmeeting zählt seit Jahren zu den beliebten kulturellen Höhepunkten für Freundinnen und Freunde des Balletts.

In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.

In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.

Wenn Wolfgang Gratschmaier 2026 zum Wunschkonzert lädt, stehen zwei der prägendsten österreichischen Komponisten der letzten 100 Jahre im Mittelpunkt: Robert Stolz und Udo Jürgens. . Zwei Namen, zwei Welten – und doch eine gemeinsame Seele: Musik, die berührt, begeistert und Generationen verbindet. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion – ein Dialog der Generationen. Ein Fest der österreichischen Musikgeschichte: zwischen Walzerseligkeit und Chansonpoesie.

In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.

In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.

In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.

Ein Konzertabend, der Herz und Sinne berührt: Natalia Ushakova, gefeierte Sopranistin und Publikumsliebling, präsentiert gemeinsam mit ihren drei Tenörenein Programm voller Höhepunkte aus Oper, Operette und neapolitanischer Musik. Begleitet von der großartigen Pianistin Victoria Vasilchenko entfaltet sich ein musikalischer Abend zwischen großer Stimme, italienischem Temperament und feinem Humor. Von Verdis „La donna è mobile“, Donizettis „Chacunle sait“ und der berühmten Puppenarie von Offenbach bis hin zusprühender Operettenlaune mit „Mein Herr Marquis“ und „Lippenschweigen“ – dieser Abend spannt einen Bogen durch die schönsten Melodien der klassischen Welt. Neapolitanische Lieder wie „Funiculì, Funiculà“, „Tornaa Surriento“ oder „Non ti scordar di me“ sorgen für südliche Leichtigkeit. Charmant moderiert, mitreißend gesungen – ein Abend voller Leidenschaft, Musik und Lebensfreude.

‍ Besetzung:

Am Klavier Victoria Vasilchenko

Drei fesche Tenöre:
Tenor Luka Gudelj
Tenor Marco Ascani
Tenor Faik Hondozi

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Crystal Pite - Bobbi Jene Smith & Or Schraiber - Medhi Walerski

Drei Choreografien, die Tanz und Emotionen auf eine ganz eigene Weise vereinen: Arbeiten von Crystal Pite, Medhi Walerski sowie Bobbi Jene Smith und Or Schraiber verschmelzen zu einem intensiven Triple-Bill-Abend.

Crystal Pite eröffnet den Abend mit Frontier, einer faszinierenden Auseinandersetzung mit dem Unbekannten und dem Spiel von Licht und Schatten. Die 2008 uraufgeführte und 2024 für das Ballet BC neu interpretierte Choreografie für 24 Tänzer:innen geht der Frage nach, was im Unbewussten verborgen liegt. Im Anschluss präsentieren Bobbi Jene Smith und Or Schraiber mit Obsidian ihre erste choreografische Arbeit für das Ballet BC. Zum Abschluss zeigt Medhi Walerski mit SWAY eine elegante Reflexion über Hoffnung und Kommunikation für sieben Tänzer:innen. Inspiriert von Emily Dickinsons Gedicht Hope is the thing with feathers verbindet Walerski Duette mit kraftvollen Gruppenbildern, die die Dynamik der nonverbalen Sprache aufgreifen.

Crystal Pite ist eine der bedeutendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Ihre Arbeiten, die oft mit Themen wie Trauma und Bewusstsein spielen, haben ihr internationale Anerkennung eingebracht. Bobbi Jene Smith und Or Schraiber sind ehemalige Mitglieder der Batsheva Dance Company. Das Duo ist dafür bekannt, alltägliche Erfahrungen durch seine unerwarteten und einzigartig ausdrucksstarken Kreationen widerzuspiegeln. Medhi Walerski ist Künstlerischer Leiter des Ballet BC und war zuvor als Tänzer und Choreograf beim Nederlands Dans Theater tätig. Mit seinem eleganten, expressiven Stil hat er Werke für zahlreiche internationale Compagnien geschaffen.

BESETZUNG & CREDITS

Frontier
Crystal Pite Choreografie, Owen Belton, Eric Whitacre Musik

Obsidian
Bobbi Jene Smith & Or Schraiber Choreografie, George Ivanovich Gurdjieff, Thomas de Hartmann Musik

SWAY
Medhi Walerski Choreografie, Adrien Cronet Musik

Ballet BC Tanz

Mozart und Salieri, zwei Namen, untrennbar miteinander verknüpft. Der Ungehemmte und der
Konservative. Der Freigeist und der Hofkapellmeister. Das Genie und … der Andere. So hat es zumindest schon der russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin nur fünf Jahre nach Salieris Tod erzählt, und damit die Basis für eine der größten fiktionalen Fehden der Musikwelt gelegt. Seitdem gilt Salieri als ein von Missgunst zerfressener Neider, der auf dem Sterbebett sogar den Mord an seinem langjährigen Konkurrenten gestanden haben soll. Beweise gibt es für eine Auseinandersetzung zwischen Mozart und Salieri nicht, aber die Spannung zwischen Genie und Mittelmaß hat an Faszination nicht verloren. Ausgehend von Texten von Puschkin und Peter Shaffer, erarbeitete Burgtheater-Shootingstar Nils Strunk gemeinsam mit Volkstheater-Ensemblemitglied Andrej Agranovski einen energiegeladenen Soloabend, an dem Agranovski nicht nur klavierspielend Mozart und Salieri verkörpert, sondern auch die emotionale Tastatur des Publikums virtuos bedient. Hier kommen nicht nur Klassik-Fans auf ihre Kosten, sondern wir alle dürfen mit Salieri endlich ungebremst neidisch sein!



Regie: Nils Strunk

Bühne: Emily Ortlepp

Mozart und Salieri, zwei Namen, untrennbar miteinander verknüpft. Der Ungehemmte und der
Konservative. Der Freigeist und der Hofkapellmeister. Das Genie und … der Andere. So hat es zumindest schon der russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin nur fünf Jahre nach Salieris Tod erzählt, und damit die Basis für eine der größten fiktionalen Fehden der Musikwelt gelegt. Seitdem gilt Salieri als ein von Missgunst zerfressener Neider, der auf dem Sterbebett sogar den Mord an seinem langjährigen Konkurrenten gestanden haben soll. Beweise gibt es für eine Auseinandersetzung zwischen Mozart und Salieri nicht, aber die Spannung zwischen Genie und Mittelmaß hat an Faszination nicht verloren. Ausgehend von Texten von Puschkin und Peter Shaffer, erarbeitete Burgtheater-Shootingstar Nils Strunk gemeinsam mit Volkstheater-Ensemblemitglied Andrej Agranovski einen energiegeladenen Soloabend, an dem Agranovski nicht nur klavierspielend Mozart und Salieri verkörpert, sondern auch die emotionale Tastatur des Publikums virtuos bedient. Hier kommen nicht nur Klassik-Fans auf ihre Kosten, sondern wir alle dürfen mit Salieri endlich ungebremst neidisch sein!



Regie: Nils Strunk

Bühne: Emily Ortlepp

„Blätterwirbel“ ist eine Initiative des Landestheaters Niederösterreich mit Partnern und Unterstützung aus dem Land Niederösterreich und der Landeshauptstadt St. Pölten. „Blätterwirbel“ bietet seit 2006 jedes Jahr im Oktober ein umfassendes Programm rund um das Thema Literatur in seinen unterschiedlichen Facetten, das sich an alle Generationen richtet.



Dieses Jahr im Porträt sind Anna Gschnitzer, Dinand Schmalz und Jamin Lebert

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Benjamin Abel Meirhaeghe
Chapters of Celebration

Egal ob barocke Ballräume, Jazz oder Rave: Benjamin Abel Meirhaeghe lässt den Körper in Bewegung feiern, wie es die Menschheit seit Jahrhunderten tut!

In Chapters of Celebration lädt Benjamin Abel Meirhaeghe gemeinsam mit den Choreograf:innen Michele Rizzo, Cherish Menzo, Lasseindra Ninja, Iker Karrera, Jeremy Nedd und Toni Jodar zu einer Tanzmarathon-Performance, in der sechs singende Tänzer:innen die Ekstase menschlicher Gemeinschaften erforschen. Meirhaeghe gliedert die Performance in Kapitel: Jedes Kapitel stammt von einem:einer Choreograf:in, jede Bewegung, jeder Tanz ist ein Akt der Befreiung. Wie Archäolog:innen der Freude graben die Künstler:innen nach dem verlorenen Jubel, nach Ritualen und kollektiver Ekstase, um zu zeigen: Tanzen, Feiern, Zusammenkommen – das ist selbst in schwierigen Zeiten nicht nur möglich, sondern eine Widerstandshandlung gegen Entfremdung und Isolation. Eingebettet sind die Kapitel in Kompositionen basierend auf den Folies d’Espagne aus dem 15. Jahrhundert, die Barock, Klassik und Gegenwart zu einem funkelnden Klangteppich verweben.

Benjamin Abel Meirhaeghe ist ein belgischer Performer und Regisseur, bekannt für seinen zeitgenössischen Stil, der visuelle Kunst, Musik und Choreografie vereint. Seine Arbeiten sind oft extravagant, gerne bombastisch und stets mit Nüchternheit, Intimität und Intuition kontrastiert.