Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Wenn Tradition auf Avantgarde trifft: Mitsune verbinden japanische Volksmusik mit den wilden, farbenreichen Klängen von Psychedelia, Jazz und Filmmusik. Im Zentrum steht das Tsugaru Shamisen, eine dreisaitige Laute, deren archaischer Klang in den Händen der beiden Musikerinnen zu pulsierendem Leben erwacht – begleitet von treibender Percussion, warmem Kontrabass und mehrstimmigem Gesang.
Mit großer Spielfreude, Virtuosität und einem Sinn für theatralische Inszenierung verwandelt das Berliner Quartett die Bühne in ein visuelles und musikalisches Fest. Ihre Songs erzählen von alten Mythen, inneren Reisen und der Kraft kultureller Begegnung.

Das Ensemble mit Musiker:innen aus Japan, Australien und Griechenland hat sich in kürzester Zeit internationale Aufmerksamkeit erspielt. Ihr Album Hazama (2022) wurde vom Rolling Stone und Songlines Magazine gefeiert, schaffte es in die Top 10 der Transglobal World Music Charts und wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Mitsune stehen für moderne Folklore im besten Sinn: grenzenlos, sinnlich und mitreißend.

Shiomi Kawaguchi - Shamisen, Bambusflöten, Stimme, Youka Snell - Shamisen, Stimme, Daigo Nakai - Bass, Petros Tzekos - Perkussion

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians.

Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.
Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Get your tickets now!

Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten?

Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen.

Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025.

Info

Für alle ab 13 Jahren
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG Doris Roth, Valerio Iurato, Selina Nowak, Alina Lugovskaya, Kayla May Corbin
KONZEPT + REGIE Ilona Roth
PRODUKTIONSASSISTENZ Linda Huber
TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN Sara Koniarek
SOUND DESIGN MAIN THEME Reinhard Reisenzahn
RECORDING + EDITS + SUPPORT Yazan Al-Shoufani
MASKEN Erika Lang, Claudia Tinta, Eva Stockinger, Aline Matuscheck, Ethem Sygrieder-Fischer, Ulli Asamer
AVATAR-GESTALTUNG Jean Claude Grieco, Florian Böttcher, Cosmin Cazacu

Erleben Sie die schönste Zeit des Tages an Bord. Genießen Sie entspannte Lounge-Musik, kühle Drinks und den spektakulären Sonnenuntergang auf dem Wasser.

Über die sündige Menschheit soll wieder einmal Gericht gehalten werden und der verärgerte Gott beruft daher eine Sitzung ein an der Jesus, der Heilige Geist und der Teufel teilnehmen. Der Allmächtige will einen Schlussstrich ziehen und seine missratene Schöpfung ausnahmslos von der Erde tilgen.

Der Ordnung halber möchte er vorher die Meinungen der anderen anhören, obwohl die Apokalypse schon zu seiner fixen Idee geworden ist. Jesus ist selbstverständlich der Fürsprecher der Menschen, doch auch Satan wird als ihr Verteidiger dargestellt, denn „wer könnte das Böse besser verteidigen, als der Böse selbst?“ Der Heilige Geist ist genauso angewidert wie der Herr, hat er doch abertausend Jahre lang erfolglos versucht die Erdenbewohner zu erleuchten. Eine lange Debatte entsteht, die keine Resultate aufzuweisen scheint – bis sich schließlich Maria durchsetzt, die aus der göttlichen Versammlung ausgeschlossen und immer wieder von Gott abgewiesen wurde. Sie verweist nicht nur auf die Fehler die Gott als Vorbild der Menschen gemacht hat, sondern versucht ihn zusammen mit Jesus davon zu überzeugen, dass die Menschheit fortan auf eigenen Beinen stehen muss. Nicht die Vernichtung der Menschen, sondern der Rückzug des Heiligen ist ihrer Meinung nach die Lösung.

Damit nicht ganz einverstanden, schließlich würde er dadurch selbst überflüssig, beschließt Gott die Sitzung auf den folgenden Tag zu verschieben und wenn nötig auf den nächsten und wenn es sein soll bis in alle Ewigkeit.

Regie: Helmut Vitzthum
Mit: Hans-Jürgen Bertram, Christian Zink, Johannes Konrad, Christoph Mierl & Katja Hoffmann
Maske: Elisabeth Demel
Spieldauer: ca. 110 min

Markus Koschuh: Rette sich, wer kann. Kabarett zum Totlachen

Lachen ist gesund und Erste Hilfe kann (lebens)rettend sein: Markus Koschuh bringt ein Programm auf die Bühne, das es so noch nie gegeben hat: Kabarett zum Totlachen - Reanimation live auf der Bühne!

Nach seinem höchst erfolgreichen "Jahrmarkt der Heiterkeiten" in Innsbruck, Imst und im VZ Komma Markus Koschuh schon wieder in die Vollen: Mit einem Programm, das es es so noch nie gegeben hat: Ein Erste-Hilfe-Kabarettprogramm! Seit vielen Jahren ist Koschuh abseits der Kabarettbühnen ehrenamtlicher Rettungssanitäter und sieht, wie schlecht halb Tirol darauf vorbereitet ist, Erste Hilfe zu leisten. Vielleicht schon morgen. Weiß man's? Hand auf’s Herz: Würdest DU wissen, was zu tun ist, wenn jemand bei einer privaten Feier plötzlich zusammenbricht? Oder wenn DU bei einem schweren Unfall als Erster oder Erste vorbeikommst? Oder wenn sich jemand verschluckt? Oder wenn …? Es gibt zu viele Situationen, in denen man schnell handeln können sollte. Markus Koschuh, der auch Rettungssanitäter und Erste-Hilfe-Lehrbeauftragter ist, sorgt in "Rette sich, wer kann!" für erhellende Momente und Lachanfälle am laufenden Band. Nach diesem Abend wirst auch DU besser helfen können - und Erste Hilfe für Dein Zwerchfell brauchen …
Markus Koschuh: Rette sich, wer kann! Kabarett zum Totlachen - Reanimation live auf der Bühne!

Benefizkabarett mit Werner Gruber, zu Gunsten dem Projekt 2026 „Kinderstark – Nachsorge“. Das Projekt finanziert gezielte Therapien für Kinder nach einem Krankenhausaufenthalt.

Es erwartet Sie eine unterhaltsame und lehrreiche Veranstaltung im Raiffeisenforum in Wien. Werner Gruber erklärt auf klare und humorvolle Weise, wie aus Alltagserfahrungen echte Wissenschaft wird, ganz ohne Fachjargon. Anhand der Zubereitung einer Weihnachtsgans zeigt er, wie Hypothesen entstehen, Experimente ablaufen und Ergebnisse interpretiert werden können.

Das Programm lädt dazu ein, Denkfallen zu erkennen und selbst wissenschaftlich zu denken, ohne universitärer Abschluss, nur mit gesundem Menschenverstand. Gleichzeitig macht der Vortrag deutlich, wo gewöhnliches Bauchgefühl an seine Grenzen stößt und warum methodisches Vorgehen wichtig ist.

Ein kurzweiliger, gehaltvoller Abend für alle, die Neugier und Staunen schätzen, ideal für Wissenshungrige aus Wien und Umgebung.

Moderation: Peter Bilger

Was tun Philosophen eigentlich? Und warum ist Philosophie so wichtig für uns und unsere Gesellschaft? In diesem kraftvollen Text plädiert Bestsellerautor Wolfram Eilenberger für einen Neustart der Philosophie in dunklen Zeiten. Ein erfrischender und höchst origineller Aufruf zum unabhängigen Denken.

Inmitten von Klimakatastrophen, KI-Revolutionen, politischen Umbrüchen und kultureller Orientierungslosigkeit stellt Wolfram Eilenberger die Frage nach der Aufgabe der Philosophie neu. Von Sokrates bis Foucault, von Kant bis Adorno durch die Trümmer der Nachkriegsphilosophie entfaltet er eine wirkmächtige Philosophie der Gegenwart, die sich nicht länger mit Systemen, Dogmen oder akademischer Selbstbespiegelung begnügt. Verstanden als lebendige Praxis der Geistes-Gegenwärtigkeit, bedeutet Philosophie eine kritische Selbstsorge: Sie lässt nachfragen, aufhorchen, diagnostiziert, prüft, wartet das Jetzt. So ermöglicht sie den Weg aus unserer »selbstverschuldeten Unmündigkeit« (Kant) hin zu einem lebendigen Denken, das im Hier und Heute beginnt. Ein Wegweiser aus dem Labyrinth, in dem wir uns als westliche Zivilisation so tief verirrt haben.

Wolfram Eilenberger, geboren 1972, war langjähriger Chefredakteur des Philosophie Magazins, moderiert die »Sternstunde Philosophie« im Schweizer Fernsehen und ist Mitglied der Programmleitung der ›phil.COLOGNE‹. In zahlreichen Talkshowauftritten im Deutschen Fernsehen gibt er der Philosophie eine Stimme und ein Gesicht. Sein Buch »Zeit der Zauberer« stand monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste, wurde 2018 mit dem Bayerischen Buchpreis und 2019 mit dem in Frankreich renommierten Prix du Meilleur Livre Étranger ausgezeichnet. Zuletzt erschien sein Bestseller »Feuer der Freiheit«.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Gegründet 2005 in Italien von Schlagzeuger GP Ennas und Bassist King Claudio, gehört Wicked Dub Division (WDD) zu den markantesten Live-Dub-Acts Europas – eine Band, die Roots-Reggae in ein hypnotisches, minimalistisches und tief eintauchendes Klangerlebnis verwandelt.

Nach einer Reihe früher Vinyl-Veröffentlichungen für die Soundsystem-Szene debütierte die Gruppe 2011 mit Wadada. Ein neues kreatives Kapitel begann 2014 mit dem Einstieg von Michela Grena am Gesang und Massimiliano Peak am Dub-Live-Set, was eine mutige Weiterentwicklung des Bandstils markierte: warme, spirituelle Töne verschmolzen mit tiefem Bass, Echo und zeitgenössischem Minimalismus.

Nach dem Projekt The Rootical Dub Session – einer Hommage an klassischen Roots-Reggae, neu interpretiert durch Dub – veröffentlichte WDD Dub Drops (2015), mit herausragenden Tracks wie Autumn Drops und How Many Women. Der Erfolg des Albums führte zu großen Auftritten in Italien und Europa, unter anderem beim Rototom Sunsplash, sowie zu Support-Slots für Twinkle Brothers, Dub Inc und 99 Posse. Im selben Jahr gewann ihr Song New Slavery den Kritikerpreis beim Wettbewerb "Voices for Freedom" von Amnesty International Italien.



Ihr Nachfolgealbum Red (2016) setzte die klangliche Reise fort, vorher gingen die Singles Freedom und Roots and Wings voraus. 2017 veröffentlichten WDD die 12”-Single Lion (Roots Cooperation) und den Kollaborations-Hit Mama mit dem North East Ska Jazz Orchestra – ein Song, der viral ging und fast 22 Millionen YouTube-Views erreichte, was den Weg für weitere Kollaborationen ebnete, darunter die Single You Can Fly (2019).



Zwischen 2016 und 2018 tourte Sängerin Michela Grena zudem international mit Zion Train und trat gemeinsam auf großen Festivals wie dem HeartBeat Festival (Mexiko), Uprising (Slowakei) und der ZT30 Tour (Italien) auf.



2019 veröffentlichte WDD Deepest, gefolgt von der Single Revolutionary Souls (2020), wodurch sich ihr Ruf festigte, bewusstseinsorientierten Roots-Sound mit innovativer Dub-Produktion zu verbinden. Das kollaborative Live-Album mit dem North East Ska Jazz Orchestra, Live Studio Session #1 (2022), führte zu Auftritten auf bedeutenden europäischen Bühnen, darunter das Pol’and’Rock Festival 2023 – eines der größten Festivals Europas mit über 700.000 Besucher:innen –, bei dem ihre Show als eine der besten der Ausgabe gewählt wurde.



2024 setzt die Band ihre Europatournee fort, mit Stopps in Schweden, der Slowakei, Spanien, Frankreich, Kroatien, Slowenien, Serbien, Österreich und Italien, während sie neue Studio-Projekte vorantreibt. Ihre neuesten Singles Ubuntu und Not in My Name, featuring UK-MC YT, markieren den Beginn eines neuen kreativen Zyklus.



Wicked Dub Division besteht aus:

Michela Grena (Gesang/Melodica), GP Ennas (Schlagzeug), King Claudio (Bass), Massimiliano Peak (Dub-Live-Set).

Inszenierung: Volker Schmidt

Dieses partizipative Stationentheater am Schöpfwerk lässt die Bewohner*innen der Siedlung gemeinsam mit Schauspieler*innen zu Wort kommen. Das Publikum wird dabei zu einem aktiven Bestandteil des Abends.

Über 100 Jahre Rotes Wien, fast 50 Jahre Wohnanlage "Am Schöpfwerk". Where are we now? Wien gilt als eine extrem lebenswerte Stadt, vielleicht sogar als die bestverwaltetste Stadt der Welt - eine aktive kommunale Wohnbaupolitik trägt einiges dazu bei. In einem einjährigen Arbeits- und Annäherungsprozess wurde gemeinsam mit den Bewohner*innen des Wohnkomplexes "Am Schöpfwerk" ein Stück entwickelt, das sich aus ihrer Lebenswirklichkeit speist und dabei auch die symbolische wie politische Aufladung dieses Orts mitreflektiert. Wieviel Wachstum und Entwicklung, wieviel ungeplantes "being", "sein", geht im Schöpfwerk? Wie offen sind die vielen Quadrate des Schöpfwerk-Architekten Viktor Hufnagl für die Kurven zeitgenössischen Lebens? Wie fühlt sich die Realität der Bewohner*innen an, jenseits einseitiger Presseberichterstattung, jenseits von Filmen wie dem österreichischen Klassiker Muttertag? Das Projekt schöpfwerk represent - place to be lässt in einem partizipativen Stationentheater von und mit Bewohner*innen des Schöpfwerks zusammen mit Schauspieler*innen diejenigen zu Wort kommen, die dort leben, wo prominente Gemeindebaupolitik verwirklicht wurde. Das Publikum bewegt sich gemeinsam mit den Akteur*innen zu verschiedenen Spielorten im Schöpfwerk.

"Das Theater am Werk freut sich sehr, mit dieser Koproduktion im Grätzl sichtbar sein zu können. Gerade solche Projekte, die sich zu den Menschen in der Stadt bewegen, setzen sich vielen Herausforderungen aus, weil sie nicht auf die bestehende Infrastruktur eines Bühnenhauses
zurückgreifen können. Sie sind immer ein Experiment, weil sie auf das Interesse von Menschen zum Mitmachen angewiesen sind. Solche Projekte sind aber wichtiger denn je, denn sie machen Geschichten sichtbar, die sonst oft im Verborgenen bleiben. Diese Geschichten sind es, die etwas über unser Zusammenleben erzählen und darüber auch ein gegenseitiges Verstehen bewirken können. Und das ist es, was wir als Theater leisten können, durch die Erzählung verschiedener Perspektiven Empathie auszulösen,
gegen die aktuelle politische Tendenz von Einseitigkeit und Pauschalurteilen."

Esther Holland-Merten,
Künstlerische Geschäftsführerin des
Theater am Werk

Cocktailkurs in Wien – Mixe Cocktails wie ein Profi

Du möchtest lernen, wie man Cocktails richtig mixt, shaken oder rührt? Dann bist Du bei unserem Cocktailkurs in Wien genau richtig. In entspannter Atmosphäre zeigen Dir unsere erfahrenen Barkeeper Schritt für Schritt, wie klassische Cocktails professionell zubereitet werden.

Nach einer kurzen Einführung geht es direkt los: Jeder Teilnehmer mixt seine Cocktails selbst – von Anfang bis Ende. Insgesamt werden drei verschiedene Cocktails zubereitet, darunter sowohl geschüttelte als auch gerührte Drinks. Unsere Barkeeper stehen Dir dabei jederzeit mit Tipps und Unterstützung zur Seite.

Der Kurs richtet sich vor allem an Einsteiger und Cocktail-Liebhaber, die gerne selbst lernen möchten, Cocktails zuzubereiten. Auch kleine Gruppen von Freunden, Kollegen oder als Geschenkidee ist der Cocktailkurs perfekt geeignet.
Alle benötigten Utensilien wie Shaker, Jigger, Cocktailgläser, Spirituosen und Zutaten werden selbstverständlich bereitgestellt.

Leistungen im Überblick:
- Einführung in die Welt der Cocktails
- Mixen von 3 Cocktails pro Person
- Professionelle Anleitung durch unsere Barkeeper
- Alle Zutaten und Bar-Tools inklusive

Der Cocktailkurs findet in unserer Location Omar in Wien (1080) statt und sorgt garantiert für einen unterhaltsamen und genussvollen Abend.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.