Das DYNAMIKfest präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Mozarteumorchester Salzburg ein Kammermusikprogramm mit den aufstrebenden Talenten der Constanze Mozart Orchesterakademie. Diese herausragenden jungen Musikerinnen und Musiker treten mit einer Auswahl sorgfältig gewählter Werke auf und zeigen jene Präzision und Ausdruckskraft, mit der sie sich ihren Platz in dieser renommierten Akademie verdient haben. Dieser besondere Abend markiert einen wichtigen Moment am Beginn ihrer musikalischen Reise in Salzburg.

NOW.
Die drei Musiker Valentin Bröderbauer (Vocals, Guitar), Florian Koch (Drums) und Constantin Kaiser (Bass, Synth) bringen mit NOW. die Rückkehr echter, handgemachter Musik auf die Bühne. Nach Jahren als Produzenten und Live-Musiker für Größen wie Josh., Ina Regen oder Conchita war der Schritt zur eigenen Band nur logisch. Mit ihrem Debütalbum "Out" (2024), aufgenommen im eigenen Studio, setzen sie ein klares Statement: ehrlicher PopRock mit Tiefgang, großen Emotionen und echten Instrumenten. Ihre Songs wie "Wastin’ Days", "Stay" oder "Lay It Down" liefen bereits im österreichischen Radio - live entfalten sie jedoch ihre volle Kraft ihrer handgemachten Musik: kraftvoll, ehrlich und mitreißend.

IVERY
Die Wiener Künstlerin Ivery verbindet Alternative Pop mit einem liebevoll altmodischen Songwriting-Ansatz und modernen, detailreichen Produktionen. Auf der Bühne tritt sie mit Band, Chören und Keytar auf - ein Sound, der zugleich nostalgisch und zukunftsgerichtet wirkt. Ihre Musik bewegt sich zwischen rau und verträumt, komplex und direkt, inspiriert von Größen wie Feist, Fleetwood Mac und Phoebe Bridgers. Thematisch verwebt sie Selbstreflexion, Gesellschaftskritik und Hoffnung zu einem einzigartigen Klangkosmos.

FILIAH
Singer-Songwriterin Filiah berührt mit intimen Songs voller Emotionalität und atmosphärischer Intensität. Ihre Musik lebt von poetischen Texten, sanften Gitarrenklängen und einer Stimme, die zugleich zart und kraftvoll sein kann. Filiah schafft es, ihr Publikum in eine fast persönliche Nähe hineinzuziehen - ihre Auftritte sind kleine Reisen durch melancholische, aber hoffnungsvolle Klangwelten.

Achtung, Tischmanieren könnten ins Wanken geraten! Hier wird gespeist, gekleckert, geschmatzt und gestritten. Ob am Frühstückstisch, beim Candle-Light-Dinner oder beim Drive-in mit Pommes auf dem Schoß – hier geht es um alles, was zwischen Gabel, Gaumen und Gefühl passieren kann.

Ein Kleinkind beschmiert sich bis zur Unkenntlichkeit mit Tomatensoße, die Geburtstagstorte landet nicht auf dem Teller, sondern im Gesicht – und bei diesem einen Dönerladen bereut man es bitter, wenn man „mit allem“ bestellt? Denn jede Mahlzeit ist ein kleines Theaterstück – es ist Bühne, Beziehung und manchmal auch ein kleines Drama am Tellerrand. Was, wenn der Kellner einfach nicht aufhört, Wein nachzuschenken? Wenn die Serviette sich auf einmal in einen Vorhang verwandelt, und die Köchin so verliebt ist, dass sie die Suppe wirklich versalzt?

Das Haar in der Suppe serviert Szenen zwischen Ketchup-Chaos und Tischgebet, zwischen Würstelstand-Philosophie und Besteckballett. Ein Theatererlebnis über das große Kino der kleinen Essensmomente – voller Geschmacksexplosionen, Peinlichkeiten und einer Prise Wahrheit.

Künstler*innen

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

Info

7‒11 Jahre
60 Min.
Deutsch

REGIE Kajetan Uranitsch
STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Desi Bonato, Maitane Midby, Simon Schober

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Larkin Poe’s new album “Bloom“ sees the dynamic sister duo venturing further along on their evolving musical journey with a collection of songs that resonate with introspection, authenticity, and a profound connection to their roots in American music. Produced and largely co-written by Megan, Rebecca, and Tyler Bryant, the album marks a significant evolution for Larkin Poe, reflecting a synergy that extends beyond mere musical partnership. Already hailed for the sincerity of their songcraft, the Lovell sisters now place an even greater spotlight on their gift for storytelling, delving deep into personal narratives with universal themes of self-acceptance and individuality against a backdrop of contemporary blues and rock influences. With their distinctive blend of masterful instrumentation and soulful harmonies, each track unfolds like a chapter, with lyrics that wind deeper and deeper towards the heart of Larkin Poe.

Das Netzwerktreffen der Salzburger Hochzeitsbranche.

Salzburgs Wedding Meetup - Kommt vorbei, um neue Kontakte zu knüpfen, bekannte Gesichter zu treffen und einen gemütlichen Abend zu verbringen.

18:00 Uhr Beginn

19:00 Uhr Impulsvorträge von DANI GRUBER und JULIA SPITZWIESER

20:00 - 22:00 Uhr Netzwerken

Drinks (Wein, Sekt, Bier und alkoholfreie Getränke) und Häppchen im Ticketpreis inklusive.

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt.“ Der erste Satz in Franz Kafkas DIE VERWANDLUNG ist weltberühmt und eröffnet ein Universum der Angst und Entfremdung. Der junge Handelsvertreter findet nicht mehr zu sich selbst, muss seine Arbeit aufgeben, kann seine Familie nicht mehr unterhalten und erlebt, wie es sich anfühlt, komplett von der Außenwelt abgeschnitten zu werden. Nur seine Schwester traut sich manchmal noch in sein Zimmer, um aufzuräumen oder etwas zu essen zu bringen. Unsentimental und von seiner ihn immer stärker behindernden Körperlichkeit fasziniert, dann wieder voller Weltschmerz und Selbstzweifel beobachtet Gregor seine fortwährende Verwandlung in einen – ja, was eigentlich?



Regisseurin Lucia Bihler überträgt diese ikonische Parabel in eine Reihe von Verwandlungsvariationen, die sich Fragen nach Einsamkeit, Veränderung, Identität und Normalität widmen. Sie nähert sich damit der Erzählung des 1883 in Prag geborenen und 1924, also vor einem Jahrhundert, in Kierling nahe Wien, verstorbenen Wunderkinds der Moderne Franz Kafka auf assoziative und sinnliche Weise an.




Regie | Lucia Bihler

Bühnenbild | Pia Maria Mackert

Kostüme | Victoria Behr

Musik | Jacob Suske

Puppenbau | Simon Buchegger

Puppencoaching | Katharina Halus

Maskenspiel | Mats Süthoff

Licht | Norbert Piller

Dramaturgie | Mats Süthoff, Jeroen Versteele



Gregor Samsa | Paulina Alpen

Franz Kafka | Jonas Hackmann

Grete Samsa | Stefanie Dvorak

Mutter Samsa | Dorothee Hartinger

Vater Samsa | Philipp Hauß

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Sophie Scholl die Widerstandskämpferin gegen das Nazi Regime. Die erschütternde Geschichte einer Heldin, die niemals aufgab und die Welt veränderte. Die wohl bekannteste Widerstandsgruppe gegen das NS-Regime ist die "Weiße Rose", zu der auch die Geschwister Sophie und Hans Scholl gehörten. Ab 1942 rief die Gruppe in Flugblättern zum Widerstand auf. "Nie wieder!“

Die berührende Geschichte von Sophie Scholl ist von Norberto Bertassi und Walter Lochmann mit ins Ohr und unter die Haut gehenden Songs komponiert. Unter der Leitung von Katharina Strohmayer werden die Musical-Vorstellungen mit eindrucksvollen Choreographien, die alle zum Staunen bringen werden, in Szene gesetzt.

Das brillante Profi-Live-Orchester bestehend aus 11 Musiker:innen, die auch für Produktionen der Vereinigten Bühnen tätig sind, wird unter der Leitung vom Musicalexperten Walter Lochmann, der auch die Musik arrangiert, wieder zum musikalischen Herzstück.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Zwischen 1915 und 1922 schreibt Karl Kraus das umfangreiche Drama DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT. In über 200 Szenen wird darin der Erste Weltkrieg auf ebenso abgründige wie absurde Weise dargestellt: von der Verblendung der Politik über gezielte Desinformation durch die Presse bis zu dumpfer Gleichgültigkeit der Bevölkerung. Kraus deckt schonungslos auf, wie die Verflechtung von Machtinteressen und Kriegspropaganda zusammen mit einer opportunistischen Gesellschaft den Wahnsinn des Krieges überhaupt ermöglicht.

Der Regisseur Dušan David Pařízek erstellt eine neue Fassung des Stoffes, der lange Zeit als „unaufführbar“ galt und von Kraus selbst ursprünglich nicht einem irdischen, sondern einem „Marstheater“ zugedacht war.

Regie und Bühne: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Mitarbeit Kostüme: Magdaléna Vrábová
Live-Musik und Videodesign: Peter Fasching
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Marie-Luise Stockinger
Alice Schalek, Kriegsberichterstattung

Michael Maertens
Sigmund Schwarz-Gelber, Politiker

Dörte Lyssewski
Elfriede Ritter-Schwarz-Gelber, Schauspielerin

Felix Rech
Anton Allmer, Feldkurat

Elisa Plüss
Der Nörgler

Branko Samarovski
Vinzenz Chramosta, Patriot

Peter Fasching
Peter Sedlatschek, Feldwebel

Fest-Concert 75 Jahre Grazer Philharmoniker | 140 Jahre Stefaniensaal

Am 4. November 1885 fand das „Fest-Concert zur Eröffnung des Stephanien-Saales“ statt. Das 140-Jahr-Jubiläum begeht der Musikverein mit einem festlichen Konzert der Grazer Philharmoniker, die sich damit gleichzeitig ein Geburtstagskonzert zum 75-jährigen Bestehen spielen. Zur Feier der langjährigen Zusammenarbeit zwischen Musikverein und Grazer Philharmonikern wird eine eigens komponierte Festmusik von Marcus Nigsch den Abend eröffnen.

Der Winter bricht herein - nicht nur jahreszeitlich, sondern vor allem im Herzen des einsamen Wanderers, der hinaus in die eisige Kälte einer Winternacht zieht.

»Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh’ ich wieder aus« liegt ihm auf den Lippen, als er aus der Stadt eilt, um alles hinter sich lassen, doch fällt es ihm nicht leicht: Hin und her gerissen zwischen süßer Erinnerung und Verbitterung, Hoffnung und Todessehnsucht schwankt er von einer Gefühlswallung in die andere, bis sein Herz endgültig in einer vielfältig schattierten, düsteren Stimmung ertrinkt.

Michael Schade, als einer der weltweit führenden Tenöre unserer Zeit gefeiert, beehrt mit seiner Interpretation der »schauerlichen Lieder« Franz Schuberts erstmalig die Wiener Neustädter Kasematten. Einfühlsam begleitet von Florian Krumpöck am Klavier, lässt er die Zuhörer zum Begleiter des einsamen Wanderers und zugleich auch zu Ergründern eines tiefen, existentiell menschlichen Schmerzes werden.

Mit Michael Schade
Florian Krumpöck - Klavier

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bösendorfer Festivals Wiener Neustadt.

Ein solcher empfindlicher Geist

in einem solchen empfindlichen Körper.

Der Schauspieler Bruscon tourt mit seiner Universalkomödie Das Rad der Geschichte durch die österreichische Provinz. Vor dem Gastspiel im „Schwarzen Hirschen“ in der Kleingemeinde Utzbach inspiziert er den Saal, in dem die Aufführung stattfinden soll. Trotz der widrigen Umstände – einer heruntergekommenen Bühne, einer möglicherweise aus brandschutztechnischen Gründen nicht löschbaren Notbeleuchtung und seiner Familie als talentfreiem Ensemble – bleibt Bruscon von der eigenen Genialität überzeugt. In seiner Besessenheit von der perfekten Aufführung wird er jedoch bald von der Realität eingeholt.

In Thomas Bernhards Klassiker Der Theatermacher wird die Forderung nach völliger Dunkelheit nicht nur zum Symbol für die Selbstüberschätzung des Künstlers, sondern auch zum Gleichnis für die „Kunstfeindlichkeit“ und die bürokratischen Hürden in der österreichischen Gesellschaft. Als metadramatischer Kommentar auf den Theaterskandal rund um die Uraufführung von Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige entkommt in klassischer Bernhard-Manier niemand dem Spott – weder der Künstler noch die Gesellschaft.

Besetzung:

Regie
Matthias Hartmann

Bühnenbild
Volker Hintermeier

Kostüme
Su Bühler

Choreographie
Paul Blackman

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Bruscon, Theatermacher
Herbert Föttinger

Frau Bruscon, Theatermacherin
Silvia Meisterle

Ferruccio, deren Sohn
Oliver Rosskopf

Sarah, deren Tochter
Larissa Fuchs

Der Wirt
Martin Zauner

Die Wirtin
Sabrina Berger

Erna
Diana Stecker

Die neuesten Frisurentrends, wie man am besten einen Werwolf erkennt, oder warum Attnang-Puchheim Kulturhauptstadt 2026 werden sollte - derartige Themen werden erörtert, wenn sich der Welser Stand Up Comedian Jonas Bonas und der Linzer Poetry Slammer Markus Haller zusammentun, um das vielleicht kurioseste Format der digitalen Welt auf die Bühne zu bringen: PowerPoint Karaoke!



Die Vortragenden haben 8 Minuten Zeit, um 8 PowerPoint Präsentationen, die sie noch nie zuvor gesehen haben, möglichst kompetent, kreativ und amüsant zum Besten zu geben. Das Publikum gilt es, auf ihre Seite zu ziehen - mit oder (zumeist) ohne Gesangseinlagen. Denn hierbei gilt: Nur eine Person, kann die begehrte Trophäe, das goldene Mikrofon, mit nach Hause nehmen!