25 Jahre Helfried: Der Billig-Schampus ist eingekühlt, die Salzbrezel stehen bereit für die große Jubiläums-Pressegala. Doch niemand kommt, bis auf eine einzige Person: Maria, freie Mitarbeiterin eines Theatermagazins, wurde zufällig zum Termin eingeteilt. Alle anderen Eingeladenen sind entweder tot oder stellen sich so. Der neurotische Helfried will dennoch seine bis ins Detail geplante Präsentation durchziehen,und ist davon überzeugt: Was ihm Spaß macht, bringt auch anderen eine große Freude. Sitzordnung, Käfer-Quiz, Reise nach Jerusalem,… Aber die unverblümte, kecke Maria bringt den Jubilar immer mehr aus dem Konzept. Der aus der Zeit gefallene Komiker wird von der jungen Frau schonungslos mit der Realität konfrontiert: Helfried lebt augenscheinlich von seinen Erfolgen der Vergangenheit. Ist ein Fossil wie er überhaupt noch bühnentauglich? Könnte man ihn wenigstens noch als „Vintage“ vermarkten? Wird ihn Marias frischer Wind zur Verzweiflung oder zu neuen Erfolgen bringen, denn sie sorgt für so manche Überraschung…



Im Jubiläumsprogramm lassen Christian Hölbling und Maria Weichesmüller die Kunstfigur Helfried zwar sich selbst treu bleiben, aber doch in ganz anderem Licht erscheinen. Geschickt werden Helfried-Klassiker in eine neue Handlung verwoben, werden Stand-Ups und originelle Dialoge verwendet, um den Kultcharakter gründlich zu entstauben. Und das alles mit viel Witz und Spielfreude.

Allan Taylor ist einer der bedeutendsten Singer-Songwriter unserer Zeit. Ein echter Profi - angesehen bei seinen Musikerkollegen und bei seinem treuen Publikum. Mehr als 50 Jahre unterwegs, hat er eine große Zahl eindrücklicher und bedeutender Songs geschrieben.



Allan Taylor, geboren 1945 im englischen Brighton, erarbeitete sich auch international in seiner langen Karriere einen exzellenten Ruf als feinsinniger Poet, der in seinen Liedern, vorgetragen mit warmer, sonorer Stimme und begleitet von seinem eindrucksvollen Gitarrenspiel, die Lebenswelten der unscheinbaren Helden des Alltags festhält.



Allan Taylors Jahre „On the Road“ sind Vergangenheit. Vom Konzert-Tournee-Leben hat sich der Songwriter, Sänger und Gitarrist zurückgezogen. Allenfalls einzelne ausgewählte Auftritte könnte es noch geben. Was bleibt sind seine Songs, die von Begegnungen und Eindrücken unterwegs erzählen. Seit nun schon über 50 Jahren vermag Allan Taylor seine Erlebnisse und Gedanken so trefflich in Worte zu fassen und einfühlsam musikalisch zu gestalteten.

DRUMS ON EARTH Experience stehen für Musik voller leidenschaftlicher Percussion und magischer Klangwelten.




Mit ihren mehr als zwanzig Trommeln, einem Didgeridoo, drei Saxophonen, zwei Keyboards, einer Gitarre und einem Bass stehen sie für Grooves die bewegen, zum Tanzen mitreißen, oder einfach nur dazu einladen die Seele baumeln zu lassen.
DRUMS ON EARTH Experience sind ein einzigartiges Musikprojekt voller herzerfrischender Lebensfreude.

„Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg“, sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. „Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte.“



Er erhielt den Lob der Kritiker für seine beiden Songs auf dem Compilation-Album „Preservation Blues Review“ aus dem Jahr 1997. Sein letztes Album aus dem Jahr 2009 mit dem Namen „Feelin ‚the Blues“ enthält atemberaubende Blues Stücke sowie auch sechs Eigenkomposiitonen. Cliff war mit diesem Album 18 Monate in den Top 100 der „New CD Charts“ und als Album des Jahres von Le Lys Blues nominiert.



2022 erschien nun sein neues Album „Better Days“ welches es sogleich auf Platz 1 der Kanadischen Album Charts schaffte. Die Toronto Blues Society (CAN) beschreibt sein Album wie folgt: “There is a lot of emotion in this record. Hope, love, betrayal and hurt, all beautifully interpreted by a master musician at the pinnacle of his craft.” und Rootsville (BE) sagt “Stevens expresses what everyone all over the world has become over the past two years, what we have experienced in one way or another.”



Als die Cliff Stevens Band 2014 in Europa als Support für Wishbone Ash tourte, spielte sie von Januar bis Februar in 33 Städten in fünf Ländern und gewann viele neue begeisterte Fans.

KINDERLIEDER AUS DER HÖLLE
oder: Was uns das Leben versaut hat.

Ein musikalisches Kabarett von und mit Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz.

Was ist das eigentlich für eine toxische Mutter-Sohn-Beziehung, im Kinderlied „Hänschen klein“? Und warum wird in fröhlichen Tönen ein Koch besungen, der einen Mops entzwei schlägt? Und erst diese Märchen! Welche Krankheit hat, bitteschön, Rotkäppchens Großmutter, die man mit Wein kurieren kann!?

In einer xylophontauglichen kabarettistischen Horrorshow sehen sich Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz die Geschichten unserer Kindheit genauer an. Und sie fragen sich, wie ein modernes Kinderlied klingen müsste. Eines, das die lieben Kleinen in Sicherheit wiegt, während sie auf ein Leben zwischen Wirtschaftskrise, Herzinfarkt und Scheidung zusteuern.

Gemeinsam spielen die Herren Willmann/Campos/Watzik- alias THE TASTMAKERS
Englische Coverversionen in ihrer eigenen Form.

Covers von bekannten Rock/Pop Klassikern, bis hin zu völlig unbekannten Nummern aus dem unerschöpflichen Reservoire des englischsprachigen Liedgutes.

Für die Auswahl der Nummern gibt es nur 2 Kriterien.

Sie müssen einfach gut sein, und es muss Spaß machen sie zu spielen.

Abseits ihrer sonstigen musikalischen Tätigkeiten, treffen sich die 3 Herren als
´The Tastemakers`, aus einem einzigen Grund -

Let´s have fun - let´s make music

Ein Abend mit Überraschungen, Spielfreude und Emotionen

Die vier NËH (Nette Ëltere Herren) sind eine gereifte Pop-Rockgruppe aus Graz/Leibnitz. Sie komponieren, texten und produzieren Lieder in einer breiten Themenvielfalt mit schrägen deutschen und steirischen Texten und bespielen den Großraum Graz mit ihrer Kunst. So sind in der letzten Zeit schon mehr als 30 Lieder entstanden, von denen derzeit 24 auf diversen Streaming-Kanälen veröffentlicht sind. Ihr erstes Album – „Merk-würdige Lieder“ – haben sie vor 4 Jahren herausgebracht, das zweite – „Collage 1909-2024“ - wird gerade fertiggestellt und Ende März erscheinen.
Die Lieder sind Ausdruck von Lebenserfahrung mit all ihren Begleiterscheinungen, und da ist von allem etwas dabei: einmal rockig, dann wieder poppig, manchmal mit volkstümlichen Farbtupfern, in jedem Fall harmonisch und 'ohrwurmig'. Die vier sind auch keine Unbekannten für Radio Steiermark; das letzte Interview zu ihrem neuesten Lied „Wolkenbruchmutter“ wurde erst vor einigen Wochen gesendet.

Die vier NËH sind:
Gerhard Paar, Keyboard, Gesang
Willi Paar, Schlagzeug, Caisa, Gesang
Werner Zinkl, Gitarre, Gesang
Kurt Greilberger, Bassgitarre, Gesang

Das Duo ist seit einigen Jahren auf Konzertreisen unterwegs und veröffentlichte eine CD mit dem Titel „First Inspiration“.

Die zweite Produktion „REMEMBER“ ist im Sommer 2024 erschienen.

Rudi Katholnig und Hans-Peter Steiner begeben sich in ihrem neuen Programm auf eine ungewöhnliche Reise. Unter dem Titel „Remember“ (Erinnern) entstand eine Reihe sehr persönlicher und außergewöhnlicher Streifzüge in die musikalische Vergangenheit.

Das herausragende Duo beweist nicht nur in seinem Repertoire eine große Bandbreite, sondern auch in seinen Arrangements, die Freiraum für Improvisation schaffen. Ihr Spiel ist eine musikalische Zeitreise, hinein in Bekanntes und Unbekanntes. Und nicht zufällig endet die Erinnerungsfahrt mit dem explizit politischen „Fables of Faubus“ von Charles Mingus. Damit setzen die beiden Musiker nicht nur instrumental, sondern auch mit Stimme und Text ein Statement gegen Rassismus und Diktaturen aller Art. Ihre Interpretationen verstehen sich als Verneigung vor der Vielfalt unterschiedlichster Menschen und Kulturen.
„Rudi Katholnig & Hans-Peter Steiner“ konzertieren mittlerweile im gesamten europäischen Raum, vorwiegend Österreich, Deutschland, unter anderem auch Slowenien, Kroatien, Italien, der Schweiz, bis nach Portugal.

Christian Becker, umtriebiger Singer Songwriter mit Texten in der Umgangssprache und erdigen, eingängigen Kompositionen feiert seinen runden Geburtstag mit einigen Konzerten in Österreich. Er arbeitete und spielt gemeinsam mit MusikerInnen wie Tini Kainrath, Georg Danzer, Willi Resetarits, Meena Cryle, Niddl u.v.a. und ist stets Garant für unterhaltsame Anekdoten und Geschichten, die das Programm abrunden. Nicht zuletzt durch die Konzerte beim Rock vorm Rathaus ist Der Musiker aus Wien den werten Damen und Herren aus der Umgebung eventuell bekannt.

Mit dabei sind seine Kollegen Jakob Tschulik (Gitarre) und Mario Stübler (Percussion). Wen Becker, der der Gegend persönlich verbunden ist, sonst noch als Überraschung mit auf die Bühne nimmt, weiß man nie so genau. Jedenfalls lohnt sich der Besuch des Konzertes!

Mit einer Mischung aus Pop, R&B und Soul führt Paul Childers eine neue Generation von Singer/Songwritern und Gitarristen an. Der aus Nashville stammende Künstler findet einen Weg, die Grenzen zwischen Stevie Ray Vaughan- und Hendrix-Gitarrenspielstilen, einer Motown-Rhythmusgruppe und Pop-Gesangsmelodien zu verwischen.

Seit 2014 tourt Childers national und international und hat für Vince Gill, B.B. King, Robert Cray, Third Eye Blind und Leann Rimes eröffnet und war Headliner der Rock & Roll Hall of Fame. Er hat auch die Gitarren von Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix gespielt, um als Botschafter des Songbirds Guitar Museum Tribut zu zollen. Childers wurde von Acmeville Records als Debütkünstler auf ihrem Label ausgewählt, das Live-Aufnahmen aus dem Musik-Hotspot von Nashville enthält.

Seine ersten drei Alben, Naked Poetry, Secondary Colors und The One About Her, wurden alle in den Top 20 der weltweiten Pop- und RnB-Billboard-Charts veröffentlicht.

Der Austro-Texanische Bluesmusiker und Multiinstrumentalist CHRISTIAN DOZZLER kann auf eine mehr als 40-jährige Profi-Karriere zurückblicken, deren zweite Hälfte er in den USA verbrachte. Von seinen Anfängen in der Wiener MOJO BLUES BAND und der eigenen BLUES WAVE in den 90ern, bis zu Tourneen mit Blueslegenden wie ANSON FUNDERBURGH oder KIM WILSON, sowie als Solist, führte ihn der Blues im Laufe der Jahrzehnte über den halben Erdball. Neben den 8 CDs unter eigenem Namen wirkte er auf rund 50 internationalen Bluesproduktionen mit. Bei seinen Solokonzerten kehrt Christian Dozzler zu seinen Wurzeln zurück, dem Piano-Blues und Boogie Woogie.

Bang! Bang! Bang! Boppin’ B is back in town! Und wenn Deutschlands erfolgreichstes Rock’n’Roll-Quintett loslegt, stehen alle Regler auf elf - Schweiß, gute Laune und lachende
Gesichter vor und auf der Bühne inklusive. Der musikalische Fünfer mag in den Jahren seit der Bandgründung 1985 auf den Straßen Europas schon einiges an Staub gefressen haben, aber der abendliche Auftritt entlohnt stets für alle Mühen.

Das normalerweise im Bandbus gut durchgesessene Sitzfleisch hat durch den Corona-Lockdown einiges an zusätzlichen Energiereserven gespeichert, die in einer wilden, abgefahrenen Performance abgebaut werden müssen: Da wird der Kontrabass gefühlt aus allen Himmelsrichtungen bespielt und genauso erklommen wie die Verstärker, das Schlagzeug oder auch das eine oder andere Bandmitglied.



Bis einschließlich August konnten ca. 70 Shows aufgrund der Epidemie nicht gespielt werden, umso mehr freut sich die Band nun wieder quasi frisch und unverbraucht auf der Bühne stehen zu dürfen. Kurzum: Spaß zu haben und alles nicht allzu ernst zu nehmen – am wenigsten sich selbst, was auch der Titel des Anfang 2020 erschienenen Albums belegt: „We Don’t Care“, welches sogar die deutschen Albumcharts knackte

„Authentisch sind wir dann, wenn wir in unserer steirischen Sprache singen“, wird ab 1980 zu einem Credo der musikbegeisterten Weststeirer. Bald entsteht die erste LP mit eigenen Songs und einer Cover-Version von Alabama (USA) mit dem Titel „Wenn du net bei mir bist“. Seither sind etliche hörenswerte Singles, CDs und LPs entstanden. Die vier Herren musizieren bis heute auf ihre eigene Art, nämlich mit mehrstimmigem Gesang, fein gewebtem Gitarren-Teppich, sensibel unterstützt durch Mundharmonika und Keyboard. Wichtig ist auch, dass alles live und in echter Mund- und Handarbeit passiert - und Spaß macht!

Die Musiker kommen alle aus der Blasmusik und leben diese mit Leidenschaft. BlechProjekt hält die Tradition der Polkas und Märsche, mit denen wir aufgewachsen sind, hoch und verleiht Ihnen durch eigene Arrangements einen modernen Touch, manchmal einen etwas jazzigen, manchmal etwas ausgeflippt, dann wieder auch ganz klassisch. Auch einige selbst komponierte Stücke in diesem Stil haben wir in unserem Repertoire. Alle Musiker haben auf der Kunstuniversität bzw. am Konservatorium studiert, wir haben auch zwei Kapellmeister in unseren Reihen, so ist für eine hohe musikalische Qualität vorgesorgt.

Die Cinelli Brothers, Gewinner der UK Blues Band of the Year 2024, sind eine dynamische 4-köpfige Band aus London. Ihr Sound ist eine Mischung aus Soul und Blues mit einer modernen Note, beeinflusst von Legenden wie den Beatles und Stevie Wonder. Bekannt für ihre elektrisierenden Live-Shows haben sie ihr Publikum in Großbritannien, Europa und den USA in ihren Bann gezogen und sich eine treue Fangemeinde und internationale Anerkennung erspielt.

Als jährlicher Stammgast in der „bluegarage“ stellt die „ten eleven XII bluesband“ heuer ihr nunmehr zweites Album als Vinyl an diesem sicherlich einzigartigen Konzertabend live vor. Das zu Corona-Zeiten eingespielte Album mit dem Titel „something different“ zeigt das große Potential der in Deutschlandsberg heimischen Bluesband. Treffend beschrieben in der Fachzeitschrift Concerto: „Auf diesem großartigen Album zielt man nicht auf den schnellen Kick „Riff, Refrain und ab zur nächsten Nummer ab“, sondern man zelebriert die Songs wahrlich mit großer Erfahrung und gediegener Routine……….“ Also, rechtzeitig Karten sichern und einen wahrlich großartigen Plattenpräsentationsabend in der bluegarage genießen!

Kulturgenuss mit SCHILLERN!
Dieses Festival präsentiert das kulturelle Leben der Region, bestimmt ihren Charakter mit und sorgt für Ihren abwechslungsreichen Urlaub im Schilcherland. Im Rahmen dieses Festivals tritt das Gitarren-Duo Schlesinger/Linder in der bluegarage auf:
Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte, ein Duo in dem zwei scheinbar Crossing Strings Pressetext Biographie abwechslungsreicher Mix aus selbst arrangierten klassischen, jazzigen und popigen Evergreens, verschütteten und wieder ausgegrabenen Schätzen und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden. Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten, ergeht sich dieses Duo in einer facettenreichen Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, um das Publikum in vollkommen neue und unbekannte musikalische Sphären zu entführen.

Das Jazztett Forum Graz wurde Ende 1993 von Berndt Luef als in der Besetzung variables Ensemble gegründet, das seine musikalische Identität nicht nur durch das Erarbeiten von speziellen Kompositionen und Improvisationen, sondern auch durch Diskussionen und Meinungsaustausch unter den Musikern entwickeln soll.
Das Ensemble wird auch einige neue Kompositionen von Berndt Luef aufführen.
Axel Mayer : trumpet, flugelhorn,

Karel Eriksson : trombone,

Willy Kulmer: alto-& sopranosax,

Klemens Pliem : tenor & soprano sax,

Patrik Dunst: baritonsax, bassclarinet,

Dragan Tabakovic : guitar,

Thorsten Zimmermann : bass,

Viktor Palic : drums,

Berndt Luef : vibraphon

Der Bluesrock-Gitarrenvirtuose, Singer-Songwriter und Produzent Josh Smith wird weltweit als Meistergitarrist mit rohem Talent und viel Power gefeiert. Smith verbindet seine charakteristische Mischung aus Blues, Rock und Jazz zu dynamischen Originalsongs und ist für seine mitreißenden Live-Auftritte bekannt, sei es bei den Grammy Awards oder den Kennedy Center Honors mit Mick Jagger, Raphael Saadiq und anderen.



Neben seinen Welttourneen, Aufnahmen und Auftritten mit renommierten Künstlern wie Joe Bonamassa, Eric Johnson, Andy Timmons, Kirk Fletcher und anderen ist Smith auch Produzent und Eigentümer der Flat V Studios in Los Angeles. Er hat die Künstler Reese Wynans „Sweet Release“, Eric Gales „Crown“, Joanna Conner „4801 South Indiana Avenue“, Joanne Shaw Taylor „The Blues Album“, Andy Timmons „Electric Truth“, Jimmy Hall, Larry Mccray „Blues Without You“, Artur Menezes (Gewinner des Eric Clapton Crossroads Festival 2019) „Anyday, Anytime“ und „Fading Away“, Seth Rosenbloom „Keep on Turning“, Jamey Arent „The Back Burner“ und viele mehr produziert.

„Josh ist einer meiner Lieblingsmusiker auf der Welt. Seine musikalische Tiefe und sein Gitarrenspiel überschreiten die Grenzen des Blues-Genres und machen ihn zu einem eigenen Genre. Ich bin stolz, immer mit ihm auf der Bühne zu stehen und noch stolzer, ihn meinen Freund nennen zu dürfen.“



--Joe Bonamassa



Josh Smith – guitar, vocals

Trevis Carlton – bass

Gene Lake – drums

Von der Presse schon mehrfach als „Die legitimen Nachfolger von Harmony Vocal Bands wie Crosby,Stills & Nash, The Eagles und America“ oder „Die Zukunft des Country Rock“ bezeichnet, hat die Band High South sich in den letzen Jahren vor allem im deutschsprachigen Raum ein sehr treues Publikum erspielt.



Es ist diese Mischung aus Folk, Blues, Country und Southern Rock, vorgetragen mit perfektem dreistimmigen Satzgesang gepaart mit dem zeiltlosen Wunsch nach „Peace, Love and Harmony“, welche bei den Zuhörern immer wieder große Emotionen auslöst.
Nach einigen intensiven Jahren, in denen es den US Musikern gelungen ist, den Trümmerhaufen, welchen die Corona Pandemie für viele international tourende Bands angerichtet hat, zu beseitigen, wird die Musikgruppe im Jahr 2025 wieder einige Termine im Frühsommer in Europa absolvieren.



Diesmal darf sich das Publikum auf eine Best Of Tour freuen, bei der die beliebtesten Songs aller Veröffentlichungen der Künstler vom Debütalbum „Now“ bis zum aktuellen Album „Feel this good“ zu hören sein werden.