Wenn drei der führenden europäischen Gitarristen und mit ihnen drei unterschiedliche Gitarren-Stile an einem Abend aufeinandertreffen, darf man sich zurecht Großes erwarten. Das ist Musik in höchster Qualität, die Grenzen überwindet und mitreißt.

Besetzung
Manuel Randi — Gitarre
Lulo Reinhardt — Gitarre
Daniel Stelter — Gitarre


Musik kennt keine Grenzen

Wenn drei der führenden europäischen Gitarristen und mit ihnen drei unterschiedliche Gitarren-Stile an einem Abend aufeinandertreffen, darf man sich zurecht Großes erwarten. Das ist Musik in höchster Qualität, die Grenzen überwindet und mitreißt.

Manuel Randi

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten. Derzeit ist er Mitglied des „Herbert Pixner Projekt“, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.

Lulo Reinhardt

Mit dem Namen Lulo Reinhardt verbindet man World Music, Latin und Swing – eine Gitarrenvirtuose, mit unverkennbaren Wurzeln. Lulo Reinhardt spielte lange in familieneigenen Bands wie dem „Mike Reinhardt Sextett“ und „I Gitanos“, eine Band, die bis zu ihrer Auflösung 2013 mit hoher musikalischer Qualität einem breiten Publikum die Kultur der Sinti und Roma näherbrachte. Mit dem Antrieb sich persönlich und musikalisch weiterzuentwickeln, gründete Lulo Reinhardt 2002 außerdem seine eigene Band „Lulo Reinhardt Project“. Reinhardts reichhaltige Diskografie umfasst u.a. Zusammenspiele mit Daniel Stelter, Yuliya Lonskaya, Debhashish Bhattacharya und Uli Krämer. Die mit letzteren beiden in Kalkutta aufgenommene CD „Gypsy meets India“ wurde 2019 auch mit dem Deutschen Schallplattenpreis in der Kategorie Weltmusik ausgezeichnet.

Ein wichtiges Anliegen Lulo Reinhardts ist es, den (musikalischen) Wurzeln der Roma und Sinti nachzuspüren. Aktuell ist auch ein Filmprojekt in Planung, das deren Auswanderung aus Indien dokumentarisch aufbereitet.

Daniel Stelter
Daniel Stelter ist einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands.

Er verfolgt auf der einen Seite stetig seinen Weg als Solokünstler und Komponist und veröffentlichte inzwischen 6 Alben unter eigenem Namen. Auf der anderen Seite ist er ein Sideman für zahlreiche Studio- und Live-Produktionen und arbeitet mit Größen aus den verschiedensten Genres: Wolfgang Haffner, Lulo Reinhardt, Till Brönner, Annette Louisan, Laith Al-Deen, Seven, Jan Delay, Ringsgwandl, Chris de Burgh, Heavytones, Dein Song (Kika).

Die Europatournee mit der Jazzlegende Al Jarreau im Jahre 2016 prägte seinen künstlerischen Weg genauso wie die Tourneen im Duo mit Lulo Reinhardt durch die USA in den Jahren 2018 und 2019.

Als Dozent für Gitarre an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt erfüllt Daniel Stelter sein großes Anliegen Erfahrungen und Wissen mit seinen Student*innen teilen zu können.

Besetzung

Philipp Hochmair — Rezitation
Peter Gillmayr — Violine
Andrej Serkov — Bajan
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Der Hagestolz
Ein Abend mit den zwei Giganten der oberösterreichischen Kultur: Stifter & Bruckner

Beider scheinbare Weltfremdheit, aber u.a. auch Liebe zur Natur werden in Text und Musik eingefangen und behutsam in Beziehung gesetzt. Stifters „Hagestolz“ mit seinem Gegensatz von Jugend und Alter begegnen die Salonisten mit Bearbeitungen von Bruckners Frühwerken bis zu seinen späten Sinfonien.

„Ein junger Mann macht sich auf den Weg. Freudig, begeistert. Das Leben steht vor ihm, öffnet sich hoffnungsvoll; bereit, sich aufschlagen zu lassen wie die Seiten eines Buches. Aufgewachsen bei einer Ziehmutter, eingebettet in Zuneigung und Liebe, sucht Victor, die jugendliche Hauptfigur in Stifters „Hagestolz“ das Geheimniseiner Familiengeschichte zu ergründen und macht sich zum Oheim auf. Dort begegnet ihm ein verbitterter, hagerer alter Mann, der sich auf einer einsamen Insel vor der Welt, vor Liebe und Zuneigung verschlossen hat. Er behält Victor bei sich, einem Gefangenen gleich, testet ihn, prüft seine Herzensbildung, versucht, seine Liebe zu gewinnen. Alt trifft auf jung, Offenheit auf Verschlossenheit, Freude auf Verbitterung … Größer könnten die Gegensätze nicht sein, die Stifter in seiner Erzählung ausbreitet und damit die großen, existenziellen Fragen des Lebens aufgreift. Eine faszinierende Figur, eine tragische Existenz voller Geheimnis und Tiefgang ist dieser Hagestolz, der es lohnt, die großen Lebensfragen Stifters nach Sinn, Freude und Zielen im Leben auch in unserer Zeit neu zu

Arrangements: Evelyn Klaunzer

Ein Liederabend mit dem international aufstrebenden jungen Bariton Rafael Fingerlos. Im neuen Programm mit den OÖ. Concert-Schrammeln treffen Komponisten aus Wien und solche, die es über Jahrhunderte in die Welthauptstadt der Musik gezogen hat, auf das unsterbliche Wienerlied.

Besetzung

Rafael Fingerlos — Bariton

Peter Gillmayr — 1. Violine Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Andrej Serkov — Schrammelharmonika
Guntram Zauner — Kontragitarre

Wien – neu besungen
Ein neuartiger Liederabend mit dem international aufstrebenden jungen Bariton Rafael Fingerlos. Erstmals nicht mit der gewohnten Klavierbegleitung, sondern neu arrangierter echter Schrammelmusik-Begleitung. Komponisten aus Wien und solche, die es über Jahrhunderte in die Welthauptstadt der Musik gezogen hat, treffen auf das unsterbliche Wienerlied. Sie hören Johannes Brahms, Gustav und Alma Mahler, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Robert Stolz, Carl Millöcker und Ralph Benatzky in neuen Arrangements von Evelyn Klaunzer.

Rafael Fingerlos
Der international gefragte Salzburger Bariton Rafael Fingerlos ist gern gesehener Gast an internationalen Opernhäusern, aber auch als Lied- und Konzertsänger in den großen Konzertsälen zu bewundern.

2015 war er Teilnehmer des Young Singers Project bei den Salzburger Festspielen, wo er 2016 in „The Exterminating Angel“ debütierte 2016-2020 war er Mitglied der Wiener Staatsoper und gastiert bei den Salzburger und Bregenzer Festspielen und an Opernhäusern wie der Semperoper Dresden, dem Teatro Real Madrid, dem Teatro Colón Buenos Aires, der Opera Vlaanderen und an der Mailänder Scala.

Darüber hinaus war er mehrfach bei wichtigen Festivals wie den Salzburger und Bregenzer Festspielen, beim Hong Kong Arts Festival, bei der Mozartwoche oder zuletzt beim Garsington Opera Festival zu erleben. Das Lied und der Konzertbereich nehmen in seiner künstlerischen Tätigkeit eine zentrale Stelle ein. Liederabende und Konzerte gibt er im Teatro Colón, in der Elbphilharmonie Hamburg, in den Opernhäusern von Nizza, Köln oder Zagreb, im Mozarteum Salzburg, im Musikverein und Konzerthaus in Wien, im Boulezsaal Berlin, in der Philharmonie Luxembourg, im Auditorium Lyon, beim Musikfest Bremen, bei den Musiktagen Mondsee, der Schubertiade in Vorarlberg, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, Lucerne Festival oder Kammermusikfestival Utrecht. Er veröffentlichte bislang mehrere von der Kritik gefeierte Einspielungen: Darunter vier Solo-Lied-CDs und ein Mozart-Arien-Recital, begleitet vom Mozarteumorchester Salzburg unter Leopold Hager

Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die Tiger Lillies mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Ihre Welt ist eigentümlich und abwechslungsreich, mit Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit – und sie zieht seit über 30 Jahren weltweit das Publikum in ihren Bann.

Besetzung

Martyn Jaques — Stimme, Akkordeon, Klavier, Ukulele
Adrian Stout — Kontrabass, Singende Säge, Theremin, Gitarre, Stimme
Budi Butenop — Schlagzeug, Percussion
The Tiger Lillies
Die Tiger Lillies scheinen Österreich zu lieben. Die rastlos permanent um den Planeten tourende Band lässt eigentlich kein Jahr aus ohne nicht für ein paar Gastspiele hierzulande vorbeizuschauen.

Neben ihren Konzerttätigkeiten widmeten sie sich in Vaudeville’scher Tradition immer wieder und höchst erfolgreich der Theaterbühne. Die letzten Jahre fanden sich darunter auch in Österreich theatralische Highlights wie die „Tiger Lillies’ Freakshow“ oder „Woyzeck & The Tiger Lillies“ an der Seite von Ben Becker und Christian Kolonovits (mit dem Nestroy Theaterpreis geehrt).

Ihre dunkel-komischen Lieder lassen Zuhälter, Prostituierte, Totschläger, Zoophilie, depressive Zirkusclowns, Drogensüchtige oder Brandstifter als romantische Helden einer irrwitzigen Welt erstrahlen.

Tja, mit Moritaten kennen wir uns in Österreich und insbesondere in Wien halt aus! Das Genre der Bänkelsänger ist ja schon früh im letzten Jahrhundert mehr oder weniger verschwunden. Der Geist von Liedern über Mord und Totschlag zur allgemeinen Erbauung s(ch)wingt aber nach wie vor in vielen historischen Gassen und Spelunken. In den 60ern erlebte das Genre mit Qualitinger, Sowinetz, Rühm und Artmann schon mal ein spektakuläres, in den modernen Medien angesiedeltes Revival. Seit einiger Zeit macht nun wieder eine Moritatenmusiker und Bänkelsänger namens VOODOO JÜRGENS hier höchst erfolgreich auf sich aufmerksam.

Mit den Tiger Lillies erinnert uns ein britisches Trio seit über 30 Jahren an diese düstere wie schräg-humorige Tradition.

Das Hagen Quartett blickt auf eine bereits vier Jahrzehnte andauernde Karriere zurück. Im Laufe der Zeit hat es ein unverwechselbares Profil entwickelt, das ihm bedeutende Auszeichnungen und viel internationales Lob einbrachte.

Besetzung

Lukas Hagen — Violine
Rainer Schmidt — Violine
Veronika Hagen — Viola
Clemens Hagen — Violoncello

Hagen Quartett

Nach Konzerten der „vier Salzburger Weltklasse-Streicher“ (Hamburger Abendblatt) herrscht „fast minutenlang absolute Stille, im Bewusstsein, etwas Außergewöhnliches erlebt zu haben“. So beschreibt es die Presse. Den Zuhörern bleibt „nur der Wunsch: Möge es nie enden“.

Das Hagen Quartett setzt in der Saison 2023/24 einen Schwerpunkt auf die Streichquartette von Haydn, Bartok, Debussy, Ravel und Beethoven. Aber auch Streichquintette von Mozart mit Jörg Widmann und von Schubert mit Julia Hagen stehen auf den Programmen. Die Tourneen 2023/24 führen das Hagen Quartett nach Japan, in die USA, nach Italien und, seit vielen Jahren, nach Spanien. Neben dem Zyklus im Wiener Konzerthaus spielt das Hagen Quartett u.a. in Prag, Paris, Berlin, München, Leipzig, Oslo und bei der Schubertiade in Österreich.

Die beispiellose, bereits vier Jahrzehnte andauernde Karriere des Hagen Quartetts begann 1981. Die ersten Jahre waren geprägt von Wettbewerbserfolgen und einem Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon. Im Laufe der jahrzehntelangen Zusammenarbeit entstanden zahlreiche Aufnahmen zur Erkundung des schier unendlichen Quartett- Repertoires, aus denen sich das unverwechselbare Profil des Hagen Quartetts entwickelte. Auch die nachfolgenden Aufnahmen beim Label myrios classics wurden von der internationalen Kritik gelobt und mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Soeben ist eine Aufnahme mit Jörg Widmann und Klarinettenquintetten von Widmann und Mozart erschienen. Das Hagen Quartett ist seit 2012 Ehrenmitglied des Konzerthauses Wien und erhielt 2019 den Concertgebouw Amsterdam Prijs für sein langjähriges künstlerisches Wirken.

Das Repertoire des Quartetts besteht aus reizvollen und intelligent kombinierten Programmen, die die gesamte Geschichte des Streichquartetts umspannen. Darüber hinaus widmet sich das Hagen Quartett den Uraufführungen von Komponisten seiner Generation. Die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Nikolaus Harnoncourt und György Kurtág war und ist dem Hagen Quartett ebenso wichtig wie gemeinsame Konzertauftritte mit Maurizio Pollini, Mitsuko Uchida, Krystian Zimerman, Heinrich Schiff, Jörg Widmann, Kirill Gerstein, Sol Gabetta und Gautier Capucon.

Für viele junge Streichquartette ist das Hagen Quartett ein Vorbild in Bezug auf Klangqualität, stilistische Vielfalt, Zusammenspiel und ernsthafte Auseinandersetzung mit den Werken und Komponisten ihrer Gattung. Als Lehrer und Mentoren am Salzburger Mozarteum, an der Hochschule Basel und bei internationalen Meisterkursen geben sie diesen Erfahrungsschatz an ihre jüngeren Kollegen weiter.

Das Hagen Quartett spielt auf alten italienischen Meisterinstrumenten.

Programm

Joseph Haydn
Streichquartett F-Dur Hob. III/73
Streichquartett g-moll Hob. III/74 »Reiterquartett«


Johannes Brahms

Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67