Eine musikalische Zeitreise nach New Orleans der 1920er bis 1940er Jahre. Mit der großartigen Sängerin Ursula Reicher in der Frontline hat der siebenköpfige STREETVIEW DIXIECLUB neben erfolgreichen Superhits von Louis Armstrong oder Chris Barber das neue Programm um Werke großer Jazzkomponisten wie Jelly Roll Morton, George Gerschwin oder Duke Ellington ausgeweitet.

Das Repertoire beinhaltet auch Original Arrangements legendärer traditioneller Jazz Bands wie „Original Dixieland Jass Band“, oder „New Orleans Rhythm Kings“.
Das traditionelle Ragtime, Dixieland & Swing Programm verkündet die Botschaft „Jazz at its Best!“ Serviert wird dieses Menü ergänzend mit dem neuen Cross-Over Programm.
Popsongs und Hits aus den Charts der letzten Jahrzehnte gehen mit der Dixieland- und Swingära eine einzigartige Synergie ein.
Louis Armstrong swingt mit den Beatles. Die Bee Gees und die Red Hot Chilli Peppers bringen Feuer in die Straßen von New Orleans.
Erleben Sie Hits von Popikonen, wie Britney Spears, Lady Gaga und Adele im mitreißenden Sound der Dixieland- und Swingära!
Der Streetview Dixieclub schlägt die Brücke zwischen verschiedenen Musikgenres und zeigt, dass gute Musik zeitlos ist.

Ein besonderer Ohrenschmaus ist garantiert!

Das Soulpop Duo Jasmin.Louis ist auch 2026 mit Themenkonzerten zu erleben und dem "Noch mehr - Best of“ Programm unterwegs.

Es gibt gefühlvolle Eigenkompositionen, lässige Interpretationen und einige Stories über (un)nmögliche Erlebnisse auf und abseits der Bühnen vergangener Jahre.

Nach einer erfolgreichen Herbsttournee durch Europa mit ihrer neuen Band wird „Kanadas Blues-Liebling“ Layla Zoe im März 2026 wieder auf die Bühne zurückkehren, um bei jeder Show ihrer „Forgotten Songs Tour“ für magische Momente und Feuer zu sorgen.

Mit Wick Hayen (NL) an der Gitarre, Dave Warmerdam (NL) an der Hammondorgel, Kjelt Ostendorf (NL) am Bass und Tijs Kulker (NL) am Schlagzeug kehrt sie auf die Bühne zurück und spielt Original-Songs aus ihrer umfangreichen Diskografie, die selten oder noch nie live auf der Bühne gespielt wurden, sowie sorgfältig ausgewählte Cover-Songs von Künstlern, die sie auf ihrer musikalischen Reise inspiriert haben, darunter Pink Floyd, Tom Waits und anderen.

Verpass nicht die Chance, diese einzigartige Show mit Songs zu hören und zu sehen, die Layla noch nie zuvor aufgeführt hat. Verpass nicht die „Forgotten Songs Tour“ im Frühjahr 2026!

Ich hätt gern Flügel

Warum? Weil die Welt von oben betrachtet nicht so trist aussieht, wie sie uns auf dem Boden der Tatsachen manchmal vorkommt.

Und doch gilt es auch auf zwei Beinen die Geheimnisse des Lebens zu enträtseln.

Oder wussten Sie, dass Beethoven und Mozart auch im Duo auftraten?

Wie krank man als Influencer sein muss um viral zu gehen? Und warum es nicht schlau ist, sich als Naschenweng-Double zu versuchen (auch wenn Mann sehr lange Beine hat)? Nicht?!

Gut, denn das und viele weitere Sehnsüchte, Träume und Absurditäten des menschlichen Daseins erkundet Michael Großschädl mit unverwechselbarem Charme und musikalischer Virtuosität in seinem dritten Musikkabarett sehr gerne zusammen mit Ihnen!

Dabei erzählt und besingt er eigene Erfahrungen und universelle Geschichten vom Scheitern, Stolpern, Fallen und immer wieder Aufstehen – und hat hoffentlich am Ende seiner Flügel-Suche Erfolg.

Denn nur wer über den Dingen schwebt kann am Ende das große Ganze erkennen. Sagt Ikarus.

Eine temporeiche musikalische Zeitreise in die 50er & 60er, bei der es schwer fällt, Arme und Beine ruhig zu halten. Die mitreißende Show beinhaltet Eigenkompositionen und Songs der RocnRoll

Legenden: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley And The Comets, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry, …

Mit ihrer ungezügelten Leidenschaft, Temperament und vor allem Spaß an der Musik treffen sie mitten ins Herz des Publikums und feiern mit ihnen eine einzigartige und unvergessliche Party.

Der englische Ausnahme-Gitarrist und Songwriter Andrew Collett wuchs in Birmingham, UK auf und entdeckte sehr früh die Liebe zur Musik. Im Alter von 13 Jahren fing er an E-Gitarre zu spielen. Inspiriert wurde er u.a. von Billy Joel, den Beatles, Simon und Garfunkel und Elton John. Sehr bald waren auch die Einflüsse von Rock, Jazz und Blues hörbar.

Das Musikstudium am Birmingham Conservatoire prägte Andrews einzigartigen Stil, die Seiten zum Singen zu bringen. All diese Einflüsse finden sich in den Eigenkompositionen wieder – Brillante Texte, melodiöse Gitarrensoli und Melodien, die im Ohr bleiben, gehören zum Markenzeichen des Briten.

Jetzt präsentiert Andrew seine bluesig-poppig-rockigen Songs mit seiner neuen Band:
Das „Multitalent“ Didi Gösseringer glänzt am Keyboard und Bass, Michael „Muck“ Willmann sorgt am Schlagzeug für die richtige Groove. Zusammen garantiert die Andrew Collett Band einen Abend voller gut gemachter Songs und positiven Vibes!

Wenn man vor mehr als 30 Jahren ein Musikprojekt aus der Taufe hebt, nach einem Fabeltier benennt und dann auch noch im ureigenen Lechtaler Dialekt singt – dann ist klar, dass „Sprache“ von Anfang an auch ein Thema ist. „Warum singen die Chinesisch?“ konnte man gelegentlich hören, wenn ihre Lieder im Radio fern der Lechtaler Heimat erklungen sind.

Live aber war von Anfang an alles anders: Denn Sprachkünstler Toni Knittel hat beim Geblödel zwischen den Liedern allen „auf die Sprünge“ geholfen – und so waren auch extreme Dialekt-Spielereien wie „Knoumahpatamadu“ für alle verständlich.

Inzwischen hat es sich herumgesprochen, dass diese Abende in der Duo-Besetzung des Ehepaares Margit & Toni Knittel einen garantierten Lachmuskelkater nach sich ziehen.
Denn in 30 Jahren ist das Thema „Dialekte, Denglisch & andere Verwirrungen“ bereits in vielen Songs verarbeitet worden, die man hier einfach nur aus der Mottenkiste holen musste. Aber es wäre nicht BLUATSCHINK, wenn da nicht auch ganz neue „Schmankerl“ in der Lechtaler Sprachspiel-Küche zubereitet worden wären.

Dass man mit dem Nachdenken über Themen wie „Grammatik“, „Mittelhochdeutsch“ und „Knittelhochdeutsch“ Lach-Stürme entfesseln kann, ist ja schwer vorstellbar – aber Bluatschink sind der Beweis dafür, dass es möglich ist.

Denn wenn das Geblödel zwischen den Songs länger ist als der Song – dann sitzt wahrscheinlich BLUATSCHINK auf der Bühne.

Neue Lieder und alte Schinken – da werden die „Funka fliaga“!

Petutschnig Hons - Hons im Glück

Petutschnig Hons hat es erwischt - und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht’s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn - zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen - erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen - für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch.

Egal ob Besuche vom AMA-Kontrollor, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag - Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand - mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

Eine neue Latin-Funk-Band, die im März 2025 aus der Vision des kolumbianischen Pianisten Hamlet Fiorilli geboren wurde. Als Sohn von Roberto Fiorilli, dem Mitbegründer der ursprünglichen "Columna De Fuego", war Hamlet schon immer bestrebt, die Musik wiederzubeleben, die seit seiner Kindheit ein Teil seines Lebens ist. Die ursprüngliche Band, bestehend aus Roberto Fiorilli und Jaime Rodriguez, veröffentlichte 1974 nur ein Album, "Desde España La Columna De Fuego", das in Spanien aufgenommen und exklusiv in Kolumbien veröffentlicht wurde.

Nach 50 Jahren erweckt er diese lebendige und energiegeladene Musik wieder zum Leben, als würde er einen vergessenen Schatz freilegen. Hamlet, der jetzt in Graz, Österreich, lebt, hat eine talentierte Gruppe von Musikern um sich geschart, die sich ihm bei diesem Projekt anschließen. Mit Columna The Fuego will Hamlet nicht nur seinem Vater Tribut zollen, sondern auch dieses einzigartige Genre einem neuen Publikum zugänglich machen.

Hamlet Fiorilli (COL) - Fender-Rhodes, Synth and Vocal
Cristian Cano (PAR) - Guitar and Vocal
Kajetan Kamenjasevic (BOS) - Bass
Toti Denaro (ITA) - Drums
Luis Carneiro De Oliveira (BRA) - Percussion
Gerhard Ornig (AUT) - Trumpet
Karl Rossmann (AUT) - Trumpet
Emiliano Sampaio (BRA) - Trombone

The Rolling Company, die Elvis Tribute Band aus der Steiermark, spielen die größten Hits des King of Rock´ n Roll live.
Mit Alex Schwarz präsentieren sie in einer authentischen Show den Elvis der 70er Jahre.

Die Besetzung:
Alex Schwarz - Elvis Tribute Artist, Main Vocals, Acoustic Guitar
Gerhard Winter - Drums, Vocals
Sigi Pieber - Bass, Vocals
Johnny Suede - Keyboard, Vocals
Lukas Hofstädter - Electric Guitar, Vocals

Was willst du machen, wenn du groß bist? "Irgendwas mit Menschen", hab ich als Kind gesagt. Später wurde daraus: "Irgendwas mit Computer". Mittlerweile weiß ich nicht, was mir mehr auf die Nerven geht. Reden mit den Leuten? Oder Chatten mit dem Bot? Und dass man inzwischen seinen Partner via App suchen muss, ist die Krönung des Dilemmas.

Um sein innerliches Gleichgewicht zu finden, legt Bernhard Viktorin einen Abend lang die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf die Waagschale.

Drums On Earth – eine faszinierende Fusion aus zeitloser World Music, durchdrungen von Elementen des Soul und Blues bis hin zu pulsierendem Techno. Leidenschaftliche Percussion trifft auf magische Klänge, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Mit über 20 Trommeln und Percussion-Instrumenten, Didgeridoos, Saxophonen, Keyboards, Bass und Gitarre erschaffen Drums On Earth mitreißende Grooves – Musik, die bewegt, zum Tanzen einlädt oder die Seele sanft zum Schwingen bringt.

Dieses einzigartige Musikprojekt sprüht vor Lebensfreude und entfaltet eine Klangwelt, die kulturelle Grenzen überschreitet.

Die Journalistin Jasmina Becirovic beschreibt die Band treffend:
"Drums On Earth gelingt es meisterhaft, die Vielfalt der Percussion-Instrumente in ihren Kompositionen zu entfalten. Jedes Stück offenbart neue Klangwelten, in denen sich präzise gesetzte Rhythmen mit Saxophon und Gitarren zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise verbinden."

Das Leitmotiv der Band spiegelt sich in ihrer Musik wider:
"Wir spielen für die Seele der Erde, für Frieden und Lebensfreude. Musik ist Schwingung – und Schwingung ist die universelle Sprache."

In ihrem musikalischen Schaffen haben Drums On Earth bereits eine beeindruckende Anzahl an CDs und Vinyl-Produktionen veröffentlicht. Ihre Live-Shows und Studioaufnahmen wurden durch herausragende Gastmusiker bereichert, darunter Mike Scott, Stella Jones, John Sass, Michaelangelo Davis, Peter Herbert, Mario Berger, Betty Samper, Wolfgang Staribacher, Metin Meto, Iris Camaa und viele mehr.

Das aktuelle Album „Intense Emotions Plus“ vereint das Beste aus ihrem künstlerischen Repertoire: eine musikalische Zeitreise durch ihr Schaffen mit brandneuen Songs, einem fesselnden Live-Mitschnitt sowie einem innovativen 8D (8-directions) Mix.

Der texanische Blues-Rock-und Roots-Musiker hat in den letzten 25 Jahren das Publikum auf der ganzen Welt mit seiner Mischung aus Blues, Rock und Roots-Musik begeistert. Seine Alben wurden von der Musikkritik des Rolling Stone mit 4 Sternen bewertet und erreichten die Nummer Eins der europäischen Radiocharts.

Neal Black ist in 21 Ländern auf großen Festivals und Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt aufgetreten und tourt das ganze Jahr über mit einer All-Star-Begleitband.

Vier Jahrzehnte im Dienste der Musik: Der Singer/Songwriter Chris Watzik feiert 40-jähriges Bühnenjubiläum Der steirische Musiker, Sänger und Gitarrist Chris Watzik begeht in diesem Jahr ein Jubiläum: Seit nunmehr 40 Jahren steht er auf den Bühnen Österreichs und darüber hinaus. Was 1985 begann, hat sich zu einer vielschichtigen Karriere entwickelt, die Genres wie Rock, Pop und Funk umfasste, und schließlich im Austropop mündete. Zunächst als Solokünstler unterwegs, gründete Chris Watzik 2009 die Liedermacherband "SOLOzuVIERT‘, mit der er 11 Jahre auf Tour war und 5 Alben auf den Markt brachte. Nach der Auflösung der Band 2020, veröffentlichte der Steirer ein neues Soloalbum und ist seither wieder mit eigener Band auf Tour. Das 40. Bühnenjubiläum ist für Watzik Anlass zur Reflexion und zur Vorfreude: "Vier Jahrzehnte auf der Bühne, das sind unzählige Geschichten, Begegnungen und natürlich viel Musik.

Das Jubiläumsprogramm (….und er ist noch immer ein Schreihals), ist eine Mischung aus altbekannten, aber auch neuen noch nicht veröffentlichten Liedern. Mit dabei sind natürlich immer Spaß, Freude, Charme und Witz.

THE SOUND OF CARLOS S hat sich der Musik von Carlos Santana verschrieben.

Diese verbindet in genialer Weise Blues mit Gospel, lateinamerikanischer Popularmusik und afrokubanischen Rhythmen. Der unverwechselbare, Grammy-prämierte Sound der Gitarre von Carlos Santana begeistert bereits mehrere Generationen. THE SOUND OF CARLOS S bringt die magische Kraft der Melodien direkt in die Herzen des Publikums, während die Latin-Grooves niemanden kalt lassen – nur tanzen hilft!

Gitarrist Hannes Seidl, Schlagzeuger Tommy Böröcz und Percussionist Andi Steirer haben ihre „Latin-Befugnis“ in Südamerika erworben, wo sie in verschiedenen Projekten mit brasilianischen Musikern zusammenarbeiten konnten.

Die Faszination afro-kubanischer Rhythmen und die „alegría“, die der lateinamerikanischen Musik innewohnt, haben 2016 zur Gründung der Tribute-Band THE SOUND OF CARLOS S geführt.

THE SOUND OF CARLOS S klingt wie die Latin-Rock-Band „Santana“ und bringt neben den Evergreens auch weniger bekannte Schätze aus dem großen Repertoire von Santana.

Mit einer Mischung aus Pop, R&B und Soul führt Paul Childers eine neue Generation von Singer/Songwritern und Gitarristen an. Der aus Nashville stammende Künstler findet einen Weg, die Grenzen zwischen Stevie Ray Vaughan- und Hendrix-Gitarrenspielstilen, einer Motown-Rhythmusgruppe und Pop-Gesangsmelodien zu verwischen.

Seit 2014 tourt Childers national und international und hat für Vince Gill, B.B. King, Robert Cray, Third Eye Blind und Leann Rimes eröffnet und war Headliner der Rock & Roll Hall of Fame. Er hat auch die Gitarren von Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix gespielt, um als Botschafter des Songbirds Guitar Museum Tribut zu zollen.

Childers wurde von Acmeville Records als Debütkünstler auf ihrem Label ausgewählt, das Live-Aufnahmen aus dem Musik-Hotspot von Nashville enthält.

Seine ersten drei Alben, Naked Poetry, Secondary Colors und The One About Her, wurden alle in den Top 20 der weltweiten Pop- und RnB-Billboard-Charts veröffentlicht.

Bex Marshall, Gewinnerin der UK British Blues Awards für die beste Sängerin im Jahr 2013 und vierfache Nominierte für die European Blues Awards, hat einen einzigartigen Gitarrenstil, der Slide, Blues Rock, Ragtime und Roots Picking vereint. Ihre Stimme ist eine kraftvolle Fusion aus dem Herzschmerz einer alten schwarzen Frau und der Seele einer Rock-Diva. Bex ist eine herausragende und bemerkenswerte Songwriterin, die die Grenzen des Blues erweitert. Ihre Songs wurden als zeitlos und brillant beschrieben. Sie tourt international entweder solo oder mit einer dreiköpfigen Band, die ihren unverwechselbaren virtuosen Stil ergänzt. Bex’ neueste Veröffentlichung, 'Fortuna', wurde von Blues Blast Magazine (USA) für das renommierte 'Rock Blues Album of the Year' 2024 nominiert. Dies ist eine äußerst prestigeträchtige Nominierung und hebt ihr Talent hervor.

“The Freaky Friday Jailhouse Gang” sind eine Grazer Funk Band mit Einflüssen aus Rock, Blues, Soul und Jazz.

Die in den frühen 2010er Jahren gegründete Band besteht aus Sängerin Lorena Valta, Gitarrist Markus Steinrück, Bassist Tobias Steinrück und Schlagzeuger Fabian Steinrück. (Nein, die Nachnamen sind kein Zufall, es sind Brüder.)

Nach langjährigem Spielen von Covers der großen Künstler (The Beatles, Sting, Stevie Wonder und vielen, vielen mehr) haben die drei Brüder und ihre Wahlschwester beschlossen dem Schreiben von Eigenkompositionen eine Chance zu geben: Also veröffentlichten sie 2021 ihr erstes Album "Don't Panic This Is Serious”, gefolgt 2022 von dem Konzeptalbum "Rise Of The Animal Kingdom”.

Am 29.07.2022 hatten sie das große Vergnügen beim TOTO Konzert in Graz als Vorband spielen zu dürfen.

Let’s have a funky time!

Cradle Collective ist eine österreichische Band, die im Jahr 2016 gegründet wurde, und aus Florian Trummer, Egon Marbler und Claus Konrad besteht. Cradle [ˈkreɪdl̩] steht für „Ursprung“ bzw. „Wurzeln“. Im Fall der drei Musiker liegen jene im Herzen der Südoststeiermark. Nach sechs erfolgreichen Cradle Trio Jahren verändert sich 2022 der Bandname zu Cradle Collective - immerhin war man auf der Bühne längst nicht mehr nur als Trio unterwegs. Oft zu viert mit Piano, manchmal zusätzlich mit gesanglicher Unterstützung, begeisterte die Band mit musikalischer Vielfalt, weit über die Grenzen eines fixen Genres hinaus.

2018 veröffentlichte Cradle Collective ihre erste EP [Blue Mood], auf der ausschließlich Eigenkompositionen zu hören sind. Im selben Jahr spielte die Band bei mehreren lokalen Festivals, darunter Old Hodern Festival, Most & Jazz und das Jazzliebe Festival. Für die selbstentworfene Veranstaltungsserie „Cradle Collective & Friends“, die fortlaufend im Glam Feldbach ausgetragen wird, wurden die vier Musiker mit dem Jugendinnovationspreis 2019 ausgezeichnet.

Besetzung:
Florian Trummer: Guitar & Vocals
Claus Konrad: Drums
Egon Marbler: Bass