Vicky Kristina Barcelona aus New York präsentieren Tom Waits Songs auf feminine Weise!



Die Vicky Kristina Barcelona Band = VKB Band , eine der beliebtesten und meist diskutierten Bands aus New Yorker CIty, transformiert die Lieder von Tom Waits und zeigt sie in einem neuen Licht. Ein Genre für sich selbst, wobei der ursprüngliche Humor und das Pathos erhalten bleiben. Ihr Repertoire erforscht die weite Landschaft von Waits' Stilen, die abwechselnd tanzbar und philosophisch, humorvoll, verstörend und herzerwärmend sind.

Die Liedmelodien werden durch atemberaubend schöne und einfallsreiche dreiteilige Harmonien und oft überraschende Arrangements ergänzt, die mit einer Vielzahl von Instrumenten wie Akkordeon, Gitarre, Perkussion, Harmonium, Banjo, Flaschen und Glocken gespielt werden.

Rachelle Garniez, Amanda Homi und Terry Mamie Minch sind erfahrene Singer-Songwriter mit ausgeprägten Unterschieden.

Mamie Minch - Vocals, E-guitar, Banjo

Rachelle Garniez - Accordion, Guitar, Banja

Amanda Homi - Vocals, Harmonium, drums, percussion

Der weibliche Gast, den uns Carlos auf der bereits dreizehnten Ausgabe dieser Nacht des FADO vorstellt, ist die Brasilianerin NANI MEDEIROS.

Aus dem südbrasilianischen Porto Alegre stammend hat sich die exotische Samba-Sängerin vor Kurzem bei einer Reise nach Lissabon in die dortige Fado-Szene verliebt, und spontane Darbietungen in Fado-Häusern gegeben. Der Anklang, auch seitens der lokalen Musiker, ermutigte sie, eine Wohnung zu kaufen und nach Portugal zu übersiedeln, wo sie mittlerweile in renommierten Häusern wie FAMAdALFAMA engagiert ist!

In Brasilien ist sie seit gut 15 Jahren fest in der Neo-Samba Szene verankert, interpretiert Legenden wie Lupicínio Rodrigues und arbeitete mit brasilianischen Größen wie João de Almeida Neto oder auch mit dem spanischen Superstar Fito Paes. 2012 konzipierte sie eine Show zu Ehren der großen Elis Regina mit dem Titel „Essa Mulher”. Als erfolgreiche Musical-Darstellerin debutierte sie 2014 für das brasilianische Fernsehen in “Lupi, O Musical – Uma vida em estado de paixão” und danach im Erfolgs-Musical “Estação Brasil – A música brasileira na era do rádio”. Nani arbeitete auch als Moderatorin für verschiedene brasilianische TV-Stationen und leitete die Sendung Acústico OC, in der sie verschiedene Musiker aus der portugiesischen und brasilianischen Musikszene interviewte.

2015 veröffentlichte NANI MEDEIROS ihre erste selbstbetitelte EP, auf der die Produzenten gekonnt Nanis` beide Seiten, nämlich traditionellen Afro-Samba und Electro-Bossa vereinen konnten.

2017 kam dann ihr erstes volles Album „Valentia”, eine wunderschöne Darstellung der aktuellen Samba-Szene Brasiliens. Das Werk enthält neues Repertoire von neuen brasilianischen Komponisten wie Mathias Pinto, Alexandre Susin, Luis Barcelos und João Camarero. Außerdem gab es erste Ausflüge in den Fado an der Seite von Ricardo Araújo (portugiesische Gitarre) und Junior Pita (Viola de Fado).




Carlos Leitao: Gesang & Viola (= Konzertgitarre)

Nani Medeiros: Gesang

Henrique Leitao: Guitarra Portuguesa (= portugiesische Gitarre)

Carlos Menezes: Baixo (= akkustischer Bass)

Reinhold Messner gehört zu den größten und bekanntesten Abenteurern und Bergsteigern unserer Zeit und gilt als begnadeter Geschichtenerzähler. In seiner neuen Live-Show erzählt die Bergsteigerlegende offen und schonungslos von seinem Schicksalsberg.

Nanga Parbat – dieser Berg gilt unter Alpinisten als einer der anspruchsvollsten Achttausender und einer der am schwierigsten zu besteigenden Berge der Erde. Reinhold Messner erzählt von all den Alpinisten, die am Nanga Parbat Geschichte geschrieben haben - und von seiner eigenen Expedition von 1970, die in einer Tragödie endete.

Die beiden Brüder Reinhold und Günther Messner durchkletterten damals zum ersten Mal die gesamte, äußerst schwierige Rupal-Wand. Sie ist die höchste Steilwand der Erde. Nach Erreichen des Gipfels entschieden die beiden Bergsteigerbrüder, über die Diamir-Flanke auf der Westseite abzusteigen. Reinhold Messner beschreibt in bewegenden Worten die Geschehnisse am Berg und analysiert die tragischen Umstände, die am Ende weltweit für Aufmerksamkeit sorgten. Acht Jahre später kehrt Messner noch einmal an seinen „Schicksalsberg“ zurück. Ihm gelingt der erste Alleingang an einem Achttausender - von der Basis bis zum Gipfel. Diese Besteigung ist die Glanzleistung seines Lebens. Nach der Hölle hat er damit den Himmel auf seinem persönlichen Schicksalsberg berührt.

Untermalt mit einzigartigen Bildern und Filmaufnahmen rückt Messner live und authentisch den schicksalhaftesten Berg unserer Erde in den Fokus. Erleben Sie den Menschen und Grenzgänger Reinhold Messner hautnah auf großer Bühne!

Reinhold Messner gehört zu den größten und bekanntesten Abenteurern und Bergsteigern unserer Zeit und gilt als begnadeter Geschichtenerzähler. In seiner neuen Live-Show erzählt die Bergsteigerlegende offen und schonungslos von seinem Schicksalsberg.

Nanga Parbat – dieser Berg gilt unter Alpinisten als einer der anspruchsvollsten Achttausender und einer der am schwierigsten zu besteigenden Berge der Erde. Reinhold Messner erzählt von all den Alpinisten, die am Nanga Parbat Geschichte geschrieben haben - und von seiner eigenen Expedition von 1970, die in einer Tragödie endete.

Die beiden Brüder Reinhold und Günther Messner durchkletterten damals zum ersten Mal die gesamte, äußerst schwierige Rupal-Wand. Sie ist die höchste Steilwand der Erde. Nach Erreichen des Gipfels entschieden die beiden Bergsteigerbrüder, über die Diamir-Flanke auf der Westseite abzusteigen. Reinhold Messner beschreibt in bewegenden Worten die Geschehnisse am Berg und analysiert die tragischen Umstände, die am Ende weltweit für Aufmerksamkeit sorgten. Acht Jahre später kehrt Messner noch einmal an seinen „Schicksalsberg“ zurück. Ihm gelingt der erste Alleingang an einem Achttausender - von der Basis bis zum Gipfel. Diese Besteigung ist die Glanzleistung seines Lebens. Nach der Hölle hat er damit den Himmel auf seinem persönlichen Schicksalsberg berührt.

Untermalt mit einzigartigen Bildern und Filmaufnahmen rückt Messner live und authentisch den schicksalhaftesten Berg unserer Erde in den Fokus. Erleben Sie den Menschen und Grenzgänger Reinhold Messner hautnah auf großer Bühne!

Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout?
Bekommen Sie Einblicke in die Redaktion und hören Sie Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse. Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet. Dazu lese ich eine Auswahl der besten Artikel.
Fritz Jergitsch (*1991 in Wien) gründete 2013 das Satiremagazin „Die Tagespresse“. Das Projekt wurde 2015 und 2023 mit dem Österreichischem Kabarettpreis (Sonderpreis) ausgezeichnet, sowie 2024 mit dem Walther-Rode-Preis. Jergitsch studierte in Utrecht Volkswirtschaft.

"Psychedelisch, progressiv, düster und absolut tanzbar und funky" - Eclipsed
"Das rumort gewaltig im Untergrund", schreibt das Reeperbahn Festival über Mother’s Cake. Und Recht haben sie. Seit ihrer Gründung im Jahr 2008 haben die beiden Studioalben Creation‘s Finest (2012/feat. Ikey Owens, Ex-Keyboarder von The Mars Volta, Jack White) und Love The Filth (2015) schon eine Menge Staub aufgewirbelt.
Als "psychedelisch, progressiv, düster und absolut tanzbar und funky" beschreibt das Eclipsed Magazin den Sound des Trios, Classic Rock kreierte kurzerhand das Genre "(Retro)-Crossover" und SLAM schrieb von "oberster musikalischer Güteklasse".

Internationales Akkordeon Festival - Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug
Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument. Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt. Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:
Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.

Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.

Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen