Die erfolgreiche Premiere im letzten Herbst macht Appetit auf mehr: Inspiriert von "Ellen’s Stardust Diner" am Broadway decken wir auch an diesem Eröffnungswochenende wieder die Tische in der Bühne im Hof. Auf unserer Karte? Feinste kulinarische und künstlerische Schmankerl aus den Bereichen Musik, Kabarett, Zirkus, Kleinkunst und Stand-up – serviert von den Stars, die an diesem Abend auch als Kellner:innen auftreten.



Augenschmaus, Gaumenfreude – oder einfach ein Fest für alle Sinne!



StarCast Band gemeinsam mit

Mia Ferreira & Christoph Muchsel (alias The Wildes),

Vincent Bueno,

Isabel Meili,

Gabor Vosteen (alias The Fluteman)

u. a.

Wie kann sich aus einer Diktatur eine bürgerliche Demokratie entwickeln, ohne dass dabei erneut Ungerechtigkeit entsteht? Friedrich Schiller, enttäuscht über das Scheitern der Französischen Revolution, verfasst 1799 das Königinnendrama "Maria Stuart" als Parabel über politische und moralische Verantwortung: Im England des 16. Jahrhunderts herrschen unüberbrückbare Religionskonflikte zwischen Katholiken und Protestanten, unklare politische Machtverhältnisse spalten das Volk und verschärfen die angespannte soziale Lage. Zwei mächtige Rivalinnen stehen sich in Schillers spannungsgeladenem Drama gegenüber: Maria Stuart, die katholische Königin von Schottland, und ihre protestantische Cousine Elisabeth, Königin von England. Maria, verfolgt als vermeintliche Mörderin ihres Gatten, flieht nach England und bittet um Asyl. Doch Elisabeth fürchtet um ihre Krone, da Maria selbst Ansprüche darauf hat, und lässt Maria einsperren. Als eine Verschwörung gegen die protestantische Regierung Elisabeths im Gange ist, gerät Maria in Verdacht, diese aus dem Gefängnis zu unterstützen. Innerhalb dieses Spinnennetzes von Macht und persönlicher Konkurrenz der beiden Königinnen nutzen die männlichen Verbündeten, Verehrer und Beamten ihre Chancen zum Karriere-Aufstieg.

Vor dem Hintergrund der aktuellen iranischen Proteste für die Freiheit der Frauen verdichtet die iranische Autorin Mahin Sadri Schillers Klassiker zu einer "intimen Geschichte über zwei Königinnen, zwei Liebhaber, zwei Kammerfrauen und einen Wächter" und schafft ein heutiges Szenario, in dem kämpferische Frauen wie Maria und Elisabeth als Bedrohung für die Mächtigen angesehen werden. Seine mehrsprachige "Maria Stuart" ist die erste Inszenierung des iranischen Regisseurs Amir Reza Koohestani in Österreich.

MITWIRKENDE:
Caroline Baas
Lukhanyo Bele
Marthe Lola Deutschmann
Bettina Kerl
Julia Kreusch
Clara Liepsch

Regie: Amir Reza Koohestani
Bühne: Mitra Nadjmabadi
Kostüme: Negar Nemati
Musik: Matthias Peyker
Video: Phillip Hohenwarter
Dramaturgie: Julia Engelmayer

Falls Sie lieber brunchen als dinieren, ist diese StarCast-Variante die Empfehlung des Hauses. Denn am Sonntagvormittag heißt’s in der Bühne im Hof: Buffet eröffnet! Stars aus den unterschiedlichsten Genres servieren dazu die Getränke und unterhalten die Gäste mit Showeinlagen auf Haubenniveau. Musik, Zirkus oder Kabarett? Am besten, Sie kosten ein wenig von allem...



Ein Brunch, bei dem Sie sich nicht sattsehen können!



StarCast Band gemeinsam mit

Mia Ferreira & Christoph Muchsel (alias The Wildes),

Vincent Bueno,

Isabel Meili,

Gabor Vosteen (alias The Fluteman)

u. a.

Der kleine Eisbär Lars lebt mit seiner Eisbärenfamilie am Nordpol. So weit das Auge reicht, ist hier alles mit Schnee bedeckt. Lars liebt den Schnee, er kann auf Schneeberge klettern und auf den Eisflächen rutschen. Doch eines Tages wird Lars auf einer Eisscholle abgetrieben und strandet am südlichen Teil der Erde. Er staunt, wie viele andere Tiere er trifft. Und wie viel bunter die Welt hier ist. Nach vielen Abenteuern mit neuen Freunden packt Lars das Heimweh.

Die Regisseurin Paola Aguilera erzählt mit viel Musik und poetischen Bildern, wie der kleine Eisbär um die Welt reist und am Ende glücklich wieder in seine Heimat findet.

MITWIRKENDE:
Florian Haslinger
Sven Kaschte
Katharina Rose

Inszenierung: Paola Aguilera
Bühne und Kostüme: Michael Lindner
Musik: Thorsten Drücker
Dramaturgie: Julia Engelmayer

„Ich hinterfrage und bemerke meine wachsende Sensibilität für die Welt und die Umweltveränderungen um mich herum. Wo wird diese Welt in fünf Jahren stehen?“, so Kyle Abraham. Als einer der gefragtesten Choreograf:innen und Tänzer:innen unserer Zeit hat der US-Amerikaner einen einzigartigen und ausdrucksstarken Tanzstil etabliert, der sich mit Fragen der Identität, Geschichte und Geografie auseinandersetzt. Immer wieder beschäftigt er sich dabei mit ikonischen Beispielen afroamerikanischer kultureller Selbstbestimmung. Seien es die legendäre New Yorker Schwulendisco Paradise Garage, Musiker:innen wie Nina Simone, Sam Cooke, D’Angelo oder Max Roachs legendäres Album We Insist! Freedom Now Suite aus dem Jahr 1960.
Zugleich verbindet Kyle Abraham Rap-, Hip-Hop- und Breakdance-Kultur mit klassischer Musik und Tanztradition. Seine Choreografien sind dabei immer explosiv begeisternd und persönlich berührend zugleich. Oder, wie die New York Times über sein Stück Pavement festhielt, in dem Abraham auf den urbanen Lifestyle und eine Kultur der Polizeigewalt und Diskriminierung in den traditionell Schwarzen Stadtteilen seiner Geburtsstadt Pittsburgh verweist: „Der Asphalt ist eine harte, unnachgiebige Sache, aber für manche Menschen ist er auch ein Zuhause.“

ÜBER LEBEN

Wenn ein Kabarettist mit fast 75 Jahren und 28 Programmen am Buckel „Das Letzte“ hinter sich hat, sich mühsam durch zweieinhalb Jahre Pandemie, Lockdowns und Korruption geschleppt hat, dazu noch mehrere Regierungen und unerträglich dumme Politik ertragen musste, dann wird es Zeit sich wieder dem „Leben“ zuzuwenden.
Sich wieder lustvoll mit der Banalität des Daseins - besonders des eigenen- zu befassen.
Geschichten vom Leben, vom Er Leben und Über Leben zu erzählen.
Der Gaukler auf dem sinkenden Schiff??
So dramatisch wird es leider nicht. Über Leben heißt nichts anderes als dem Schmäh als Philosophie, Widerstandsform, und von Kindheit an erlernter Taktik, die Welt zu ertragen, wieder die Ehre zu geben.
In liebevoller Verzweiflung.
Denn der Schmäh stirbt nie.
LUKAS RESETARITS
ALIVE

Das 29. Programm
Satire von Lukas und Kathrin Resetarits
MITARBEIT:
Fritz Schindlecker, Albert Meisl und Katrin Werzinger

Nikolaus Habjan und Julia Kreusch lesen Loriot

Kaum ein Autor hat so viele legendäre Sketche hervorgebracht wie der große Vicco von Bülow, besser bekannt als Loriot. In ihnen trifft seine satirische Beobachtungsgabe auf die Spießigkeit der späten BRD. Zusammen mit seiner kongenialen Spielpartnerin Evelyn Hamann prägte er den Humor einer ganzen Generation – und wahrscheinlich noch den einiger folgender. Viele seiner Sketche sind zur Legende geworden, sei es die Familie Hoppenstedt und ihr Weihnachtsfest oder das berühmte Jodeldiplom. Das Beeindruckende an Loriots Werk ist die Wahrhaftigkeit, die sich seine Figuren trotz absurdester Umstände immer bewahren und so aus dem Humor große Kunst schaffen.

Im Rahmen einer Lesung widmet sich das Traumteam Nikolaus Habjan und Julia Kreusch, die als Regisseur und Schauspielerin bereits bei der Inszenierung „Die Blendung“ am Landestheater zusammengearbeitet haben, dem großen Humoristen Loriot. Im Verlauf eines launigen Abends gehen sie mit den Herren Müller-Lüdenscheidt und Dr. Klöbner zusammen in die Wanne – „Die Ente bleibt draußen“ –, treffen sich auf einen Teller Spaghetti – „Sagen Sie jetzt nichts, Hildegard“ – und streiten am Frühstückstisch über den Härtegrad eines gekochten Eis. Dabei verbinden sich die komödiantischen Talente von Julia Kreusch und Nikolaus Habjan mit einer ausgeprägten Liebe für das skurrile Loriot’sche Figurenkabinett zu einem unvergesslichen Abend.

Nikolaus Habjan gehört zu den profiliertesten Theatermachern Österreichs. Er beherrscht eine Vielzahl von Genres, ist Kunstpfeifer, Puppenspieler und Regisseur für Sprech- und Musiktheater, am Landestheater etwa bei der Österreichischen Erstaufführung von Elfriede Jelineks „Am Königsweg“. Julia Kreusch ist seit der Spielzeit 2023/24 Ensemblemitglied am Landestheater Niederösterreich und war zuvor bereits in einer Vielzahl an Stücken als Gast am Haus zu sehen.

Verena Altenberger liest "Das Geisterhaus" von Isabel Allende

Der Roman „Das Geisterhaus“, 1982 erschienen, machte die chilenische Schriftstellerin Isabel Allende weltberühmt. 1975 ist sie vor dem gewalttätigen Regime des neuen Diktators Augusto Pinochet aus ihrem Heimatland Chile geflohen. Mit deutlich autobiografischen Motiven und vor dem Hintergrund der politischen Entwicklung Chiles in den 1920er Jahren bis hin zur Militärdiktatur Pinochets erzählt Allende die Geschichte über die Familie des jähzornigen Patriarchen Esteban Trueba. Es ist eine Familienchronik, die drei Frauen in den Mittelpunkt stellt: Clara, Estebans Ehefrau, ihre Tochter Blanca und ihre Enkelin Alba. Mithilfe der Tagebücher ihrer Großmutter Clara taucht die junge Musikstudentin Alba in die Familiengeheimnisse ein. Sie spürt den untoten Geistern ihrer Angehörigen nach und deckt schmerzhafte Ereignisse aus vergangenen Jahrzehnten auf. Im Stile des „magischen Realismus“ lässt Allende Mystik und Zauber in ihre realistischen Schilderungen einfließen. Komik und Verzweiflung, aber genauso auch große Gefühle und Leidenschaft stehen eng beieinander. Am Ende ist „Das Geisterhaus“ ein Plädoyer für die Selbstverwirklichung der Frau. Die große Erzählerin Lateinamerikas zählt heute zu einer der wichtigsten Chronistinnen für die Emanzipation der Frau.

Verena Altenberger gehört zu den herausragenden und engagiertesten Schauspielerinnen unserer Zeit. Sie bezeichnet „Das Geisterhaus“ als eines ihrer Lieblingsbücher. Mit Isabel Allende verbindet sie ihr unermüdliches Engagement für die Freiheit und Gleichberechtigung von Mädchen und Frauen. In ihren Film- und Theaterrollen verkörpert sie starke, emanzipierte Frauen, ob als Buhlschaft in „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen 2021 und 2022 oder in ihren erfolgreichen Film- und Fernsehrollen, wie „Die Beste aller Welten“ oder in „Polizeiruf 110“.

Wie kann sich aus einer Diktatur eine bürgerliche Demokratie entwickeln, ohne dass dabei erneut Ungerechtigkeit entsteht? Friedrich Schiller, enttäuscht über das Scheitern der Französischen Revolution, verfasst 1799 das Königinnendrama "Maria Stuart" als Parabel über politische und moralische Verantwortung: Im England des 16. Jahrhunderts herrschen unüberbrückbare Religionskonflikte zwischen Katholiken und Protestanten, unklare politische Machtverhältnisse spalten das Volk und verschärfen die angespannte soziale Lage. Zwei mächtige Rivalinnen stehen sich in Schillers spannungsgeladenem Drama gegenüber: Maria Stuart, die katholische Königin von Schottland, und ihre protestantische Cousine Elisabeth, Königin von England. Maria, verfolgt als vermeintliche Mörderin ihres Gatten, flieht nach England und bittet um Asyl. Doch Elisabeth fürchtet um ihre Krone, da Maria selbst Ansprüche darauf hat, und lässt Maria einsperren. Als eine Verschwörung gegen die protestantische Regierung Elisabeths im Gange ist, gerät Maria in Verdacht, diese aus dem Gefängnis zu unterstützen. Innerhalb dieses Spinnennetzes von Macht und persönlicher Konkurrenz der beiden Königinnen nutzen die männlichen Verbündeten, Verehrer und Beamten ihre Chancen zum Karriere-Aufstieg.

Vor dem Hintergrund der aktuellen iranischen Proteste für die Freiheit der Frauen verdichtet die iranische Autorin Mahin Sadri Schillers Klassiker zu einer "intimen Geschichte über zwei Königinnen, zwei Liebhaber, zwei Kammerfrauen und einen Wächter" und schafft ein heutiges Szenario, in dem kämpferische Frauen wie Maria und Elisabeth als Bedrohung für die Mächtigen angesehen werden. Seine mehrsprachige "Maria Stuart" ist die erste Inszenierung des iranischen Regisseurs Amir Reza Koohestani in Österreich.

MITWIRKENDE:
Caroline Baas
Lukhanyo Bele
Marthe Lola Deutschmann
Bettina Kerl
Julia Kreusch
Clara Liepsch

Regie: Amir Reza Koohestani
Bühne: Mitra Nadjmabadi
Kostüme: Negar Nemati
Musik: Matthias Peyker
Video: Phillip Hohenwarter
Dramaturgie: Julia Engelmayer

Der kleine Eisbär Lars lebt mit seiner Eisbärenfamilie am Nordpol. So weit das Auge reicht, ist hier alles mit Schnee bedeckt. Lars liebt den Schnee, er kann auf Schneeberge klettern und auf den Eisflächen rutschen. Doch eines Tages wird Lars auf einer Eisscholle abgetrieben und strandet am südlichen Teil der Erde. Er staunt, wie viele andere Tiere er trifft. Und wie viel bunter die Welt hier ist. Nach vielen Abenteuern mit neuen Freunden packt Lars das Heimweh.

Die Regisseurin Paola Aguilera erzählt mit viel Musik und poetischen Bildern, wie der kleine Eisbär um die Welt reist und am Ende glücklich wieder in seine Heimat findet.

MITWIRKENDE:
Florian Haslinger
Sven Kaschte
Katharina Rose

Inszenierung: Paola Aguilera
Bühne und Kostüme: Michael Lindner
Musik: Thorsten Drücker
Dramaturgie: Julia Engelmayer

Wolfram Vertnik live mit seiner Glückstour 2024

- Inspirierende Geschichten: Tauche ein, in die fesselnden Erzählungen von außergewöhnlichen Menschen, die durch Mut, Entschlossenheit und Know-how, ihre größten Herausforderungen gemeistert haben. Diese Geschichten dienen als Quelle der Inspiration und zeigen, dass es möglich ist, Hindernisse zu überwinden und das eigene Potenzial zu entfalten.

- Praktische Einblicke: Wolfram Vertnik wird nicht nur inspirieren, sondern auch praktische Werkzeuge, auf Basis der E.I.P Methode®, teilen. Diese Werkzeuge sind dazu bestimmt, dir zu helfen, positive Veränderungen in deinem Leben herbeizuführen. Freue dich darauf, konkrete Schritte zu erfahren, um dein volles Potential zu entfesseln und dein Leben aktiv zu gestalten.

Wenn Du das Gefühl hast, dass das Leben dir in allen Bereichen mehr wohlwollender sein könnte und du neugierig darauf bist zu entdecken, welches Potential in dir schlummert, dann bist Du bei uns genau an der richtigen Stelle. Unser Event öffnet Türen zu neuen Möglichkeiten und bietet Raum für persönliches Wachstum und Inspiration.
Wenn du einen Abend voller Emotionen, Leidenschaft, Freude und inspirierender Geschichten, die das wahre Leben schreibt, erleben möchtest, bist du herzlich Willkommen! Dieser Abend ist darauf ausgerichtet, nicht nur das Leben zu erfahren, sondern es in vollen Zügen zu genießen.
Jeder Mensch verdient es glücklich zu sein, unabhängig von Alter, Herkunft, sozialem Status oder der Vergangenheit.

"Die Euphorie kickt ein, ich strecke die Fäuste in die Luft und rufe wieder ,USA, USA, USA!‘ Das ist ein Homer-Simpson-Zitat, Christiane erkennt es nicht. Sie denkt wahrscheinlich, das ist wieder was Österreichisches."

So beginnt die berühmte österreichische Bohème-Autorin und Künstlerin Stefanie Sargnagel ihre Reiseaufzeichnungen am Flughafen München beim Check-in nach Amerika. Auf Einladung eines Colleges in der Kleinststadt Grinnell im Bundesstaat Iowa reist Sargnagel begleitet von der 25 Jahre älteren Berliner Kult-Sängerin Christiane Rösinger in den mittleren Westen. Sargnagel, bekannt für ihre witzigen und pointierten Kurztexte, die die Welt der "Digital Natives" spiegeln, bekam das Angebot, am dortigen kleinen College Creative Writing zu unterrichten. In Grinnell mit seinen 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Wie Ethnologinnen eines fremden Volkes fährt das ungleiche Frauenduo mit dem Auto durch das ländliche Amerika, um dieses "Nichts" zu erkunden. Sie treffen auf Fast-Food-Ketten, auf wenig Kultur und auf lokale Kuchenwettbewerbe. Und sie verlieren sich in den riesigen Walmart-Supermärkten. Zwischen lustvollem Jonglieren mit Klischees und den absurdesten Vergleichen zwischen Österreich und Amerika reflektieren die beiden Frauen über Feminismus, Wokeness und Frauenfreundschaft. Unterhaltsam schreibt Sargnagel über die Lakonie der Prärie und ihrer Bewohner*innen, während ihre Begleiterin Rösinger ihre Beobachtungen mit subtil-kritischen Fußnoten kommentiert. Genauso tauchen aber auch die Abgründe der amerikanischen Gesellschaft auf.

"Iowa" ist ein gnadenlos witziges, ironisches bis melancholisches Road-Movie, das die junge Regisseurin Mira Stadler mit viel Musik auf die Bühne bringt. Zuletzt hat sie am Landestheater Niederösterreich das Jugendstück "Tschick" inszeniert, außerdem arbeitet sie am Wiener Burgtheater und Volkstheater sowie in Graz und Klagenfurt.

MITWIRKENDE:
Tobias Artner
Doris Hindinger
Laura Laufenberg
Julian Tzschentke

Regie: Mira Stadler
Bühne und Kostüme: Jenny Schleif
Musik: Bernhard Eder
Dramaturgie: Thorben Meißner

Philippe Quesne und seiner Compagnie geht es immer ums Ganze. In seinen bildstarken, atmosphärischen Theaterwelten stellte der französische Regisseur, Szenograf und Dramatiker stets die drängenden Fragen unserer Zeit in den Mittelpunkt. Für sein neues Stück, eine Retrospektive seiner über 20-jährigen Zusammenarbeit mit dem Vivarium Studio, versammelt er die wichtigsten Protagonist:innen und Motive seiner bisherigen Arbeiten. Der Titel seines Jubiläumsstücks verweist dabei auf das 500 Jahre alte, am Übergang von Mittelalter zur Renaissance entstandene Gemälde Der Garten der Lüste von Hieronymus Bosch. Im Dialog mit diesem Schlüsselwerk der Kunstgeschichte befragt Quesne den Kern des menschlichen Selbstverständnisses, utopische Visionen des Menschen sowie sein gebrochenes Verhältnis zu Dystopien der Gegenwart. In einem großen theatralen Panorama zeichnet der vielseitige Künstler die Entwicklung der Menschheitsgeschichte nach, ihre Höhenflüge und Abstürze, ihre Träume, den Motor menschlichen Strebens, ihren Willen zur Macht und ihr Scheitern. Dabei forscht er auf hochpoetische, spielerische Weise nach den Regeln der Gemeinschaftsbildung und dem Umgang mit der Umwelt. So gelingt Philippe Quesne mit seinem Vivarium Studio einmal mehr ein humorvolles, luzides Fest der Imaginationskraft – als Antwort auf die Ängste unserer Zeit.

Toxische Pommes hat am Anfang der Corona Pandemie begonnen, die Wunden ihrer frisch beendeten toxischen Beziehung auf der chinesischen Überwachungsapp TikTok zu lecken. Mittlerweile erstellt sie dort regelmäßig 15 Sekunden lange Satirevideos über verschiedene gesellschaftspolitische Themen: Ausgehend von ihren persönlichen Erfahrungen als Ausländerkind, das in einer grauen Vorstadtidylle im niederösterreichischen Industrieviertel aufgewachsen ist und mittlerweile in Wien als Juristin arbeitet, demaskiert sie die österreichische Gesellschaft dort, wo sie Rassismus, Sexismus und Klassismus in ihren Alltag einverleibt. Ihrer Begeisterung für die hässlichen Seiten des Lebens verleiht sie durch eine Reihe von wiederkehrenden Charakteren Ausdruck.

Philippe Quesne und seiner Compagnie geht es immer ums Ganze. In seinen bildstarken, atmosphärischen Theaterwelten stellte der französische Regisseur, Szenograf und Dramatiker stets die drängenden Fragen unserer Zeit in den Mittelpunkt. Für sein neues Stück, eine Retrospektive seiner über 20-jährigen Zusammenarbeit mit dem Vivarium Studio, versammelt er die wichtigsten Protagonist:innen und Motive seiner bisherigen Arbeiten. Der Titel seines Jubiläumsstücks verweist dabei auf das 500 Jahre alte, am Übergang von Mittelalter zur Renaissance entstandene Gemälde Der Garten der Lüste von Hieronymus Bosch. Im Dialog mit diesem Schlüsselwerk der Kunstgeschichte befragt Quesne den Kern des menschlichen Selbstverständnisses, utopische Visionen des Menschen sowie sein gebrochenes Verhältnis zu Dystopien der Gegenwart. In einem großen theatralen Panorama zeichnet der vielseitige Künstler die Entwicklung der Menschheitsgeschichte nach, ihre Höhenflüge und Abstürze, ihre Träume, den Motor menschlichen Strebens, ihren Willen zur Macht und ihr Scheitern. Dabei forscht er auf hochpoetische, spielerische Weise nach den Regeln der Gemeinschaftsbildung und dem Umgang mit der Umwelt. So gelingt Philippe Quesne mit seinem Vivarium Studio einmal mehr ein humorvolles, luzides Fest der Imaginationskraft – als Antwort auf die Ängste unserer Zeit.

Oculto entführt Sie in ein Kloster. Mystische Klänge, verborgene Rituale. Plötzlich… ein Mord.Ein Feuerwerk aus Livemusik, Choreographie, Licht- und Soundeffekten lassen Ihren Abend bei Begrüßungsgetränk und einem 3-Gänge-Menü zu einem Erlebnis der besonderen Art.



Sammeln Sie Hinweise! Diese richtig kombiniert verrät Ihnen am Schluss des Abends, wer der Mörder ist. Entdecken Sie die dunklen Schattenseiten, die sich hinter den Steinmauern verbergen.

Joana Tischkau

"Lange Zeit dachte ich, dass alle Väter den ganzen Tag nur malen und musizieren…" In einer persönlichen Hommage erinnert sich Timna Brauer an ihren großen Vater, singt seine bekanntesten Lieder aus den 1970er Jahren und liest aus seinen Memoiren "Die Farben meines Lebens". Ein Abend, an dem skurrile Begebenheiten mit gesellschaftlichen Reflexionen abwechseln – und Fantasie und Realität zu einem plastischen Portrait verschmelzen.



Ein bewegtes und bewegendes Bild von Multitalent Arik Brauer – aus dem Blickwinkel seiner Tochter…