Mal mitreißend, mal ganz sanft: Die Indie-Funk Band rosmarin aus Kassel ist auf dem besten Wege, die deutsche Pop-Landschaft zu erobern. Mit ihrer Mischung aus warmen Synths und treibenden Beats schaffen die Jugendfreunde eine Atmosphäre, die gleichzeitig zum Tanzen und Träumen einlädt. Nun gehen rosmarin im Frühjahr 2026 auf ihre bisher größte Tour.

Nach einer unglaublich turbulenten Festivalsaison diesen Sommer – mit unter anderem Auftritten auf dem Deichbrand, dem Highfield Festival oder beim Linzer Lido Sounds – fehlt von Ermüdung allerdings jede Spur! Im Gegenteil: nach der ausverkauften Heimatshow im Kulturzelt Kassel sagt Sänger Silas: „Unsere Musik kommt live noch viel besser rüber als aufgenommen – das spornt uns an. Dafür sind wir im Proberaum auch richtig perfektionistisch und basteln ewig an Details, damit auf der Bühne alles sitzt“.

Nicht nur im Proberaum, auch im Studio haben die Fünf harte Arbeit geleistet und an neuen Songs und ihrem Sound getüftelt – etwas erwachsener klingt das Ganze und mit sehr vielen funkigen Einflüssen gespickt. Mit diesen neuen Werken im Gepäck und Bock auf gute Vibes und Disco touren rosmarin im Frühjahr 2026 nun durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – Linz, Salzburg und Wien sind auch als Stopps dabei.

„Mission impossible?“ Durch einen so tollkühnen wie tollpatschigen Coup steht eine Provinzbank im Wortsinne kopf. Ein Kleinkrimineller ist spektakulär aus dem – offenbar unzureichend gesicherten – Hochsicherheitstrakt aus- und noch spektakulärer in die – ebenso unzureichend gesicherte – Bank eingebrochen. Dort lagert ein Diamant von unschätzbarem Wert. Der Panzerknacker hat seine Rechnung allerdings ohne die Belegschaft gemacht: Vom ewigen Praktikanten bis zum Hausmeister, von der Kassiererin bis zur Tochter des Filialleiters geraten ihm alle in die Quere und sein Raubzug außer Kontrolle. Zwischen Taschendieben, Trickbetrügerinnen und Wirtschaftskriminellen ist irgendwann nicht einmal mehr klar, wer hier der Verbrecher ist – und in wessen Tasche das Juwel am Ende landet, erst recht nicht! Weniger anzeigen

Der turbulente Unfug à la Monty Python der „Mischief Theatre Company“ entstammt ursprünglich dem Impro-Theater. Die inzwischen weltweit gefeierten Shows der britischen Truppe verbinden Slapstick, Akrobatik und albernen Sprachwitz. Komödienspezialist Christian Brey bringt das Stück voller Hollywood-Seitenhiebe von Ausbrecherdrama bis High-Tech-Action-Movie auf die Bühne.

Jeder kennt ihn, Shakespeares Prinzen mit dem Totenkopf in der Hand. Jeder kennt seine Worte “Sein oder nicht sein”. Aber wer ist Hamlet wirklich? Was will er? Und wer hindert ihn daran? Hamlet und all seine Gegenspieler werden hier von nur einem Schauspieler verkörpert.
Ein Schauspieler spielt alle Rollen? Oder ein Hamlet, der alles spielt? Das ist hier die Frage.

Hubsi Kramar und Stefano Bernardin haben das Stück “Hamlet” konzentriert und zu einer One-Man-Show gemacht, ohne Shakespeare zu verraten. Das 400 Jahre alte Werk hat an seiner Aktualität nichts verloren. “Es ist was faul im Staate Dänemark” … und Dänemark ist überall.

Regie: Hubsi Kramar

Pressespiegel:

"Der Anfang ist das Ende und doch wiederum ein Anfang. Der Vorhang im Akzent Theater hebt sich. Zum Vorschein kommt der Schauspieler Stefano Bernardin (Regie: Hubsi Kramar) in der Rolle des Hamlet. Freeze im Moment des tödlichen Degenstichs.
Und von da an läuft in seinem Kopf in wenigen Augenblicken der Großteil seines Lebens ab – fürs Publikum in rund eineinhalb Stunden – sehr dicht, sehr klar von einer in die andere Rolle switchend mit vielen witzigen Momenten. Der verzweifelte Prinz, mit einer billigen Krone, breitbeinig, proletenhaft sein Onkel Claudius, der sich zum König machte, indem er seinen Bruder, Hamlets Vater, vergiftete. Im Komplott mit Hamlets Mutter Gertrude, die nun Claudius‘ Frau wird. Oder den speichelleckenden Claudius-Berater Polonius, Vater von Ophelia, unerfüllte Liebe Hamlets. ... Und so nebenbei sorgt der eine oder andere Satz, manchmal auch nur ein Wort, etwa „Unschuldsvermutung“ für aktuelle Anklänge an skrupellose Machtspiele, die (nicht nur) Hamlet verzweifeln lassen. Bei der Premiere gab’s zwischendurch mehrmals Szenenapplaus und am Ende minutenlange standing ovations." KiJUKU

Eine unbedingte Empfehlung! Falter

Inhalt

DerBlödeDritteMittwoch präsentiert Positionen der zeitgenössischen Avantgarde im informellen Rahmen für ein breites Publikum in Form einer monatlichen Veranstaltungsreihe. Insbesondere widmet er sich den Genres (experimentelle) Musik, Medienkunst, Performance, Video und angrenzenden Kunstsparten. Künstlerische Leitung: Anat Stainberg, Arnold Haberl (aka noid).

Der Name der Reihe DerBlödeDritteMittwoch bezieht sich auf das Buch Blödmaschinen von Markus Metz und Georg Seeßlen, dessen kluger und engagierter Kritik an den kulturellen Dynamiken des Neoliberalismus DerBlödeDritteMittwoch immer noch viel abgewinnen kann.

Abgesehen davon ist der Name leicht zu merken. Der Teil DritterMittwoch im Namen bezieht sich auf den bevorzugten Veranstaltungstermin.

Programm

*** Ligeia // Vincent Pongracz [Konzert]
*** Der Mond. Von A bis Z. // LAMPALZER/OPPERMANN [Lecture Performance]
*** The Well // So Sner [Plattenpräsentation Konzert]

Nächste Vorstellungen am Petersplatz

Biografien

Vincent Pongracz

Der Klarinettist und Komponist Vincent Pongracz ist vor allem für die Arbeit mit seinen Projekten Synesthetic4 und Synesthetic Octet und seiner mit diesen Formationen in Verbindung stehenden charakterstarken und eigenwilligen musikalische Sprache, die sich zwischen experimentellem Hip Hop, Jazz und zeitgenössischer Musik bewegt bekannt.

LAMPALZER/OPPERMANN

LAMPALZER/OPPERMANN demonstrieren die Gesetzmäßigkeiten von Randerscheinungen, Fehlleistungen, Koinzidenzen und ihren Metamorphosen in poesiefähiges Material. In ihrer neuen Lecture Der Mond. Von A bis Z. bewegen sie sich suchend und schluckend, mit Schiff und Randspur, Schlangen und Fröschen und einem Haufen Buchstaben von der Südhalbkugel in den Norden.

So Sner

So Sner’s critically acclaimed debut album REIME (2022) was celebrated for its innovative fusion of bass clarinet and electronic sounds in unexpected and surprising ways.

With The Well, the duo explores both fluid and dissonant sonic landscapes, embracing different structural and sonic challenges.

The result is a quieter, more introspective set of compositions than many might have anticipated. The album is a statement of two confident collaborators crafting complex, spatial musical moments in their own distinct manner.

With its sparse sound architecture, The Well invites listeners into a space of effective emptiness, offering room for the mind and body to explore—a sonic island where one can develop sensuality through patient movement.

Was haben harte Frühstückseier mit der Entstehung heftigster ehelicher Auseinandersetzungen zu tun? Warum passen Männer und Frauen nicht zusammen? Loriot straft alle Lügen, die behaupten, es gäbe keinen deutschen Humor. Erleben Sie Komik des Alltags als erstklassiges Theater. Genießen Sie Loriots komödiantische Mini-Dramen, ausgewählte Sketche und Klassiker des beliebtesten deutschen Humoristen in einer rasanten Revue. Skurril wie alles bei Loriot. Mit eigener komödiantischer Handschrift voller Situationskomik und unglaublicher Mimik und Gestik interpretiert das Ensemble den alltäglichen Wahnsinn wie ihn der Meister der hintersinnigen Komik dem Spießer ins Stammbuch schrieb. Ein Fest des Lachens.

Mit Gabor Rivo, Benjamin Turecek und Monika Schmatzberger

Lachen Sie einen Abend lang mit Loriot!

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Was haben unsere Lungen, Eileiter und winzige Mikroorganismen in Seen und Pfützen gemeinsam?

Sie alle verdanken ihr reibungsloses Funktionieren haarfeinen Strukturen: den Zilien. Diese mikroskopisch kleinen, rhythmisch schwingenden Härchen sind wahre Multitalente – sie reinigen die Lungen, bewegen Zellen und erhalten Leben.

In Tanz der Zilien treffen Spitzenforschung und zeitgenössischer Tanz aufeinander. Gemeinsam mit Wissenschaftler*innen erforschen Tänzer*innen die geheimnisvollen Bewegungsmuster der Zilien und verwandeln diesen mikroskopisch-kleinen, hoch dynamischen Mikrokosmos in eine erfahrbare Performance. Begleitet wird die Performance von Soundkompositionen, die auf den realen Schwingungsfrequenzen der Zilien basieren. So entsteht ein einzigartiges Erlebnis zwischen Kunst und Wissenschaft: Ein Tanz, der sichtbar macht, was sonst unsichtbar bleibt: das pulsierende Leben auf zellulärer Ebene.

Info

8‒12 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

BEWEGUNGSFORSCHUNG + TANZ LiLi Jung In Lee, Seungju Lee, Valerio Iurato, Seojin Moon, Samer Alkurdi
TANZ WIEDERAUFNAHME Carolina Avellaneda, Kayla May Corbin, Alina Lugovskaya, Valerio Iurato, Geoffroy Poplawski
SOUND Lynn Mayya
CHOREOGRAFISCHE LEITUNG Valerio Iurato
FORSCHUNG + VISUALS + CO-CREATOR Doris Roth
REGIE + PRODUKTION + CO-CREATOR Ilona Roth
BÜHNE Michaela Becker
VIDEO Yazan Al-Shoufani
KOSTÜMSCHNEIDEREI Rajaa Lakmsha
PRODUKTIONSUNTERSTÜTZUNG Gisela Klammsteiner, Zahra Dabiri

David Ellefson, bekannt als langjähriger Bassist und Backgroundsänger von Megadeth, präsentiert seine musikalische Reise in einem intensiven Live-Format. Die Show verbindet prägnante Basslinien mit persönlichen Geschichten aus Jahrzehnten im internationalen Metal-Business, getragen von handwerklicher Präzision und rauer Bühnenenergie.

Fans erleben eine Auswahl aus Ellefsons eigenen Kompositionen und ausgewählten Stücken, die seine Prägung als Songwriter und Musiker spiegeln. Die Atmosphäre ist unmittelbar und intim, ideal für Anhänger klassischer Thrash- und Heavy-Metal-Klänge.

Das Konzert richtet sich an Zuhörer, die Wert auf virtuoses Spiel und authentische Rock-Performance legen. Die Produktion setzt auf klare musikalische Präsentation, so dass sowohl Musiker als auch langjährige Fans auf ihre Kosten kommen.

Am 18. März 2025 lädt das Lyatoshynsky Trio zu einem besonderen Kammermusikabend in den Bank Austria Salon im Alten Rathaus ein. Der Konzertabend verbindet zentrale Werke des Klaviertrio-Repertoires mit einem offenen, zeitgenössischen Zugang zur Musik.

Im ersten Konzertteil erklingen zwei Meisterwerke:
Johannes Brahms’ Klaviertrio Nr. 1 H-Dur, op. 8 sowie das Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, op. 7 von Borys Lyatoshynsky, einem der bedeutendsten ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts.
In der zweiten Konzerthälfte verlassen die Musiker die feste Partitur.
Ausgehend von Motiven, Stimmungen und Klängen der ersten Hälfte entstehen freie Improvisationen – im Moment geboren, einmalig und unwiederholbar.
Vergangenheit und Gegenwart treten in einen lebendigen Dialog.
Eine Künstler*innen-Einführung findet um 18:30 Uhr statt.
Konzertbeginn ist um 19:00 Uhr.
Unterstützt durch die Kulturförderung für den 1. Bezirk.

Programm:
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr. 1 H-Dur, op. 8
Borys Lyatoshynsky: Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, op. 7

Improvisationen
Das Lyatoshynsky Trio, 2019 gegründet, zählt zu den führenden Klaviertrios der Ukraine. Das Ensemble verbindet klassisches Repertoire mit zeitgenössischen Ausdrucksformen und setzt sich besonders für die internationale Vermittlung ukrainischer Kammermusik ein. Internationale Auftritte führten das Trio u. a. ins Wiener Konzerthaus, ins Arnold Schönberg Center Wien, in die Pariser Opéra Comique sowie in die Nationalphilharmonie der Ukraine.

Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer.

Maximilian Ronald Alfons
Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen.

Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht der schwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie doch vegan ist?

Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Kabarett mit Wahn(sinn), Witz, Wirklichkeit und viel Selbsterkenntnis
von und mit Eichberger und Niemand

Im Programm „Psycho“ dreht sich alles um die handelsüblichen Alltagspsychos – jene Menschen, die uns täglich begegnen: im Büro, an der Supermarktkassa oder auf Familienfeiern.
Sie wirken auf den ersten Blick ganz normal – bis man genauer hinschaut.

Durch den Abend führt Influencerin Vanessa-Michelle , bekannt aus dem ersten Kabarett-Programm von Eichberger und Niemand: „Gemeindebau“.
Mit hohem Selbstbewusstsein und niedrigem IQ moderiert sie diese besondere Talkshow, in der die Psychos die Gäste sind. Zwischen „authentischen“ Geständnissen, Lifehacks und emotionalen Breakdowns versucht Vanessa-Michelle, den Überblick zu behalten.

Ihre Gäste haben es in sich:
…die Phobikerin, die schon beim Anblick von Türen Schweißausbrüche bekommt,
…der Fußballfanatiker, der nur in Vereinsfarben denkt und spricht,
…die Esoterik-Liebhaberin, die dem Publikum die Zukunft voraussagt, und viele mehr!

Nicht alle Psychos tragen weiße Kittel. Manche sitzen uns im Bus gegenüber, stehen in der Schlange vor uns – oder schlafen womöglich im selben Bett.
„Psycho“ widmet sich den charmant-skurrilen Seiten ganz normaler Menschen und zeigt, dass Wahnsinn oft nur eine andere Form von Alltag ist.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Erik Satie im Jazz-Paralleluniversum

Das Wiener Ensemble dusha connection nimmt sich den französischen Exzentriker Erik Satie vor und verwandelt bekannte Melodien in eine zeitgenössische Jazzsprache voller Witz, Tiefgang und schräger Schönheit.

Satie, dieser geniale Einzelgänger, der sein Brot als Pianist in Pariser Varietés und Cabarets verdiente, von der akademischen Musikszene belächelt wurde und angeblich am Tourette-Syndrom litt, liefert die Vorlage für eine musikalische Spurensuche zwischen Genie und Außenseitertum. dusha connection folgt ihr mit spielerischer Ernsthaftigkeit – irgendwo zwischen dadaistischer Geste und poetischem Groove.

Das Ergebnis: eine Musik, die lacht, stolpert, träumt – und manchmal weint. Mit unkonventionellen Rhythmen, offenen Klangräumen und viel Improvisationslust entsteht eine Brücke zwischen Saties versponnener Welt und der Gegenwart, zwischen Varieté und Jazzclub, zwischen Wehmut und Augenzwinkern.

Und weil jede gute Idee ein bisschen Extravaganz verträgt, erweitert die Band ihre klassische Jazzbesetzung (Klavier, Kontrabass, Schlagzeug, Trompete) um ein Instrument, das man hier kaum erwarten würde: die chinesische Geige Erhu. Sie bringt fernöstliche Schattierungen ins Spiel – ein feines, vibrierendes Gegengewicht zu all der europäischen Melancholie.

Schauspielerin Alena Baich moderiert das Konzert und gibt eine kurze Einführung in die Geschichte Saties.

Chiaohua Chang - Erhu (chinesische Violine), Esad Halilovic - Schlagzeug, Urs Hager - Klavier, Clemens Rofner - Bass, Nikola Vuković - Trompete, Alena Baich - Moderation

Forum I

Kinderbuchverleger Philip lässt sich von seinem Freund Henry überreden, ihm seine Wohnung für einen Seitensprung zu überlassen. Blöd nur, dass Philips Frau den gleichen Deal anderweitig gemacht hat …

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.