Wieder einmal stehen sich zwei PoetInnen-Teams im Poetry Duell im Alten Kino in Rankweil gegenüber. In bester Slam-Manier wetteifern sie um die Gunst des Publikums.

Die Besonderheit an diesem Duell:
Es treten Lehrpersonen und Schüler:innen gegeneinander an.

Bei einem Poetry Slam tragen Poet:innen selbstgeschriebene Texte vor, dabei steht ihnen frei, ob gereimt oder Prosa, heiter oder nachdenklich, kritisch oder experimentell, alles ist auf der Bühne willkommen. Was gefällt erntet Applaus und wer die Zuschauerränge am meisten zum Beben bringt, nimmt auch den Sieg für das Team mit nach Hause.

Wer das wohl gewinnt? Seid dabei, entscheidet mit und freut euch auf einen unterhaltsamen Abend voller mitreißender Texte und Auftritte.

Die ebenso begnadete wie streitbare Köchin Cathy Marie ist Sous-Chefin in einem Sternelokal und steht kurz davor, ihren Traum eines eigenen Restaurants zu verwirklichen. Doch dann legt sie sich einmal zu viel mit ihrer Chefin an und findet sich plötzlich ohne Job und in ernsten finanziellen Schwierigkeiten wieder. Eine Anstellung auf ihrem Niveau zu finden, erweist sich als fast aussichtsloses Unterfangen, und so sieht sich Cathy Marie mit fast 40 Jahren gezwungen zu nehmen, was da ist: Kantinenköchin in einem Heim für unbegleitete minderjährige Flüchtlinge. Cathy Marie ist in die kulinarische Hölle geraten: Dosenravioli, Mikrowelle und eine eher ahnungslose, allerdings hochmotivierte Küchenbrigade aus Heimbewohnern. Ihr Traum scheint in weite Ferne gerückt. Oder etwa doch nicht?

Vielschichtig, sensibel, berührend und mitreißend!

Komödie (FRA 2021)
Dauer: 97 Minuten
FSK: ohne Altersbeschränkung
Regie: Louis-Julien Petit
Mit: Audrey Lamy, Francois Cluzet, Chantal Neuwirth u.a.


Eine Kooperation: Genuss Festival Alpen und Altes Kino Rankweil

Wir sind sehr stolz und freuen uns, Ihnen unsere neue Musical Dinner-Show: „Non(n)sens“ präsentieren zu dürfen.

Anders als bei den vorhergehenden Produktionen von The Musical Sound, die jeweils themenbezogene Highlight-Shows waren, bringen wir ein ganz neues Format auf die Bühne: wir spielen diesmal ein komplettes Musical in einer Dinner-Variante für Sie. Tauchen Sie mit uns ein in eine Welt voller Lachen, Musik und absurder Unterhaltung mit dem sensationellen Musical Non(n)sens.
Begleiten Sie unsere fünf nonkonformen Nonnen auf ihrer abenteuerlichen Mission die darin besteht, Einnahmen für die teure Beerdigung der auf tragische Weise verstorbenen Mitschwestern zu beschaffen. Denn dank Schwester Julia und ihrer verdorbenen Bouillabaisse mussten 52 Klosterfrauen vorzeitig den Löffel abgeben und in den Klosterkassen herrscht göttliche Leere.
Während die verstorbenen Schwestern vorerst in der Tiefkühltruhe ihre letzte Ruhe finden, bereiten die übrigen Nonnen eine spektakuläre Show vor um Spendengelder für die Beerdigung zu sammeln.
Anstatt mit traditionellen Gesängen zu glänzen, zeigen die Nonnen eine Reihe von skurrilen und lustigen Gesangs- und Tanznummern, bringen das Publikum dabei zum Lachen und berühren es zugleich mit ihrer Musik und ihren Geschichten.
Non(n)sens ist die perfekte Mischung aus Comedy und Gesang, die Sie von der ersten Sekunde an mitreißen wird. Sein Sie bereit für scharfsinnige Wortspiele, schillernde Kostüme und atemberaubende Darbietungen, wenn die Nonnen die Bühne mit ihrem ganz eignen Humor zum Beben bringen.
Die Performance ist ein regelrechter Augen- und Ohrenschmaus, witzig, mitreißend und unglaublich eingängig. Und da alle guten Dinge Drei sind, wird das ganze um einen perfekten Gaumenschmaus ergänzt. Im Gegensatz zum kargen Klosteressen der Nonnen werden die Gäste in den Showpausen mit einem auserlesenen 3-Gang-Menü verwöhnt. Vielleicht ist sogar eine Bouillabaisse dabei?
Egal, ob Sie ein Musical-Liebhaber, Comedy-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einer unvergesslichen Unterhaltung sind: Non(n)sens wird sie begeistern.
Sichern Sie sich Ihre Tickets für das Dinner Musical Non(n)sens und lassen sie sich von der unvergleichlichen Energie und dem spirituellen Wahnsinn dieser außergewöhnlichen Nonnen mitreißen. Halleluja!

Was, wenn man nur einen Tag zu leben hätte? Wie würde man ihn verbringen? Zum Glück ahnt die kleine Eintagsfliege nicht, dass ihre Zeit äusserst begrenzt ist. Als sie Fuchs und Wildschwein kennenlernt, verbringt sie mit ihnen sogar den schönsten Tag ihres Lebens. Weil dieser aber auf einer Notlüge basiert, wird die Freundschaft der drei ganz schön auf die Probe gestellt. Dass Glück immer im Auge der Betrachtenden liegt und dass Geburt und Tod sehr nah beieinander liegen, was aber nicht zwingend etwas Bedrohliches sein muss, macht den Reiz dieses erfolgreichen Kinderstückes von Matin Baltscheit aus.

In der szenischen Umsetzung von Brigitta Soraperra kommen auch die Erwachsenen auf ihre Kosten: Fuchs und Wildschwein - Fox und Wildi – sind hier nicht nur Tiere, sondern leidenschaftliche Motorradbrüder, die mit ihren Bikes für ein Fischereiwochenende ins Nachbarland gebrettert sind. Eigentlich wollten sie es sich ja zu zweit gemütlich machen und die Begegnung mit der Eintagsfliege stellt ihr Pläne ziemlich auf den Kopf…

«NUR EIN TAG» von Martin Baltscheit – Theaterstück für alle ab 7 Jahren

Spiel: Paula Futscher, Hanno Dreher, Simon Martin
Regie: Brigitta Soraperra
Ausstattung: Nicole Henning/Roland Adlassnigg
Musik: Mario Marchisella
Technik: Martin Beck
Mundartfassung: Ensemble
Rechte: Verlag für Kindertheater
Foto: Laurenz Feinig

Lisa ist im Nordwesten Irlands aufgewachsen und natürlich war ihr erster musikalischer Berührungspunkt die traditionelle Musik des Landes. Später hat sie an der „Irish World Academy of Music and Dance“ studiert, einer Art „Kaderschmiede“ für talentierte junge Musiker/-innen. Die Irin hat sich musikalisch ständig entwickelt, hat anderen Stilrichtungen Raum gegeben und so ein Gesamtkunstwerk geschaffen, das aus einer Mischung aus irisch traditioneller Musik, Popmusik und HipHop besteht.

Ihre Bühnenpräsenz ist schlicht eine Wucht – innovativ und fesselnd.

Lisa Canny & Band:
Lisa Canny - Harfe, Banjo, Gesang
Niall Hughes - Bass, Backing Vocals
Tod Doyle - Drums
Laura Doherty - Fiddle

alles ist ekstase
weil niemals nichts
still steht

Anna Mabo veröffentlicht ihr viertes Album „Mittelschwere Ekstase“.
Der unbedingten Rastlosigkeit des bisherigen Schaffens folgend, schreibt Mabo hier weiter an ihrem Werk des immerwährenden Aufbruchs, des Strebens und Suchens nach der Ruhe in allen Dingen, über die Schönheit der Welt um sie herum und die Schönheit der Menschen, die ihr begegnen.
Hingebungsvoll musizieren Anna Mabo und ihre Buben, glätten selbstangestoßene Wogen und flüchten sich in die mittelschwere Ekstase, die einem ruhevollen Streben gleicht.
Nie der Bewegung verpflichtet oder im Stillstand verhaftet, hören wir die drei in einem Zustand zügellosen Werdens, musikalisch wie textlich breitet sich unter der Zuhörerin ein dichter Teppich an verschiedenen Stilistiken und Formen aus. In den vermeintlichen Enden und Anfängen, den Zwischenräumen des Ankommens und des Aufbruchs hat sich allerlei Interessantes eingenistet, das Mabo freudig hervorholt und im Licht ihrer klaren Sprache zu beschreiben sucht.

Treu der Prämisse folgend, dass PUNK ein Ausdruck größter Verletzlichkeit und Mitgefühls ist, trägt diese Musik das Herz am richtigen Fleck, wühlt auf und beruhigt gleichermaßen, was aufgewühlt und beruhigt gehört und flüstert einem immer direkt ins Ohr, dass jeder Widerspruch eine Chance ist.

Anna Mabo. Geboren 1996 in Wien, dort erfolgreich aufgewachsen. Ihr Umzug nach Ottakring und das fehlende Vertrauen ihres Vaters in ihre Autofahrkünste gaben Anstoß zu den ersten Lo-Fi Songs, mit vielen Worten und wenigen Akkorden.
Alte Hunde, kaputte Autos, Väter und Mütter, Alltagsballast und Alltagspaläste, das U-Bahnfahren – ein Querschnitt durch irrelevante Wichtigkeiten und relevante Nichtigkeiten, also alles, was das Leben so macht.

Besetzung:
Anna Mabo: vocals, guitar
Clemens Sainitzer: cello
Alexander Yannilos: drums, electronics

Ben Poole ist ein international gefeierter, preisgekrönter Blues-, Rock- und Soul-Gitarrist, Sänger und Songwriter aus Großbritannien.

Im Alter von 16 Jahren begann er seine Karriere auf der lokalen britischen Bluesbühne, heute ist er ein international anerkannter Tour- und Recording-Künstler. Ben Poole steht mittlerweile weltweit an der Spitze der talentreichen Blues-/Rock-Szene.

Seine explosive Mischung aus Blues, Rock und Soul und seine mitreißenden Performances machen jedes Konzert zu einem absoluten Highlight.
Ein Muss für alle Blues- und Rockfans!

Michael Köhlmeier, setzt gemeinsam mit Hans Theessink mit „Westernhelden“ seine beliebte Serie der amerikanischen Mythen fort.

Der Wilde Westen, der seine Ideen von Freiheit und Abenteuer in die ganze Welt hinausgetragen hat, brachte viele Helden hervor. Den Heldenmythos der Revolverhelden untersucht er an den Biographien von Billy the Kid, den Banditen Jesse James, Wyatt Earp, Doc Holliday und John Wesley Hardin.

Um all diese Revolverhelden ranken sich zahlreiche Legenden. Der großartige Erzähler Michael Köhlmeier wird diesen an diesem Abend auf den Grund gehen. Bluesmeister Hans Theessink wird mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbaren Gitarrenspiel den musikalischen Teil beisteuern.

25 Jahre Helfried: Der Billig-Schampus ist eingekühlt, die Salzbrezel stehen bereit für die große Jubiläums-Pressegala.

Doch niemand kommt, bis auf eine einzige Person: Maria, freie Mitarbeiterin eines Theatermagazins, wurde zufällig zum Termin eingeteilt. Alle anderen Eingeladenen sind entweder tot oder stellen sich so. Der neurotische Helfried will dennoch seine bis ins Detail geplante Präsentation durchziehen und ist davon überzeugt: Was ihm Spaß macht, bringt auch anderen eine große Freude. Sitzordnung, Käfer-Quiz, Reise nach Jerusalem.

Aber die unverblümte, kecke Maria bringt den Jubilar immer mehr aus dem Konzept. Der aus der Zeit gefallene Komiker wird von der jungen Frau schonungslos mit der Realität konfrontiert: Helfried lebt augenscheinlich von seinen Erfolgen der Vergangenheit. Ist ein Fossil wie er überhaupt noch bühnentauglich? Könnte man ihn wenigstens noch als "Vintage" vermarkten? Wird ihn Marias frischer Wind zur Verzweiflung oder zu neuen Erfolgen bringen, denn sie sorgt für so manche Überraschung…

Im Jubiläumsprogramm lassen Christian Hölbling und Maria Weichesmüller die Kunstfigur Helfried zwar sich selbst treu bleiben, aber doch in ganz anderem Licht erscheinen. Geschickt werden Helfried-Klassiker in eine neue Handlung verwoben, werden Stand-Ups und originelle Dialoge verwendet, um den Kultcharakter gründlich zu entstauben. Und das alles mit viel Witz und Spielfreude.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

riarn&gspiarn
Opas Diandl
Samstag, 15. November 2025
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Wie eng Lachen und Weinen, Freude und Trauer, Heim – und Fernweh miteinander verbunden sind und welch große Energie und Inspiration diese Gegensätze entfachen können, beweisen Opas Diandl auch dieses Jahr wieder mit ihrem neuen Programm „riarn&gspiarn“ (rühren und spüren für Nichttiroler).

Seit 2007 tobt sich das Quintett aus Südtirol auf der Spielwiese der alpinen Musiktraditionen aus und verbindet diese mit allen im Rucksack enthaltenen Zutaten: von Bach bis Bluegrass, von Polka bis Punk, von zeitgenössischem Jodeln bis klassischer Liedermacherei.

Opas Diandl sind:
Veronika Egger – Stimme, Geige, Viola da Gamba
Markus Prieth – Stimme, Raffele, Gitarre, Bratsche
Michael Hackhofer – Stimme, Kontrabass, Geige
Thomas Lamprecht – Stimme, Gitarre
Jan Langer – Percussion

WUNDERSCHÖNER ist die Fortsetzung der episodisch erzählten, dramatischen Komödie „Wunderschön“ von Regisseurin Karoline Herfurth und begleitet viele der liebgewonnenen Figuren aus dem ersten Teil auf ihrem weiteren Weg zu sich selbst.

Im Mittelpunkt stehen dabei fünf Frauen, die ihr Leben und ihren Selbstwert nicht länger danach ausrichten wollen, begehrenswert zu sein. Hauptsache sexy - egal, ob dünn, dick, welche Hautfarbe, jung, alt, wir können alle ganz divers sexy sein. Fast jede Frau wächst damit auf, an sich arbeiten zu müssen, um begehrenswert zu bleiben. Warum? Was wäre, wenn wir uns nicht mehr mit aller Kraft in eine sexy Pose pressen würden? Wenn wir nicht mehr für das Recht kämpfen, sexy sein zu dürfen, sondern wirklich frei? Was, wenn wir unsere ganze Zeit und Kraft nicht mehr investieren würden, um gehört zu werden, sondern die Welt anfängt, uns zu hören?

Ein wahrhaftig wunderschöner Film über Beziehungen, Geschlechterrollen und Selbstbestimmung!

Komödie, Drama (D 2025)
Dauer: 138 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
Regie: Karoline Herfurth
Mit: Karoline Herfurth, Nora Tschirner, Anneke Kim Sarnau, Emilie Packard, Emilia Schüle u.a.

Die fünf Vollblutmusiker legen mit Herz und Seele eine Bühnenpräsenz und Spielfreude an den Tag, welche sich unweigerlich auf die Zuschauer überträgt. Die Band überzeugt mit gestochen scharfen Bläsersätzen, einer routinierten und bestens groovenden Rhythmusgruppe und last not least begeistert Frontman Janis "Bux" Bukovskis an der Sologitarre mit einer erstklassigen Spieltechnik und einer wunderbaren Stimme.

Band:
Janis "Bux" Bukovskis - guitar, vocals
Rolands "Rolx" Saulietis - drums, vocals
Marcis Kalnins – bass
Artis Locmelis - sax, organ, piano, vocals
Viesturs Grapmanis - trumpet, conga, vocals

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Die sich ständig weiterentwickelnde Band um Lucas Warford schafft den schmalen Grat zwischen Ernst und Humor. Das ist nicht so einfach, aber es ist sehr einfach daran zu scheitern. Warford schafft das mit einer Leichtigkeit, wie sie ihresgleichen sucht.

Im Herbst ist die US-Band mit ihrem neuen Album auf Tour. Verruchte Dunkelheit, verregnete Pflastersteingassen, ein durch den Nebel zerstreuter Lichtkegel schlummert in der Ecke und ein paar Instrumente liegen am Boden herum. So – oder so ähnlich – klingt das neue Album von „Three For Silver“.

Ihr Sound lässt sich nicht in ein Genre packen. Düster-schönes Songwriting und virtuose Musikalität verweben sich zu einem Mix aus Seemannsliedern, Americana, Swing bis hin zu Folk-Metal-Balladen, der an Tom Waits und Nick Cave erinnert.

Nicht nur Gitarren, Bass und Drums haben ihren Platz im Klangkostüm gefunden, sondern auch Bläser & Co. geigen auf. Nebst den verruchten Stimmungen zeigt die Band aber auch, dass sie durchaus Gute-Laune-Musik machen.

Prädikat: (sehr, sehr, sehr) hörenswert!

nach dem Märchen der Gebrüder Grimm - poetisch humorvolles Theater mit Livemusik für die ganze Familie
Unsere Geschichte beginnt viele Jahrzehnte nachdem Schneewittchen Königin geworden ist. Die Zwerge sind weitergezogen, weil in der Mine weder Erz noch Edelsteine zu finden waren. Nur der 7. Zwerg ist geblieben und lebt allein im Zwergenhaus. Eines Tages bringt ein Vögelchen dem Zwerg einen Brief. Er ist von Schneewittchen und sie kündigt darin ihren Besuch an. Der siebente Zwerg ist voller Vorfreude und seine Aufregung ist riesengroß.
Doch das Wiedersehen gestaltet sich etwas anders als erwartet. Der Zwerg erkennt Schneewittchen fast nicht wieder. Sie ist kein junges Mädchen mehr, sondern eine ältere Dame. Nach dem ersten Schrecken stellt sich ihre vertraute Nähe wieder ein. Gemeinsam beginnen sie sich zu erinner

Erleben Sie die Magie der Weihnacht mit unserer neuen Musical Dinner Show "The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt"!
Die Dinner Show entführt Sie in eine zauberhafte, weihnachtliche Welt, in der die Magie der Weihnacht erstrahlt und Weihnachtsfreude lebendig wird.
In funkelndem Lichterglanz und stilvollen Kostümen präsentieren unsere professionellen MusicaldarstellerInnen ihren gefühlvollen Live-Gesang.
Das Repertoire mit dem wir Sie in die weihnachtliche Musicalwelt eintauchen lassen, reicht von berührenden Melodien wie "Sterne" aus "Les Miserables" bis zu fröhlichen Klängen von "It´s Beginning To Look A Lot Like Christmas" aus dem Musical "Here Is Love."
Neben den schönsten (Musical-) Weihnachtsliedern erwarten Sie auch humorvolle Darbietungen, so dass der Abend zwar weihnachtlich, aber keine "Stille Nacht" zu werden verspricht.
Ob mit Freunden, Familie oder als romantisches Date - unsere Musical-Weihnachts-Dinner Show ist das perfekte Erlebnis für alle, die die festliche Stimmung und einen unvergesslichen Abend in einem wunderbar weihnachtlichen Ambiente genießen möchten.
Umrahmt wird die Show von einem der Jahreszeit angepassten exquisiten Mehrgang-Menü, wodurch Musik, Show und kulinarischer Genuss zu einem außergewöhnlichen Erlebnis vereint werden.
Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns die schönste Zeit des Jahres.
"The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt" - Wo Ihre Weihnachtswünsche wahr werden!

Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.

Konrad Stöckel, der quirlige Wissenschafts-Comedian mit der Albert Einstein Frisur, bekannt aus vielen TV- und Liveshows, begeistert uns in seinem neuen Programm wieder mit einem krachenden Feuerwerk der verrücktesten Live-Experimenten für die ganze Familie!

Konrad Stöckel ist bekannt aus vielen TV- und Liveshows, u.a. bei SAT 1 “Luke! Die Schule und ich" mit Luke Mockridge, bei „Immer wieder sonntags“ in der ARD und beim „3Sat Festival".

Dass Wissenschaft richtig Spaß machen kann, wissen wir spätestens seit seiner letzten erfolgreichen Show rund um physikalische Phänomene und bisher weitgehend ungelüfteten Geheimnissen.

Sein Thema diesmal: Unsere Umwelt. Also alles, was mit uns und der Welt um uns herum zu tun hat! In dieser amüsanten und spektakulären Wissenschaftsshow lüftet Konrad wieder so manche Geheimnisse, über die wir schon lange gegrübelt haben. All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz.

Die spannendsten Fragen dieses Abends: Kann Konrad mit seiner glockenklaren Stimme tatsächlich Glas zerspringen lassen? Was hat Kohlendioxid mit der Erderwärmung zu tun? Kann man mit vier Personen eine superstabile Brücke bauen? Taugt schnödes Wasser als Raketenantrieb - und löscht es alle Brände? Schafft Konrad es auf magische Weise drei Zuschauer auf der Bühne zum Schweben zu bringen? Mit Hochdruck ergründet er zudem Tiefdruckgebiete und verrät uns, was Alkohol mit dem Wetter zu tun hat…

All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz!

Altersempfehlung: für alle Menschen ab 9 Jahren

Eine Veranstaltung der MINT-Region Vorderland/amKumma in Kooperation mit dem „Alten Kino“.

AUSTROSCHWARZ begleitet den Musiker Mwita Mataro auf einer filmischen Reise durch seine Heimat Österreich. In einer einzigartigen Verbindung aus Essay und spielerischer Animation erzählt er vom Schwarz-Sein in Österreich, von Identität, Zusammenhalt und Kunst als Aktivismus. Der Film ermutigt, inspiriert und kommt genau zur richtigen Zeit.

Dokumentarfilm (AT 2025)
Dauer: 98 Minuten
FSK: ab 6 Jahren
Regie: Mwita Mataro & Helmut Karner


Eine Kooperation mit dem Filmforum Bregenz.