Mit ihrem unverkennbaren Harmoniegesang, eingängigen
Melodien und viel kalifornischem Westcoast-Spirit hat sich
High South längst einen festen Platz in den Herzen der Fans
erspielt. Nach einer ausverkauften Tour im Jahr 2025 kehrt die
Band 2026 mit neuem Songmaterial und einer komplett
überarbeiteten Live-Show auf die Bühnen zurück.



Unter dem Titel "Shine The Light Tour 26" präsentieren High
South ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und
Country - und öffnen zugleich ein neues Kapitel in ihrer
musikalischen Reise, welches nahtlos an den charakteristischen High-South-Sound anknüpft und diesen mit neuen Facetten erweitert.



Das Publikum darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das
gleichermaßen Nostalgie und Aufbruchstimmung vereint: ein
zeitloser Sound, der an die goldene Ära des Westcoast-Rocks
erinnert, trifft auf moderne Impulse und eine energiegeladene
Performance.



High South laden mit ihrer "Shine The Light Tour 26" dazu
ein, die Musik und das Leben zu feiern - und gemeinsam so
viel Licht und positive Energie wie möglich zu verbreiten.



*****



Leidenschaft, Talent, Ehrgeiz und ein unerschöpflicher Humor - das ist Karen McDawn, die schon sang, bevor sie richtig sprechen konnte. Ihre Liebe zur Musik geht Hand in Hand mit einer Faszination für den Wilden Westen, die sie seit ihrer Kindheit begleitet.

Karen McDawn beschreibt ihren Stil als "Klassischen-Rock-Pop-Country" und das hören wir ihr an! Inspiriert von Künstlerinnen wie Lainey Wilson, Jo Dee Messina und Martina McBride bringt sie ihre einzigartige Stimme mit jeder Note zum Ausdruck.

Modern Country, Country Rock, oder: "Klassischer-Rock-Pop Country würde das Genre heißen, müsste ich es erfinden" - Karen McDawn.

Karen McDawn steht für Professionalität, gepaart mit einer Leidenschaft, die direkt ins Herz der Menschen trifft. Sie wird nicht umsonst als "Botschafterin der Country Music in Österreich" gefeiert.

Freuen Sie sich auf stimmgewaltigen Country-Rock-Pop und eine Prise Humor - Karen McDawn bringt die Bühne zum Beben!



Der Abend wird von Picaro(s) eröffnet.

Energiegeladen, positiv und mitreißend beschreibt Picaro(s) wohl am besten! Seit 2012 ist Picaro(s) auf der ganzen Welt unterwegs und perfektioniert seine Musik. Dabei erklingt sie als ein Mix aus Kulturen, Genres und Emotionen. Egal wo - Picaro(s) Auftritte sind einzigartig!

Konzert: Harry Sokal "Groove Unlimited"
20.00 Uhr, Kulturkeller, Weizer Straße 19, 8200 Gleisdorf

Der renommierte Saxophonist Harry Sokal, längst selbst Teil des internationalen Who’s Who des Jazz, präsentiert sein neues Power-Trio. Gemeinsam mit zwei herausragenden Musikern - Jojo Lackner am Bass und Herbert Pirker am Schlagzeug - verspricht er mit diesem Ensemble ein musikalisches Feuerwerk auf dem Weg zu den unendlichen Horizonten neuer Klangwelten.

Bekannt für seine wegweisenden Trio-Projekte, hat Sokal mit Groove Unlimited eine neue Jazz-Formation ins Leben gerufen, die seine besondere Begabung für das Time-Feeling fortführt und zugleich komplexe Strukturen in seinen Improvisationen zelebriert. Jojo Lackner platziert präzise Basslines mit beeindruckender Spieltechnik und verleiht dem Trio einen unvergleichlich elektrisierenden Groove. Herbert Pirker, ein gefragter Schlagzeuger, bringt mit seinem dynamischen und technisch perfekten Spiel ekstatische, tranceähnliche Rhythmen ein - wie Sokal betont.

Groove Unlimited steht für pulsierende Auftritte, die Elemente aus Funk, Rock und Fusion mit meisterlicher Raffinesse vereinen. Harry Sokal versteht es, mit seiner energiegeladenen Spielweise und Virtuosität - Eigenschaften, die auch Größen wie Coltrane, Rollins oder Shorter auszeichnen - das Trio auf eine gemeinsame, grenzenlose musikalische Reise zu katapultieren, bei der er sich selbst immer wieder zu überraschen vermag.

Der Judenburger Schlagzeuger Karl Roth, unternimmt zusammen mit seinem Sohn und Gitarristen Martin Roth einen musikalischen Ausflug durch die Genres des modernen Jazz, Funk, Rock bis hin zu anspruchsvoller Popmusik.
Als Unterstützung für dieses außergewöhnliche Konzert haben sich die beiden mit Martin Reitmann am Bass und Gunther Schuller an den Keyboards zwei versierte Musiker eingeladen, die mit hohem improvisatorischem Geschick Glanzstücke der Musikgeschichte zum Leben erwecken werden.
Vokal abgerundet wird das Project durch die unglaubliche Stimme der ebenfalls aus Judenburg stammenden Mira Bea Wieser.
Diese Fusion von Musikstilen und ausführenden Akteuren sollte sich kein Musikliebhaber entgehen lassen.

Besetzung: Karl Roth (Drums, Vocals) / Martin Roth (Guitar, Vocals) / Martin Reitmann (Bass) / Gunther Schuller (Keyboards, Vocals) / Mira Bea Wieser (Lead Vocals)

4 Musiker/innen, 2 Maurer, eine Band. Vater und Tochter, welche die Bandleiten und zusammen komponieren. Natürlich ist es Jazz, aber natürlich vermagder Begriff „Jazz“ nicht die zutiefst eigene Stilistik des Quartetts zu beschreiben.Jede/r einzelne dervier Künstler*innen bringt ein völlig eigenständiges wieeigenwilliges musikalisches Profil und im Zusammentreffen gelingt einemusikalische Explosion zwischen zeitgenössischem akustischem Jazz, Blues,Latin und Rock. Gekocht wird heiß–und gewürzt mit Odd Meters, komplexenHarmonien, teils dennoch eingängiger Melodik, einem Hauch Melancholie undviel musikalischem Witz.Manchmal ist es nur der Wahnsinn, der uns zu dem macht, was wir sind!

Durch Wahnsinn entsteht auch diese explosive Mischung, die beimZusammenkommen der vier Musiker/innen Christian Maurer, sax, AnnaMaurer, piano/vocs, Wolfgang Rainer, drums und Robert Riegler, bass, in einenmusikalischen Klimax mündet.Dabei finden sichdie vier Künstler*innen in der Mitte zwischen erdigenGrooves, raffinierter Harmonik, energiegeladenen Improvisationen und einfachschönen Melodien, um aus diesen Ingredienzen jedes Mal ein neuesÜbernatürliches entstehen zu lassen.Alles ist unmöglich, bis es jemand tut.Simply Jazz, but as a general mindsetIt ́s not a WHAT, it ́is a HOW!!

Entstanden als Ergänzungsfach an der Musikschule Kalsdorf feierte die BIGBAND KALSDORF 2023 bereits ihr 10-jähriges Bestehen.

Die Band, ein bunt zusammengewürfelter Haufen von Jung und Junggebliebenen, schöpft aus einem ebenso bunten Repertoire von Count Basie über Quincy Jones bis hin zu aktuellen Hits von Bruno Mars. Gemeinsam mit seiner Sängerin Nadine Reinbacher kann das Orchester neben zahlreichen Auftritten in Kalsdorf auch auf Gastspiele im Tube’s Graz und im Explosiv Graz zurückblicken.

Leitung: Bernhard Neumaier

Die Band The Ridin Dudes überzeugt nicht nur mit ihrem originalen Vintage Sound, sondern auch mit ihrem authentischen Look und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Ob Rock, Soul oder Funk - die mitreißenden Arrangements und dreistimmigen Chöre der Band sorgen für ein abwechslungsreiches Programm.

Gerhard "Benji" Hösel am Bass bereichert das Duo von Pascal Komurka und dem Gitarristen Mika Stokkinen.

Ein Perfekt zusammengespieltes Trio, das dreistimmigen Gesang und Bandarrangements ermöglicht, ohne die Lautstärke und den Platz einer Besetzung mit Schlagzeug zu benötigen.

26th Guinness CELTIC SPRING 2026
WILL POUND & MARTY BARRY (UK/IE)
HEATHER CARTWRIGHT, SAM MABBETT & MADELEINE STEWART (UK)

Die 26. Ausgabe der Tour steht erneut im Zeichen exzellenter britischer Folk-Musik - ein mitreißendes Sound-Feuerwerk erwartet uns!

WILL POUND & MARTY BARRY (UK/IE)
Der weltbekannte Mundharmonika- und Akkordeonvirtuose Will Pound ist zurück auf Tour! Gefeiert für seine Arbeit mit Größen wie Paul McCartney und Robby Williams, bringt er mit seinen schnellen Fingern und sechs CDs im Gepäck die Bühne zum Glühen.
An seiner Seite: der einfühlsame irische Gitarrist und Sänger Marty Barry, ein bekanntes Gesicht früherer Touren.
"One of the world’s top harmonica players" - Daily Telegraph

HEATHER CARTWRIGHT, SAM MABBETT & MADELEINE STEWART (UK)
Dieses frische Trio rund um den jungen Akkordeon-Maestro Sam Mabbett, Finalist der BBC Young Traditional Musician Awards 2023, bringt einen modernen, tanzbaren Celtic-Sound.
Heather Cartwright, gefeierte Gitarristin und Sängerin aus dem Lake District, glänzt mit Solo-Songs und starken Begleitungen - zuletzt im gefeierten Opening Act der CHRIS DREVER-Tour.
Die aus den USA stammende Madeleine Stewart rundet das Trio mit virtuosem Geigenspiel ab. Ebenfalls BBC-Awards-Finalistin, tourte sie bereits durch UK, Europa und die USA.

„Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg“, sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. „Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte.“ Er erhielt den Lob der Kritiker für seine beiden Songs auf dem Compilation-Album „Preservation Blues Review“ aus dem Jahr 1997. Sein letztes Album aus dem Jahr 2009 mit dem Namen „Feelin ‚the Blues“ enthält atemberaubende Blues Stücke sowie auch sechs Eigenkompositionen. Cliff war mit diesem Album 18 Monate in den Top 100 der „New CD Charts“ und als Album des Jahres von Le Lys Blues nominiert.

2022 erschien nun sein neues Album „Better Days“ welches es sogleich auf Platz 1 der Kanadischen Album Charts schaffte. Die Toronto Blues Society (CAN) beschreibt sein Album wie folgt: “There is a lot of emotion in this record. Hope, love, betrayal and hurt, all beautifully interpreted by a master musician at the pinnacle of his craft.” und Rootsville (BE) sagt “Stevens expresses what everyone all over the world has become over the past two years, what we have experienced in one way or another.”.

Als die Cliff Stevens Band 2014 in Europa als Support für Wishbone Ash tourte, spielte sie von Januar bis Februar in 33 Städten in fünf Ländern und gewann viele neue begeisterte Fans.

Eine musikalische Zeitreise nach New Orleans der 1920er bis 1940er Jahre. Mit der großartigen Sängerin Ursula Reicher in der Frontline hat der siebenköpfige STREETVIEW DIXIECLUB neben erfolgreichen Superhits von Louis Armstrong oder Chris Barber das neue Programm um Werke großer Jazzkomponisten wie Jelly Roll Morton, George Gerschwin oder Duke Ellington ausgeweitet.

Das Repertoire beinhaltet auch Original Arrangements legendärer traditioneller Jazz Bands wie „Original Dixieland Jass Band“, oder „New Orleans Rhythm Kings“.
Das traditionelle Ragtime, Dixieland & Swing Programm verkündet die Botschaft „Jazz at its Best!“ Serviert wird dieses Menü ergänzend mit dem neuen Cross-Over Programm.
Popsongs und Hits aus den Charts der letzten Jahrzehnte gehen mit der Dixieland- und Swingära eine einzigartige Synergie ein.
Louis Armstrong swingt mit den Beatles. Die Bee Gees und die Red Hot Chilli Peppers bringen Feuer in die Straßen von New Orleans.
Erleben Sie Hits von Popikonen, wie Britney Spears, Lady Gaga und Adele im mitreißenden Sound der Dixieland- und Swingära!
Der Streetview Dixieclub schlägt die Brücke zwischen verschiedenen Musikgenres und zeigt, dass gute Musik zeitlos ist.

Ein besonderer Ohrenschmaus ist garantiert!

Das Soulpop Duo Jasmin.Louis ist auch 2026 mit Themenkonzerten zu erleben und dem "Noch mehr - Best of“ Programm unterwegs.

Es gibt gefühlvolle Eigenkompositionen, lässige Interpretationen und einige Stories über (un)nmögliche Erlebnisse auf und abseits der Bühnen vergangener Jahre.

Nach einer erfolgreichen Herbsttournee durch Europa mit ihrer neuen Band wird „Kanadas Blues-Liebling“ Layla Zoe im März 2026 wieder auf die Bühne zurückkehren, um bei jeder Show ihrer „Forgotten Songs Tour“ für magische Momente und Feuer zu sorgen.

Mit Wick Hayen (NL) an der Gitarre, Dave Warmerdam (NL) an der Hammondorgel, Kjelt Ostendorf (NL) am Bass und Tijs Kulker (NL) am Schlagzeug kehrt sie auf die Bühne zurück und spielt Original-Songs aus ihrer umfangreichen Diskografie, die selten oder noch nie live auf der Bühne gespielt wurden, sowie sorgfältig ausgewählte Cover-Songs von Künstlern, die sie auf ihrer musikalischen Reise inspiriert haben, darunter Pink Floyd, Tom Waits und anderen.

Verpass nicht die Chance, diese einzigartige Show mit Songs zu hören und zu sehen, die Layla noch nie zuvor aufgeführt hat. Verpass nicht die „Forgotten Songs Tour“ im Frühjahr 2026!

Ich hätt gern Flügel

Warum? Weil die Welt von oben betrachtet nicht so trist aussieht, wie sie uns auf dem Boden der Tatsachen manchmal vorkommt.

Und doch gilt es auch auf zwei Beinen die Geheimnisse des Lebens zu enträtseln.

Oder wussten Sie, dass Beethoven und Mozart auch im Duo auftraten?

Wie krank man als Influencer sein muss um viral zu gehen? Und warum es nicht schlau ist, sich als Naschenweng-Double zu versuchen (auch wenn Mann sehr lange Beine hat)? Nicht?!

Gut, denn das und viele weitere Sehnsüchte, Träume und Absurditäten des menschlichen Daseins erkundet Michael Großschädl mit unverwechselbarem Charme und musikalischer Virtuosität in seinem dritten Musikkabarett sehr gerne zusammen mit Ihnen!

Dabei erzählt und besingt er eigene Erfahrungen und universelle Geschichten vom Scheitern, Stolpern, Fallen und immer wieder Aufstehen – und hat hoffentlich am Ende seiner Flügel-Suche Erfolg.

Denn nur wer über den Dingen schwebt kann am Ende das große Ganze erkennen. Sagt Ikarus.

Eine temporeiche musikalische Zeitreise in die 50er & 60er, bei der es schwer fällt, Arme und Beine ruhig zu halten. Die mitreißende Show beinhaltet Eigenkompositionen und Songs der RocnRoll

Legenden: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley And The Comets, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry, …

Mit ihrer ungezügelten Leidenschaft, Temperament und vor allem Spaß an der Musik treffen sie mitten ins Herz des Publikums und feiern mit ihnen eine einzigartige und unvergessliche Party.

Der englische Ausnahme-Gitarrist und Songwriter Andrew Collett wuchs in Birmingham, UK auf und entdeckte sehr früh die Liebe zur Musik. Im Alter von 13 Jahren fing er an E-Gitarre zu spielen. Inspiriert wurde er u.a. von Billy Joel, den Beatles, Simon und Garfunkel und Elton John. Sehr bald waren auch die Einflüsse von Rock, Jazz und Blues hörbar.

Das Musikstudium am Birmingham Conservatoire prägte Andrews einzigartigen Stil, die Seiten zum Singen zu bringen. All diese Einflüsse finden sich in den Eigenkompositionen wieder – Brillante Texte, melodiöse Gitarrensoli und Melodien, die im Ohr bleiben, gehören zum Markenzeichen des Briten.

Jetzt präsentiert Andrew seine bluesig-poppig-rockigen Songs mit seiner neuen Band:
Das „Multitalent“ Didi Gösseringer glänzt am Keyboard und Bass, Michael „Muck“ Willmann sorgt am Schlagzeug für die richtige Groove. Zusammen garantiert die Andrew Collett Band einen Abend voller gut gemachter Songs und positiven Vibes!

Wenn man vor mehr als 30 Jahren ein Musikprojekt aus der Taufe hebt, nach einem Fabeltier benennt und dann auch noch im ureigenen Lechtaler Dialekt singt – dann ist klar, dass „Sprache“ von Anfang an auch ein Thema ist. „Warum singen die Chinesisch?“ konnte man gelegentlich hören, wenn ihre Lieder im Radio fern der Lechtaler Heimat erklungen sind.

Live aber war von Anfang an alles anders: Denn Sprachkünstler Toni Knittel hat beim Geblödel zwischen den Liedern allen „auf die Sprünge“ geholfen – und so waren auch extreme Dialekt-Spielereien wie „Knoumahpatamadu“ für alle verständlich.

Inzwischen hat es sich herumgesprochen, dass diese Abende in der Duo-Besetzung des Ehepaares Margit & Toni Knittel einen garantierten Lachmuskelkater nach sich ziehen.
Denn in 30 Jahren ist das Thema „Dialekte, Denglisch & andere Verwirrungen“ bereits in vielen Songs verarbeitet worden, die man hier einfach nur aus der Mottenkiste holen musste. Aber es wäre nicht BLUATSCHINK, wenn da nicht auch ganz neue „Schmankerl“ in der Lechtaler Sprachspiel-Küche zubereitet worden wären.

Dass man mit dem Nachdenken über Themen wie „Grammatik“, „Mittelhochdeutsch“ und „Knittelhochdeutsch“ Lach-Stürme entfesseln kann, ist ja schwer vorstellbar – aber Bluatschink sind der Beweis dafür, dass es möglich ist.

Denn wenn das Geblödel zwischen den Songs länger ist als der Song – dann sitzt wahrscheinlich BLUATSCHINK auf der Bühne.

Neue Lieder und alte Schinken – da werden die „Funka fliaga“!

Petutschnig Hons - Hons im Glück

Petutschnig Hons hat es erwischt - und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht’s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn - zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen - erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen - für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch.

Egal ob Besuche vom AMA-Kontrollor, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag - Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand - mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)

HELP! ist eine Beatles Coverband mit dem originalgetreuesten Interpretationen von Beatles Songs, die es in der heutigen Musiklandschaft zu hören gibt. HELP! vermittelt den Eindruck, als wäre man bei einem Konzert der echten Beatles live dabei. Die Band tritt in Beatles typischen Outfits auf und setzt identische Instrumente ein!