„Ich hätte da tatsächlich ein paar Fragen. Zum Beispiel: Wieso sieht man fast nie Gesichter in den Videos? Und wieso geht das alles immer so zack zack und schnell schnell und fertig? Und wieso sieht das meiste überhaupt nicht nach Spaß und Glück und Liebe aus, sondern nach Arbeit? Und wieso lacht nie eine Person in diesen Videos? Ist ja nicht so, als wär das nicht lustig.“

ZUNDER folgt zwei Teenagern in ihre eigene Sprachlosigkeit und die Sprachlosigkeit ihrer Umgebung und begegnet dieser mit Humor und Empathie. Obwohl sexualisierte Inhalte vor allen Dingen im Internet ständig verfügbar und auch für jüngere Altersgruppen leicht zugänglich sind, will kein Mensch so richtig darüber reden. Aber was tun, wenn man diesen Bildern, zufällig oder beabsichtigt, ausgesetzt ist, ohne Worte für die eigenen Gefühle dazu zu haben? Was im Umgang oft fehlt, ist eine Sprache für die Gefühle, die diese Bilder auslösen. Sie können Grund für Ablehnung und Faszination sein, sie könnte aber gleichzeitig ein guter Anlass sein, über Intimität und Zärtlichkeit zu sprechen, über die eigenen Grenzen und das Nein-sagen-Können, über Scham und Verletzlichkeit.

Die Uraufführung ZUNDER von Rachel Müller in der Regie von Manuel Horak, das Gewinnerstück der Nachwuchsförderung MAGMA, eröffnet die Spielzeit 2024/25.

MAGMA ist eine Kooperation zwischen DRAMA FORUM und DSCHUNGEL WIEN, die Theaterschaffende mit Autor*innen und beide mit ihrem Publikum verbindet.

TEXT
Rachel Müller

REGIE
Manuel Horak

KONZEPT
Sophie Eidenberger, Manuel Horak, Fabian Tobias Huster, Marko Jovanovic, Rachel Müller

BÜHNE + KOSTÜME
Sophie Eidenberger

CHOREOGRAFIE
Fabian Tobias Huster

MUSIK
Oskar Böhm

REGIEASSISTENZ
Sophie Hofmann

PERFORMANCE
Marko Jovanovic, Selina Rudlof, Fabian Tobias Huster

Ein Abend mit Michael Seida hat viel anzubieten. Auf mehreren Ebenen.
„menschlich, musikalisch, mental, mystisch, multi-entertaining und auf jeden Fall motivierend.
„Wir sind viel mehr, als wir denken. Alles ist ein Teil unserer Persönlichkeit.
Wir erleben, fühlen, üben uns in vielen Bereichen, die uns begeistern. Wir entwickeln uns also bewusst oder unbewusst, zu dem was wir sind.
Wir sind Alles und Alles ist bereits in uns.
Stets dürfen wir uns jedoch verbessern, denn es ist nie zu spät – das richtige zu tun.
Das sagt uns das Herz, die stärkste Kraft in uns“!
Michael Seida

Der Freigeist, Mensch, Aktivist, Singer, Songwriter, Steptänzer, Entertainer, Mental & Personal Trainer, Radiomoderator, Produzent… wird an diesem Abend, mit Tiefgang und Humor aus seinen Erfahrungen des Lebens singen, erzählen, philosophieren, motivieren und steptanzen und lädt sein Publikum unter anderem dazu ein, sich selbst zu fragen – WER BIN ICH? und ob SIE die 4 Fragen nach dem Sinn des Lebens auch schon beantworten konnten? Oder nicht wollten?

Mit feinen Popsongs feiern wir Natur, Poesie und Freundschaft. Echte Schätze eben. Josephine singt und erzählt, Donny Jepp entwirft glitzernde Sounds auf seiner Donaustromgitarre. Gemeinsam mit dem Publikum entsteht ein Konzert, dass stärkt und Freude macht. Die Geschichten und Lieder aus ASAGAN wecken die Neugier auf historische Figuren und Orte in Österreich und darüber hinaus. Wirklichkeit und Fantasie dürfen verschmelzen. Und das schon seit 2016! 10 Jahre ASAGAN, das ist ein fantastischer Grund gemeinsam zu feiern. ASAGAN verbindet echte Geschichte mit neuen, fiktiven Abenteuern und bis zu 500 Jahre alte Drucke mit frechen und modernen Held*innen. Auf diese Weise entsteht die Welt von ASAGAN, in der sich Vergangenes neu entdecken lässt. Die Donaupiraten sind die Band aus der kunstvollen, mehrfach ausgezeichneten Buchreihe. Sie vertonen die Geschichten und spielen Pop-Songs. Live, auf CD und im Stream.

Nataša Mirković und Pippo Corvino

Inspiriert von der alten Lyrik Südosteuropas erschaffen die Musikerin Nataša Mirković und der Gitarrist Pippo Corvino eine faszinierende Klangwelt zwischen Tradition und Gegenwart.

Mit klaren, poetischen Arrangements sephardischer Musik aus Südosteuropa schenken sie auch selten gehörten Liedern aus Montenegro, Bosnien Herzegowina und Mazedonien neues Leben - Musik, die von orientalischen Einflüssen geprägt ist und in ihrer Schlichtheit ebenso berührt wie in ihrer klanglichen Tiefe.

Ein Programm voller Klangpoesie und zeitloser Schönheit.

Alice im Wunderland - nach Lewis Carroll

Zwischen Renovierungschaos und Radiotönen findet Alice, getrieben von lähmender Langeweile, eine geheimnisvolle Tür - und stolpert in eine Welt, die bunter, verrückter und magischer nicht sein könnte. Ein fantastischer Ort, an dem nichts mehr ist wie es scheint.
Denn hier lächeln Katzen, bevor man sie sieht und beim Teetrinken fällt man sich ständig ins Wort. Hier ist jeder Tag NICHT-Geburtstag und rätselhafte Raupen geben Rat. Hier herrscht eine Königin, die mit der Farbe blau auf Kriegsfuss steht und kauzige Zwillinge singen für dich. Und manchmal ist man riesengroß und einen Augenblick später winzig klein. Nichts folgt den Regeln, alles ist möglich - Oder ist das alles sowieso nur ein wilder Traum?
Alice stapft und strauchelt durch das mitreißende Chaos und findet letztendlich sogar einen Weg zurück nach Hause. Aber im Wunderland führt kein Pfad geradeaus und wer Fragen stellt bekommt selten einfache Antworten. Sicher ist nur eines: Wer sich einmal in diese Welt voller Wunder hineinwagt, kommt verändert zurück……
und vielleicht liegt das Wunderland gar nicht hinter einer Tür, sondern tief in uns selbst, dort wo die Fantasie beginnt und die Wirklichkeit eine Pause macht.

„Ich hätte da tatsächlich ein paar Fragen. Zum Beispiel: Wieso sieht man fast nie Gesichter in den Videos? Und wieso geht das alles immer so zack zack und schnell schnell und fertig? Und wieso sieht das meiste überhaupt nicht nach Spaß und Glück und Liebe aus, sondern nach Arbeit? Und wieso lacht nie eine Person in diesen Videos? Ist ja nicht so, als wär das nicht lustig.“

ZUNDER folgt zwei Teenagern in ihre eigene Sprachlosigkeit und die Sprachlosigkeit ihrer Umgebung und begegnet dieser mit Humor und Empathie. Obwohl sexualisierte Inhalte vor allen Dingen im Internet ständig verfügbar und auch für jüngere Altersgruppen leicht zugänglich sind, will kein Mensch so richtig darüber reden. Aber was tun, wenn man diesen Bildern, zufällig oder beabsichtigt, ausgesetzt ist, ohne Worte für die eigenen Gefühle dazu zu haben? Was im Umgang oft fehlt, ist eine Sprache für die Gefühle, die diese Bilder auslösen. Sie können Grund für Ablehnung und Faszination sein, sie könnte aber gleichzeitig ein guter Anlass sein, über Intimität und Zärtlichkeit zu sprechen, über die eigenen Grenzen und das Nein-sagen-Können, über Scham und Verletzlichkeit.

Die Uraufführung ZUNDER von Rachel Müller in der Regie von Manuel Horak, das Gewinnerstück der Nachwuchsförderung MAGMA, eröffnet die Spielzeit 2024/25.

MAGMA ist eine Kooperation zwischen DRAMA FORUM und DSCHUNGEL WIEN, die Theaterschaffende mit Autor*innen und beide mit ihrem Publikum verbindet.

TEXT
Rachel Müller

REGIE
Manuel Horak

KONZEPT
Sophie Eidenberger, Manuel Horak, Fabian Tobias Huster, Marko Jovanovic, Rachel Müller

BÜHNE + KOSTÜME
Sophie Eidenberger

CHOREOGRAFIE
Fabian Tobias Huster

MUSIK
Oskar Böhm

REGIEASSISTENZ
Sophie Hofmann

PERFORMANCE
Marko Jovanovic, Selina Rudlof, Fabian Tobias Huster

Alice im Wunderland - nach Lewis Carroll

Zwischen Renovierungschaos und Radiotönen findet Alice, getrieben von lähmender Langeweile, eine geheimnisvolle Tür - und stolpert in eine Welt, die bunter, verrückter und magischer nicht sein könnte. Ein fantastischer Ort, an dem nichts mehr ist wie es scheint.
Denn hier lächeln Katzen, bevor man sie sieht und beim Teetrinken fällt man sich ständig ins Wort. Hier ist jeder Tag NICHT-Geburtstag und rätselhafte Raupen geben Rat. Hier herrscht eine Königin, die mit der Farbe blau auf Kriegsfuss steht und kauzige Zwillinge singen für dich. Und manchmal ist man riesengroß und einen Augenblick später winzig klein. Nichts folgt den Regeln, alles ist möglich - Oder ist das alles sowieso nur ein wilder Traum?
Alice stapft und strauchelt durch das mitreißende Chaos und findet letztendlich sogar einen Weg zurück nach Hause. Aber im Wunderland führt kein Pfad geradeaus und wer Fragen stellt bekommt selten einfache Antworten. Sicher ist nur eines: Wer sich einmal in diese Welt voller Wunder hineinwagt, kommt verändert zurück……
und vielleicht liegt das Wunderland gar nicht hinter einer Tür, sondern tief in uns selbst, dort wo die Fantasie beginnt und die Wirklichkeit eine Pause macht.

Impuls und Dialog zu »Ungeheuer... ist viel«

Die Form des Salons, der zweifellos etwas genuin Theatrales eignet, zielt auf ein doppeltes Ereignis: das Bühnenerlebnis als Zündfunke und den öffentlichen Salon als Ritual, das Erlebte weiterzuentwickeln und wirken zu lassen.

Mit ihren renommierten Gästen erforscht Theatermacherin Anna Luca Krassnigg Spielarten des Ungeheuerlichen und sucht Antworten auf das ewige Rätsel der Doppelnatur des Menschen: in antiken Mythen, in Österreich, in komplexen Kriegs- und Liebesverhältnissen, in den ungeheurlichen Begebenheiten unserer Tage. Der Salon mündet in einen offenen Austausch mit dem Publikum.

So 1.3. (11:30) „Nichts ungeheurer als der Mensch“ mit Peter Strasser (Philosoph) und Florian Scheuba (Kabarettist)
Am ersten Festivalsonntag – nach den Premieren von Qualtingers „Volksfest“ und Kleists „Penthesilea“ – besprechen wir die wunderlichen Abgründe des Menschen, sei es in moralischer, sozialer oder politischer Hinsicht. Welche Mechanismen und Strukturen fördern die fürchterlichen Möglichkeiten des Menschen und welche können ihn daran hindern, oder gar ihm dabei helfen, sein positives Potenzial zu entwickeln? Und welche Rolle spielt Humor im Angesicht des Ungeheuerlichen?

So 8.3. (11:30) „Männerphantasien und zornige Frauen“ mit Daniela Strigl (Germanistin) und Klaus Theweleit (Kulturwissenschaftler)
In der Figur der Penthesilea, geschrieben von einem männlichen Autor, drückt sich ein Bündel an „Ungeheuerlichkeiten“ aus: weiblich, fremd, kriegerisch, widerspenstig, unangepasst und letztendlich zerstörerisch. Inwiefern werden die Qualitäten als besonders bedrohlich empfunden und welchen Platz können weiblicher Trotz und weiblicher Zorn in unserer Kultur für sich reklamieren?

So, 15.3. (11:30) „Österreich als Versuchsstation des Weltuntergangs“ mit Judith Kohlenberger (Kulturwissenschaftlerin und Migrationsforscherin) und Barbara Tóth (Journalistin und Historikerin)
Karl Kraus’ fast 100 Jahre alte Beschreibung unseres Landes scheint angesichts zeitgenössischer Entwicklungen (und Exportschlager wie Jan Marsalek, Karin Kneissl, Martin Sellner oder René Benko) seit Kraus und Qualtinger an Aktualität nicht abgenommen zu haben. Unsere Gäste besprechen die jüngere Geschichte des Landes und die möglichen kulturellen Ursachen ungeheuerlicher Phänomene nach austriakischer Art.

So 22.3. (11:30) „Wieder Krieg? Wider den Krieg!“ mit László Földenyi (Essayist und Literaturtheoretiker) und Lisz Hirn (Philosophin)
Anhand des Kriegs- und Liebesstücks „Penthesilea“ und aufgrund der internationalen Lage wird Denkmustern des Kriegerischen aber auch der Menschheitssehnsucht nach Frieden nachgegangen. Von den trojanischen bis zu den heutigen Schlachtfeldern: Wie sehr sind wir von Mythen, Erzählungen und Bildern geprägt und wie können wir die Realität des Krieges und die reale Vernunft des Friedens am besten erfassen?

So 29.3. (11:30) „Mein Leben mit Troja“ mit Jonas Grethlein (Historiker und Autor) und Jérôme Junod (Regisseur und Autor)
Der trojanische Krieg zeichnet das Urmuster des sinnlosen Krieges und der Fragilität des menschlichen Daseins. Kein Mythos stellt die Fragen: Was tust du, Mensch? Wozu Krieg? Wer sind unsere Götter? so anschaulich, so verstörend und doch so vertraut. Literatur- und Wissenschaftsstar Jonas Grethlein („Mein Jahr mit Achill“) und Regisseur Jérôme Junod („Penthesilea“) diskutieren mit uns über ihre künstlerischen und wissenschaftlichen Erlebnisse mit dem Phänomen Troja sowie die anhaltende, faszinierende Gültigkeit der Figuren und Geschichten.

Konzept und Moderation: Anna Luca Krassnigg
Wissenschaftliche Begleitung: Jérôme Junod

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Lügen haben nicht nur kurze Beine – manchmal haben sie auch eine lange Nase!

Musical-Star und Kinder-Entertainer Gernot Kranner singt, tanzt und erzählt die Geschichte von dem kleinen Holzpüppchen Pinocchio, das nicht auf gute Ratschläge hören wollte, von zu Hause wegrannte, viele aufregende Abenteuer erlebte und als großer Junge nach Hause zurückkehrte.

Das Abenteuer Erwachsenwerden als musikalische Entdeckungsreise: lehrreich, spannend und voller Humor - und alle machen mit!

Wie kaum ein anderer versteht es Gernot Kranner Kinder zu faszinieren, sie auf spannende Abenteuerreisen ins Land der Phantasie mitzunehmen und ihnen alte Weisheiten und neue Erkenntnisse so schmackhaft zu servieren, dass am Ende alle begeistert mitsingen.

Denn: Selbstbewusstsein kann man lernen - und singen, das ist kinderleicht!
Klavier: Axel Ramerseder
Mit Musik von Walter Lochmann

Das Wahre, das Gute und das Schöne – ist es uns heute wirklich abhandengekommen?

Nicht immer waren diese drei Begriffe voneinander getrennt, wie sie das aktuell sind – ein Blick zurück zu den Griechen zeigt uns, dass diese drei jeweils direkt miteinander zu tun hatten und miteinander in Beziehung standen: Alles, was wahr ist, galt zugleich als gut; alles Gute war schön, und alles Schöne wiederum wahr. Dieser direkte Zusammenhang aller drei Termini ist im Laufe der Jahre verloren gegangen, jeder steht nun für sich und muss nicht mehr für das andere gelten. Gerade im aktuellen politischen Diskurs und bei aktuellen Nachrichten kann man feststellen, wie sehr wir uns als Gesellschaft von diesem Grundsatz entfernt haben.

Der Fokus hat sich verändert, wir übersehen die guten und schönen Dinge, da wir von den vielen Hiobsbotschaften, Kriegen und Krisen überwältigt werden. Dabei wäre es sehr wichtig, gerade in belastenden Situationen immer wieder auch den Blick auf die positiven Seiten des Lebens zu richten. Denn das Schöne ist weiterhin vorhanden – man muss nur in die Natur gehen, in ein Konzert oder eine Ausstellung und man wird es finden. Das Gute, Wahre & Schöne – alle drei sind besondere Kraftquellen, die wir als soziale Wesen zu einem gedeihlichen Miteinanderleben brauchen. Sie sind zentrale Werte unserer Gesellschaft, weil für einen gelingenden Beziehungsaufbau unabkömmlich. Leider werden diese Werte zunehmend von Politiker:innen und öffentlichen Personen durch ein In-die-Welt-Setzen von Fake News konterkariert und abgeschwächt, umso mehr sind wir aufgerufen, das Wahre, Gute und Schöne zu unserer Lebensmaxime zu machen.

ORF III-AUFZEICHNUNG

Es wird darauf hingewiesen, dass die Veranstaltung aufgezeichnet wird und die Aufzeichnung zeitlich, örtlich und sachlich unbeschränkt genutzt werden kann.

Ein junger Wiener mit polnischen Wurzeln, dessen 16-jähriger Bruder mit der Nazizeit sympathisiert, kann nicht verstehen, wie heutzutage ein solcher Rechtsruck möglich ist.

Sein jüngster Bruder ist genauso alt, wie ihr Nachbar Erich Finsches war, als 1938 der Anschluss sein Leben in eine Katastrophe verwandelte: 10 Jahre. Heute ist Erich 98, lebt in der Wohnung unter den drei Brüdern und ist im Laufe der Jahre ein guter Freund geworden. Die Geschichte seines Freundes, der den Holocaust überlebt hat, lässt unseren Protagonisten einfach nicht los. Und so beginnt er zu erzählen.

Künstler*innen

Wiener Klassenzimmertheater

Info

Für alle ab 13 Jahren
60 Min.
Deutsch (Wienerisch)

Eine Kooperation mit dem OeAD erinnern.at

REGIE Dana Csapo
SCHAUSPIEL Andrzej Jaślikowski

Dr. Jordan B. Peterson is a best-selling author, clinical psychologist, prominent public intellectual and Professor Emeritus at the University of Toronto. The Jordan B Peterson podcast frequently tops the charts in the Education category.

He has written three books, Maps of Meaning, an academic work, presenting a new scientifically-grounded theory of religious and political belief, and the bestselling 12 Rules for Life, and Beyond Order, which have sold more than 14 million copies. His fourth book, We Who Wrestle with God, will release in November. Dr. Peterson’s international lecture tour has sold out more than 400 venues, providing live insight into the structure of mythology and narrative to hundreds of thousands of people. For twenty years, he taught some of the most highly regarded courses at Harvard and the University of Toronto, while publishing more than a hundred well-cited scientific papers with his students and co-authors.

KOMPOSITION Martin Brandlmayr
LIBRETTO Martin Brandlmayr, Azelia Opak, Gerhard Dienstbier
INSZENIERUNG Azelia Opak
AUSSTATTUNG Denise Leisentritt
LICHT Jürgen Erntl
SCHLAGWERK + PERCUSSION Martin Brandlmayr
GITARRE + ELEKTRONIK Martin Siewert
Kinderchor Chor des BRG Pichelmayergasse
Kinderchorleitung Theresa Hemedinger
Telemachos Gustav Wenzel Most
Penelope Theresa Dlhouy
Menelaos + Odysseus Clemens Kölbl

Telemachos kennt seinen Vater Odysseus nur aus den Erzählungen seiner Mutter Penelope. Dieser hat kurz nach der Geburt das Haus verlassen und ist seither nicht mehr aufgetaucht. Penelope behauptet, Odysseus sei eine Legende, erlebe sonderbare Abenteuer und sei aus diesem Grund noch nicht heimgekommen. Telemachos weiß nicht, was und wie viel er davon glauben soll. Wer ist dieser Odysseus wirklich? Wo ist er? Warum kommt er nicht zurück? Den Sohn quälen viele Fragen. Und so begibt er sich schließlich auf die Suche nach ihm und begegnet dabei der Sirene, Skylla und Charybdis, Polyphem und anderen seltsamen Wesen.

Angelehnt an die „Odyssee“ von Homer wird die Geschichte aus der Sicht von Telemachos neu erzählt. Dabei geht es um Autonomie und die Frage, was uns selbst ausmacht. Sind wir frei in unseren Entscheidungen oder doch nur das Kind unserer Eltern? Inwieweit können wir uns von den Vorfahren lossagen und unseren eigenen Weg gehen? Eine Oper für junge Menschen über das Erwachsenwerden, Selbstfindung und Selbstbestimmung.

Ein junger Wiener mit polnischen Wurzeln, dessen 16-jähriger Bruder mit der Nazizeit sympathisiert, kann nicht verstehen, wie heutzutage ein solcher Rechtsruck möglich ist.

Sein jüngster Bruder ist genauso alt, wie ihr Nachbar Erich Finsches war, als 1938 der Anschluss sein Leben in eine Katastrophe verwandelte: 10 Jahre. Heute ist Erich 98, lebt in der Wohnung unter den drei Brüdern und ist im Laufe der Jahre ein guter Freund geworden. Die Geschichte seines Freundes, der den Holocaust überlebt hat, lässt unseren Protagonisten einfach nicht los. Und so beginnt er zu erzählen.

Künstler*innen

Wiener Klassenzimmertheater

Info

Für alle ab 13 Jahren
60 Min.
Deutsch (Wienerisch)

Eine Kooperation mit dem OeAD erinnern.at

REGIE Dana Csapo
SCHAUSPIEL Andrzej Jaślikowski

KOMPOSITION Martin Brandlmayr
LIBRETTO Martin Brandlmayr, Azelia Opak, Gerhard Dienstbier
INSZENIERUNG Azelia Opak
AUSSTATTUNG Denise Leisentritt
LICHT Jürgen Erntl
SCHLAGWERK + PERCUSSION Martin Brandlmayr
GITARRE + ELEKTRONIK Martin Siewert
Kinderchor Chor des BRG Pichelmayergasse
Kinderchorleitung Theresa Hemedinger
Telemachos Gustav Wenzel Most
Penelope Theresa Dlhouy
Menelaos + Odysseus Clemens Kölbl

Telemachos kennt seinen Vater Odysseus nur aus den Erzählungen seiner Mutter Penelope. Dieser hat kurz nach der Geburt das Haus verlassen und ist seither nicht mehr aufgetaucht. Penelope behauptet, Odysseus sei eine Legende, erlebe sonderbare Abenteuer und sei aus diesem Grund noch nicht heimgekommen. Telemachos weiß nicht, was und wie viel er davon glauben soll. Wer ist dieser Odysseus wirklich? Wo ist er? Warum kommt er nicht zurück? Den Sohn quälen viele Fragen. Und so begibt er sich schließlich auf die Suche nach ihm und begegnet dabei der Sirene, Skylla und Charybdis, Polyphem und anderen seltsamen Wesen.

Angelehnt an die „Odyssee“ von Homer wird die Geschichte aus der Sicht von Telemachos neu erzählt. Dabei geht es um Autonomie und die Frage, was uns selbst ausmacht. Sind wir frei in unseren Entscheidungen oder doch nur das Kind unserer Eltern? Inwieweit können wir uns von den Vorfahren lossagen und unseren eigenen Weg gehen? Eine Oper für junge Menschen über das Erwachsenwerden, Selbstfindung und Selbstbestimmung.

Herzlich Willkommen im Bärenland - 3+
HIPHOP MUSIK FÜR ALLE - Ein inklusives Musikprojekt

Musik verbindet - und genau das wollen Cortez und Philipp Eisl mit ihrem einzigartigen Musikprojekt "Brudi & Bär" erreichen. Inspiriert von der Erkenntnis, dass es kaum deutschsprachige Kinderlieder gibt, die Vielfalt und Inklusion thematisieren, haben die beiden Musiker ein Herzensprojekt ins Leben gerufen. Ihr Ziel: Kindern spielerisch Selbstliebe, Akzeptanz und Freude an Musik zu vermitteln.

Gerade in der frühen Kindheit ist Musik ein wunderbarer Weg, um die Welt zu entdecken. "Brudi & Bär" schafft ein musikalisches Erlebnis, das alle Kinder anspricht - unabhängig von Herkunft, Sprache oder Geschlecht. Die mitreißenden Lieder laden nicht nur zum Mitsingen und Tanzen ein, sondern fördern ganz nebenbei auch das Sprachverständnis. Besonders für Kinder mit Migrationshintergrund kann Musik eine wertvolle Unterstützung beim Deutschlernen sein - ganz ohne Druck, sondern mit Spaß und Leichtigkeit.

Philipp Eisl, selbst Deutschlehrer und Experte für das Sprachenlernen mit Musik, weiß: Musik macht Lernen einfacher und nachhaltiger. Und genau das spiegelt sich in "Brudi & Bär" wider. Gemeinsam mit Cortez, Vater eines vierjährigen Sohnes, möchte er Kindern eine bunte, musikalische Welt eröffnen, in der sie sich wertgeschätzt und verstanden fühlen.

Mit positiven, kindgerechten Texten und eingängigen Melodien setzt "Brudi & Bär" ein Zeichen für Vielfalt - und sorgt dafür, dass sich jedes Kind in der Musik wiederfindet. Ein Projekt, das Eltern und Pädagog:innen gleichermaßen begeistert!

DEIN IST MEIN GANZES HERZ vereint zwei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Die große Schauspielerin und Sängerin Andrea Eckert interpretiert mit eindringlicher Präsenz und feinem Gespür die zeitlosen Lieder von Fritz Grünbaum und Fritz Löhner-Beda, begleitet von Helmut Stippich, der am Klavier mit stilvoller Virtuosität den emotionalen Kern dieser Werke freilegt. Ein berührender Abend, der Humor, Eleganz und Tiefgang der einstigen Wiener Bühnenstars eindrucksvoll in die Gegenwart holt.

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Frauen forschen: Barbara Prainsack

In der zweiten Ausgabe begrüßt Elke Ziegler die international ausgewiesene Expertin für Gesundheits-, Wissenschafts- und Technologiepolitik Barbara Prainsack.

Diese Gesprächsreihe stellt Frauen in der österreichischen Spitzenforschung in den Mittelpunkt.

Barbara Prainsack studierte an der Universität Wien Politikwissenschaft. Ihre Doktorarbeit über die Regulierung der embryonalen Stammzellenforschung in Israel wurde 2004 mit dem Dissertationspreis der Österreichischen Gesellschaft für Politikwissenschaft ausgezeichnet. Barbara Prainsack arbeitete an Universitäten in Bangkok, Wales und Frankfurt am Main. Von 2007 bis 2017 war sie in Großbritannien tätig, zuletzt als Professorin am "Department of Global Health & Social Medicine" am King's College in London. Seit 2017 ist sie Professorin am Institut für Politikwissenschaft der Universität Wien.

Sie ist Vorsitzende der Europäischen Gruppe für Ethik der Naturwissenschaften und der neuen Technologien, die die Europäische Kommission berät. Ihre Forschung beschäftigt sich mit der Regulierung digitaler Technologien, sowie mit der Rolle der Solidarität in Medizin und Gesundheitswesen. Ihr neues Buch "States of Solidarity: How to Build a Society" erscheint im Februar 2026.

Sie ist Honorary Professor an der Fakultät für Soziale und Politische Wissenschaften der Universität Sydney, und hält weitere Affiliationen wie etwa am Centre for Health, Law, and Emerging Technologies (HeLEX) an der Universität Oxford.