Halleluja, die Nonnen sind los!
Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland & Österreich zurück und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg.

Showtime im Kloster

Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos.

Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin…

Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr…

BASSWAVE IS BACK!
BIGGER – LOUDER – WILDER

Nach dem erfolgreichen Start 2025 kehrt BASSWAVE am 25. April 2026 zurück auf die Donau – dieses Mal auf einem größeren Schiff. Von 19:00 bis 22:00 Uhr wird die MS Linzerin zur schwimmenden Bühne für Drum & Bass in einzigartiger Atmosphäre.

Lineup: tba
Datum: 25.04.2026
Fahrtdauer: 19:00 – 22:00 Uhr
Schiff: MS Linzerin
Ort / Anlegestelle: Untere Donaulände 1, 4020 Linz, Anlegestelle Wurm & Noé
Route: Die genaue Route wird noch bekannt gegeben.

Wetter: Das Event findet bei jedem Wetter statt.
Bei Schönwetter wird am Deck gefeiert, bei Schlechtwetter im Innenbereich des Schiffs.

Boarding & Abfahrt:
Boarding ab 18:30 Uhr
WICHTIG: Das Schiff legt pünktlich um 19:00 Uhr ab.
Ein späterer Zustieg ist nicht möglich.

Verlassen des Schiffs:
In der Zeit von 19:00 Uhr bis 22:00 Uhr ist es nicht möglich, das Schiff zu verlassen.

Hausordnung:
Auf dem gesamten Schiff gilt absolutes Drogenverbot.

Halleluja, die Nonnen sind los!
Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland & Österreich zurück und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg.

Showtime im Kloster

Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos.

Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin…

Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr…

Das Original
THE TEN TENORS
Time of your Life - Tour 2026

THE TEN TENORS - Time of Your Life Tour 2026
Die Erfolgsgeschichte geht weiter!

Nach einer grandiosen Tournee im Jahr 2025 mit restlos ausverkauften Häusern, stehenden Ovationen und durchweg begeisterten Kritiken freuen sich die TEN TENORS, ihre Erfolgsgeschichte mit der Time of Your Life Tour 2026 fortzusetzen! Die Resonanz auf ihre Auftritte in Deutschland war überwältigend - langjährige Fans strömten in die Konzerthallen, während zahlreiche neue Zuhörer die faszinierende Mischung aus Klassik, Rock und Pop für sich entdeckten.

Zehn Jahre lang waren die TEN TENORS nicht in Deutschland aufgetreten - umso größer war die Begeisterung, als sie 2025 ihre triumphale Rückkehr feierten. Die alteingesessenen Fans wurden erneut in ihren Bann gezogen, während eine völlig neue Generation von Konzertbesuchern ihre einzigartige Show für sich entdeckte. Besonders beeindruckend war, dass die TEN TENORS mit eigens für die Deutschland-Tour eingeübten Songs überraschten. Titel wie "Komet" von Udo Lindenberg & Apache 207 oder "99 Luftballons" von Nena sorgten für Begeisterung und kamen beim Publikum hervorragend an.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören.

Das Publikum erlebte 2025 eine Show voller Emotionen, virtuoser Stimmkunst und ansteckender Begeisterung. Aufgrund dieses großen Erfolgs kündigen die Tenöre nun voller Vorfreude ihre große Time of Your Life Tour 2026 an, die noch spektakulärer werden soll!

Ein unvergessliches Live-Erlebnis - Die Time of Your Life Tour 2026

Die neue Tournee wird sowohl beliebte Klassiker als auch spannende neue Highlights bereithalten - freuen Sie sich auf mitreißende Überraschungen und unvergessliche Momente!

Ein großes Dankeschön an die Fans!

Die TEN TENORS möchten sich herzlich bei ihrem treuen Publikum bedanken. Deutschland hat einen ganz besonderen Platz in ihrer Karriere eingenommen, und sie freuen sich darauf, 2026 erneut mit ihren Fans zu feiern.

Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie die TEN TENORS live - es erwartet Sie ein Abend voller magischer Momente, kraftvoller Stimmen und emotionaler Höhepunkte!

Pressestimmen zur letzten Tour:

Mittelbayerische Zeitung:
"Die Mischung aus großem Können, Sonnyboy-Charme und ansteckend guter Laune machte den Auftritt zum Hochgenuss."

Höxter News:
""Einfach Weltklasse!" Mit diesen Worten beschrieb ein Fan aus Höxter das einzigartige Musikerlebnis der weltberühmten TEN TENORS."

NW:
"Die energiegeladene Show zeichnete sich durch beeindruckende Vokalarrangements und einen mitreißenden Bühnenauftritt aus, der das Publikum von der ersten Minute an fesselte. Die Zuschauer dankten es den Sängern mit tosendem Applaus, stehenden Ovationen und Rufen nach Zugaben. Mit ihrer Mischung aus Leidenschaft, musikalischem Können und charismatischer Performance zeigten die TEN TENORS, warum sie seit Jahrzehnten eine feste Größe auf den internationalen Bühnen sind."

Wie für viele andere wurde auch für RubberLegz alias Rauf Yasit HipHop zum Ort, an dem er sich aus der Tristesse seines Alltags befreien und fort träumen konnte: Graffitis und Tags an den Häuserwänden erschienen ihm wie Risse (Cracks), hinter denen sich völlig unbekannte Welten auftaten - wie der urbane Tanz. Ohne den geht heute nichts mehr. Denn aus dem Kinderspiel ist längst ein hart umkämpftes Geschäft um die Anerkennung der internationalen Szene geworden, so sehr hat diese sich professionalisiert.



Für "Cracks" kehrt Yasit, der als gefragter HipHop-Choreograf in Los Angeles lebt und arbeitet, in das Land zurück, in dem für ihn alles begann - und begibt sich mit dem Urban Arts Ensemble Ruhr auf Spurensuche. Sie lassen die befreienden Risse und Träume aus Kindertagen wieder auferstehen, fragen nach den Geschichten, die die Körper der Tänzer:innen geformt haben und lassen Gegenwart und Vergangenheit in einem spannungsgeladenen Dialog zwischen kindlichem Spiel und professionellem Anspruch, naiver Neugier und fehlerloser Funktionalität aufeinandertreffen.



Das 2023 gegründete Urban Arts Ensemble Ruhr ist Deutschlands erstes gefördertes Profiensemble aus der urbanen Kultur. Es versteht HipHop als demokratische Kunstform und choreografische Sprache einer jungen, diversen Generation. In seinen Produktionen verbindet es Straßenenergie mit künstlerischer Präzision - roh, reflektiert und radikal gegenwärtig.



"Ein Abend voller Dunkelheit, Wut und Härte... lässt gleichzeitig die Kraft der jungen Tänzer:innen spüren, ihre Zuversicht und die Freude am Leben." (Deutschlandfunk)



"Selten erlebt man so viel Authentizität auf der Bühne. Frenetischer Applaus" (Westdeutsche Zeitung)



Choreografie: Rauf Yasit

Choreografische Assistenz: Christian Zacharas

Tanz: Lisha Chen, Jari Harder, Jonas Krämer, Maksim Kuznetsov, Tonia Kyriakou, Toschkin Schalnich, Melena Tortoh

Bühnendesign: Aaron Stratmann

Kostümdesign: Frederike Coors

Sounddesign: Kilian Unger

Lichtdesign: Birk-André Hildebrandt

Licht: Moritz Bütow

Künstlerische Leitung: Zekai Fenerci

Produktionsassistenz: Eva Pageix



"Cracks" ist eine Produktion von Urban Arts Ensemble Ruhr und Pottporus in Kooperation mit PACT Zollverein. Das Urban Arts Ensemble Ruhr wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms „Neue Künste Ruhr" sowie durch die Stadt Herne.

Vasiliki Papapostolou (Tarantism): Panopticon

Ein Körper im Widerstand, gefangen zwischen Regel und Reflex, zwischen Sichtbarkeit und Kontrolle: In "Panopticon" verwandelt Vasiliki Papapostolou alias Tarantism das philosophische Konzept des Überwachungsraums in ein vibrierendes, physisches Experiment. Was Jeremy Bentham als Gefängnismodell entwarf und Michel Foucault als Struktur moderner Gesellschaft beschrieb, wird hier zum choreografischen Brennpunkt: Ein Körper, beobachtet von uns und sich selbst, ringt mit der Idee, frei zu sein.



Papapostolou beginnt im Rhythmus eines Metronoms - ein Taktgeber, der zum System wird. Der Körper folgt, präzise, mechanisch, bis der Impuls kippt: Bewegung wird Widerstand. Die Tänzerin wird zur Maschine, die Mensch zu sein versucht - oder umgekehrt. Ihre Hände, in rotes Licht getaucht, sind Symbol und Zwang zugleich: Kontrolle, Zählung, Macht. Doch unter der Oberfläche tobt ein anderes Drama - das Ringen zwischen Ego, Über-Ich und Unterbewusstsein, zwischen Ordnung und Chaos, Anpassung und Aufbegehren.



Die aus Griechenland stammende Choreografin und Performerin ist eine international agierende Künstlerin des experimentellen Tanzes. Ihre Bewegungssprache - ein Hybrid aus Physical Theatre, Ballroom Latin und Urban Street Styles - verbindet komplexe Körperlichkeit mit psychologischer Tiefe. In "Panopticon" entfaltet sie diese Sprache mit packender Klarheit: Jede Bewegung trägt Bedeutung, jede Stille ein Risiko. Die Musik von Christopher Nas und das präzise Lichtdesign von Emma Gasson schaffen einen Raum, in dem Wahrnehmung selbst zur Bühne wird. Die Kamera von Klaus Shehaj hält fest, was sich der Kontrolle entzieht.



Das vielfach preisgekrönte Solo - u. a. ausgezeichnet beim 29MASDANZA, beim Tanztheater Erfurt und beim Philly Fringe Festival - zeigt eine Künstlerin, die Mechanismen der Macht in Bewegung übersetzt. "Ein brillant-groteskes Solo", urteilte die britische Presse, und traf damit den Kern: ein Tanz über das Menschsein in einer Welt, die uns permanent beobachtet.



Choreography, Performance, Text: Vasiliki Papapostolou aka Tarantism

Music & Sound Design: Christopher Nas

Lighting designer: Emma Gasson

Videographer: Klaus Shehaj

In beiderlei Sinn des Wortes verbinden die vier Kost-Proben in der Saison 25–26 Kulinarik mit musikalischen ›Schmankerln‹ in Gestalt von Proben, in denen das Bruckner Orchester Linz und Chefdirigent Markus Poschner zu einem Blick in die Werkstatt eines Orchesters einladen.

Auf dem Programm stehen diesmal drei Symphonien von Ludwig van Beethoven, die buchstäblich neue Welten eröffnende Erste, die verspielt-doppelbödige Achte und die dramatische Fünfte sowie Erich Wolfgang Korngolds 1952 in den USA vollendete Symphonie in Fis.

Erfahren Sie spannende Details und Hintergrundinformationen zu den gespielten Werken, spüren Sie der Dynamik zwischen Dirigent und Orchestermusiker:innen nach und genießen Sie anschließend einen Imbiss im Restaurant BRUCKNER’S, bei dem Sie dem zuvor Gehörten mit Blick auf die Donau noch einmal nachspüren können.

Die Nacht als Sphäre des Träumerischen, des Irrationalen, des Geheimnisvollen, der Sehnsucht übt seit dem 19. Jahrhundert eine magnetische Anziehungskraft auf Dichter:innen, bildende Künstler:innen und Komponist:innen aus. Eine Auswahl der berühmtesten ›Nacht-Stücke‹ lässt Isata Kanneh-Mason in ihrem Klavierrecital aufeinandertreffen, darunter Ludwig van Beethovens weltberühmte ›Mondschein‹-Sonate, Maurice Ravels Gaspard de la nuit nach Gedichten von Aloysius Bertrand und die Klavierstücke Nocturne und Halo der britisch-bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova. Als Gegenpol zu den atmosphärischen Klängen der Nacht rundet Beethovens energetische ›Waldstein‹-Sonate das Programm ab.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27, Nr. 2 ›Mondschein‹

Maurice Ravel // 1875–1937
Gaspard de la nuit. Trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand M. 55 // 1908

Pause

Dobrinka Tabakova // * 1980
Nocturne // 2008
Halo // 1999

Ludwig van Beethoven
Klaviersonate Nr. 21 C-Dur op. 53 ›Waldstein‹ // 1803–04

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Breakdance tritt gegen Ballett an, Streetstyle gegen Contemporary und HipHop misst sich mit Spitzentanz. Am Welttag des Tanzes ist das erfolgreiche Tanzformat von TheSaxonz und Hellerau zu Gast in Linz.



"Floor on Fire" lebt von der Individualität der Tänzer:innen, ihrer Virtuosität und ihrer unbegrenzten Kreativität. Was zunächst wie ein Wettkampf der einzelnen Tanzstile gegeneinander aussieht, verwandelt sich in gemischte Tanz-Teams, die spontan ihr gemeinsames Können auf der Tanzfläche präsentieren. Am Ende entscheidet eine Jury mit Publikumsbeteiligung über das beste Team - ein Erlebnis für Tänzer:innen und Publikum! 



Aus vier Crews wurde eine Bewegung: The Saxonz entstanden 2013 als Zusammenschluss der besten Breaker Sachsens - mit dem Ziel, Talent, Energie und Haltung unter einem gemeinsamen Namen zu bündeln. Was folgte, liest sich wie eine Erfolgsgeschichte im Stroboskoplicht: dreimal Sieger beim Battle of the Year, internationale Auftritte von Asien bis Amerika, Workshops, Filme, Kunstprojekte. Doch wichtiger als Trophäen ist ihr Prinzip des Miteinanders - Training, Originalität, Zusammenhalt. Aus dieser Haltung wächst ein kollektiver Style, der Breaking als gelebte Kultur versteht und immer wieder neu erfindet. Heute zählen The Saxonz zu den prägendsten Crews Deutschlands, präzise in der Bewegung, offen im Denken - und längst Botschafter einer Generation, die aus Energie Haltung formt.



Wo einst die Idee von Musik und Rhythmus in Architektur gegossen wurde, pulsiert heute ein Labor der Gegenwart. Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste - ist kein Haus der stillen Betrachtung, sondern ein offenes System: Bühne, Werkstatt, Diskursraum. Hier kreuzen sich Tanz, Musik, Theater, Performance, Medien- und Bildende Kunst, hier entstehen Koproduktionen, Festivals, Debatten. Seit 1911 prägt das Haus den künstlerischen Aufbruch - damals visionär, heute unverzichtbar. Unter Intendantin Carena Schlewitt hat sich Hellerau weiter als internationales Zentrum der zeitgenössischen Künste etabliert: rund 350 Veranstaltungen pro Jahr, ein Netzwerk aus Partner:innen weltweit - und immer die Frage im Raum, was Kunst mit Gesellschaft zu tun hat.

Wir feiern jene Frauen, die Songs geschrieben haben.
Wir feiern jene Frauen, die Songs inspirierten.
Wir feiern jene Frauen, die den Raum geschaffen haben, in denen Songs komponiert wurden.

Basierend auf neun ausgewählten Stücken, die entweder Jazzmusiker ihren Partnerinnen gewidmet haben oder von Frauen komponiert wurden, performt die Tänzerin und Choreografin Naïma Mazic mit der Sängerin, Komponistin und Pianistin Golnar Shahyar und einem Plattenspieler.

"Album" folgt dabei der Dramaturgie eines Konzerts. Zwischen den Tracks tauchen Erzählungen auf, die das Publikum in New Yorker Jazzclubs, Wiener Schlafzimmer oder auch das eigene Wohnzimmer entführen. Körper, Musik und Bewegungen wandeln sich von Song zu Song, von A-Seite zu B-Seite und beinhalten Beziehungen, die von vertraut zu professionell, von inspirierend zu besitzergreifend schwingen.

Eine verführerische Ballade wird zur Melodie einer weiteren Liebesgeschichte. Polyrhythmische Choreografien setzen sich mit der Figur und Rolle der "Muse", der Position von Frauen als künstlerischer Ansporn auseinander und beleuchten Schwierigkeiten, Mühen, Enttäuschungen und Aspirationen.

Tänzerin und Choreografin Naïma Mazic gründete 2016 die österreichische Non-profit-Organisation more2rhythm und die internationale Tanz- und Musikcompany n ï m. Gemeinsam mit einem wechselnden Team aus Tänzer:innen, Musiker:innen und Künstler:innen erforscht sie, wie sich Bewegung und (Jazz-)Musik in einer gemeinsamen Sprache begegnen. n ï m - vom deutschen "nehmen" - steht für Lernen, Verstehen und den Austausch, aus dem Neues entsteht.

"Ein feministisches Manifest, das als Multi-Layer-Kunstwerk ihre Kraft, Schönheit, Intelligenz und Kreativität zeigt..." (Tanz.at)

Leitung, Konzept, Choreografie, Tanz: Naïma Mazic
Gesang, Klavier, Gitarre, musikalische Arrangements: Golnar Shahyar
Musik von Mary Lou Williams, Carla Bley, Charlie Haden, Alice Coltrane, John Coltrane, Bill Evans, mathias rüegg, Golnar Shahyar, Lil' Hardin Armstrong
Dramaturgie, Co-Konzept: Maeve Johnson
Stagedesign, Research: Hanna Naske
Konzept-Entwicklung: Is Ali
Künstlerische Beratung: Alaa Alkurdi
Kostümdesign: Naïma Mazic
Kostüm: Tamara Yael
Bewegungs-Coaching: Cat Paz Jimenez
Outside Eyes: Sara Ostertag, Vera Rivas
Musikwissenschaftliche Begleitung: Harald Kisiedu
Lichtdesign: Resi Hausner
Produktionsleitung: more2rhythm, Naïma Mazic
Koproduktion mit brut Wien
Entwickelt in brut Wien, LAKE Studios Berlin, Bears in the Park, Porgy & Bess – Jazz & Music Club, unterstützt vom Bundeskanzleramt für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport, Kulturabteilung der Stadt Wien

Dank an Evi Filippou, Makisig Akin, Anya Cloud, Dr.Renée Gadsden, Robyn Schulkowsky, Imani Rameses, Meg Stuart and Doug Weiss

Dauer: 110 min
Sprache: Englisch

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Im Jahr 1815 befand sich Ludwig van Beethoven in einer Schaffenskrise. Besonders litt er unter dem immer dramatischer fortschreitenden Verlust seines Hörvermögens: »[V]erdrießlich über vieles empfindlicher als alle andern Menschen, und mit der Plage meines Gehörs finde ich oft im Umgange andrer Menschen nur Schmerzen«, beklagte er sich gegenüber seinem Freund Joseph Xaver Brauchle. Einen Ausweg aus der Krise bot ihm schließlich das Komponieren von Kammermusik. Die zwei Sonaten für Violoncello op. 102 entstanden im Sommer 1815. Beethoven widmete sie seiner langjährigen Unterstützerin Anna-Maria Erdödy und Joseph Linke, dem Cellisten des Schuppanzigh-Quartetts. Die zwei Sonaten, die in ihrem kontrapunktischen Charakter auf Beethovens intensives Studium der Musik Johann Sebastian Bachs zu dieser Zeit schließen lassen, markieren den Beginn seines Spätwerks.

Hundert Jahre nach Beethoven begann Claude Debussy ebenfalls mit der Arbeit an einem Sonatenzyklus, der von der französischen Musik des Barocks inspiriert war. Die darin enthaltene Cellosonate hat insofern auch nur wenig mit der klassischen Sonatenform gemeinsam: Die drei Sätze besitzen freie Formen und poetische Titel. Indessen vereint Rachmaninoffs romantische Cellosonate aus dem Jahr 1901 schwelgende Kantilenen mit klassischen Formprinzipien und so manchem eigenwilligen Twist.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 C-Dur op. 102, Nr. 1 // 1815
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 5 D-Dur op. 102, Nr. 2 // 1815

Pause

Claude Debussy // 1862–1918
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll L. 135 // 1915

Sergei Rachmaninoff // 1873–1943
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 19 // 1901

Besetzung

Jean-Guihen Queyras | Violoncello
Alexander Melnikov | Klavier

ANDA MORTS (AT)
"Zweimal ist einmal - Tour 2026"

Nach restlos ausverkauften Touren durch Deutschland und Österreich gibt’s jetzt nochmal Nachschlag! Denn einmal ist keinmal und zweimal ist gerade genug! Schließlich hat der Durchstarter aus Linz mit "ANS" gerade sein Debütalbum releast und wird dafür von Fans und Musikkritiker:innen gleichermaßen ordentlich abgefeiert.

Als Anda Morts veröffentlicht der junge Österreicher jedenfalls seit 2022 seine eigenen Stücke. Nebenbei spielt er Schlagzeug in seiner WG-Band "Die Partie", die "irgendwie Punk" macht aber "irgendwie auch nicht". Mitten in der Phase zwischen 20 und 30, ist er oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben. Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre, singt was ihm durch den Kopf geht, und die Worte finden sich.

"Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig" so der Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde. Und genauso offen und direkt singt der 26-jährige über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive!

Anda Morts hat sich jedenfalls zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert - und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Benedikt Mitmannsgruber präsentiert einen Abend lang seine 4 besten Freund:innen und bringt Freude und Heiterkeit in die Stahlstadt.

Am 09.04.2025 mit dabei: Sonja Pikart, Maria Muhar, Christoph Fritz und Isabell Pannagl.

Der Club bietet den besten Comediennes und Comedians des Landes eine Plattform, um ihre Geschichten vor dem großartigen Posthof-Publikum zu präsentieren. Jede:r Künstler:in hat 20 Minuten lang Zeit, um die Herzen der Besucher:innen zu erobern und dem Host Benedikt Mitmannsgruber ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.

Nicht als Sänger, sondern als Geschichtenerzähler versteht sich der britische Tenor Mark Padmore, der als Evangelist in Bachs Oratorien und Passionen weltberühmt geworden ist. Die Interpretationen des profilierten Liedsängers unterliegen einer ständigen Reflexion und Verfeinerung, mit einer unendlichen Liebe zum noch so kleinsten Detail. Am Klavier begleitet von Julius Drake, präsentiert Padmore bei seinem Liederabend ein intimes Programm, das Werke von Clara und Robert Schumann Kompositionen von Rebecca Clarke, Benjamin Brittens Hölderlin-Fragmenten und dem Liedzyklus Winter Words gegenüberstellt. Höchster Kunstgenuss vorprogrammiert!

Programm

Clara Schumann // 1819–1896
Auswahl aus: Sechs Lieder op. 13 // 1842
Nr. 1 »Ich stand in dunklen Träumen«
Nr. 2 »Sie liebten sich Beide«
Nr. 4 »Der Mond kommt still gegangen«
»Liebst du um Schönheit« op. 12, Nr. 4
Lorelei // 1843

Robert Schumann // 1810–1856
Auswahl aus: Fünf Lieder op. 40 ›Andersen-Lieder‹ // 1840
Nr. 1 Märzveilchen
Nr. 2 Muttertraum
Nr. 3 Der Soldat
Nr. 4 Der Spielmann

Rebecca Clarke // 1886–1979
Tiger, Tiger // 1929
Lethe // 1941
Eight O’Clock // 1927
The Seal Man // 1921–22

// Pause //

Benjamin Britten // 1913–1976
Sechs Hölderlin-Fragmente op. 61 // 1958
Winter Words op. 52 // 1953

Besetzung

Mark Padmore | Tenor
Julius Drake | Klavier

Immer auf der Suche nach dem eigenen Selbst, schlägt der Shootingstar neue Töne an - zwischen bissiger Abrechnung und dem Aufbruch in eine Ära, in der druckvolle Beats und hochemotionale Songs gleichermaßen ihr Echo finden.

Ennio veröffentlicht mit "Haifischbecken" nicht nur einen neuen Song, sondern leitet damit auch eine neue eigene Ära ein. Mit der neuen Single kündigt er außerdem die Haifischbecken Tour für Frühjahr 2026 an.

Er ist nicht mehr nur Singer/Songwriter, er ist auch Labelchef und will damit die ganze Branche aufmischen. Das Haifischbecken ist eine Kritik an der Industrie, die an schnellem Profit und dem Umsetzen eigener Vorteile interessiert ist. In der die Haie sich gegenseitig fressen, in der Gier und Ignoranz zu überteuerten Tickets und falscher Wertschätzung führt. In "Haifischbecken" spricht Ennio über seine Erfahrungen, die er in diesem Kontext als Künstler gemacht hat und wie er aus diesen ausbricht. Er setzt einen Appell und den Auftakt für eine Bewegung, in der Künstler:innen wieder Individuen mit eigenen Regeln sein dürfen und sprengt das altertümliche Korsett der Musikindustrie. Jetzt beißt Ennio zurück.

Seit seinem Durchbruch mit "Blaulicht" 2021 knüpfte Ennio nahtlos daran an - ausverkaufte Konzerte, zahlreiche Festivalshows und eigene Open Airs im letzten Sommer. Nach seinem Debütalbum "Nirvana", dem Tape "Rimini" und seinem zweiten Album "Schlaraffenland" gibt es nun neue Musik von Ennio.

Aktuelles Album: "Schlaraffenland" (2024), Orgel Enterprise

"In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.

Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.

Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht's interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.