Fühlst du dich manchmal überfordert? Der Alltag bringt uns oft an unsere Grenzen – Stress, Unsicherheit und Krisen lassen uns wanken. Die Welt scheint hektischer, fordernder, manchmal erdrückend. Doch was, wenn du inmitten dieses Chaos deinen inneren Anker findest? Genau hier setzt der Eventabend NERVENSTARK an. Das brandneue Programm, das in enger Zusammenarbeit mit Psychologen entwickelt wurde, gibt die die effektivsten Techniken und Strategien an die Hand, um nachhaltig deine Resilienz zu stärken. In diesem inspirierenden Event lernst du wissenschaftlich fundierte Methoden aus der Neuroresilienz kennen, die dich befähigen, den Lebensstürmen standzuhalten – und dabei sogar stärker, gelassener und widerstandsfähiger zu werden.

Was dich erwartet:
• Praktische Tools für mehr Gelassenheit und Achtsamkeit im Alltag
• Strategien, um Stress und Krisen effektiv zu meistern.
• Einblicke in die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse für mehr Selbstwirksamkeit und Resilienz
• Übungen für körperliche und mentale Balance, die dir zu mehr Gesundheit und Zufriedenheit verhelfen
• Inspiration, wie du Glück und innere Stärke kultivieren kannst

Dieses Event ist für dich, wenn du bereit bist, die Kontrolle zurückzuerlangen, deine innere Stärke neu zu entdecken und dich mit den richtigen Werkzeugen für die Herausforderungen des Lebens auszurüsten Du kannst die Stürme nicht aufhalten, aber du kannst lernen, die Segel zu setzen.
Sei dabei – wir freuen uns auf dich!

Infos zum Referenten
KEVIN LAGLER
Kevin Lagler ist ausgebildeter Mentaltrainer, Neuromentaltrainer, Resilienztrainer, Neuroresilienztrainer, EPT Practitioner, Workshopleiter und Vortragsreferent. Im Alter von erst sieben Jahren hat sich der Weizer bereits die Sinnfrage seines Lebens gestellt. Seit seinem 14. Lebensjahr beschäftigt er sich pausenlos mit Themen der positiven Lebensgestaltung – sowohl auf wissenschaftlicher Basis als auch auf Basis fernöstlicher Lebenslehren und des Stoizismus. Im Alter von erst 20 Jahren war er bereits Redaktionsleiter einer bekannten Zeitung. Als Redakteur und in seiner Rolle als Coach und Trainer durfte er hoch resiliente Menschen studieren und analysieren, was diese im Kern auszeichnet und was wir von ihnen lernen können. Diese praktischen und lebensnahen Erkenntnisse gibt er neben seiner Fachexpertise in Workshops, Vorträgen und Einzelcoachings weiter. Im Alter von 24 Jahren führte er erfolgreich zwei Unternehmen im Gesundheits- und Eventbereich. Er arbeitete mit Größen wie ROBERT BETZ, DR. RUEDIGER DAHLKE oder ROLAND LIEBSCHER-BRACHT zusammen. Mitten im Leben suchten Angst- und Panikattacken Kevin heim. Er entwickelte eine Herzneurose, stand ständig unter Spannung und Druck. Er rutschte in die Vorstufen eines Burnouts ab, depressive Episoden stellten sich ein. Der Verlust eines geliebten Menschen und Mobbing belasteten zusätzlich. Kevin war am Tiefpunkt seines Lebens. Doch seine mentalen Werkzeuge haben ihm selbst als treuer Wegbegleiter dabei geholfen, körperliche und emotionale Themen zu transformieren, mehr Lebensleichtigkeit zu entfalten und das Leben wieder in geordnete Bahnen zu bringen. Heute, mit 29 Jahren, zählt er zu Österreichs jüngsten aufstrebendsten Trainern am Gebiet der Resilienz. Als Vortragsreferent und Workshopleiter ist Kevin voll in seinem Element. Egal, ob vor fünf oder 500 Personen. Als professioneller Trainer und Coach begleitet Kevin seit Jahren Klient*innen auf dem Weg zu ihren Zielen. Für sein Engagement wurde Kevin von der Kleinen Zeitung zum Kopf des Jahres 2020 nominiert.

thanX präsentiert sich 2025 in neuer dynamischer Fünf-Mann-Besetzung.
Die ausschließlich eigenen Kompositionen werden im aktuellen Programm mit einem ausgefeilten Arrangement und coolem Sound präsentiert.
Spüren Sie die absolute Spielfreude und den Enthusiasmus der Musiker bei diesem einzigartigen Konzert!

Das Vorprogramm bestreit das Grazer Duo EVA PLANKTON, bestehend aus der Sängerin Eva Plankton und dem Gitarristen Peter Taucher.
Das Duo zelebriert Intimität und Ekstase in unnachahmlicher Manier und lebt pure Ehrlichkeit, Hingabe und Leidenschaft im gleichwertigen Zusammenspiel von Stimme mit Gitarre.

"Der" Schöne und das Biest – Musikkabarett



Margit und Toni Knittel sind seit über 30 Jahren verheiratet. Auch die großen Hits wie “Funka fliaga” oder “I han di gera” erzählen auf schwung- und humorvolle Art und Weise von ihrer Beziehung.

Bei Bluatschink sind die erzählungen zwischen den Liedern mindestens genauso wichtig wie die Lieder selbst. Insofern sind ihre Konzerte nie „nur“ gewöhnliche Konzerte, sondern immer schon auch Kabarett-Abende. Falls man ein Parade-Beispiel für den Spruch “Gegensätze ziehen sich an” braucht – die beiden könnten unterschiedlicher nicht sein. Aber wenn sich jemand jetzt noch nicht ganz sicher ist, wer denn da jetzt der/die Schöne ist und wer das Biest – unbedingt einen Auftritt genießen und selbst ein Urteil bilden!

DIE ITALIENISCHE NACHT FEATURING
"LA BANDA ITALIANA"

SPEKTAKULÄR UND EINZIGARTIG EIN SOMMERABEND WIE FRÜHER

Ein großartiger Abend voller Italo-Hits erwartet das Publikum. „La Banda Italiana“, italienische Profimusiker und Stars der Pop, Musical und Opernwelt präsentieren ein musikalisches Feuerwerk der Superlative.

DAS ORIGINAL

Hits von Zucchero - Laura Pausini - Al Bano & Romina Power - Andrea Bocelli - Eros Ramazzotti u. v. m.
werden Urlaubsgefühle wachrufen und für einen unvergesslichen Sommerabend sorgen. Ein Sommerabend
wie früher! Unterschiedliche und einzigartige Stimmen werden Sie mit ausgewählten Solo- Duett- und Ensemblenummern ins Italienfieber singen.

EIN SOMMERABEND WIE FRÜHER

Bekannte Songs wie Gente Di Mare, Sempre Sempre, Felicità oder Buona Domenica animieren zum
Mitsingen und verwandeln „La Notte Italiana“ jeden Abend in eine Welt von Sonne, Sand und Meer.
Lassen Sie sich von diesem Bühnenfeuerwerk aus weltbekannten Italo Hits aus Schlager, Pop, Swing und
Klassik mitreißen und seien Sie mit dabei wenn die Starsolisten die schönsten Melodien in einzigartiger
Qualität anstimmen.

Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept ist Teil der zweistündigen Show.

Ein Sommerabend wie früher!

Ein Abend, an dem große Hits auf musikalische Vielfalt treffen: Die Bigband Weiz und junge Talente aus der Musikschule Weiz vereinen Popsongs mit Bigband-Sound, und die Rhythmusgruppe des Kernölsalsaklubs rund um Eva Moreno und Gregor Bischops präsentiert Austropop Songs im Salsagewand und der Strahlkraft einer Bigband

Kernölsalsaklub
„Salsa und Austropop, jo geht denn des?“, die Antwort darauf liefert der steirische Kernölsalsaklub. Alle österreichischen Musikhymnen wie „Großvater“, „I am from Austria“, „Irgendwann bleib i dann dort“ werden mit karibischen Rhythmen fusioniert, da schwingt das Tanzbein ganz selbstständig. Obendrein kann man alle Texte aus eigenen Lagerfeuerzeiten mitsingen.
Die steirische und die karibische Musikseele haben sich im Kernölsalsaklub vereint!

Al Di Meola gilt zurecht als einer der Top-Gitarristen unserer Zeit. Seine anhaltende Begeisterung für komplexe rhythmische Synkopen, gepaart mit lyrischen Melodien und raffinierter Harmonie, bildet das Herzstück seiner Musik. Seit über vier Jahrzehnten ist er in der Musikszene aktiv und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Mit vier Gold-Alben, zwei Platin-Alben und über sechs Millionen weltweit verkauften Platten hat er sich einen Platz an der Spitze erarbeitet.

Schon als Jugendlicher beeindruckte der Italo-Amerikaner mit seinem virtuosen Gitarrenspiel. Nach seiner Schulzeit besuchte er das renommierte Berklee College of Music in Boston, wo er im zarten Alter von 19 Jahren von der Jazz-Ikone Chick Corea entdeckt wurde. Gemeinsam mit Stanley Clarke und Lenny White tourte er als Mitglied von Coreas Band »Return To Forever« und erhielt 1975 den Grammy für die beste Jazz-Performance einer Gruppe.

Wie kaum ein anderer vermischt Al Di Meola geschickt Elemente des Jazz, Rock und der Weltmusik. Lange Zeit wurde er als der schnellste Gitarrist der Welt gefeiert. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammen, darunter Luciano Pavarotti, Phil Collins, Herbie Hancock, Frank Zappa und Santana. Ein besonderer Höhepunkt seiner Zusammenarbeit mit anderen Musikern ist das 1981 gemeinsam mit John McLaughlin und Paco de Lucia aufgenommene Album »Friday Night in San Francisco«.

Gerade in Produktion ist sein neues Album „Across the Universe“.

"Parallel Motion" ist die 30. Albumveröffentlichung der Band und ein wahrer Beweis für die Langlebigkeit und Widerstandsfähigkeit einer Band, die vor über 40 Jahren debütierte. Die aktuelle Besetzung, bestehend aus Bob Mintzer (Tenor- und Sopransaxophon/EWI), Russell Ferrante (Klavier/Keyboards), Will Kennedy (Schlagzeug, Keyboards) und Dane Alderson (E-Bass, MIDI Sequencing), erfindet sich durch gehobene Instrumentierung in ihrer charakteristischen elektroakustischen Klanglandschaft immer wieder neu und präsentiert ein Kollektiv in seiner Blütezeit. Dieses Album enthält 9 neue Eigenkompositionen und Gastsängerin Jean Baylor (4x GRAMMY® Award nominiert des Baylor Project und des R&B-Duos Zhané) auf "If You Believe".

Als eingespieltes, langjähriges Jazz-Ensemble haben die Yellowjackets in ihrer vier Jahrzehnte währenden Geschichte ein ganz eigenes Universum elektroakustischer Klanglandschaften erkundet. Seit dem gleichnamigen Debütalbum der Band aus dem Jahr 1981 haben Yellowjackets mit innovativen und herausfordernden künstlerischen Statements konsequent vorangetrieben.

Line Up:

Russell Ferrante – Keys
Bob Mintzer – Sax
Dane Alderson – Bass
William Kennedy – Drums

“Schalk zitiert natürlich seine Einflüsse von Metheny bis Montgomery, aber er spielt nicht nur als Gitarrist, sondern auch als Komponist und Produzent in einer eigenen Liga – ein seltener Glücksfall.“ - JazzThing

Mit Dear Earth, aufgenommen mit seiner Band in Los Angeles, präsentiert Wolfgang Schalk sein neuntes Album mit ausschließlich Eigenkompositionen. Der von den Kritikern höchst gepriesene Gitarrist - vom deutschen Journalist und Jazz Gitarren Autor Alex Schmitz als “musikalisches Naturereignis” bezeichnet - zählt zu den authentischen Gitarristen unserer Zeit. Das renommierte amerikanische Magazin DownBeat schreibt: “A guitarist’s guitarist”, und featured Schalk in den prestigeträchtigen Editors’ Picks.

„Dear Earth“ ist eine innige Hommage an den Planeten, auf dem wir alle zusammenleben.
Die Kompositionen sind eine Auswahl aus Musik, die ich in den letzten zwei Jahren geschrieben habe, und es freut mich besonders, sie in Zusammenarbeit mit meinen Lieblings Musikern zum Leben zu erwecken. Ich danke Arnold Schönberg für die Inspiration zum Zwölfton-Blues. Die Welt hat einen seltsamen Punkt erreicht, und das Stück AI (Artistic Ideologies) ist ein Mantra für die Art von AI, nach der unsere planetarische Heimat mehr denn je schreit – Artistic Ideologies. – WS

Schalk’s Musik ist ein delikater Balanceakt zwischen organischer Komplexität, sensibler Lyrik und deep grooves. Seine markant opulenten Gitarrenflüge werden von einer hochkarätigen rhythm section getrieben, die stets Raum für das Unerwartete findet. The Power of Now ist die Quelle des erfolgreichen Interplays mit seinen Bandmates Andy Langham, piano (John Abercrombie, Natalie Cole, Larry Coryell), Carlitos Del Puerto, bass (Chick Corea, Quincy Jones, Sting, Herbie Hancock), Oscar Seaton, drums (George Benson, Terrance Blanchard, Lionel Richie).

JUBEL-JUBILÄUM | Vor genau zehn Jahren spielten sie ihr erstes Konzert in einem kleinen Lokal am Wiener Naschmarkt. Es war ein kurzes Set mit allen Songs, die die frisch gegründete Band damals gerade erst geschrieben hatte. Wer hätte gedacht, dass dies der Beginn einer so erfolgreichen Reise sein würde?



Mit einer Handvoll Konzerten im Kalender und gerade genug Songs für ein erstes Album starteten Marina & The Kats durch. In den letzten zehn Jahren tourten sie um die Welt, spielten über 500 Konzerte, veröffentlichten 5 Alben und verschlissen dabei 2 Tourbusse. Doch noch wichtiger: Sie etablierten sich als Vorreiter der modernen Swing-Szene.



Eine ihrer herausragenden Ideen, die ursprünglich als Notlösung gedacht war, ist das Konzept der „shared drums“. Dabei teilen sich die Bandmitglieder das Schlagzeug, was zu ihrem Markenzeichen wurde und auf der Bühne für Aufmerksamkeit sorgt. Diese originelle Herangehensweise und ihre Bühnenpräsenz lassen vergessen, dass nur vier Musiker auf der Bühne stehen.



Zum zehnten Jubiläum dürfen sich die Fans auf ein Konzert mit den besten HITS & LIEBLINGSSONGS der letzten fünf Alben freuen. Was genau an diesem Abend passiert…. wir wissen es nicht, aber es wird toll!

Die Blechbläsermusik hat sich in den letzten Jahrzehnten einerseits nicht wesentlich, aber andererseits wesentlich verändert. Originalwerke und Arrangements in verschiedenen Formen, aber vor allem aus den verschiedenen Genres haben in Blechbläser‐Repertoire Einzug gefunden. Im neuen Programm der Brass GesmbH „Brass unlimited“ quert das Ensemble ohne Limit durch die verschiedenen Stile und Epochen der älteren und neuen Musikgeschichte und mixt diese gekonnt durch.

Lassen sie sich von der Brass GesmbH, einer Formation von Musikern aus der Region Weiz überraschen und genießen Sie Momente voller Emotionen.

Das Ensemble formierte sich erstmals im Herbst 1995 mit dem Ziel, die Vielfältigkeit der Blechblasinstrumente zu präsentieren.

Um damals in der regionalen Bläserszene neue Impulse zu setzen, hat Josef Bratl (seit 2008 Leiter der Musikschule Weiz) gemeinsam mit Christoph Pfeiffer (Leiter der Bigband Weiz) dieses Ensemble gegründet. In verschiedenen Projekten wird ein breites Repertoire mit Originalwerken und Transkriptionen für Brass Ensemble von Musikern aus der Region Weiz zur Aufführung gebracht.

Das aktuelle Unternehmen Brass GesmbH setzt sich aus 13 Blechbläsern, Kontrabass und zwei Schlagwerkern zusammen, die bei diesem Projekt unter der musikalischen Leitung von Reinhard Summerer konzertieren.

Leitung Dejan Dačić
Klavier: Philipp Scheucher

Seit 38 Jahren DAS Highlight: Erlebe die atemberaubende Vielfalt internationaler Erzählkunst im Rahmen des Festivalklassikers. 2025 wollen wir unter dem Motto #herostories Geschichten von Held*innen zum Leben erwecken und daran erinnern, dass jede*r von uns ein*e Held*in sein kann.

Durch Musik, Erzählkunst, Schauspiel, Artistik und vielem mehr interpretieren wir das Thema "Heldentum" in all seinen wunderbaren Facetten neu und verwandeln simple Momente in "magical experiences".

Lass dich bei der Langen Nacht der Geschichten von Künstler*innen aus der ganzen Welt mitreißen und berühren - erlebe, wie sie mit ihren Geschichten verbinden und inspirieren.

Als Lange Nacht der Märchenerzähler vor 38 Jahren ins Leben gerufen, präsentiert die Lange Nacht der Geschichten auch heute noch Künstler*innen unterschiedlicher Herkunft, anderer Kulturen und Religionen.

Künstler*innen:
Christoph Steiner & Lisa Rothardt - Poetry Slammer (Österreich)
Alexandra Kampmeier - Erzählerin (Deutschland)
Stephane Deheselle - Tänzer (Belgien)
Herr Kasimir - Clown (Deutschland)
Antonio Rocha - Erzähler & Pantomime (Brasilien)
Moses Concas - Beatboxer & Mundharmonika (Italien)

"Pumuckl neckt, Pumuckl versteckt, niemand was meckt!" Wer kennt ihn nicht, diesen kleinen, lustigen Kobold. Ständig fallen ihm neue Streiche ein, mit denen er seine Umwelt ganz schön in Atem hält. Aber so richtig böse kann ihm niemand sein, denn alle Geschichten mit und über Pumuckl gehen gut aus. Und wenn ein Kobold an etwas Menschlichem kleben bleibt, dann wird er plötzlich sichtbar und muss bei demjenigen leben, der ihn entdeckt. Das ist Koboldsgesetz, und daran kann auch Meister Eder nichts ändern und muss sich damit abfinden, dass von nun an nichts mehr so ist, wie es vorher war. Doch eines Tages treibt es Pumuckl zu weit und die Freundschaft mit Meister Eder wird auf eine harte Probe gestellt ...



mit Claudia Tinta, Paul Medicus, Gudrun Medicus

Regie: Anatoli Gluchov

Alter: ab 5 Jahren

Dauer: 50min ohne Pause

Ja, es gibt ein Leben außerhalb der Schule - auch für Andreas Ferner, "Lehrer des Jahres" und preisgekrönter Kabarettist der Herzen. Nach 25 Jahren hängt er Kreide und Schwamm an den Nagel, spendet seinen Overheadprojektor dem technischen Museum und startet jetzt als Vollzeitkabarettist mit seinem Programm "Nie mehr Schule!" neu durch.
Weit über den Schulbrotrand hinaus wirft er sich dabei kopfüber in die Abenteuer einer neuen Berufung, einer neuen Liebe und eines neuen Lebens. Überraschende Probleme, mit denen er trotz seiner fachlichen Kenntnisse in Rechnungswesen nicht rechnen konnte, treten hierbei auf. Dauert eine Stunde tatsächlich länger als 50 Minuten? Haben auch Nicht-Lehrer mit 50 graue Haare? Warum gibt mir meine Dating-Partnerin nur ein Genügend für den Gesamteindruck?
Diese und viele weitere epochale Fragen werden zwerchfellerschütternd ehrlich beantwortet. Ein Insider packt aus! "Nie mehr Schule" – ein Feuerwerk aus Humor und einer Prise Floridsdorfer Lebensweisheit! Regie: Nadja Maleh

Über Andreas Ferner:
Der Kabarettist und Lehrer ist Vater von zwei Kindern und jongliert meisterhaft zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. Seit 25 Jahren füllt der mehrfach preisgekrönte Kabarettist die Bühnen in ganz Österreich und seine Programme erzeugen regelmäßig Lachmuskelkater beim Publikum. Mit seinen Bühnenshows ist "Fessor" Ferner auch öfters auf ORF und ServusTV in den heimischen Wohnzimmern zu sehen.

Pressestimmen:
„...Frontalangriff auf die Bauchmuskeln....einer der vielseitigsten Kabarettisten Österreichs..." (Kronen Zeitung)
„Glatter Einser für Kabarettist Andreas Ferner!" (Heute)
„Ein Bildungsprogramm für die Lachmuskeln!" (Österreich)
„Österreichs lustigster Lehrer!" (ORF, ServusTV, Kronen Zeitung, Kurier, Österreich, Kleine Zeitung, NÖN, Bezirkszeitung)

50 Jahre-Tour der "Very Old Stoariegler Dixielandband"

50 Jahre ist es her, dass sich in Fürstenfeld am "Stoariegl-Berg" die wohl originellste Dixielandband Österreichs gegründet hat. Jetzt trommelt Johannes Hödl die (überlebenden) Ur- und Gründerväter der "Old Stoariegler Dixielandband" zusammen und füllt wieder Konzert- und Gasthaussäle. So ziehen die Gründerväter - mit gezählten 441 Jahren am Buckl - als "Very Old Stoariegler Dixielandband" durchs Land und bringen haben neben komischen Arrangements und alten Dixieland-Ohrwürmern etwa von Luis Armstrong, Chris Barber oder Louis Prima jede Menge Geschichten aus 50 Jahren Bühnendasein mit.

Cast:
v.l. Aaron Ofner - Schlagzeug , Mátyás Papp - Trompete, Arthur Fandl - Posaune, Gesang, Gerhard Steinrück - Kontrabass, Sigi Flamisch - Banjo, Gitarre, Gesang, Johannes Hödl - Klarinette.

MELANIE DEKKER - a voice like chocolate

Hit-Singer-Songwriterin Melanie Dekker fesselt ihr Publikum vom ersten Moment an mit ihrer strahlend offenen Art und einer Stimme wie Schokolade, mit der sie ihre kleinen Geschichten in und zwischen den Songs erzählt, während ihr aussergewöhnliches, perkussives Gitarrenspiel von sanft bis dynamisch variiert. Dekkers Akustik-Pop ist warm, erfrischend und inspirierend, erstreckt sich über populäre Musikstile und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Diverse Radiohits, Filmmusiken, Zusammenarbeiten mit Bryan Adams oder Faith Hill und ausverkaufte Konzerte unterstreichen Dekkers Fähigkeiten und Passion zur Musik. Eine tolle Akustik-Show mit grenzenlos guter Laune, die einen packt, verpassen Sie Melanie Dekker live nicht!

Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Jazzkeller statt!

Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.