Sommerfreude: Flipper & LEGO-Spaß am 19.04.2026 in Neulengbach

„Der nach Sinn strebende Mensch muss sich in einer sinnlosen Welt fremd fühlen.“ – Albert Camus

Die Geschichte eines jungen Franzosen in Algerien, den ein lächerlicher Zufall zum Mörder macht, wurde 1942 im besetzten Frankreich zu einer literarischen Sensation und entwickelte sich zu einem der meistgedruckten französischen Romane des 20. Jahrhunderts. Das Werk bedeutete den schriftstellerischen Durchbruch für Albert Camus und gilt heute als einer der Haupttexte des Existentialismus.

„Heute ist Mama gestorben. Oder vielleicht gestern, ich weiß es nicht.“ – mit diesen Worten eröffnet Camus‘ Held Meursault seine Geschichte, wortkarg und ohne Emotion. Nach Totenwache und Beerdigung auf dem Land nimmt Meursault seinen unaufgeregten Alltag in Algier wieder auf. Details seiner Umgebung nimmt er wahr, ohne Stellung zu nehmen – sei es zu Gewalt und Ungerechtigkeit oder zu Liebe und Verbundenheit. Ein Angebot, beruflich in Paris Karriere zu machen, reizt ihn nicht, er ist zufrieden, wenn sein Alltag weiterhin wie gewohnt verläuft. Sein Nachbar, Raymond Sintès, zieht den Emotionslosen in eine Rachegeschichte mit einer ehemaligen Geliebten hinein. Als Meursault vom Glanz der Sonne auf der Messerklinge eines Angreifers geblendet wird, greift er zur Waffe und tötet den Gegner mit einem Schuss. „Ich begriff, dass ich das Gleichgewicht des Tages, das ungewöhnliche Schweigen des Strandes zerstört hatte, an dem ich glücklich gewesen war.“ Camus‘ Werk enthält in der schonungslosen Darstellung der Gleichgültigkeit ein Plädoyer für die Mitmenschlichkeit.

Albert Camus (1913–1960) gilt als einer der bedeutendsten französischen Autoren des 20. Jahrhunderts. Während des Zweiten Weltkrieges war er die intellektuelle Leitfigur der französischen Résistance gegen die deutsche Besatzung. Seine publizistische Tätigkeit ist stark von der Philosophie des Existenzialismus geprägt. 1957 wurde Camus für sein Lebenswerk mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. 1960 starb er bei einem Autounfall.

Murat Dikenci studierte Angewandte Kulturwissenschaften in Lüneburg. In Berlin sammelte er erste Theatererfahrungen. Seit 2007 ist Dikenci als Schauspieler in Film/Fernsehen (u. a. „Berlin Station“, „Tatort“) und Theater (Maxim Gorki Theater, Schauspiel Köln) tätig. Seine erste Regiearbeit „Sesperado“ wurde 2017 zum Theatertreffen der Jugend eingeladen. Seit der Spielzeit 2023/2024 leitet er das STUDIO Я am Maxim Gorki Theater in Berlin.

Pressestimmen:

"Whitney Houston Tribute reißt Publikum von den Stühlen" Peiner Allgemeine Zeitung

"Die Sängerin zeigt, dass sie zurecht für diese Show ausgewählt worden war." Fränkischer Tag

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren?

Der Sängerin gelingt das…" Rheinische Post

Innsbruck

Teilzeitdivas - Eingelocht

Eingelocht - Das neue Programm des Erfolgstrios

Drei Frauen. Ein Keller. Und kein Ausgang in Sicht.

Was wie der Beginn eines Thrillers klingt, entpuppt sich als herrlich witzige Komödie: Drei durch ein missglücktes Blinddate vereinte Freundinnen sperren sich versehentlich im Keller ein - mit Garantie auf Eskalation, denn sie könnten nicht unterschiedlicher sein:

Da wäre Jenny, das schüchterne Mädel, das öfter stürzt als es Kellertreppen gibt, die grad versehentlich im Lotto gewonnen hat und sich davon ein Joghurt kauft und den Rest einem Taubenhospiz spendet.
Hedwig, die provokant in sich ruhende Esoterikerin, die sich soeben auf der ganzen Welt in Fair Trade Bio Sandaletten gesucht und gefunden hat.

Und Olga, die ihre chronische sexuelle Unterforderung und die damit verbundenen Erfahrungen in den Aufbau der Telefonhotline "Olga hilft!" steckt.

Wie man es von den Teilzeitdivas mittlerweile gewöhnt ist, wird die humorvolle Achterbahnfahrt begleitet von jeder Menge umgetexteter Kult-Hits, mitreißender Dreistimmigkeit und Slapstick-Einlagen.

Bleibt nur die Frage: Sind die drei noch zu retten - oder bleiben die Diven in den Tiefen?

Von und mit Ingrid Diem, Dagmar Bernhard und Ursula Gerstbach.

Wien

Konzerte in der Peterskirche Wien

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Wien

Schlager Sonntag mit Semino Rossi

Am 19. April 2026 verwandelt sich die Steinhalle Lannach in ein Schlagerparadies! Auf dich wartet ein unvergessliches Musik-Event mit Stars wie Semino Rossi, Oliver Haidt, Bianca Holzmann und Adriana!

Lannach

Anatol – Schnitzlers wienerische Antwort auf Casanova und Don Juan:

Anatol, ein Verführer, der stets hofft, verführt zu werden. Er ist zugleich Sieger und Verlierer im charmanten Liebes-Roulette und süchtig nach dem Spiel selbst. Denn jeder Gewinn – jede Eroberung – nährt die Hoffnung auf die wirkliche, einzige und wahre Liebe.

Der wohlhabende Junggeselle Anatol, eleganter Charmeur und philosophischer Dandy, vertreibt sich – begleitet von seinem treuen Freund Max – die Zeit mit Liebesabenteuern und gerät dabei von einer Affäre in die nächste. Narzissmus, krankhafte Eifersucht und Liebesunfähigkeit stehen seiner persönlichen Erfüllung im Weg.

In seinen oberflächlichen Begegnungen trifft er auf Künstlerinnen, verheiratete Frauen und junge Mädchen. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert schuf Arthur Schnitzler mit dem Anatol (1893) eine Paradefigur des Fin de Siècle. Anatol ist ein dekadenter, selbstverliebter Mann, dessen Leben den politischen Bedeutungsverlust einer ganzen bürgerlichen Generation spiegelt.

Der Autor:

Arthur Schnitzler (1862–1931), bedeutender Erzähler und Dramatiker der Wiener Moderne und Arzt, analysierte in seinen Werken die Probleme der Gesellschaft des Fin de siècle, welche von Verfallserscheinungen, Dekadenz und Todessehnsucht, aber auch von Hoffnung auf einen Neuanfang geprägt waren. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Einakter-Zyklus „Anatol", der Roman „Leutnant Gustl" und das Drama „Der Reigen". Schnitzler machte den inneren Monolog zur wich

Sirnitz

19.04.2026
15:00 Uhr

Tickets

ab 38,00 €

Grillkurs: Barbecue-Basiskurs

Gerasdorf Bei Wien

Mit unserer neuen Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: „The Musical Sound of ABBA“.

Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits „Money, Money, Money“, „Dancing Queen“, „Waterloo“ u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie „The Winner Takes It All “ oder „Fernando“ und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70’er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Gang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.

Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.

Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen „Thank You For The Music“!

Oberwaltersdorf

Für Mich Soll's Rote Rosen Regnen

Hildegard Knef war vieles: Schauspielerin, Chansonsängerin, Schriftstellerin, Femme fatale – und immer kompromisslos sie selbst. Zum 100. Geburtstag der legendären Knef widmen Bina Blumencron und Bruno Juen ihr einen Abend voller Musik, Geschichten und Haltung.

Zwischen Jazz und Chanson, Zwischenzeilen und Zeitgeist erklingen ihre großen Lieder – „Für mich soll’s rote Rosen regnen“, „Eins und eins, das macht zwei“, „Von nun an ging’s bergab“ – neu interpretiert und liebevoll kontrastiert mit Texten und Gedanken über ein Leben zwischen Glanz und Schmerz.

Ein Abend über Mut, Stil und die Kunst, sich selbst treu zu bleiben.

Ein Abend für Hildegard Knef.

Besetzung:

BINA BLUMENCRON

Im Jahr 1980 in Frankfurt am Main geboren, kam Bina Blumencron bereits im Alter von sechs Monaten mit ihrer Familie nach Salzburg, wo sie aufwuchs und später ihre Schauspielausbildung am Schauspielhaus Salzburg absolvierte.

Ihre vielen Engagements führten sie dabei z.B. ans Schauspielhaus Salzburg, Théâtre des Capucins Luxembourg, Landestheater Schleswig-Holstein, auf die Landesbühne Niedersachsen Nord, zu den Salzburger Festspielen und vorallem in die freie Salzburger Szene. Als Sängerin kennt man sie als Frontfrau von Stubnblues 2.0. und außerdem als eine Hälfte des Duos „Reif und Cron“ mit Gitarristen Tom Reif.

BRUNO JUEN

Bruno Juen studierte Arrangement und Komposition am IACP Paris und besuchte Jazzpiano-Workshops bei Uli Scherer und Dejan Pecenko. Seit 1996 ist er an der Universität Mozarteum tätig, zunächst als Assistent von Wolfgang Pillinger, später als Korrepetitor am Thomas Bernhard Institut sowie seit 2011 als Dozent für das Fach „Szenisch-musikalische Darstellung“. Seit 1998 unterrichtet er am Musikum Salzburg in der Jazz- und Popularabteilung im Fach Jazzpiano. Als Pianist & Keyboarder war er in zahlreichen Ensembles und Produktionen im Einsatz, u.a. am Salzburger Landestheater, am Schauspielhaus Salzburg, am Kleinen Theater Salzburg, am Metropolis Wien und an der Universität Mozarteum.

Salzburg

In diesem Sommer hat Billy Raffoul das Projekt in Angriff genommen, zwei Seiten seiner Persönlichkeit in zwei Alben in voller Länge zu präsentieren. Das erste Album, Billy Raffoul, ist eine intime akustische Geschichte über Verbindungen nach einer Reise nach Südafrika, kombiniert mit der Kraft von Musik, die Grenzen überschreitet und am 18. Juli veröffentlicht wurde. Heute veröffentlicht er sein zweites Album, When I Cross The River, eine rockige Sammlung von Songs, die für lautes Abspielen im Studio aufgenommen wurden. Letztendlich zeigen diese beiden Alben, wer Billy Raffoul heute als Künstler ist.

Über den Titelsong des Albums sagt Billy: "When I Cross the River: Dieser Song ist in vielerlei Hinsicht eine Heimkehr. Mit 19 Jahren verließ ich meine Heimatstadt Leamington in Ontario und zog nach Nashville, Tennessee. Ich ging dorthin mit der Absicht, ein Rock-‚n‘-Roll-Album aufzunehmen, doch die Musik, die ich in den nächsten mehr als zehn Jahren veröffentlichte, bestand überwiegend aus Akustikaufnahmen. Es hat über ein Jahrzehnt gedauert, aber endlich habe ich dieses Rockalbum aufgenommen. Der Fluss, auf den ich mich in dem Song beziehe, ist der Detroit River; ich überquere ihn jedes Mal, wenn ich nach Leamington zurückkehre. Interessante Tatsache: Ich habe diesen Song zusammen mit Linda Perry geschrieben."

Nichts reist so schnell wie Musik. Kein Raumschiff, Flugzeug oder Auto wird jemals mit der Geschwindigkeit mithalten können, mit der ein Song scheinbar von einem Ort zum nächsten springt. Er könnte von den Lautsprechern einer Kneipe in Deutschland zu einer Open-Air-Veranstaltung in Afrika und zurück zu einer Party in Ontario, Kanada, springen. Billy Raffoul erzählt universelle Geschichten, untermalt von unvergesslichen Melodien, und trifft damit einen intimen Nerv, indem er Gefühle und Erfahrungen anspricht, die wir alle teilen, egal wo wir zu Hause sind. Diese Identifizierbarkeit hat die Zuhörer immer wieder begeistert und dem preisgekrönten Sänger, Songwriter und Produzenten aus Ontario Hunderte Millionen Streams und ausverkaufte Shows rund um den Globus beschert.

When I Cross River beginnt mit dem herzerwärmenden "Get Along", einem Liebeslied, das Billy über das Kennenlernen seiner Freundin geschrieben hat und darüber, wie die uralte Debatte zwischen den Rolling Stones und den Beatles zu einem Treffen mit ihrem Vater führen könnte.

Dann gibt es "Canadian", einen Rocksong über die Erfahrungen vieler Einwanderer, die ihre Heimat und alles, was sie kannten, verlassen haben, um sich in einem neuen Land ein Leben aufzubauen. Der Track ist auch dem Ort gewidmet, den er sein Zuhause nennt, seinem Erbe und seinen Großeltern. Billy schrieb diesen Track vor fast zehn Jahren, nachdem er sich von der Familie Kurdi inspirieren ließ, die 2015 auf der Suche nach einer Passage von Syrien nach Westkanada über die Türkei und Griechenland war.

"Young" ist die Hymne von When I Cross the River, und Billy schwelgt in Erinnerungen und betont die Meilensteine seiner Heimatstadt, seiner ersten Beziehung, der Freunde, zu denen er den Kontakt verloren hat, und derer, zu denen er ihn nicht verloren hat. "Young" wurde ebenfalls gemeinsam mit Billys Bruder Peter Raffoul und Steve Molella geschrieben.

Das Album endet mit "Where the Skies are Blue", das Billy während seiner Tournee in den USA im November 2021 schrieb, als er versuchte, herauszufinden, wie man sich nach COVID in der Welt zurechtfindet. Billy erzählt: "Wir hatten einen platten Reifen auf der I-70 in Richtung Osten durch Kansas, westlich von Salina. Ich habe den Song auf der Nebenstraße geschrieben, nachdem ich den Reifen gewechselt hatte. Es ist ein Song über Heimweh und die Sehnsucht nach meiner Band. Er hat das gleiche Konzept wie WICTR und schien mir ein passender Abschluss zu sein."

Um die Veröffentlichung seines Doppelalbums und seiner neuen Single zu feiern, geht Billy wieder auf Tour. Die neue Tournee durch die USA und Kanada beginnt im Herbst 2025, gefolgt von Tourneen in Europa und Südafrika im Frühjahr 2026.

Wien

19.04.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 40,40 €

Tanztheater Anastasia Ferrer - Vier Farben der Liebe

Information: Änderung der Besetzung – „Vier Farben der Liebe“

Manchmal bringt der kreative Prozess unerwartete Wendungen mit sich. Leider kann Alexey Yagudin, der ursprünglich als Tänzer in "Rot" vorgesehen war, bei dieser Produktion nicht mitwirken. Wir bedauern das sehr und freuen uns schon jetzt auf die nächste Kooperation.

Doch jede Veränderung birgt auch neue Möglichkeiten. Wir freuen uns sehr, dass Luigi Zola, ein begnadeter Tangotänzer und Schauspieler, sich bereit erklärt hat, in "Vier Farben der Liebe" als Gasttänzer mitzuwirken. Luigi Zola wird als neutraler Tänzer in Schwarz auftreten. Ergänzt wird die Besetzung durch die charismatische Bühnentänzerin Natalia Morozova, die als neutrale Tänzerin in Weiß fungiert. Beide bringen eine spannende neue Dynamik in die Inszenierung. Die Tänzerin in Rot (Anastasia Ferrer) bleibt als Verkörperung der Leidenschaft im Mittelpunkt des Stücks.

Die Geschichte

In einem eleganten Gesellschafts Foyer einer Fotoausstellung treffen 3 Paare aufeinander, begleitet von zwei mysteriösen Figuren - einem Tänzer in schwarz und einer Tänzerin in weiß.

Jedes Paar ist in seiner individuellen Liebesbeziehung von einem archetypischen Muster - einer starken Emotion - geprägt, die zugleich farbcodiert ist und nach und nach in Rückblenden offenbart wird:

Harmonie und Freude - GELB
Streit - BURGUNDERROT
Unterwürfige Hingabe und Macht - BLAU

Die Tänzerin in ROT, die für Leidenschaft und intensive Gefühle steht, nimmt eine zentrale Rolle ein. Sie ist nicht Teil eines festen Paares, sondern agiert als Katalysator, der die Dynamik zwischen den Paaren beeinflusst und die Beziehungen auf die Probe stellt.

Die Tänzer in schwarz und weiß verkörpern das Spannungsfeld zwischen Licht und Dunkelheit, das alle Emotionen und Farben umgibt. Ihre stille, aber eindringliche Präsenz verstärkt die Gegensätze und Konflikte, die die Paare durchleben.

Im Laufe des Abends entstehen heimliche Blicke und zufällige Berührungen, die die Anziehung zwischen den Figuren verstärken. Eifersucht, Zweifel und Verführung mischen sich unter die Paare, und die Tänzerin in ROT wird zur treibenden Kraft, die die fragile Balance der Beziehungen ins Wanken bringt. Die Paare geraten in einen Strudel aus Kontrolle und Unberechenbarkeit, der schließlich in einer intensiven emotionalen Eskalation mündet. Inmitten des Chaos bleibt die Tänzerin in ROT allein zurück - ein Symbol für die isolierende Natur der Leidenschaft. Die Tänzer in schwarz und weiß verweilen wie Schatten und Licht, während die Paare in einzelne Individuen zerfallen und sich ihren eigenen Unsicherheiten und Sehnsüchten stellen müssen.

Die Geschichte entfaltet ein poetisches Bild der Vielfalt menschlicher Beziehungen, das dazu einlädt, über die Kraft der Emotionen und die Natur der Liebe nachzudenken.

Tanz und Inszenierung

- Ausdrucksstarke Choreografien: Ein fließender Mix aus zeitgenössischem Contemporary Dance und klassischem Ballett
- Requisiten als Spielpartner: Stuhl und Tisch setzen emotionale Kontrapunkte
- Licht als Dramaturg: Farbverläufe schaffen starke Konturen und intensive Atmosphäre
- Stimmungsvolle Musikstücke aus verschiedenen Genres verstärken jede Szene

Ein Hauch von Goethe

“Vier Farben der Liebe” lehnt sich an Goethes Wahlverwandtschaften an und erkundet die Suche nach dem idealen Partner. Welche Kräfte treiben uns an? Und welche Farbe spiegelt unsere tiefsten Sehnsüchte wider?

Ihr Erlebnis

Tauchen Sie ein in ein Tanztheater, das mit visueller Poesie und überraschenden Wendungen fesselt. Erleben Sie, wie Farben zu Gefühlen werden und jede Szene ein neues Kapitel aufschlägt. Ein Abend voller Spannung, Leidenschaft und dem Zauber bewegter Gefühle – genau richtig für alle, die Tanz in seiner emotionalsten Form suchen.

Besetzung

Tanzensemble
Anastasia Ferrer
Iveta Krmelova
Barbara Schmitt
Sonja Sengl
Georg Krenn
Filip Löbl
Istvan Varga
Natalia Morozova
Luigi Zola

In weiteren Rollen:
Julia de Marbaix, Livia Pruckner
Musikauswahl/ Bühnenbild / Kostüme: Anastasia Ferrer

Technik & Produktion

Musik-Schnitt: Bernhard Schulz
Lichttechnik: Orpheum Graz
Video-Mitschnitt: Realtime Films
Grafik-Design: Julia Zott
Fotos: Edi Haberl

Graz

DINOLAND - Timeslot-Ticket

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Kirchdorf Am Inn

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Salzburg

Benefizkonzert der Krebshilfe Burgenland

Benefizkonzert der Krebshilfe Burgenland auf Burg Schlaining

Am Sonntag, 19. April 2026, lädt die Krebshilfe Burgenland zu einem besonderen Benefizkonzert auf Burg Schlaining ein.
In der eindrucksvollen Kulisse der Friedensburg erwartet das Publikum ein hochwertig besetzter Nachmittag, der Musik, Kabarett und gesellschaftliches Engagement auf besondere Weise verbindet.

Musik und Kabarett in hochkarätiger Besetzung
Das Benefizkonzert der Krebshilfe Burgenland vereint namhafte Künstlerinnen und Künstler aus Musik und Kabarett auf einer Bühne.
Christof Spörk präsentiert Auszüge aus seinem neuen Programm "MAXIMO Lieder" - eine Mischung aus musikalischem Kabarett, feinsinnigem Humor und pointierter gesellschaftlicher Reflexion. Seine Lieder und Texte regen zum Nachdenken an, stellen scharfe Fragen zu unserer Zeit und berühren zugleich.
Für musikalische Tiefe und emotionale Klangfarben sorgt die renommierte Sopranistin Miriam Kutrowatz, deren ausdrucksstarke Stimme das Publikum begeistert. Am Klavier begleitet sie ihr Vater Eduard Kutrowatz, einer der bekanntesten Pianisten Österreichs. Ergänzt wird das Programm von "Die Tanzgeiger", die mit virtuoser Spielfreude und schwungvollen Rhythmen für lebendige musikalische Akzente sorgen.

Reinerlös für das Projekt "Mama/Papa hat Krebs"
Der Reinerlös des Benefizkonzerts auf Burg Schlaining kommt dem Projekt "Mama/Papa hat Krebs" der Krebshilfe Burgenland zugute. Dieses besondere Angebot richtet sich an Kinder von krebskranken Eltern, die durch die Erkrankung eines Elternteils stark belastet sind. Im Rahmen des Projekts erhalten die Kinder psychologische Begleitung, um Ängste zu verarbeiten, Vertrauen zu stärken und Halt in einer schwierigen Lebensphase zu finden.

Kultur erleben und gemeinsam helfen
Die historische Burg Schlaining bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Benefizkonzert der Krebshilfe Burgenland. Mit dem Kauf einer Eintrittskarte unterstützen Besucherinnen und Besucher direkt die wertvolle Arbeit der Krebshilfe und ermöglichen gezielte Hilfe für betroffene Familien.

Stadtschlaining

No Limits 2.0 "Die Reise geht weiter" - Goran Kovacevic Collective

Die Musik von "No Limits" vereint Klassik, Jazz, Folklore und Improvisation zu einer einzigartigen Klangwelt. Jedes Konzert ist eine neue Reise, bei der sich diese verschiedenen Genres zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache verbinden. Mit einer kraftvollen Mischung aus Energie, Emotion, Kreativität und Spielfreude öffnet das Quartett dem Publikum die Türen zu faszinierenden Klanglandschaften. Mit ihrem aktuellen Programm blicken die vier Musiker auf ihren gemeinsamen Weg zurück und eröffnen gleichzeitig neue musikalische Horizonte. Ihre Musik ist eine Entdeckungsreise, die das Publikum berührt und inspiriert!

Goran Kovacevic Collective
Raphael Brunner, Akkordeon
Peter Lenzin, Saxofon
Juan Carlos Diaz, Flöte
Goran Kovacevic, Akkordeon

Thüringen

Maria, Agnes und Josefine sind die Golden Girls der Seniorenresidenz Abendrot. Bridgepartien, kleine Sticheleien und aktuelle Trauerfeiern zu Ehren verstorbener Mitbewohner bestimmen den Alltag. Die leicht verwirrte Agnes, die gutherzige Maria – und Josefine, die Theaterdiva von einst: Sie mögen nicht mehr die Jüngsten sein, doch sind sie nicht von gestern.

Als der Lebenskünstler Bruno im Heim einzieht, blüht das betagte Damen-Trio förmlich auf. Und der neue Pfleger lässt die alten Herzen wieder jung werden. Eines Tages kommt eine unbekannte Frau zu Besuch. Sie ist auf der Suche nach ihrer Mutter, die sie einst zur Adoption freigegeben hat. Jetzt brechen alte Wunden auf, doch für ein happy-end ist es nie zu spät!

Innsbruck

Pearls of Viennese Classical Music

ÜBER UNS
Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben.

MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN
Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau.

KULINARISCHER GENUSS IN 3 GÄNGEN
Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet.

THE GRAND PEARL
The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Mittwoch und Sonntag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 3-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne.

VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA
Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Wien

openVOICES: humanHEARTS

openVOICES, ein A-cappella-Ensemble mit elf Sänger*innen, die mehr verbindet als die Liebe zur Musik: eine langjährige Freundschaft, gewachsen durch gemeinsames Musizieren in Grazer Chören und Ensembles.

Ihr Repertoire reicht von Pop- bis hin zu Jazzklassikern – interpretiert in maßgeschneiderten, teils selbst arrangierten Versionen voller Klangvielfalt, Präzision und Emotion. Mit viel Gefühl und einem feinen Gespür für Atmosphäre schaffen sie Konzerterlebnisse, die berühren und im Ohr bleiben. Ihre Konzerte laden ein zum Zuhören, Mitfühlen und Genießen.

Graz

[BLANK] ist ein kraftvolles Kaleidoskopaus einhundert scheinbar unzusammenhängenden frei kombinierbaren Szenen – eine szenische Versuchsanordnung, die sich im Kontext familiärer Konstellationen episodisch um Verbrechen, Strafe und die Hoffnung auf ein Danach dreht. Alle Figuren geraten in die Mühlen eines Systems, das kaum auf Heilung, sondern auf Verwaltung setzt. Gewalt gebiert Gewalt, Sprachlosigkeit trifft auf institutionelles Versagen. Und dennoch: Da sind auch Nähe, Zärtlichkeit, schwarzer Humor – und der unerschütterliche Wunsch, dem ewigen Kreislauf von Gewalt und Missbrauch zu entkommen. Zwischen Psychorealismus und Fantastik, Sprachwucht und Stillstand entstehen intensive Figuren im Zustand der Katatonie, tief verstummt und zugleich radikal laut. Es entwickeln sich Verbindungen und Kreuzungen zwischen den variierenden Geschichten und ihrer Figuren. Doch alle eint ein Blick auf das Menschsein, die Suche nach gesellschaftlichem Zusammenhalt und die Hoffnung auf Veränderung.
Sophia Aurich wird sich mit ihrem feinen Gespür für emotionale und abgründige Nuancen mit dem kraftvollen, vielschichtigen Text von Alice Birch beschäftigen.

Mitwirkende:

REGIE Sophia Aurich
BÜHNE & KOSTÜME Martha Pinsker
MUSIK Friederike Bernhardt
DRAMATURGIE Alexander Kratzer

MIT
Sophia Fischbacher
Arne Gottschling
Lucas Riedle
Salome Zehnder

Salzburg

Kaiserliche Melange

Dominik Fischer – Geige
Daniel Ploderer – Traversflöte
Rose Chaffey – Cello
Tade Theuretzbacher - Cembalo

Musikalische Leitung: Tade Theuretzbacher

Auf Originalinstrumenten gespielte barocke Meisterwerke lassen den Klang der Entstehungszeit lebendig werden und eröffnen einen unmittelbaren Zugang zur Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.

Die Werkauswahl in ‚Kaiserliche Melange‘ macht hörbar, wie sich die italienische und französische Musik im deutschsprachigen Raum niedergeschlagen hat, sich auf engem Raum ganz unterschiedlich auswirkt und zu sehr verschiedenen Ergebnissen führt.

Als kleinstes Opern- und Konzerthaus Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das Gäste aus der ganzen Welt anzieht.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Georg Philipp Telemann: aus den „Essercizii musici“ Sonate no. 7 in d-moll
Wilhelmine von Bayreuth: Flötensonate in a-moll
Heinrich Ignaz Franz Biber: Sonate in c-moll, No. 6 C. 143
Johann Jacob Froberger : Toccata I in a-moll (FbWV 101) aus dem Libro Secondo, 1649
Johann Joseph Fux: Partita a tre in g-moll KV-320
Johann Heinrich Schmelzer: Trio Sonate No. 9 in a moll

Wien

Der Mann mit dem Lachen - Das Musical

Buch von CARL GROSE
Gesangstexte von CARL GROSE, TOM MORRIS, TIM PHILLIPS & MARC TEITLER
Musik von TIM PHILLIPS & MARC TEITLER

Deutsch von ALEXANDER SUCHARDT

Basierend auf dem Roman "L’Homme qui rit" ("Der Mann mit dem Lachen") von VICTOR HUGO

Ein düsteres Märchen, eine außergewöhnliche Liebesgeschichte und ein Soundtrack, der unter die Haut geht: THE GRINNING MAN kommt erstmals auf Deutsch auf die Bühne!

Das von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeierte West End-Musical nach dem Roman "Der lachende Mann" von Victor Hugo (u.a. Autor von Les Misérables und Der Glöckner von Notre-Dame) verbindet magisches Erzähltheater, schrägen Humor und große Emotionen zu einem außergewöhnlichen Theatererlebnis mit Live-Musik.

Ein Findelkind mit einem unnatürlichen Grinsen wird zur Sensation des Jahrmarkts - gefeiert und zugleich geächtet. Als er sich in eine blinde Frau verliebt, drohen Intrigen, Verrat und die Suche nach seiner wahren Identität alles zu zerstören. Der Mann mit dem Lachen ist ein düster-berührendes Musical über Liebe, gesellschaftliche Abgründe und die zerstörerische wie befreiende Kraft des Lachens.

Deutschsprachige Erstaufführung
Österreichische Erstaufführung

Steyr

Chor Konzert GV Konkordia Lustenau

Gesangverein Konkordia goes to Lustenau und Hard
2025 Festival der 1000 Chöre – 2026 Doppelkonzert

Nach einem spannenden Jahr mit insgesamt 13 Auftritten, am 5-tägigen Chorfestival im Südtirol, einer Maiandacht, einer Matinee im Reichshofsaal in Lustenau, drei Auftritten zu Weihnachten und zwei Messen zum Jahresende, gibt der Gesangverein Konkordia Lustenau zum ersten Mal ein Doppelkonzert. Am Samstag, 18. April 2026 im Theresienheim in Lustenau und am Sonntag, 19. April 2026 in Hard, in der Kulturwerkstatt Kammgarn.

Unter der Leitung von Maria Schönenberger und begleitet von Cristina Mingarelli am Klavier, sowie Jonathan Bösch am Schlagzeug präsentiert der Chor ein breites Spektrum an Liedern. Mit Hits aus aller Welt, Pop, Rock, Klassikern des Chorgesangs, Schlager, Evergreens und viel Rhythmus. Es ist mit Sicherheit für jeden etwas dabei.

Dazu sorgt ein junges Bläserquintett der Rheintalischen Musikschule mit zwei Einlagen für viel Abwechslung.

Also ein Augen- und Ohrenschmaus für alle Chorfans.

Alfred Köberle, Präsident GV Konkordia

Hard

Bachmann Reloaded

Bregenz

19.04.2026
17:00 Uhr

Tickets

ab 22,50 €

Ü60 tanzt - Echo Club (bei der Werkstatt Rankweil

Rankweil

Zur Stunde des Nachtwächters

Eine musikalische Nachtreise mit der Vorchdorfer Böhmischen und dem Nachtwächter Hubert Krexhammer. Zu den Abendstunden wird erstmals ein Nachtwächter das Konzert der Vorchdorfer Böhmischen umrahmen und so für eine einzigartige Atmosphäre sorgen! Freie Platzwahl, Einlass ab 16:00 Uhr.

Vorchdorf

Erotik- und Fetischmesse

Die Erotikmesse Salzburg ist eine Publikumsveranstaltung, die Produkte, Dienstleistungen und Unterhaltung rund um Erotik, Sexualität, Fetisch und Lifestyle präsentiert. Sie dient als Plattform für Handel und Information, mit Einkaufsbereichen, Live-Shows und Möglichkeiten zur Kontaktaufnahme. Rund 50 Aussteller bieten ihre Produkte an.

Die Veranstaltung richtet sich an ein allgemeines Publikum, Einlass ab 18 Jahren.

Salzburg

Imperial Gala Concert

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Wien

Imperial Gala Concert

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Wien

Buchfink Lesefestival - Literaturbrunch mit FeurerKlanglandschaft - I kenn des ol

Im neuen Programm des Ensembles FeurerKlanglandschaft handelt es sich um einen bunten Mix aus vertonten Texten von Autoren wie F. Villon, H. C. Artmann, E. Jandl, W. Bauer, E. Kästner und anderen. Die szenische Lesung bietet poesievolle, teils mitreißende, manchmal berührend stille Interpretationen ausgewählter Texte, verwoben mit eigenständiger Weltmusik zwischen Jazz, Folk und freier Improvisation.

Die Kleinkunstformation FeurerKlanglandschaft bringt seit Jahren erfolgreich Musik und Literatur abseits von klassischen Lesungen in spannender und lebhafter Form auf die Bühne. Mit einfühlsamen und ausdrucksstarken Interpretationen von Texten berühmter Autorinnen und Autoren in Kombination mit Musik, erarbeiteten sich FeurerKlanglandschaft ein anspruchsvolles Publikum für erstklassigen musikalischen Literaturgenuss und eigenständigen literarischen Musikgenuss.

Besetzung: Hannes Feurer (Sprache), Bernd Kohlhofer (Akkordeon), Werner Reiter (Saxofon), Kurt Maier (Handpans, Percussion)
Kulinarik: Kirchtavern

Gleisdorf

Energy Fitness - Einzeleintritt

Deine Auszeit im Gym, für deine Gesundheit.

Energy Fitness lädt in das WestSideCity in Greinsfurth ein zu einem kompakten Einzeleintritt (täglich ab 9.00 Uhr) , ideal für alle, die flexibel und zielgerichtet trainieren wollen. Das Studio bietet moderne Geräte, betreute Bereiche und eine freundliche Atmosphäre, perfekt für eine effektive Pause vom Alltag.

Ob Kraft, Ausdauer oder gezielte Mobilität, dieser Einzeleintritt ermöglicht dir, dein individuelles Programm umzusetzen und neue Energie zu tanken. Das Team vor Ort unterstützt dich gern mit Tipps, damit du das Beste aus deiner Trainingseinheit herausholen kannst.

Greinsfurth

Circus Edelweiß - Waidhofen/Ybbs

Vorhang auf für den Frühling!

Im April feiert der Circus Edelweiß seine Uraufführung – sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze für ein außergewöhnliches Circus-Erlebnis.

Der Circus Edelweiß steht für einen Boutique-Circus der besonderen Art: persönlich, nahbar und mit höchstem künstlerischen Anspruch. Internationale und nationale Spitzenkünstlerinnen und -künstler präsentieren ein exzellentes Programm voller atemberaubender Akrobatik, mitreißender Musik und berührender Momente.

Freuen Sie sich auf eine Show, die Generationen verbindet – ein Abend voller Staunen, Lachen und echter Emotionen. Unser stilvolles, familiäres Circuszelt schafft eine einzigartige Atmosphäre, die Nähe spürbar macht und jeden Gast Teil des Geschehens werden lässt.

Erleben Sie Circus neu – exklusiv, hochwertig und mit viel Herz.
Die Plätze sind begrenzt – jetzt Tickets sichern und live dabei sein!

Waidhofen An Der Ybbs

19.04.2026
15:00 Uhr

Tickets

ab 26,50 €

Konzerte im Mozarthaus Vienna

Wien

Circus Louis Knie - Sensational!

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm voller Dynamik und Eleganz: Vanessa Berousek begeistert mit rhythmischer Jonglage, Samantha fasziniert mit kraftvoller Handstandakrobatik, und Andrea entführt Sie mit ihrer Luftnummer in schwindelerregende Höhen. Marcello und Kathi sorgen mit einer rasanten Rollschuhnummer für Nervenkitzel, während Kathi zusätzlich mit beeindruckender Fußjonglage glänzt. Für humorvolle Momente und herzhaftes Lachen stehen die beliebten Wolf Brothers als Comedy-Duo in der Manege.

Unsere neue Show vereint traditionelle Zirkuskunst mit moderner Inszenierung und schafft ein Erlebnis für die ganze Familie – voller Energie, Emotionen und magischer Augenblicke. Lassen Sie sich von mitreißender Musik tragen, von artistischer Höchstleistung beeindrucken und genießen Sie eine Auszeit vom Alltag, die Groß und Klein gleichermaßen verzaubert.

Seit über 200 Jahren steht der Name Louis Knie für Leidenschaft, Qualität und gelebte Zirkustradition. Unter der Leitung von Circusdirektor Louis Knie entwickeln wir unsere Programme stetig weiter, ohne unsere Wurzeln zu vergessen. Auch in diesem Jahr erwartet Sie eine Show, die Nähe schafft, begeistert und die Faszination Zirkus in ihrer schönsten Form erlebbar macht.

Wiener Neustadt

Circus Louis Knie - Sensational!

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm voller Dynamik und Eleganz: Vanessa Berousek begeistert mit rhythmischer Jonglage, Samantha fasziniert mit kraftvoller Handstandakrobatik, und Andrea entführt Sie mit ihrer Luftnummer in schwindelerregende Höhen. Marcello und Kathi sorgen mit einer rasanten Rollschuhnummer für Nervenkitzel, während Kathi zusätzlich mit beeindruckender Fußjonglage glänzt. Für humorvolle Momente und herzhaftes Lachen stehen die beliebten Wolf Brothers als Comedy-Duo in der Manege.

Unsere neue Show vereint traditionelle Zirkuskunst mit moderner Inszenierung und schafft ein Erlebnis für die ganze Familie – voller Energie, Emotionen und magischer Augenblicke. Lassen Sie sich von mitreißender Musik tragen, von artistischer Höchstleistung beeindrucken und genießen Sie eine Auszeit vom Alltag, die Groß und Klein gleichermaßen verzaubert.

Seit über 200 Jahren steht der Name Louis Knie für Leidenschaft, Qualität und gelebte Zirkustradition. Unter der Leitung von Circusdirektor Louis Knie entwickeln wir unsere Programme stetig weiter, ohne unsere Wurzeln zu vergessen. Auch in diesem Jahr erwartet Sie eine Show, die Nähe schafft, begeistert und die Faszination Zirkus in ihrer schönsten Form erlebbar macht.

Wiener Neustadt

Busenfreundinnen - Gaby Schall & Judith Brandstätter

VON Peter Blaikner
REGIE Peter Blaikner und Bernd Weissig
MIT Gaby Schall & Judith Brandstätter
SPIELDAUER ca. 100 min
PAUSE nach ca. 60 min

ÜBER DAS STÜCK

Jeanine und Bernadette, zwei Freundinnen im besten Alter, wollen etwas unternehmen. Doch schon der Blick vom Balkon ihrer Wohnung bringt sie in eine Welt, wo das richtige Leben zu Hause ist. Die Wohnung ist die Bühne, die Welt ist das Publikum, das aus dem Lachen kaum heraus kommt. Jeanine und Bernadette erzählen von Ihrem Leben als Frauen, in dem es sich meist um das eine dreht. Um Männer und Hunde, um Hunde und Männer. Aber auch ihre eigene Beziehung zueinander kommt nicht zu kurz, schließlich sind sie ja Busenfreundinnen.

Die derb-komischen Bildergeschichten des großen französischen Karikaturisten der 1970er Jahre, Jean-Marc Reiser, liefern den Ausgangspunkt für diese Komödie voll irrwitziger Situationen.

ÜBER PETER BLAIKNER

Peter Blaikner wurde 1954 in Zell am See (Österreich) geboren. Er studierte Germanistik und Romanistik in Salzburg, war anschließend zwei Jahre Lektor an der Universität von Poitiers (Frankreich) und lebt seither als Autor, Liedermacher und Kabarettist in Salzburg. Er begann als Liedermacher und Übersetzer der Lieder des Franzosen Georges Brassens, spielt Chanson- und Kabarettprogramme, schreibt Lyrik, Geschichten, Theaterstücke, Musicals (u.a. "Schwejk" mit Konstantin Wecker). Das Buch "Aus dem Innergebirg" ist ein Bestseller in seiner Pinzgauer Heimat. Seine Kindermusicals (Musik: Cosi M. Goehlert) sind weit über die Grenzen hinaus bekannt, werden mit großem Erfolg aufgeführt und erreichten bisher übermit über einer Million Theaterbesucher und Theaterbesucherinnen im deutschsprachigen Raum ("Ritter Kamenbert", "Das Hausgeisterhaus", "Alex, die Piratenratte", "Astromaxx, der Sternfahrer", "Pommes Fritz und Margarita"). 2005 erhielt er den Rauriser Förderpreis für Literatur für sein Romanmanuskript "Die Verteidigung des Sommers", eine Geschichte über den ersten Bauernaufstand im Land Salzburg (1462).

Peter Blaikner ist immer eigene Wege gegangen, individuell und in keine Kategorie einzuordnen, er hat den Schalk im Nacken und ein paar Träume vor den Augen. Jammerer sind ihm suspekt, starre Systeme lehnt er ab, seine Befreiung ist das Lachen. Die Figuren seiner Theaterstücke fordern zum Lachen heraus, und selbst wenn sie böse sind, sind sie nur lächerlich. Er spielt mit den Wörtern und Tönen, singt und schreibt über die Freiheit, jederzeit zu neuen Horizonten aufbrechen zu können, über das Unvorhergesehene, über das größte Abenteuer, das Leben selbst.

Salzburg

19.04.2026
19:30 Uhr

Tickets

ab 31,40 €

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