Er war zweifelsohne einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum: die Musiklegende Udo Jürgens. Mehr als 100 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige und unvergessene Hits wie „Ich war noch niemals in New York“, „Aber bitte mit Sahne“ oder natürlich auch „Mit 66 Jahren“ sprechen eine eindeutige Sprache und gehören heute zum deutschen Kulturgut. Wie kein anderer verstand es der charismatische Weltstar, sein Publikum zu unterhalten und vor allem auch zu berühren. Im kommenden Jahr wäre Udo Jürgens 90 Jahre alt geworden, zudem jährt sich im Dezember 2024 sein Todestag zum zehnten Mal. Es ist an der Zeit, sein musikalisches Erbe, aber auch seine einzigartige Karriere, respektvoll zu würdigen.

Unter dem Titel „Da Capo Udo Jürgens“ hat die brandneue Show im Herbst 2024 Premiere, die eine phänomenale Weltkarriere gebührend feiert.
„Da Capo Udo Jürgens“ ist ein musikalisches Best Of und damit eine Zeitreise durch das Werk eines absoluten Ausnahmekünstlers – in einer spektakulären Umsetzung. Die Originalaufnahmen der letzten Udo Jürgens Konzerte wurden sehr aufwendig digital aufgearbeitet. Zusammen mit dem Live-Orchester erlebt man ein einmaliges optisches und akustisches Konzertereignis: Man hört und sieht Udo live auf einer großen LED-Wand agieren und sein Original-Orchester unter der Leitung von keinem Geringeren als Pepe Lienhard, der Udo Jürgens mehr als 30 Jahre lang mit seiner Big Band begleitet hat, spielt live auf der Bühne.

Die Illusion ist perfekt – man erlebt ein spektakuläres Livekonzert mit Udo Jürgens, der über die Videowand präsent ist.

In Anlehnung an die 3 CD-Box „da capo“ – die nicht nur eine ausgezeichnete Hitsammlung darstellt, sondern vielmehr eine Hommage an einen Künstler, der Musik-Ikone und Publikumsliebling zugleich war – ist auch die gleichnamige Original-Show „Da Capo Udo Jürgens“ die Feier und Erinnerung an eine unsterbliche Legende.

Die Umsetzung der Show, die einen verstorbenen Künstler in einem Livekonzert quasi wieder zum Leben erweckt, wurde in den vergangenen Jahren weltweit immer wieder mit großem Erfolg auf die Bühne gebracht. „Elvis-The Concert“ ist wohl das bekannteste Vorbild von Da Capo Udo Jürgens, aber wird natürlich in einer aktuellen technischen Umsetzung präsentiert.

Nach dem großen Erfolg des Albums „da capo, Udo Jürgens - Stationen einer Weltkarriere" (Platz 1 der Deutschen Charts, Gold-Verleihung in Österreich) erschien am 15. September ein neues Album von Udo Jürgens: „Die Blumen blühn überall gleich - Seine schönsten Kinderlieder mit den Texten von James Krüss“. Udo Jürgens' wichtigste Botschaft steht schon im Albumtitel „Die Blumen blühn überall gleich“: Dass die Menschen und die Länder verschieden sind, aber trotzdem gleich. Diese Botschaft zieht sich durch die 18 Kinderlieder des Albums und die vier Bonus-Tracks. 13 der Lieder auf dem Album liegen jetzt - mehr als 50 Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung - erstmals digitalisiert vor.

In Zusammenarbeit mit Globart – Verein für diskursive Praxis laden wir dreimal zu Der utopische Raum ein. Gastgeber ist der Schriftsteller Ilija Trojanow. Nachdem in den vergangenen Spielzeiten unter anderem Marlene Engelhorn und Robert Menasse als Gesprächpartner*innen dabei waren, begrüßt er wieder Gäste aus Wissenschaft und Aktivismus, analysiert mit ihnen die Herausforderungen der Gegenwart und entwickelt utopische Perspektiven. Das Publikum ist eingeladen, mitzudiskutieren!

Die Gäste der Termine werden noch bekannt gegeben.

Der schmale Grat zwischen Genie und Wahnsinn, Selbstironie und Selbstverachtung, Implosion und Explosion: das ist die Phantomzone, in der FALLING IN REVERSE operieren.



Falling In Reverse-Gründer, Frontmann und machiavellistischer, heroischer Superheld / Schurke Ronnie Radke ist die wandelnde, sprechende, atmende, spuckende, schreiende, singende, kämpfende, liebende, übermütige, sensible und verletzliche Verkörperung der Identität einer ganzen Generation. Er ist das Ich und das Über-Ich im klassischen Freud'schen Sinne, das mit bösartigem Biss und spielerischen Anspielungen überall hineinrutscht. Mit seiner Musik, seiner Kunst und seinem Leben ist er die lebende Verkörperung eines zerrütteten Elternhauses, des frustrierten Widerspruchs der Selbstzerstörung und des alltäglichen, zielstrebigen Aufbegehrens gegen eine verrückt gewordene Welt.

Der schmale Grat zwischen Genie und Wahnsinn, Selbstironie und Selbstverachtung, Implosion und Explosion: das ist die Phantomzone, in der FALLING IN REVERSE operieren.



Falling In Reverse-Gründer, Frontmann und machiavellistischer, heroischer Superheld / Schurke Ronnie Radke ist die wandelnde, sprechende, atmende, spuckende, schreiende, singende, kämpfende, liebende, übermütige, sensible und verletzliche Verkörperung der Identität einer ganzen Generation. Er ist das Ich und das Über-Ich im klassischen Freud'schen Sinne, das mit bösartigem Biss und spielerischen Anspielungen überall hineinrutscht. Mit seiner Musik, seiner Kunst und seinem Leben ist er die lebende Verkörperung eines zerrütteten Elternhauses, des frustrierten Widerspruchs der Selbstzerstörung und des alltäglichen, zielstrebigen Aufbegehrens gegen eine verrückt gewordene Welt.

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

„Große Persönlichkeiten interagieren unsentimental, rücksichtsvoll und herzhaft zugleich, erzeugen einen emotionalen Sog, der sich nur schwer erklären lässt.“ Diese Qualitäten, gepaart mit leidenschaftlichem Ausdruckswillen und steter künstlerischer Neugier, sind das Markenzeichen des Hugo Wolf Quartetts. Seit über 25 Jahren behauptet es sich an der Spitze der weltweiten Kammermusik-Szene und begeistert ein internationales Publikum. Gemeinsam mit der ebenso national und international gefragten Leobener Klarinettistin Marlies Wieser wird es mit einer hochkarätigen Auswahl an Meisterwerken der Kammermusik im Live Congress Leoben zu erleben sein.

PROGRAMM:
W. A. Mozart: Streichquartett in C-Dur, KV 465
„Dissonanzenquartett“
Komitas Vardapet: Armenische Miniaturen
W. A. Mozart: Klarinettenquintett in A-Dur, KV 581

Florian Berner – Violoncello
Régis Bringolf – Violine
Sebastian Gürtler – Violine
Subin Lee – Viola
Marlies Wieser – Klarinette

Er war zweifelsohne einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum: die Musiklegende Udo Jürgens. Mehr als 100 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige und unvergessene Hits wie „Ich war noch niemals in New York“, „Aber bitte mit Sahne“ oder natürlich auch „Mit 66 Jahren“ sprechen eine eindeutige Sprache und gehören heute zum deutschen Kulturgut. Wie kein anderer verstand es der charismatische Weltstar, sein Publikum zu unterhalten und vor allem auch zu berühren. Im kommenden Jahr wäre Udo Jürgens 90 Jahre alt geworden, zudem jährt sich im Dezember 2024 sein Todestag zum zehnten Mal. Es ist an der Zeit, sein musikalisches Erbe, aber auch seine einzigartige Karriere, respektvoll zu würdigen.

Unter dem Titel „Da Capo Udo Jürgens“ hat die brandneue Show im Herbst 2024 Premiere, die eine phänomenale Weltkarriere gebührend feiert.
„Da Capo Udo Jürgens“ ist ein musikalisches Best Of und damit eine Zeitreise durch das Werk eines absoluten Ausnahmekünstlers – in einer spektakulären Umsetzung. Die Originalaufnahmen der letzten Udo Jürgens Konzerte wurden sehr aufwendig digital aufgearbeitet. Zusammen mit dem Live-Orchester erlebt man ein einmaliges optisches und akustisches Konzertereignis: Man hört und sieht Udo live auf einer großen LED-Wand agieren und sein Original-Orchester unter der Leitung von keinem Geringeren als Pepe Lienhard, der Udo Jürgens mehr als 30 Jahre lang mit seiner Big Band begleitet hat, spielt live auf der Bühne.

Die Illusion ist perfekt – man erlebt ein spektakuläres Livekonzert mit Udo Jürgens, der über die Videowand präsent ist.

In Anlehnung an die 3 CD-Box „da capo“ – die nicht nur eine ausgezeichnete Hitsammlung darstellt, sondern vielmehr eine Hommage an einen Künstler, der Musik-Ikone und Publikumsliebling zugleich war – ist auch die gleichnamige Original-Show „Da Capo Udo Jürgens“ die Feier und Erinnerung an eine unsterbliche Legende.

Die Umsetzung der Show, die einen verstorbenen Künstler in einem Livekonzert quasi wieder zum Leben erweckt, wurde in den vergangenen Jahren weltweit immer wieder mit großem Erfolg auf die Bühne gebracht. „Elvis-The Concert“ ist wohl das bekannteste Vorbild von Da Capo Udo Jürgens, aber wird natürlich in einer aktuellen technischen Umsetzung präsentiert.

Nach dem großen Erfolg des Albums „da capo, Udo Jürgens - Stationen einer Weltkarriere" (Platz 1 der Deutschen Charts, Gold-Verleihung in Österreich) erschien am 15. September ein neues Album von Udo Jürgens: „Die Blumen blühn überall gleich - Seine schönsten Kinderlieder mit den Texten von James Krüss“. Udo Jürgens' wichtigste Botschaft steht schon im Albumtitel „Die Blumen blühn überall gleich“: Dass die Menschen und die Länder verschieden sind, aber trotzdem gleich. Diese Botschaft zieht sich durch die 18 Kinderlieder des Albums und die vier Bonus-Tracks. 13 der Lieder auf dem Album liegen jetzt - mehr als 50 Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung - erstmals digitalisiert vor.

Zu Beginn von Schnitzlers Gesellschaftspanorama verstummt die Musik: Ein Pianist, der in der Villa des Glühbirnenfabrikanten Friedrich Hofreiter und dessen Frau Genia verkehrte, erschießt sich. Der Grund dafür gibt Anlass zu Spekulationen. Man vermutet, dass Hofreiter den jungen Musiker dazu aufgefordert hat, sich das Leben zu nehmen, nachdem er von dessen angeblicher Affäre mit Genia erfahren hatte. Doch Hofreiter behauptet, er hätte kein Problem mit einem Seitensprung gehabt. Im Gegenteil: Der „Macher“ und „Gründer“ der seriellen Produktion fordert Genia geradezu auf, fremdzugehen. In seinen Notizen skizziert Schnitzler, der Arzt und Diagnostiker seiner Zeit, den weiteren Verlauf in kurzen, präzisen Sätzen: „Seine Frau wird ihm schauerlich, todbringend. Er kann sie nicht mehr besitzen. Endlich wird er irrsinnig.“

Mit scharfem Blick seziert Schnitzler eine Gesellschaft, deren Expansionsdrang und Sucht nach Vergnügen zuvorderst stehen: Freundschaften dienen den Geschäftsbeziehungen und zur Befriedigung erotischer Sehnsüchte werden Hotelketten in die kahle Felsenlandschaft der Dolomiten gestellt. Dabei wirken Hofreiters Glühbirnen wie der ironische Kommentar einer vermeintlich aufgeklärten und hellen Welt. Die Gespräche der privilegierten Gesellschaft über Seitensprünge und Liebesabenteuer werden zu Seismographen einer Katastrophe, die nicht mehr aufzuhalten ist.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

„In Love with Christmas“

We all are in love with Christmas!

Die Zeit vor Weihnachten hat einen magischen Zauber. Mit Weihnachts- und Popsongs - from all around the world („Feliz Navidad“, „Let it snow“, „Santa claus is coming to town“ etc.), - bringt Monika Ballwein, begleitet von ihrem Pianisten Martin Wöss, diesen Zauber der Weihnachtsstimmung in ihre Herzen.

Mit jedem Song, einzigartig und mit Liebe interpretiert, glitzert es heller und bringt den Duft von Zimt, Lebkuchen und Tannenbäume in den Raum.

Lassen Sie sich verzaubern mit altbekannten und selten gehörten Weihnachts-Perlen aus aller Welt!

Die „Baroness of soul“ - One Woman, one voice , one sound

Monika Ballwein präsentiert ihr X-mas Programm

Wenn es in Österreich so etwas wie alten Adel im Musik-Business gibt, dann heißt die Queen of Pop, Soul & Jazz wohl Monika Ballwein. Der Name Ballwein ist eine österreichische Institution. Er steht für Opulenz, Vielseitigkeit, kristallklaren Sound und Leidenschaft, die spürbar ist.

Vor allem aber steht er für eine Frau, die mit Leib und Seele singt. Monika Ballweins Stimme ist das Fundament jeder gelungenen, österreichischen Musikproduktion von der glamourösen Live-Show im Fernsehen bis zum intimen Konzert im Jazz-Club bei Kerzenschein.

Wie keine andere österreichische Sängerin verbindet die Solokünstlerin Talent, Können und Leidenschaft zu einer unvergleichlichen Perfektion.

Unterhaltung pur & die größten Hits von Adriano Celentano mit „Lui e gli amici del Re“!

Mit seiner frappierenden körperlichen und stimmlichen Ähnlichkeit zum Original ist Adolfo Sebastiani seit 2002 Protagonist und Schlüsselfigur für das Projekt: „Lui e gli Amici del Re“. Seither begeistert das 11-köpfige Ensemble in ca. 800 Shows in ganz Europa mit italienischer Lebenslust, Flair und vielen unvergesslichen Hits ein riesiges Publikum.

Die Musik Adriano Celentanos, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der italienischen Kunstszene und europäischer Musikgeschichte, ist Inspiration, Motivation und musikalische Unterhaltung für Jung bis Alt. Die Show bringt unzählige, weltbekannte Melodien und Hits wieder auf die Bühne und sorgt für einen grandiosen Abend, an den sich das Publikum noch lange erinnern wird!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Eine Show - vier (oder mehr) STARS der Magie und Illusionen!
In der "Magic World Vienna" können jede Woche von Dienstag - Sonntag vier bis sechs Weltstars der Magie bestaunt werden!
Erlebe jede Woche vier oder mehr der weltbesten Magier in dieser magischen Varieté-Show!
Hautnah und LIVE! Nur wenige Schritte von deinem Sitzplatz entfernt passiert das UNFASSBARE und UNMÖGLICH!

Alle Künstler spielen nur für ein paar Wochen, sodass Du regelmäßig neue Acts erleben kannst:
• Kartenmagie
• Mentale Magie (Gedankenlesen)
• Comedy Magic
• Allgemeine Magie
• Magie der Manipulation
• Danger Magic
• uvm

Einmalig in dieser Form in Europa!
Hier in der "Magic World Vienna" im Prater gleich gegenüber vom Riesenrad!
Hier vermischt sich die Realität mit der Magie!