Aktuell wie bei der Uraufführung! Die Kabarett-Legende Andreas Vitásek begibt sich in die ultimative Horror-Show der österreichischen Grauslichkeiten – ein Staatsbürger*innen-Pflichttermin!!!

Wenn Dummheit zu Recht wird, wird DER HERR KARL zur Pflicht!

Ob die Wiederauferstehung des Blockwarts im Tarnanzug von Hipster-Bobo-Helikopter-Eltern, Impfgegnerinnen, Kleinwalsertal-Fanboys (und -girls), Staatsverweigerern oder Ibiza-Verharmloserinnen – die Liste der österreichischen Grauslichkeiten ist lang und wird immer länger.

Wer wäre passender, um mit seinen Wiener Wurstfingern in den Wunden zu bohrln, als DER HERR KARL und wer, wenn nicht Andreas Vitásek, sollte den ewigen Denunzianten aus der Quarantäne auf die Vorstadtbühne holen?

Auch wenn der Schilling dem Euro weichen musste und Facebook längst den Bassenatratsch ersetzt hat, so fehlt es auch heute nicht an Wendehälsen und Vernaderern – ob im Onlineforum oder bei Pressekonferenzen – Wien bleibt Wien!

„So sind wir nicht. Oder doch? DER HERR KARL ist eine bewährte Navigationshilfe bei der Suche nach der österreichischen Seele. Die Zeiten mögen sich ändern, doch manches bleibt. Oder, wie Bertolt Brecht sagte: 'Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.'“ (Andreas Vitásek)

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Sie tut es schon wieder nicht:
Gags schreiben.
Lieder einstudieren.
Text lernen.


Magda Leeb tut es einfach nicht.

„Das ist ja alles nicht möglich!“ werden sie denken.
„Aber warum schreibt sie nicht einfach was?!“
„Das ist ja aber dann kein richtiges Kabarett, oder?“


Pudelt’s euch nicht auf. Alles in Ordnung.

Sie wird etwas machen, was sonst niemand macht: Mit euch reden, euch Fragen stellen, schauen, wie’s euch geht.
Egal ob ihr über Beziehungen, das Wetter, die aktuelle politische Lage, Grünpflanzen oder euren Steuerausgleich reden wollt, sie wird vor euren Augen eine einzigartige Show daraus bauen, die so nie wieder aufgeführt wird.
Der ultimative Moment, der nicht mehr wiederkommt. Wer nicht dabei war, hat’s verpasst!
Das Textlernen überlässt sie den anderen – Magda Leeb macht einfach das, was sie am besten kann: Improvisieren.

Facettenreich und mit großartiger Musik steuert die Lungau Big Band in ihr dreiundvierzigstes Jahr! Interessante Programme, namhafte Solist:innen aus der ganzen Welt und Komponist:innen, die eingeladen werden, um neue Musik zu schreiben – so konnte sich die Lungau Big Band zu einem der aktivsten und bemerkenswertesten Jazzensembles des Landes entwickeln und mit abwechselnden programmatischen Ausrichtungen nicht nur das Publikum begeistern, sondern auch sich selbst mit unterschiedlichsten musikalischen Anforderungen in ansteckender Spiellaune halten! Für das aktuelle Programm präsentieren Simone Kopmajer und die Lungau Big Band sowohl eigene Kompositionen als auch Klassisches aus dem Great American Songbook in neuen Arrangements.

Mit feiner Stimme, offenem Blick und berührender Ehrlichkeit erklingt in der Musik von Erika Foramitti das, was oft unausgesprochen bleibt. Zwischen Gestern und Morgen, zwischen dem, was war und dem, was ist, entspringen ihre Lieder. Diese zeichnen ›A Picture of My Life‹, erzählen vom ›Child in Me‹ und stellen die Frage ›Am I still me?‹. Die Künstlerin schreibt in der Tradition großer Songwriter:innen und doch trägt ihre Musik dabei eine ganz eigene Handschrift.

Gemeinsam mit Georg Buxhofer und Band präsentiert Erika Foramitti ihr neues Album, das sich auf Lieder zwischen Licht und Schatten konzentriert.

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht.

Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht.

Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist.

Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist.

Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist.

„URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich.

Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Wiener Blond kehren nach ihrer ausverkauften Duo-Premiere im Vorjahr in den Stadtsaal zurück und präsentieren neben altbekannten Klassikern auch brandneue Songs.

Seit 2012 sind Verena Doublier und Sebastian Radon nun schon gemeinsam auf den Club-, Kabarett- und Konzertbühnen dieses Landes zu erleben. Zu Beginn lediglich ausgestattet mit einer Loop-Station, einer Gitarre, einer Cajon und einer Handvoll Lieder über allerlei Alltagsabenteuer, erschufen die beiden rasant ihren eigenen Kosmos für ihre fulminanten Bühnenshows und erspielten sich so eine internationale Fangemeinde. Den roten Faden durch jede musikalische Phase der Band, von Hip Hop-Loops über zarte Streicherklänge bis hin zu knackigem Bandsound, bilden dabei immer die überraschenden Texte, der wienerische Zungenschlag und die wie aus einem Guss geformte Zweistimmigkeit, die jedem ihrer Songs ein Wiener Blond‘sches Timbre verleiht.

Im Stadtsaal 2025 zollen Wiener Blond ihrer Anfangszeit im Duo Tribut und präsentieren neben Klassikern ebenso noch gänzlich neue und unveröffentlichte Songs.
Im Gepäck haben die beiden diesmal auch die Jubiläums-Neuauflage des Debütalbums „Der Letzte Kaiser“ als Vinyl.

Ein musikalisches Wiedersehen von drei zentralen Figuren der österreichischen Blues- szene wird an diesem Abend zelebriert.



Christian Dozzler (vocals, piano, harmonica), bereits mehr als 45 Jahre im Zeichen des Blues international unterwegs und seit 2000 in Dallas/Texas zuhause, holt sich mit Hannes Kasehs (vocals, guitar) und Michael Strasser (drums) zwei langjährige frühere Weggefährten für einen abwechslungsreichen Bluesabend in der alten Heimat an seine Seite.

Wie schon in den letzten Jahren lädt die fantastische Band rund um Werner Raubek und Georg Buxhofer wunderbare Sänger:innen ein, um gemeinsam einen vergnüglichen, humorvollen und unterhaltsamen Nachmittag und Abend zu gestalten. Ein Konzert voll musikalischer Leckerbissen, zum Wohlfühlen, Lachen und Zurücklehnen: voll Leichtigkeit und Herzlichkeit – also das perfekte Muttertagsgeschenk!

Harald Baumgartner - Gesang
Daniel Nösig - Trompete
Max Tschida - Keyboard
Christian Steinkogler - Gitarre
Georg Buxhofer - Bass
Werner Raubek - Drums

Wie schon in den letzten Jahren lädt die fantastische Band rund um Werner Raubek und Georg Buxhofer wunderbare Sänger:innen ein, um gemeinsam einen vergnüglichen, humorvollen und unterhaltsamen Nachmittag und Abend zu gestalten. Ein Konzert voll musikalischer Leckerbissen, zum Wohlfühlen, Lachen und Zurücklehnen: voll Leichtigkeit und Herzlichkeit – also das perfekte Muttertagsgeschenk!

Harald Baumgartner - Gesang
Daniel Nösig - Trompete
Max Tschida - Keyboard
Christian Steinkogler - Gitarre
Georg Buxhofer - Bass
Werner Raubek - Drums

Kann man lernen, mit Trauer umzugehen? Die kunstvollsten Trauermusiken des 17. Jahrhunderts versuchen einen Weg zu zeigen: Juwelen der frühbarocken Vokalmusik verbinden sich zu einer klanglichen Meditation und führen in eine Welt, in der das Warten nicht Starre bedeutet, sondern innere Bewegung. Das Ende als Anfang – nicht als Abschied, sondern als Ausblick auf einen Trost, der über das Irdische hinausgeht.

Ob als intimer Dialog zwischen Seele und Gott oder ein Schwanken zwischen Klage und Zuversicht – Johannes Hiemetsberger, der stets mit gut durchdachten Konzertprogrammen und einem außergewöhnlichen Ensemble aufwartet, entwirft nun ein bewegendes Klanggemälde über die innere Vorbereitung auf das Kommende.

Samuel Scheidt
aus ›Cantiones Sacrae‹ 1620
Johann Hermann Schein
aus ›Israelsbrünnlein‹ 1623
Heinrich Schütz
aus ›Geistliche Chormusik‹ 1648, SWV 369-397
aus ›Kleine Geistliche Konzerte‹ 1636/1639, SWV 282-337
aus ›Psalmen Davids‹, SWV 31 + 35
›Musikalische Exequien‹, SWV 279-281

Company of Music
Johannes Hiemetsberger Leitung

Egal, welche Schwierigkeiten sich uns in den Weg stellen und welche Herausforderungen wir täglich zu bewältigen haben, das Leben lehrt uns, der Hoffnung eine Chance zu geben. Und so folgt auch dieses Konzert einem inneren Weg durch Sturm, Zweifel und Zuversicht. Aufbrausende Arien, klagende Instrumentalklänge und leuchtende Flötenmelodien spannen einen Bogen von Bedrohung und innerer Zerrissenheit über Trostsuche zu einem neuen Lichtstrahl am Horizont: Die Nacht vergeht – das Licht erwacht. Dorothea Seel stellt an diesem Abend drei vielversprechende junge Sängerinnen vor, die beim Cesti-Wettbewerb 2024 brillierten und im Rahmen einer Kooperation mit den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik nun auch in Melk zu erleben sind.

Johann Bernhard Bach
Ouverture e-Moll für Streicher und B.c.
Johann Adolf Hasse
aus dem Oratorium ›Serpentes ignei in deserto‹ aus der Oper ›Artaserse‹
Konzert in G-Dur für Flöte, Streicher und B.c.
Georg Friedrich Händel
›Placa l’alma‹ aus der Oper ›Alessandro‹, HWV 21
›Non è amor, né gelosia‹ aus der Oper ›Alcina‹, HWV 34
Johann David Heinichen
Konzert g-Moll für Oboe, Streicher und B.c.
Antonio Vivaldi
›In furore iustissimae irae‹, RV 626
›Sol da te, mio dolce amore‹ aus der Oper ›Orlando furioso‹, RV 728
Georg Philipp Telemann
Triosonate für Oboe und Violine, TWV 42:B1

Barocksolisten München
Dorothea Seel Leitung, Traversflöte
Lauren Lodge-Campell Sopran
Mara Gaudenzi Mezzosopran
Lucija Varsic Mezzosopran

Im Anschluss traditioneller Ausklang ›Brot und Wein‹

Einführungsvortrag:
Ursula Magnes
Dietmayrsaal / 18:45 Uhr

Sie sind gerade verliebt und sehen die Welt im Hier und Jetzt durch eine rosarote Brille? Wenn ja, dann sollten Sie ab hier nicht weiterlesen. Das Programm dieser Matinee verspricht nämlich eine Achterbahn der Emotionen. Es zelebriert das Hochgefühl der ersten Verliebtheit, wagt aber auch einen Blick über die momentane Euphorie hinaus, einen Blick ins Morgen und Übermorgen, wenn der erste Verliebtheitstaumel verblasst ist und auch Abschied genommen werden muss. Ein vierköpfiges Ensemble, das gemeinsam lacht und seufzt, jubelt und klagt, gleichermaßen in die Vergangenheit und in die Zukunft sieht, lädt das Publikum ein, diesem Abenteuer zu folgen.
Michael Schade versammelt dabei künstlerische Weggefährten um sich. Gemeinsam streifen sie durch musikalische und literarische Meisterwerke verschiedener Epochen und Länder.

John Dowland
›Come, Heavy Sleep‹
Henry Lawes
›Sweet, Stay Awhile‹
Robert de Visée
›La Plainte‹
Johann Sebastian Bach
›Bist du bei mir‹, BWV 508
Wolfgang Amadeus Mozart
›Komm liebe Zither, komm‹, KV 351
Franz Schubert
›Der Winterabend‹, D 938
u.a.

William Shakespeare
Sonett 29 ›Wenn Glück und Menschen ihre Lust versagen‹
Johann Wolfgang von Goethe
›Willkommen und Abschied‹ August von Platen
Sonett 60 ›Wer wusste je das Leben recht zu fassen‹
Heinrich von Melk
›Von des todes gehugde‹
u.a.

Michael Schade Tenor
André Ferreira Renaissancelaute, Theorbe, Biedermeiergitarre
Christoph Hammer Cembalo, Hammerklavier
Serge Falck Rezitation

Schwindeliger Liebesrausch, quälendes Hoffen, erschütterte Ungläubigkeit, bebender Kummer, entfesselter Zorn: In kaum einer anderen Liebesgeschichte werden die Bangheit des Wartens und die darauffolgende herbe Enttäuschung so spürbar wie bei diesem Stoff der griechischen Mythologie. Joseph Haydns Meisterwerk ›Arianna a Naxos‹ ist der glanzvolle Höhepunkt des Konzertprogramms, zu dem eine Sammlung barocker Schmuckstücke im Laufe des Konzerts hinführt.
So kehrt das unübertroffene Ensemble Il Giardino Armonico unter Giovanni Antonini wieder nach Melk zurück und sorgt für einen weiteren unvergessenen Abend. Außerdem darf man sich auf die Mezzosopranistin Patricia Nolz freuen – ein aufgegangener Stern am österreichischen Musikhimmel bei seinem Barocktage-Debüt.

Dario Castello
Sonate Nr. 16 á 4 C-Dur
Giovanni Battista Buonamente
Sonate in D-Dur für drei Violinen und B.c.
Antonio Vivaldi
Konzert in F-Dur für Blockflöte RV442
Konzert in g-Moll ›La Notte‹ für Flöte RV 104
Konzert in D-Dur ›Il Gardellino‹ RV 90
Tomaso Albinoni
Adagio in d-Moll für zwei Violinen und B.c.
Joseph Haydn
›Arianna a Naxos‹, Hob. XXVI b,2

Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini Leitung, Flöte
Patricia Nolz Mezzosopran

Im Anschluss traditioneller Ausklang ›Brot und Wein‹

Einführungsvortrag:
Konstantin Hirschmann
Dietmayrsaal / 18:45 Uhr

Il Fonte della Salute
Die Quelle des Heils

Academia Mellicensis, Concentus, S. Gottfried, E. Kauppinen, G. Semenzato, M. Sakai, E. Urriani, J. Czernin, C. Immler

Nach dem Erfolg vor drei Jahren geht die Academia Mellicensis in die nächste Runde: An einem intensiven Wochenende erarbeiten ausgewählte Nachwuchstalente gemeinsam mit renommierten Expert:innen der historischen Aufführungspraxis ein spannendes Programm, das sie am Abschlussabend der Barocktage präsentieren.

Diesmal widmet sich die Orchesterakademie einem selten aufgeführten Oratorium, das uns an den Wiener Kaiserhof führt, wo Johann Joseph Fux als Hofkapellmeister neue Maßstäbe in der Musik setzte. Vor der Kulisse der Kreuzigung Christi entfaltet sich ein packender Schlagabtausch zwischen göttlichen Kräften und dem Dämon des Bösen, die sich um das Seelenheil eines Sünders streiten. Eine Wiederentdeckung, die sich lohnt!

Johann Joseph Fux
›Il Fonte della Salute‹ K 293

Academia Mellicensis
Mitglieder des Concentus Musicus Wien
Stefan Gottfried Dirigent
Emmi Kauppinen Sopran - Misericordia
Giulia Semenzato Sopran - Grazia
Megumi Sakai Sopran - Giustizia
Emma Urriani Alt - Peccatore contrito
Johannes Czernin Tenor - Peccatore ostinato
Christian Immler Bass - Demonio

Im Anschluss traditioneller Ausklang ›Brot und Wein‹

Einführungsvortrag:
Elisabeth Hilscher
Dietmayrsaal / 18:45 Uhr