Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen
Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf
der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!



Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach
der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und
Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze
Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft
hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland
vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube
stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses
BEST OF.



Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich
weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer
kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten
lang einfach nur seine Narben zeigt.



Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die
Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA,
vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das
Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf
Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert
und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.



Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten,
diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder
beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die
Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten
Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…



EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Alice im Wunderland - nach Lewis Carroll

Zwischen Renovierungschaos und Radiotönen findet Alice, getrieben von lähmender Langeweile, eine geheimnisvolle Tür - und stolpert in eine Welt, die bunter, verrückter und magischer nicht sein könnte. Ein fantastischer Ort, an dem nichts mehr ist wie es scheint.
Denn hier lächeln Katzen, bevor man sie sieht und beim Teetrinken fällt man sich ständig ins Wort. Hier ist jeder Tag NICHT-Geburtstag und rätselhafte Raupen geben Rat. Hier herrscht eine Königin, die mit der Farbe blau auf Kriegsfuss steht und kauzige Zwillinge singen für dich. Und manchmal ist man riesengroß und einen Augenblick später winzig klein. Nichts folgt den Regeln, alles ist möglich - Oder ist das alles sowieso nur ein wilder Traum?
Alice stapft und strauchelt durch das mitreißende Chaos und findet letztendlich sogar einen Weg zurück nach Hause. Aber im Wunderland führt kein Pfad geradeaus und wer Fragen stellt bekommt selten einfache Antworten. Sicher ist nur eines: Wer sich einmal in diese Welt voller Wunder hineinwagt, kommt verändert zurück……
und vielleicht liegt das Wunderland gar nicht hinter einer Tür, sondern tief in uns selbst, dort wo die Fantasie beginnt und die Wirklichkeit eine Pause macht.

Commedia per musica in drei Akten
Libretto von Ranieri de’ Calzabigi

Der Komponist Sospiro und der Dichter Delirio wollen stolz ihre neue Oper aufführen. Doch nun beginnen die Probleme: Der Impresario Fallito will Kürzungen, die Primadonna Stonatrilla will mehr Aufmerksamkeit, eine andere Sängerin will eine neue Arie, und die beiden Kastratensänger erscheinen erst gar nicht. Dafür mischen sich die Mütter der Sängerinnen in alles ein. Trotzdem findet schließlich die Aufführung der Oper Oranzebe statt – und endet im vergnüglichen Chaos. Der Komponist Florian Leopold Gassmann und sein Librettist Ranieri de’ Calzabigi haben mit L’opera seria die überdrehteste Opernparodie des 18. Jahrhunderts geschrieben. Indem das 1769 im damaligen Burgtheater uraufgeführte Werk die Missstände der ernsten Oper mit selbstherrlichen Sängerinnen und Sängern, sinnloser Virtuosität, pompöser Ausstattung und hohlem Pathos persifliert, feiert L’opera seria den Witz und die Charakterisierungskunst der Opera buffa. Nicht ohne Grund war der Librettist Ranieri de’ Calzabigi die treibende Kraft der Opernreform Christoph Willibald Glucks, während Florian Leopold Gassmann als Hofkapellmeister unter Joseph II. das Bindeglied zwischen Gluck und der Generation der Wiener Klassik bildete. Der Regisseur Laurent Pelly, der in seinen Inszenierungen satirische Schärfe und Komik virtuos verbindet, bringt L’opera seria zurück in die Stadt ihrer Uraufführung. Christophe Rousset, der als Spezialist für Musik des 18. Jahrhunderts am MusikTheater an der Wien regelmäßig zu Gast ist, dirigiert sein Ensemble Les Talens Lyriques.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Kaum hat sich die kleine schwarze Katze den Schlaf aus den Augen gerieben, muss sie erschrocken feststellen, dass eine gewaltige Flut die alte Welt unter sich begräbt.
Gerade noch rettet sie sich auf ein Boot, auf dem nach und nach auch ein diebischer Lemur, ein gutmütiger Golden Retriever, ein schläfriges Wasserschwein und ein stolzer Sekretärsvogel Zuflucht finden. Schon bald wird klar: Ihre Verschiedenheit ist ihre Stärke und gemeinsam stellen sie sich den Herausforderungen der neuen Welt.
Sie vermitteln über Miauen, Grunzen und Bellen mehr Emotionen, als sie es mit Hilfe prominenter Synchronstimmen jemals könnten.
Regie: Gints Zilbalodis
Drehbuch: Gints Zilbalodis, Matiss Kaza
Kamera: Gints Zilbalodis
Lettland, Belgien 2024, 85 Min, Animation, Altersfreigabe ab 6 Jahren, empfohlen ab 8 Jahren

Wie lange bist du schon in diesem Wald?
Fragt die Fichte den Stein.
Zeit ist eine Frage der Perspektive.
Sagt der Stein zur Eintagsfliege.

Alles wächst, es entsteht ein Wald. Es ist nur eine Frage der Zeit. Der Stein sagt, er liegt schon sehr, sehr lange hier. Die Fichte sagt, sie steht schon seit drei Generationen auf diesem Stein. Der Borkenkäfer sagt, er macht nur kurz halt. Der Ameisenhaufen wandert seltener als die einzelnen Ameisen, die dauernd wandern. Die Wildschweine sagen, sie ziehen bald weiter, doch noch gibt es hier Pilze. Die Pilze sagen, sie sind überall. Nicht nur in diesem Wald und wissen fast alles. Es gibt viele Perspektiven in einem Wald, die menschliche ist nur eine davon. Wer bestimmt, wie der Wald auszusehen hat?
Im Wechsel zwischen Gebärdensprache, Lautsprache und Körpersprache begibt sich makemake produktionen in den Lebensraum Wald. Ein Ökosystem, das oft nur aus wirtschaftlicher Perspektive gesehen wird und nahezu immer aus menschlicher.

Info

8–12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Laut- und Gebärdensprache / ÖGS)

KONZEPT makemake produktionen
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Pam Eden, Nora Jacobs, Martina Rösler, Johanna Wolff
TEXT + DRAMATURGIE Anita Buchart, Mika Tacke
KOMPOSITION Elise Yuki Mory
BÜHNE Mirjam Stängl
KOSTÜME Maria-Lena Poindl
ENDREGIE Kathrin Herm
PRODUKTION Julia Haas
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
REGIEASSISTENZ Tara Luger
AUSSTATTUNGSASSISTENZ Lucia Herber

OZZY FOREVER: A Tribute To The Prince Of Darkness
+ Special Guest: THE RÖAD CREW

Dieser Abend soll kein Gedenken, sondern eine Feier des wilden Lebens des Madmans OZZY OSBOURNE sein. Wir feiern nicht nur den Musiker, sondern die Legende, den Rock-Provokateur, den Realitystar, die Kultfigur. So bekannt, dass er Menschen ein Begriff ist, die keinen seiner Songs benennen könnten.

Nicht nur als Frontman der Band BLACK SABBATH, welche den HEAVY METAL erfand, sondern auch als Solokünstler prägte er mit seinem Wahnsinn, seinem Talent, seinem Humor, sowie seiner unverkennbaren Stimme mehrere Generationen von Musikern und Bands auf der ganzen Welt.

So auch unzählige Musiker in Wien, von denen einige ihrem Helden mit dem großen Herzen an diesem Abend etwas zurückgeben möchten und deshalb zahlreiche Songs von OZZY OSBOURNE und BLACK SABBATH performen werden.

Eine Austrian All-Star Supergroup bestehend aus verschiedensten namhaften Künstlern der Wiener Heavy Metal- und Rock-Szene werden die Kultsongs zum Besten geben. Die Show wird von Mario Almazan (LOCOMÖTIVE) moderiert und gesangstechnisch unterstützt werden. Begleitet werden die Musik-Acts unter anderem von den renommierten Gitarrenvirtuosen Stephan Kutscher (EDGAR, KUTSCHER'S BLUES BAND), Van Alen (ECLIPTICA, GUITARMANIA), Hal West (CIL CITY), Phil R. Porter (ex-SIREN'S CRY), Flash Thomson (ex-EAZY, ex-STILETTO, EVOLUTION) und vielen weiteren Musikern.

Wir wollen die Hits, wie unter anderem, WAR PIGS, CRAZY TRAIN und PARANOID mit den Besuchern so laut wie möglich feiern, sodass wir alle noch einmal gemeinsam die Liebe des PRINCE OF DARKNESS fühlen können. OZZY FOREVER!

Da OZZY OSBOURNE und LEMMY KILMISTER nicht nur Ikonen des Rock, sondern auch enge Freunde waren, wird dieser Abend mit einem kraftvollen Tribute-Set der österreichischen MOTÖRHEAD Tribute-Band THE RÖAD CREW eröffnet werden.

Seit 2012 zollt die Wiener Band The Röad Crew der lautesten und dreckigsten Rock’n’Roll-Band aller Zeiten Tribut - Motörhead. Gegründet von Drummer Tony "The Animal" Sailor und Sänger/Bassist The Wolf, war die Band bald komplett, als Gitarrist Rickey Dee zu Ihnen stieß. Ihre Mission, die unsterbliche Musik von Lemmy Kilmister und seinen Mitstreitern weiter hochleben zu lassen, hat sie bisher in fast alle Winkel Österreichs sowie in die Schweiz und nach Deutschland geführt. Im Jahr 2016 wurde das Power-Trio mit dem Einstieg des italienischen Gitarristen Alessandro Milea zum Quartett erweitert, was ihren energiegeladenen Liveshows zusätzliche Kraft verlieh. Seid also vorgewarnt, sie tragen den Namen "Austria’s Loudest Motörhead Tribute" nicht umsonst!

Sichert euch die Tickets für einen unvergesslichen Abend!!

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik - und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit WALZER FÜR NIEMAND einen abgründigen wie poetischen, einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freuen oder fürchten Sie sich vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

Sophie Hunger ist eine Schweizer Musikerin. Sie debütierte 2008 mit ihrem Album MONDAY’S GHOST (Universal Jazz France) und spielte 2010 als erste Schweizer Künstlerin beim Glastonbury Festival. In Deutschland erhielt sie 2015 den LEA für die beste Live-Tournee und 2019 den Preis für Popkultur. In Frankreich erhielt sie 2017 den Prix Lumières für ihre Filmmusik des Oscarnominierten Films MA VIE DE COURGETTE. Sie studierte Anglistik und Germanistik in Zürich, Konstanz und Bern.

von Christine Nöstlinger

Mit Oma ist es herrlich! Sie macht die besten Buchteln mit Vanillesauce, versteht jeden Spaß und sagt ihrem Enkel Robi nie, was er zu tun oder zu lassen hat. Nur leider sind die Oma-Knochen schon etwas müde. Da kommen Robi und sie auf eine Idee: Die wundersame Frau Bat – die immer Riesentafeln Schokolade aus ihrer kleinen Handtasche zaubert, wenn Robi und seine Freund:innen vorbeischlendern – hat doch letztens von der Verjüngungs-Maschine ihres Genie-Bruders gesprochen. Der könnte der Oma doch helfen!

Mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für die Perspektive der Kinder und ihrem warmherzigen, lebensnahen Humor erzählt die österreichische Schriftstellerin Christine Nöstlinger eine Geschichte, die Generationen und Jahrhunderte verbindet – inklusive einer turbulenten Zeitreise ins alte Wien. Die Wiener Regisseurin Fanny Brunner bringt DIE TOTAL VERJÜNGTE OMA mit viel szenischer Fantasie und Musik auf die Bühne.

REGIE Gabriele Wappel
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG René Friesacher, Elina Lautamäki, Gabriele Wappel, Martin Wax
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Janina Sollmann
BÜHNE + LICHT Silvia Auer
KOSTÜME Afra Kirchdorfer
COACHING + DRAMATURGIE Frans Poelstra
MUSIKALISCHER COACH Sebastian Radon
REGIEASSISTENZ Sara Wilnauer-Leitner
PRODUKTION + WORKSHOPS Martin Wax
PR + OFFICE Jasmin Strauß-Aigner, Lena Obenaus

Da kann es ja um alles und nichts gehen. Was ist alles? Und ist nichts überhaupt etwas? Am Anfang war das Nichts und dann kam der Urknall und dann war plötzlich alles da? Und wie ist das mit Gott, war der schon immer da? Wie viele Götter und Göttinnen gibt es eigentlich? Und sind die jetzt im Olymp oder im Himmel? Oder überall? Das muss ich schon wissen, wo ich die erreichen kann, die Götter. Ist Gott ein Superheld? Ist Gott eine Frau, ein Mann oder alles gleichzeitig? Kann überhaupt jemand recht haben, was die Götter betrifft?

Und was ist mit der Welt? Wer passt auf die auf?

Die schallundrauch agency philosophiert, erzählt, channelt, tanzt auf Spitzenschuhen und erinnert sich singend an die erste Sandkastenliebe: „Deine Haare in meinem Kakao.“

Die Produktion war nominiert für den STELLA – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Produktion für Kinder“.

The Sound of Epic Anime

Musik aus den Filmen und Serien Demon Slayer, Naruto, Attack on Titan, One Piece, Studio Ghibli, Dragon Ball, Jojo´s Bizarre Adventure, Neon Genesis Evangelion u. a.

Eine musikalische Zeitreise durch die Welt des Anime erwartet dich! "The Sound of Epic Anime" vereint die bewegendsten Melodien und mitreißendsten Soundtracks der japanischen Animationskunst in einem spektakulären Konzerterlebnis. Ein großes Symphonieorchester lässt die musikalischen Schätze von Studio Ghibli, die packenden Themes aus Naruto und Demon Slayer sowie die unvergesslichen Klänge aus One Piece und Dragon Ball in vollendeter Orchesterpracht erklingen.

Die Anime-Kultur ist ein globales Phänomen, das durch seine künstlerische Vielfalt besticht: Von berührenden Geschichten über actiongeladene Abenteuer bis hin zu komplexen Dramen spricht das Genre Menschen aller Altersgruppen an. Dieses Konzert ist eine Einladung, die emotionale Kraft der Anime-Musik zu entdecken - egal ob du mit Klassikern wie Heidi aufgewachsen bist oder die neuesten Serien verfolgst.

Orchester: Pilsen Philharmonic Orchestra
Leitung: Chuhei Iwasaki
Moderation: Nino Kerl (NinotakuTV)

Wie gewohnt eröffnet die Band 2025 wieder in der "Simm City" und es darf ein Heimspiel in Simmering, mit allen großen Hits und in psychedelischer Manier erwartet werden.
Eine emotionale und unvergessliche Klangreise - durch die Welt von Pink Floyd kann beginnen.

Floyd Division - The Austrian Pink Floyd Show aus Wien, ist eine der authentischsten und vor allem besten Pink Floyd Shows in Europa und die klare Nr. 1 in Österreich.
Mit Leidenschaft und Virtuosität wird die zeitlose Musik und dichte Live Atmosphäre seit nunmehr über 10. Jahren, äußerst erfolgreich auf den Bühnen Europas, Titel für Titel zelebriert.
Unzählige erfolgreiche Konzerte in Österreich, Deutschland, Belgien, Tschechien und der Schweiz, sprechen hier eindeutig für die Live Qualitäten der 12-köpfigen Band aus Wien.

In diesem Sinne "WISH YOU WERE THERE"

Freie Presse Sachsen:
„Pink Floyd – Eine Legende wird zelebriert. Etwa 1200 Besucher erlebten am Freitagabend eine von Floyd Division perfekt inszenierte Multimediashow mit den Songs der britischen Rockband auf der Seebühne Kriebstein. Das Publikum saugt die in solider Handarbeit in brillantem Sound abgelieferten Stücke dankbar auf“

Kurier Wien:
„In Wien aber gibt es die elfköpfige Floyd Division. Und die fügen einer musikalisch und optischhervorragenden Umsetzung des Liveerlebnisses (runde Leinwand, Videoprojektion und mehr) noch etwas Entscheidendes bei: Spürbaren Enthusiasmus nämlich, der ihre Tribute-Shows besonders macht“

Passauer Neue Presse:
"Die Wiener Truppe gilt als eine der arriviertesten Tribute-Bands Europas. „Eine Reise durch endloseKlanglandschaften von Pink Floyd, ein Sound, der näher am Original nicht sein könnte“

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

DIE KUGEL ist der Menschheit bei dem einen Ohr hinein und bei dem anderen hinausgegangen
Karl Kraus & Franz Schuh

Der Titel ist ein Zitat aus dem Drama „Die Letzten Tage der Menschheit“ von Karl Kraus. Das Stück ist so umfangreich, dass Kraus es einem „Marstheater“ zugedacht hat. Paradoxerweise könnte man behaupten, die „Letzten Tage“ sind als Lesetheater besser, sicher aber ebenso gut geeignet wie die Bühnenfassungen.

Es ist bei Kraus der Erste Weltkrieg, der eine damals noch unbekannte, kriegswichtige Verrohung mit sich gebracht, aber auch zur Voraussetzung hatte. Nach einer Textfassung von Franz Schuh, die den Krieg nicht nur aus der Perspektive von Karl Kraus vor Augen und Ohren führt, lesen Anna Luca Krassnigg und Franz Schuh aus den „Letzten Tagen der Menschheit.“ Dazu steht der Akkordeonist Stefan Sterzinger auf der Bühne des Lesetheaters.

Mit: Franz Schuh und Anna Luca Krassnigg
Musikalische Begleitung: Stefan Sterzinger; Konzept & Einrichtung: Franz Schuh; Text: Karl Kraus, Franz Schuh

Im Jahr 1997 suchte man einen Tenor, um die Titelmelodie der TV-Sendung Herzblatt einzusingen. Doch statt eines einzigen Sängers überzeugten gleich drei Kandidaten so sehr, dass spontan eine völlig neue Formation entstand: DIE JUNGEN TENÖRE waren geboren.
Was damals als Überraschung begann, entwickelte sich zu einer beeindruckenden Erfolgsgeschichte. Seit nunmehr 28 Jahren berühren und begeistern Die Jungen Tenöre Menschen mit ihrer Musik - eine Leistung, die niemand so erwartet hätte. Vielleicht hätte man dann sogar das Wort "jung" aus dem Namen gestrichen.
"Doch jung sind und bleiben wir im Herzen", sagt Ilja Martin, der charmante Lockenkopf und längst der "Dienstälteste" unter den Jungen Tenören. Gemeinsam mit Carlos Sanchez und Matthias Eger bildet er nicht nur auf der Bühne ein harmonisches Trio, sondern auch abseits des Rampenlichts verbindet sie eine enge Freundschaft. Diese besondere Verbundenheit spürt man in jeder Note und jedem gemeinsamen Auftritt.
Mit Hingabe, Humor und einem einzigartigen Gesangsstil schreiben sie ihre Erfolgsgeschichte weiter. Gefühlvoll, berührend, mitreißend und voller Emotionen - ihre Musik sorgt für Gänsehautmomente und macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026!

2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.

Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen.

WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Hast du auch manchmal das Gefühl, du lebst auf der Rückseite des Lebens? Dann bist du bei uns richtig.

Magda Leeb und Gregor Seberg zeigen dir, wie du werden kannst, was du noch nicht bist. Sie sehen das Licht, sie holen dich ins Licht und dann fang das Licht. Sie gehen mit deiner Laterne und deine Laterne mit ihnen.
Vertraue und freue dich, jetzt bist du dran zu strahlen! Mit zuversichtlicher Energie und Erfolgsgarantie.
Hummel dich!

"Glauben Sie mir, es wäre besser, die beiden wüssten nicht so viel über Sie, aber sie tun es" - Zaratustra

"Selten so einen erkenntnisreichen Abend verbracht. Bravo!" -Baba Wanga

"Ich lebe! Ich lebe!" - Der Hausverstand

"Dein Weg ist Dein Weg!" - Aus der Mao Zeitung

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.