Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

„Wir haben einen Punkt in der Entwicklung nicht nur der Musik, sondern auch in unserer Gesellschaft erreicht, an dem die Menschen weniger Probleme mit Vermischung haben. Wir leben nun in einer Zeit, in der man offen gegenüber Neuem ist und über seinen eigenen Horizont hinaus blickt und lernt. Das nimmt nichts weg. Im Gegenteil, es beschenkt!“ (Gonzalo Rubalcaba)

Als Wanderer zwischen den musikalischen Welten, beginnend beim Modern Jazz über klassische Stilelemente bis hin zu kubanischen Formen verspricht der Pianist Gonzalo Rubalcaba musikalische Feuerwerke! 1999 vom amerikanischen Musikmagazin Piano & Keyboard zu einem der größten Pianisten neben Martha Argerich, Glenn Glould und Bill Evans gekürt, gilt Gonzalo Rubalcaba bis heute als einer der größten Meister seines Fachs. Allein 16 Grammy-Nominierungen (wovon er 4 gewann) erhielten seine Einspielungen mit u.a. Jazz-Legenden wie Jack De Jonnette, Charlie Haden oder Ron Carter. Gonzalo Rubalcaba widmet den Abend der Jazz-Legende Oscar Peterson, wie Rubalcaba ein enger Freund des Hauses Bösendorfer, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre.

Für alle, die sich über absurde Politik und populistische Parolen aufregen: Ingrid Brodnig greift das aktuelle Geschehen auf, bringt tolle Gäste zu wichtigen Themen auf die Bühne und bietet auf charmante Weise Aufklärung und Hoffnung. Für Menschen mit Herz und Verstand!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ein Fest des Lachens

Sicher kann man Weihnachten auch besinnlich und andächtig beschreiben. Man kann aber auch von Weihnachtsfesten erzählen, die irgendwie aus dem Ruder gelaufen sind. Und wenn Leute wie Loriot, Herbert Rosendorfer, Friedrich Torberg, Werner Schneyder, Hugo Wiener, Robert Gernhardt, Alfred Polgar und andere Großmeister des Humors zu Worte kommen - an diesem Abend tun sie es - und Heinz Marecek sie präsentiert, kann man davon ausgehen, dass das Lachen garantiert nicht zu kurz kommt.

"Haben sie Humor? Möchten sie erfahren, wie das andere Geschlecht "funktioniert"? In diesem Kabarettprogramm reden wir über die Kommunikation zwischen Mann und Frau. Erotik und Poesie. Viel Wissenswertes kann dann mit nach Hause genommen werden."

Carte Blanche für DEN österreichischen Bass

Den Concentus Musicus und Florian Boesch verbindet eine lange Geschichte. Ob Haydns “Schöpfung”, Händels “Messiah” (Leitung jeweils noch: Nikolaus Harnoncourt) oder von Webern orchestrierte Schubert-Lieder – intensiver und aussagekräftiger geht es nicht. Zum Abschluss des ersten Zyklus im Casino Zögernitz lässt der Concentus Musicus“seinem” Ausnahmebass freie Hand bei der (barocken) Programmgestaltung. Lassen Sie sich überraschen!

Besetzung:

STEFAN GOTTFRIED | Leitung
FLORIAN BOESCH | Bassbariton
CONCENTUS MUSICUS WIEN

Werke:

BAROCKE MEISTERWERKE
FÜR ORCHESTER UND BASSBARITON

Monsters Of Liedermaching "Setzen, Sekt!" - Novembertour 2025

Obacht, wertes Nachtleben, die Monsters Of Liedermaching begeben sich auf Novembertour, um mit "Setzen, Sekt!", ihrem neuesten Live-Album, der Düsternis von Jahreszeit und Realität das beste hedonistische Gegenargument seit der Erfindung des Dur-Akkords zu präsentieren.

In 12 musikalischen Kleinoden singen sie über Details des Daseins und tänzeln chaplinesk durch die Surrealität des Alltags. Sie behaupten sich gegen musikhassende Katzen, erträumen neue Karrieren als rennfahrende Cowboys oder gassigehende Topspione, fungieren als kompetente Problemlöser zwischengeschlechtlicher Diskursschwierigkeiten und pfeifen argumentativ auf das CDU-belastete deutsche Arbeitsethos. Das Leben stellt die Reibungspunkte und die Monsters ölen sie mit Poesie. In ihrem charakteristischen Liedermacherstil zwischen Punk und Popappeal präsentieren sie sich in gar reizender Ausgelassenheit und begegnen dem Wahnsinn der Welt mit einem Lächeln, denn das Ventil heißt Humor und die Monsters sind eine blühende Oase des Glücks.

Selbstverständlich werden sie neben ihren gehaltvollen Klangwerken von "Setzen, Sekt!" auch einen ganzen Berg geliebter Monsterhymnen aus ihrer inzwischen 22 jährigen Bandgeschichte spielen. Schließlich reift nichts so betörend wie guter Wein und zeitlose Kunst. Und es sollte auch nicht zu sehr verwundern, wenn sie gar den ein oder anderen bislang ungehörten Rohdiamanten darbieten werden, denn die Kreativität des Sechserkleeblatts ist überbordend und die Themen stapeln sich eh vor ihren Türen.

Live entzünden sie ein Lagerfeuer der Herzlichkeit und ihre geschätzte Audienz wird hier enthusiastisch mitsingen und dort mit leuchtenden Augen in gerührter Stille schwelgen. Oder so ähnlich.

Eines dürfen wir getrost als Fakt gelten lassen: Die Monsters werden zauberhafte Sitzpogonächte zelebrieren und die erlesenen Ballsäle ihrer Novemb

Kreisky - Adieu Unsterblichkeit

Was für ein Gegensatz: Wo das vorletzte Kreisky-Album, "Blitz" (2018), den traditionell rotzigen Bandsound in Richtung Pop weiterdachte und das letzte, die fast schon optimistische Coming-of-Age-Platte "Atlantis" (2021) mit seinem knallbunten Cover Jugend und Naivität feierte, da offeriert uns die Band nun mit "Adieu Unsterblichkeit" eine ausgesprochen finstere Liedersammlung.

Vom vorab veröffentlichten "Was ist das für eine Welt" aus dem gleichnamigen TV-Tatort (in dem die Band auch zu sehen war) über den Kannibalen-Torch-Song "Fressen" bis zum Radspur-Roadmovie "Die Pedale", der in zwei Minuten monolithischer Wucht endet, bilden diese Lieder Momente der bitteren Erkenntnis ab, dunkle Geheimnisse, Epiphanien des Schlechten, Kipppunkte ins Böse. "Adieu Unsterblichkeit" ist eine Reise ins Herz der Finsternis und damit, wenn man so will, kathartische Musik zur verschissenen Zeit.

Einmal mehr begeistert es, wie Kreisky angespitzten Kunst-Rock, existenzielle Inbrunst und verbale Giftigkeit auf eine so überwältigende Art vereinen, dass sie dem säkularisierten Musikfreund die Sonntagsmesse ersetzen. Ein Novum auf "Adieu Unsterblichkeit" ist dabei, wie schnell und nachdrücklich die Band das Register wechseln kann. So stehen beim zwischen Wehmut und Wehleidigkeit pendelnden Titeltrack verspulte Pop-Abstraktion und rücksichtslose Ekstase Rücken an Rücken, "Geh mir aus der Sonne" schaltet von Mathrock zu blumigen Sixties-Tapezierungen und wieder retour und "Was ist das für eine Welt" wechselt über seine acht krautrockigen Minuten ohnehin mehrfach die Gänge.

Zelebriert wird die Kreisky-Messe im klassischem Rock-Line-Up: Schlagzeug (laut: Klaus Mitter), Bass (ebenfalls laut: Helmuth Brossmann), Gitarre (sehr laut: Martin Max Offenhuber), Gesang (kein bisschen leise: Franz Adrian Wenzl). Und das - auch nach mittlerweile zwanzigjähriger Bandgeschichte - mit allem nötigen und angemessenen Radau.

Kreisky 2025, das ist eine einzigartige und unersetzliche Band am Höhepunkt ihrer Kunst.

Erstmals im Stadtsaal präsentiert die Wiener Kultband auserlesene Titel des wahrscheinlich größten Singer-Songwriters und Lyrikers der Folk- Country- und Rockgeschichte: Literaturnobelpreisträger Bob Dylan.
Alleine seine Songtitel sind schon vielsagend, vielversprechend, haben Aussagekraft und seine Werke sind schon lange Hymnen der Musikgeschichte, wie z.B. "Blowing in the Wind“, „Knocking on Heaven’s Door“, „The Times they are a Changing"oder „Forever Young“. Dylan hatte einen prägenden Einfluss auf viele andere Musiker seiner Zeit: Van Morrison, die Beatles, The Byrds, Jimi Hendrix, Nick Cave. Auch in Österreich inspirierte er Musiker wie Willi Resetarits, Wolfgang Ambros und Falco. Interessanterweise mutierten seine Lieder oft erst in der Interpretation eines anderen Künstlers zu absoluten Welthits: „All along the Watchtower“ von Jimi Hendrix, „Mr. Tambourine Man“ von The Byrds, „It ain’t me Babe" von June Carter&Johnny Cash und Manfred Manns Version von „Mighty Quinn“. Bob Dylan gab selber zu, dass er seine späteren Live-Version von „All along the Watchtower“ an die legendäre Jimi Hendrix Version orientiert hat. MONTI BETON lädt ein zu einem entspannten und informativen Abend mit Musik vom vielleicht kreativsten Singer-Songwriter der Musikgeschichte, präsentiert im typisch unterhaltsamen Stil a lá MONTI BETON.

Die Musiker:
Klaus Perez Salado: Schlagzeug und Gesang
Hannes Steif: Bass
Max Hagler: Keyboard
Hasl Michalek: Gitarre
Michi Strauss: Saxophon und Querflöte
Toni Matosic: Gitarre und Gesang
Thomas Schreiber: Gesang

Unter dem Arbeitstitel „Reflections to Afrobeat and Fela Kuti“ arbeitet der Wiener Keyboarder und Pianist Georg Gruber an der neuen EP seiner Band ADAM PROJECT.
Im Rahmen seines Masterstudiums widmet er sich intensiv dem musikalischen Erbe und der beeindruckenden Lebensgeschichte von Fela Kuti – dem nigerianischen Begründer des Afrobeat, der nicht nur als musikalischer Innovator, sondern auch als politischer Aktivist und unbeugsamer Kämpfer gegen Korruption und soziale Ungleichheit bekannt wurde.

In den neuen Kompositionen von ADAM PROJECT verschmelzen tanzbare Grooves mit tiefgründiger Auseinandersetzung: Die Figur Aníkúlápó – „der den Tod im Beutel trägt“ – steht sinnbildlich für eine Musik, die zur Protestästhetik wurde und mit funkiger Wucht nach Freiheit verlangte. Improvisationsfreude, klangliche Energie und gesellschaftlicher Tiefgang versprechen ein Konzert voller Spannung, Relevanz – und Bewegung.

Georg(ie) Gruber – Komposition, Keyboards, Programming, Bibiane Zimba – Stimme, Raouf Kahouli – Perkussion, Helfried Krainer – E-Gitarre, Gerald Selig – Saxophon, Josef Fuchsberger – Trompete, Clemens Hofer – Posaune, Gregor Kutschera – Bass, Moritz Pedarnig – Schlagzeug

Deep Forest ist die erste französische Gruppe, die 1995 einen Grammy Award für das Album Bohème (Bestes Weltmusikalbum) gewann. Außerdem wurden sie mit einem World Music Award und einem MTV Award ausgezeichnet. Die von dem Komponisten, Musiker und Produzenten Eric Mouquet gegründete Band gilt als eine der Pioniergruppen der elektronischen Musik und Weltmusik.

Deep Forest hat zahlreiche EDM-Künstler inspiriert, darunter Robert Babicz, Sainte Vie, Fakear, SAMIFATI, Onuka und viele mehr. Als Produzent und Komponist hat Eric Mouquet mit Josh Groban, Herbie Hancock, Peter Gabriel, Joe Zawinul, Lokua Kanza, Fakear, Blick Bassy, Gaudi, Chitose Hajime, Rahul Sharma, Sa Ding Ding und vielen weiteren Künstlern aus aller Welt zusammengearbeitet.

Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist Mouquet auch ein leidenschaftlicher Astronom und bekannt für seine beeindruckenden Aufnahmen des tiefen Weltraums.

Deep Forest vereint auf subtile Weise elektronische, ethnische, jazzige, klassische und epische Klänge zu einer einzigartigen, weltmusik-inspirierten Komposition.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Die Herren der Witze, die Wassergucker der ersten Stunde – sie sind live und in Farbe dabei! Jemand hat sie bestimmt schon auf Instagram oder TikTok gesehen, während sie am Hafen hocken und sich gegenseitig mit ihren Witzen versuchen zum Lachen bringen!
Die Rede ist natürlich von Nico und Joschka, den zweibeinigen Witzmaschinen und unbestrittenen Herrschern der TikTok- und Instagram-Flachwitze. Ihre Geschichte? Na, sie haben es von 150 Instagram-Followern im Oktober 2022 auf astronomische 300.000 hochgekurbelt. Und TikTok? Da haben sie ihre 300 Follower auch gleich mal auf beeindruckende 600.000 aufgepumpt! Kein Kanal in Deutschland wächst schneller als diese beiden Spaßkanonen!

Jetzt wird’s noch besser: Sie nehmen ihre Witze mit auf die Live-Bühne! Und für alle, die das Glück haben, eines der heiß begehrten Tickets zu schnappen, wird es ein Augenschmaus, denn diese beiden können definitiv mehr als nur Witze erzählen!
„Männer, die aufs Wasser starren! Live!“ Jetzt gehen sie auf große Fahrt! Bereitet euch auf eine Flutwelle des Humors vor!

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Bach Mozart Chopin u.a.
Orgelkonzert

Mario Eritreo

Ein Orgelkonzert, so selten wie der Ort selbst.

Nur an wenigen Tagen öffnet sich die Kapelle hinter der Krypta der Peterskirche. Inmitten der berühmten Krippenausstellung erwartet Sie ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis:

Mario Eritreo zählt zu Europas herausragendsten Organisten. Sein meisterhaftes Spiel und das ausgewogene Programm schaffen ein unvergessliches Musikerlebnis mit Gänsehaut, das lange nachhallt.

Die Krypta und Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Johan Pachelbel
Canon in D-Dur

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonata op 65 Nr. 6, d-Moll “Vater unser-Sonate“
I. Choral Andante sostenuto (Variationen, Allegro molto (Toccata)

Johann Sebastian Bach
aus Konzert in d-Moll, BMW 974 (nach A. Marcello, II: Adagio

Antonio Valente
„Lo Ballo dell ´intorcia”

Wolfgang Amadeus Mozart
Andante für eine Walze in einer kleinen Orgel KV 616

Johann Sebastian Bach
Pastorale in F-Dur, BMV 590
I. Alla siciliana II. Allemande III. Aria IV. Alla Gigue

Antonio Vivaldi
„Die vier Jahreszeiten“ „Der Winter“, RV 297 Allegro non molto, Largo, Allegro*

Ludwig van Beethoven
aus „Mondscheinsonate“ Op. 27, Nr. 2, I. Adagio sostenuto*

Johann Sebastian Bach
aus „Italienisches Konzert“ BWV 971, I. Adagio sostenuto*

Felix Mendelssohn Bartholdy
„Spinnerlied“ Op 67 Nr.4*

Frédéric Chopin
„Prelude“ Op. 28 Nr. 4*

Johann Sebastian Bach
aus der Sonata Nr. 2 in c-Moll, BMV 526, II. Largo

Camille Saint-Saëns
aus „Karneval der Tiere“ „Der Schwan“*

Jules Massenet
Meditation aus der Oper „Thais“*

Johann Sebastian Bach
Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

* Bearbeitung für Orgelsolo: Mario Eritreo

Midnight Lightnin‘ ist die Band, in der Jimi spielen würde, wenn er noch da wäre. In dieser Band kommt sein freier Geist voll zur Geltung. Wie du dir denken kannst, ist der Gitarrist Julijan der Hauptprotagonist. Manchmal kann jemand so ein reiches Erbe ganz locker tragen. Er spielt seine Soli nicht wie dogmatische Texte, sondern redet während der Jams mit seiner Gitarre, so wie Jimi es gemacht hat. Es muss nicht alles perfekt sein, das war es in den 60ern auch nicht. Wichtig war der Ausdruck, und Julijan geht sanft mit seiner Gitarre um, selbst wenn er sie mit den Zähnen spielt. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass er tatsächlich den Verstärker spielt, der von einem Hendrix-Verstärkertechniker aus den USA gebaut wurde. Jimi hatte Mitch, Buddy, Billy und Noel und all die anderen coolen Leute von damals. Julijan hat Zlatko, Miha und andere coole Leute von heute. „Sie sind es, die Midnight Lightnin‘ möglich machen, sie sind Teil der Magie“, sagt Julijan Eric. Und sie kommen alle aus einem kleinen Land namens Slowenien. „Manchmal ist es schwer zu glauben, dass es in einem Land mit nur zwei Millionen Einwohnern jemanden gibt, der allein durch sein Erscheinen auf der Bühne das Gefühl vermittelt, dass wir gleich einen von Jimi’s Songs spielen werden. Und ich spreche natürlich von Julijan“, erklärt Zlatko Djogic, der Schlagzeuger.