Yasi Hofer, geboren 1992 in Ulm, begann mit Geige, wechselte dann zur E-Gitarre. Ihr Talent erkannte Steve Vai, mit dem sie bis heute auf Europa-Tourneen spielt. Mit 16 begann sie ein Musikstudium in Stuttgart und wechselte später zum Berklee College of Music. Sie veröffentlichte 4 Alben, darunter "Between the Lines" mit Mike Plotnikoff. Alle wurden hochgelobt, manche als "Platte des Monats" ausgezeichnet. Yasi gilt als eine der Top-20-Gitarristinnen weltweit laut "Eclipsed". Sie spielte mit Größen wie Steve Vai, Phil X, und Divinity Roxx. Mit ihrer Band absolvierte sie über 300 Konzerte in Deutschland und Europa. Yasi ist auch im Musicalbereich aktiv und hat Millionen von Klicks auf YouTube. International gefragt, arbeitet sie an neuen Projekten, darunter mit Holly Knight. 2021 spielte sie mit den Berliner Philharmonikern und wurde weltweit übertragen. 2022 rockte sie mit den No Angels und begleitete Helene Fischer auf Tour.

Mit „Things will fall into place“ präsentiert Julia Zischg ein Werk, das nicht nur von ihr selbst geschrieben, sondern auch komplett eigenständig produziert wurde. Ein kraftvolles Album voller persönlicher, tiefgründiger Texte. Musikalisch geprägt von Pop, Soul und Singer-Songwriter-Einflüssen, nimmt sie ihre Zuhörer:innen mit auf eine emotionale Reise durch Themen wie Selbstzweifel, Freiheit und Ängste. Doch auf den Hoffnungsschimmer verzichtet Julia dabei nie – er zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album. Live wird sie von einer fünfköpfigen Band begleitet, die ihre Stimme und ihre intensiven Melodien perfekt ergänzt. Ein Abend voller Emotionen für alle Generationen.

Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg!

Mit dem Alter kommt die Reife. Seit nunmehr über 30 Jahren bereichert die Bregenzer Formation das heimische Musikgeschehen. Seine Reife zeigt das Septett in seiner Auswahl und Interpretation der musikalischen Kostbarkeiten. Aus der unerschöpflichen Welt des Jazz suchen sich die sieben Mannen gekonnt jene Kompositionen aus, die zu den bedeutenden Meilensteinen dieser Kunstform zählen. Die Oberstädtler Stubenmusig hat es sich zur heroischen Aufgabe gemacht, diese Musikstücke vor dem Vergessen zu bewahren und ihre genialen Komponisten zu würdigen.

„It's a one for the money, two for the show, three to get ready, now go cat go!“ Auf der Bühne stehen zwei Pianos, zwei Mikrofone – und dann geht’s richtig los. Es wird improvisiert, geklimpert, gelacht, gestampft und getanzt. Das Publikum hat die Möglichkeit, sich Songs zu wünschen, die von den beiden Pianoprofis Kevin Owen und Christof Waibel mit Virtuosität und Spielfreude interpretiert werden. Es ist vermutlich die erste Duelling Piano Show in Vorarlberg und eine Premiere für Kevin und Christof.

Die Idee dazu hatte Markus Köberle, der in New York eine solche Show besuchte und sofort dachte, dass so etwas in Vorarlberg ebenfalls ein voller Erfolg wäre. Auf Empfehlung kontaktierte er Christof, der daraufhin Kevin ins Boot holte. Der vielbeschäftigte Kevin Owen spielt regelmäßig bei den Crazy Pianos Shows in Holland und ist daher der perfekte Mann für diesen Job. Christof Waibel, bekannt durch unzählige Auftritte mit „The Monroes“, Stompin' Howie & the Voodoo Train und vielen anderen Bands, liebt Jazz, Blues, Boogie und Rock 'n' Roll. Last but not least zeigte sich das Team der Kulturwerkstatt Kammgarn in Hard begeistert.

Seit zehn Jahren machen der Akkordeonist Klaus Paier und die Cellistin Asja Valcic im Duo Musik, die Publikum wie Kritik begeistert: „Atemberaubend“ urteilt zum Beispiel Der Spiegel, ein „packendes Zusammenspiel“ hört der britische Guardian. Ihre gemeinsame Reise begann 2009 mit dem Debüt „À Deux“. Seitdem machen Paier und Valcic die ombination Akkordeon-Cello zu einem unvergleichlichen Klangerlebnis. Ihr Jubiläumsalbum „Vision for Two - 10 Years“ steht nun für eine Bestandsaufnahme, aber auch für die ortwährende Neuerfindung und den Ausblick dieses visionären Duos. Schon der Titeltrack breitet gleich zum Einstieg alle musikalischen Errungenschaften aus: Beide, Paier wie alcic, kommen ursprünglich aus der Klassik, haben sich ihr aber abgewandt, um durch stilistische Offenheit zu einer ganz eigenen, universellen Tonsprache zu gelangen. Stets ist der Klang ihr Ausgangspunkt, das seidige und geschmeidige, in der Tongestaltung klassische Spiel, das ihre Musik zeitlos macht. Dazu kommt der vom Augenblicks- und eiheitsgedanken des Jazz getragene Spirit, der sich mit weltmusikalischen Einflüssen verbindet. Eine enorme, fast filmische Bildhaftigkeit ihrer Stücke ist das Resultat. Paier und alcic laden den Hörer ein, tief in eine vielschichtige wie faszinierende Klangwelt einzutauchen. Die Stücke auf „Vision for Two“ belegen die einmaligen kompositorischen, kreativen wie gestalterischen Qualitäten dieses traumwandlerisch agierenden Duos. „Straight Thirteen“ groovt mit seiner vom vibrierenden ungeraden Takt aufgeladenen repetitiven Hookline. elancholisch-dramatisch ertönt „Angela“, „Hidden Thread“ dagegen ist impressionistisch gefärbt und „A Love’s Delight“ greift südamerikanische Elemente auf. Während sich Valcic Mit „Dans l’esprit de Debussy“ vor Debussy verneigt, hat Paier die swingende Hommage „Mozart Incognito“ an einen anderen Meister der abendländischen Kunstmusik komponiert. evor das Album mit der Bandoneon-Ballade „El Alba“ schließt, verrät der Titel eines mit perkussiven Elementen spannungsvoll verdichteten Jazz-Latin-Blues, in welcher Phase sich aier und Valcic nach zehn Jahren sehen: „Moving On“. Beide haben mit ihrer Vision vom Zusammenspiel zu zweit Außerordentliches erreicht – und noch viel vor.

GITARRE: WILLIAM MACKENZIE

Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf Kabarettbühnen

im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen, aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis. Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß-und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten

Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel. Eine wunderbare Kombination. Der Vollständigkeit halber sei esagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausendschön aber auch nicht spurlos vorüber gegangensind: Sie ist Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese uszeichnungen mögen stellvertretend für die zahlreichen anderern Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat. Und eines noch: Seit der Böhmermannaffäre wissen wir alle: Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: ich bin gerne Kabarettistin. Eine Amüsierdame, eine Lustigkeitshure, eine Witzeprostetuierte, eine Scherzkeksin, eine Spaßkurtisane, eine Fezdirne, eine Joke-Bitch, eine Juxnutte, eine Gagschlampe, ein Ulk-Callgirl, heute auf Neusprech heißt das wohl „Joke Account Facility Managerin“.

Edna Million



The deep voice and gloomy guitar of young songwriter Edna Million instantly beams you into a universe of lost places. The kind of smoke-filled bars, that Tom Waits might like. Or a lonely desert in Palm Springs. Dark and unique. Eine der tiefsten Stimmen Wiens gehört einer jungen Songwriterin, deren Name nicht ohne Zufall nach einer Kunstfigur von Tom Waits getauft wurde. Mit Inspirationen von Joan Didion und Patti Smith erschafft sie ihr eigenes dunkles Universum.



Duo Lia

The deep voice and gloomy guitar of young songwriter Edna Million instantly beams you into a universe of lost places. The kind of smoke-filled bars, that Tom Waits might like. Or a lonely desert in Palm Springs. Dark and unique. Eine der tiefsten Stimmen Wiens gehört einer jungen Songwriterin, deren Name nicht ohne Zufall nach einer Kunstfigur von Tom Waits getauft wurde. Mit Inspirationen von oan Didion und Patti Smith erschafft sie ihr eigenes dunkles Universum.

Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg!