Sie sei »die neue Marlene« - so umjubelt die Presse Ute Lemper, als sie im Alter von 23 Jahren als Sally Bowles in »Cabaret« brilliert.

Marlene Dietrich war zu diesem Zeitpunkt 87 Jahre alt, lebte in ihrer Wohnung in Paris und hatte diese seit einem Jahrzehnt nicht verlassen. Als sich Lemper in einem Brief für den Vergleich entschuldigt, erreicht sie ein Anruf: Am anderen Ende der Leitung ist die Dietrich. Und was sich dann entspinnt, ist ein Gespräch zwischen einer jungen Künstlerin am Anfang ihrer Karriere und der Grande Dame des deutschen Schauspiels über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre komplizierte Beziehung zu Deutschland, ihre Liebe und ihre Freiheit als Frau.

Viele Jahre später beschloss Ute Lemper nun, die große Künstlerin in einer Show zu ehren, die auf der wahren Geschichte ihres Telefonats mit Marlene basiert. Lemper beleuchtet dabei den ganz persönlichen Lebensweg der Schauspielikone, berichtet über manch fesselnde Geheimnisse ihres Lebens und begeistert mit ihren legendären Liedern.

»Ein außergewöhnlicher, unvergesslicher Abend mit einer unvergleichlichen Künstlerin auf dem Höhepunkt ihres Könnens. »Rendezvous mit Marlene« sollte auf keinen Fall verpasst werden!«
- Musical Theatre Review

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bösendorfer Festivals Wiener Neustadt.

#LIEBE #JENSEITS #MUSIK
Witzig und leichtfüßig behandelt das renommierte Ensemble Federrausch drei große Themen.

Komponist und Autor Florian Hecher verwebt Musik, Schauspiel, Tanz und Malerei zu einem neuen Werk. Erleben Sie ernste Themen, bei denen dennoch gelacht werden kann? Ja. Dazu neu komponierte Musik, die mal spritzig fetzig, und manchmal auch sensibel zart daherkommt? Doppelt ja. Federrausch ist Konzert und Theater. Federrausch ist neu, anders, ist, was es ist.

ENSEMBLE FEDERRAUSCH
KURT FRANZ SCHMID - Klarinette
THERESA HARTL - Fagott
OLIVER HOLZER-GILG - Horn
GABRIEL RAKOWITZ - Pauke, Schauspiel
FLORIAN HECHER - Klavier, Komposition, Buch, Schauspiel
SOFIA LIU - Violine
CORDULA SCHRÖCK - Violine
CHRISTINA THUR - Viola
STEFAN TEUFERT - Cello
ELISABETH RAKOWITZ - Kontrabass
JULIA SCHMIDT - Schauspiel, Tanz, Dramaturgie
ANDREAS STEINER - Schauspiel, Tanz, Dramaturgie
Gast: JUTTA PANZENBÖCK - Gesang

#LIEBE #JENSEITS #MUSIK
Witzig und leichtfüßig behandelt das renommierte Ensemble Federrausch drei große Themen.

Komponist und Autor Florian Hecher verwebt Musik, Schauspiel, Tanz und Malerei zu einem neuen Werk. Erleben Sie ernste Themen, bei denen dennoch gelacht werden kann? Ja. Dazu neu komponierte Musik, die mal spritzig fetzig, und manchmal auch sensibel zart daherkommt? Doppelt ja. Federrausch ist Konzert und Theater. Federrausch ist neu, anders, ist, was es ist.

ENSEMBLE FEDERRAUSCH
KURT FRANZ SCHMID - Klarinette
THERESA HARTL - Fagott
OLIVER HOLZER-GILG - Horn
GABRIEL RAKOWITZ - Pauke, Schauspiel
FLORIAN HECHER - Klavier, Komposition, Buch, Schauspiel
SOFIA LIU - Violine
CORDULA SCHRÖCK - Violine
CHRISTINA THUR - Viola
STEFAN TEUFERT - Cello
ELISABETH RAKOWITZ - Kontrabass
JULIA SCHMIDT - Schauspiel, Tanz, Dramaturgie
ANDREAS STEINER - Schauspiel, Tanz, Dramaturgie
Gast: JUTTA PANZENBÖCK - Gesang

Seit bald 30 Jahren entstauben Die Strottern (Klemens Lendl und David Müller) das Wienerlied musikalisch und inhaltlich. In ihrer poetischen und unaufdringlichen Art haben sie sich mit dem oberösterreichischen Singer/Songwriter-Duo Andyman (Andreas Kurz und Andreas Haidecker) zusammengefunden, das in den vergangenen Jahren für ihre pointierten Texte und ihre musikalische Spielfreude bekannt geworden ist. Als Quartett bilden die vier Musiker ein kraftvolles und unterhaltsames Ensemble, das mit zwei Gitarren, Violine, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang von den großen und kleinen Momenten des Lebens erzählt. Kritisch, geistreich und witzig werden sich die beiden Duos ihre Lieder vor- und zuspielen, dabei kommt es zu Vermischungen aller Art. Fest steht: Es wird schon wieder schön!

Die Strottern:
Klemens Lendl - Stimme, Violine,
David Müller - Gitarre, Stimme

Andyman:
Andreas Kurz - Stimme, Bass,
Andreas Haidecker - Gitarre, Stimme

Seit bald 30 Jahren entstauben Die Strottern (Klemens Lendl und David Müller) das Wienerlied musikalisch und inhaltlich. In ihrer poetischen und unaufdringlichen Art haben sie sich mit dem oberösterreichischen Singer/Songwriter-Duo Andyman (Andreas Kurz und Andreas Haidecker) zusammengefunden, das in den vergangenen Jahren für ihre pointierten Texte und ihre musikalische Spielfreude bekannt geworden ist. Als Quartett bilden die vier Musiker ein kraftvolles und unterhaltsames Ensemble, das mit zwei Gitarren, Violine, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang von den großen und kleinen Momenten des Lebens erzählt. Kritisch, geistreich und witzig werden sich die beiden Duos ihre Lieder vor- und zuspielen, dabei kommt es zu Vermischungen aller Art. Fest steht: Es wird schon wieder schön!

Die Strottern:
Klemens Lendl - Stimme, Violine,
David Müller - Gitarre, Stimme

Andyman:
Andreas Kurz - Stimme, Bass,
Andreas Haidecker - Gitarre, Stimme

Die erst postum veröffentlichte Liedersammlung „Schwanengesang“ mit Vertonungen von Texten aus der Feder von Ludwig Rellstab, Heinrich Heine und Johann Gabriel Seidl verdankt ihren Titel der Tatsache, dass es sich um Schuberts letzte große Komposition handelt, die möglicherweise tatsächlich als Zyklus, ähnlich der beiden Vorgänger „Die schöne Müllerin“ und „Winterreise“ gedacht war.

Opernsänger Günther Groissböck begeistert auf den größten Bühnen der Welt ein Millionenpublikum mit edlem Stimmklang und atemberaubender Ausdruckskraft. In den Wiener Neustädter Kasematten lotet er nun erneut nach den vorangegangenen Erfolgen die emotionale Vielfalt zwischen Gedicht und Gesang, Erzählung und Klang in Schuberts Werkkosmos aus.

Zusammen bilden die drei Zyklen das Zentrum in Schuberts Liedschaffen und werden derzeit vom Duo Groissböck und Krumpöck auch auf CD eingespielt.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bösendorfer Festivals Wiener Neustadt.

Erlebe das Spätmittelalter hautnah. Besuche die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Ursprünglich war das Haus Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines faszinierenden Günstlings Kaiser Maximilians I. Begleite uns auf einer interessanten Reise durch die historischen Räumlichkeiten eines seiner Häuser in Wiener Neustadt und entdecke den Charme dieser erstaunlichen Epoche. Warum unser Haus das Hildegard von Bingen-Haus genannt wird? Lass' dich überraschen!

Kristoff Wulfing, ein angesehener Stadtrad in Wiener Neustadt, war Zeuge einer Ära der unvergleichlichen kulturellen Blüte. Sein Haus, ein beachtliches Beispiel des Spätmittelalters und der anstehenden Renaissance, ist ein fesselnder Vertreter dieser glanzvollen Zeit und zählt zu den besterhaltenen historischen Gebäuden jener Epoche in Wiener Neustadt.

Begib dich auf die Spuren dieses faszinierenden Mannes und lass dich von den Geschichten seiner Zeit verzaubern. Erfahre mehr über seine Verbindung zu Kaiser Maximilian I. und seine Rolle im kulturellen Leben der Stadt.

Tauche ein in die prächtige Welt des Spätmittelalters und der Renaissance. Erkunde die kunstvollen Details von Kristoff Wulfings Haus und lass dich von der Schönheit vergangener Jahrhunderte verführen.

Sei dabei, wenn wir die Tore zu Kristoff Wulfings Welt öffnen und dir eine unvergessliche Reise ins Spätmittelalter und in die Renaissance bieten. Sichere dir jetzt dein Tickets und erlebe Geschichte hautnah!

Erlebe das Spätmittelalter hautnah. Besuche die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Ursprünglich war das Haus Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines faszinierenden Günstlings Kaiser Maximilians I. Begleite uns auf einer interessanten Reise durch die historischen Räumlichkeiten eines seiner Häuser in Wiener Neustadt und entdecke den Charme dieser erstaunlichen Epoche. Warum unser Haus das Hildegard von Bingen-Haus genannt wird? Lass' dich überraschen!

Kristoff Wulfing, ein angesehener Stadtrad in Wiener Neustadt, war Zeuge einer Ära der unvergleichlichen kulturellen Blüte. Sein Haus, ein beachtliches Beispiel des Spätmittelalters und der anstehenden Renaissance, ist ein fesselnder Vertreter dieser glanzvollen Zeit und zählt zu den besterhaltenen historischen Gebäuden jener Epoche in Wiener Neustadt.

Begib dich auf die Spuren dieses faszinierenden Mannes und lass dich von den Geschichten seiner Zeit verzaubern. Erfahre mehr über seine Verbindung zu Kaiser Maximilian I. und seine Rolle im kulturellen Leben der Stadt.

Tauche ein in die prächtige Welt des Spätmittelalters und der Renaissance. Erkunde die kunstvollen Details von Kristoff Wulfings Haus und lass dich von der Schönheit vergangener Jahrhunderte verführen.

Sei dabei, wenn wir die Tore zu Kristoff Wulfings Welt öffnen und dir eine unvergessliche Reise ins Spätmittelalter und in die Renaissance bieten. Sichere dir jetzt dein Tickets und erlebe Geschichte hautnah!

Wenn das berühmt-berüchtigtste Lausbubenpaar der deutschen Literatur seinen Mitmenschen wieder einmal das Leben schwer macht, lädt das Wiedersehen dazu ein, genüsslich in Kindheitserinnerungen zu schwelgen.

Bis den beiden am Schluss ihr makabres Ende widerfährt, begleitet Schauspieler und Sänger Robert Meyer sie als grandioser Spießgeselle bei Unfug, Jux und Tollerei. Neben den allseits bekannten sieben Streichen überrascht der Komödiant darüber hinaus mit einer erlesenen Vielfalt weiterer Busch-Reime, die den lachenden Tränen und vergnüglichen Schaudern freien Lauf lassen.

Mit dieser amüsanten Auswahl liefert Meyer eine Darbietung, bei der man sich schließlich insgeheim denkt: »Schade, nun ist’s vorbei mit der Übeltäterei!«

Es ist ein herrlicher Sommerabend, an dem sich die gut gelaunte Landgesellschaft um die berühmte Schauspielerin Arkadina am Seeufer zusammenfindet. Ihr Sohn Kostja hat sie alle zu seinem neuen Theaterstück eingeladen: Er sucht neue Formen für das Theater und braucht kein kitschiges, altmodisches Bühnenbild. Für sein revolutionäres Theaterexperiment benötigt er nur den Mond und den See hinter der leeren Bühne. Die Hauptrolle spielt Nina, die sich eine Karriere als Schauspielerin erhofft und Kostjas große Liebe ist. Im Publikum sitzen Freunde und Verwandte. Neben Arkadina ist auch ihr Geliebter, der bedeutende Schriftsteller Trigorin, angereist, um den Sommer auf dem Land zu verbringen. Die Anerkennung seiner Mutter würde für Kostja die Welt bedeuten. Stattdessen beginnt Arkadina, kaum hat das Stück begonnen, sich über das Spiel und den Text lustig zu machen. Kostja ist tief gekränkt. Künstlerische Erneuerung und jugendliche Visionen, genauso aber auch seine Liebe zu Nina haben keinen Platz in der etablierten Welt.

„Die Möwe“ von Anton Tschechow ist eines der großen Schauspieler*innenstücke der Theatergeschichte. Die Figuren eint ihre unstillbare Sehnsucht nach Leben und nach der Liebe. Doch anstatt etwas zu verändern, hängen sie lieber ihren Träumen nach und stecken in Selbstmitleid fest. Mit seinem feinen Humor und seiner präzisen Menschenkenntnis entlarvte Tschechow die seelischen Befindlichkeiten seiner Zeitgenoss*innen. Damals wie heute diskutieren wir den Generationenkonflikt, die Angst vor dem Altern und das Leiden an unseren Beziehungen. Am Ende des Stückes stellt Anton Tschechow die Frage, inwieweit uns die Kunst vor der Wirklichkeit retten kann. Regie führt der junge, aufstrebende Regisseur Max Lindemann, der in seinen Inszenierungen eine feine psychologische Figurenführung mit großen Bildern verbindet. Nach Arbeiten am Berliner Ensemble und dem Münchner Volkstheater gibt er mit „Die Möwe“ sein Debüt in Österreich.

DAUER

2 Stunden 20 Minuten, inkl. eine Pause

ALTERSEMPFEHLUNG

Ab 15 Jahren

»Mögest du in interessanten Zeiten leben... «

Ein Blick in die aktuellen Weltgeschehnisse lässt manchen unwillkürlich an dieses oft zitierte chinesische Fluchwort denken. Wie das Wien der Vergangenheit den Fährnissen solcher Zeiten mit Humor und unverwechselbarem Charme begegnete, präsentiert das Schauspielerpaar Köstlinger-Maurer in gewohnt launiger Manier in ihrem neuen Programm Wien in Dur und Moll.

Beinahe vergessene ChronistInnen Wiens von der Jahrhundertwende bis in die erste Republik, wie beispielsweise Ludwig Hirschfeld und Eduard Pötzl, kommen da zu Wort, aber auch die Memoiren einer legendären Wiener Toilettenfrau dürfen natürlich nicht fehlen. Bekanntere Protagonisten der Wiener Kaffeehausliteratur und des Kabaretts vervollständigen das heiter-komisch bis sentimentale Bouquet, zu dem Karl Farkas wohl nichts besseres zu sagen gewusst hätte als: »Schauen sie sich das an!«
Kongenial assistiert dabei die vielseitige junge, aus Vorarlberg stammende und in Wien lebende Pianistin Hanna Bachmann.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bösendorfer Festivals Wiener Neustadt.

Der Konzert-Zyklus für Kammermusik rund um das Violoncello in Wiener Neustadt!

Die ironischen, Witz sprühenden Texte des »unvernebelten Deutschen«, wie ihn Friedrich Dürrenmatt nannte, zeigen Erich Kästner in seiner Reinform - als scharfsinnigen Satiriker und eine der herausragenden Stimmen der Weimarer Republik.

»Ich bin fast nie ernst. Es lohnt sich zu selten.«
- Erich Kästner

Kästners vielseitiger Humor überdauert den Test der Zeit: Von Wortspielen und tieffliegenden Kalauern bis hin zu gemütlicher Ironie und bissigen Satiren beherrschte er ein schier unerschöpfliches Repertoire.

Kammerschauspieler Cornelius Obonya übt sich im sympathetischen Mitlachen, im herablassenden Verlachen und in der politischen Satire, deren Spitzen noch immer so aktuell sind, dass einem das Lachen manchmal beinahe im Hals stecken bleiben könnte.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bösendorfer Festivals Wiener Neustadt.