Briefe von Ruth
Gisle Kverndokk

Kammermusical in zwei Akten
Libretto von Aksel-Otto Bull und Gisle Kverndokk
Deutsche Übersetzung von Elisabeth Sikora
Basierend auf „Es wartet doch so viel auf mich … “ –
Ruth Maiers Tagebücher und Briefe Wien 1933 – Oslo 1942 (herausgegeben von Jan Erik Vold)

Musikalische Leitung - Herbert Pichler
Inszenierung - Philipp Moschitz
Bühne und Video - Matthias Engelmann
Kostüm - Claudio Pohle
Choreografie - Sven Niemeyer
Licht - Franz Tscheck
Dramaturgie - Christian Schröder

Ruth Maier - Emily Mrosek
Judith - Julia Bergen*
Gunvor Hofmo - Dorothea Maria Müller
Mutter u.a. - Maaike Schuurmans
Hermann Thimig u.a. - Alen Hodzovic
Professor Williger u.a. - Reinwald Kranner

Ensemble - Anna Fleischhacker*, Jan-Eike Majert, Nikos Striezel*

Orchester der Vereinigten Bühnen Wien

*CAMPUS-Kooperation mit Studierenden der Hochschule der Künste Bern
dem Performing Center Austria und der Theaterakademie August Everding München

Ruth Maier steckt voller Sehnsüchte und Träume, beflügelt vom reichen Kulturleben ihrer Heimatstadt Wien. Ein Ventil ist für sie das Verfassen von Briefen und das Führen eines Tagebuchs, was bald zum wichtigen Bestandteil ihres Lebens wird. Doch wir schreiben die 1930er-Jahre, und die Gräuel der Nazis setzen dem unbeschwerten Dasein des jüdischen Mädchens ein jähes Ende. 1939 gelingt ihr die Flucht nach Norwegen. Trotz psychischer Probleme gibt es im hohen Norden einen Lichtblick: In der gleichaltrigen Gunvor findet Ruth ihre große Liebe. 1942 wird sie nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. Gunvor bewahrt die Tagebücher ihrer Freundin auf, die schließlich gemeinsam mit ihren Briefen von ihrer Familie in Wien veröffentlicht werden. Der norwegische Komponist Gisle Kverndokk setzte mit seinem Musical der „norwegischen Anne Frank“ ein Denkmal, das Ruths unbändigen Lebenshunger ebenso einfängt wie ihr tragisches Schicksal. Nach der erfolgreichen Uraufführung 2023 wurde Briefe von Ruth gleich beim Deutschen Musicaltheaterpreis mit vier Preisen bedacht. Ein bewegendes und aufrüttelndes Stück Musiktheater.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 24. Februar 2025 19 Uhr
Termine: 26. 28. Februar 19 Uhr
02. 05. 07. 09. 11. 14. 16. März 19 Uhr
Einführungsmatinee: 09. Februar 11 Uhr

im Theater an der Wien

Mit Charme und Ski erzählt das neue Musical von einer der größten Leidenschaften in Österreich: dem Skifahren. Der Anlass der Ski-WM 2025 im Salzburger Land, das österreichische Gen der Gastlichkeit, und der Leistungsdruck im Profi-Skisport, das sind die Zutaten für das Musical „Skiverliebt“.

Im Mittelpunkt der Handlung steht die heimische Skirennläuferin Anna. Sie jettet durch die Welt und wächst täglich über sich hinaus: Anna ist der Star auf den Skiern. Doch die Ankündigung, dass die Ski-WM an ihrem Heimatort stattfinden wird, stürzt sie in ein Gefühlschaos. Dazu tragen auch ihr Skilehrerfreund Franz, die (un)verfrorene Journalistin Hanna aus Hamburg, der WM-Organisationschef Joe, die brasilianische Skimeisterin Camilla und der melancholische Pistenraupenfahrer Leopold bei. Immer mit dabei sind die touristischen Gäste, denn samstags ist „Bettenwechsel“. Zum Glück gibt es in Jessicas Hotel den besten Kaiserschmarrn der Welt, um alle zu trösten.

Der Austragungsort der Ski-WM 2025 im Wintersportort Saalbach-Hinterglemm ist Kulisse und Inspiration für die Handlung, in der sich Freude am Skisport, Naturschönheit und touristisches Geschäft begegnen. Wenn „Im weißen Rössl“ die schönste österreichische Sommeroperette ist, so strebt das Auftragswerk von den „Brettln, die die Welt bedeuten“ an, das österreichische Wintermusical zu werden. Martin Lingnau steuert dazu eine Partitur bei, die für ein volles Orchester geschrieben ist und in der neben Austro-Popsongs Walzer- seligkeit, Après-Ski-Hits und andere mitreißende Melodien zusammenkommen.

Martin Lingnau ist einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Komponisten. In Salzburg war seine Musik im Musical „Der Schuh des Manitu“ zu erleben. Songtexter Frank Ramond hat schon für Barbara Schöneberger, Annett Louisan und Udo Lindenberg gearbeitet. Für authentische Dialoge sorgt die österreichische Autorin Anna Lukasser-Weitlaner, die im Winter- sportparadies Osttirol aufgewachsen ist.

Musicalprofi Andreas Gergen bringt nach dem Evergreen „The Sound of Music“ und der Falco Uraufführung „Rock me, Amadeus“ nun ein neues Musical mit starkem Österreich- Schwerpunkt zur Uraufführung. Der Zweite Kapellmeister Tobias Meichsner dirigiert das Mozarteumorchester.

Besetzung

Inszenierung Andreas Gergen
Musikalische Leitung Tobias Meichsner
Bühne Christian Floeren
Joe Alfons Haider

Scheibsta's Rap Up geht auf Tournee.
Einen fertigen Song innerhalb von drei Stunden? Genau das machen Philipp & Philipp seit 2021 mit ihren Rap Ups auf Radio FM4. Jetzt gehen die beiden auf Tour und bringen ihr Format auf die Bühne. Live und mit Publikum. Kein Skript. Kein Plan. Keine Idee, was passieren wird. Eine Stunde Freestyle-Rap mit musikalischer Improvisation "On the fly". Philipp "Scheibsta" Scheiblbrandner, Philipp Bernsteiner und allem voran: das Publikum. Maximale Interaktion. Limitierte Karten. Und eine gute Zeit.

Infektiöse Popsongs mit ordentlich Happy-Vibes, dazu wohldosierte Melancholie – dafür
steht RIAN. Er mixt Pop, Hip-Hop und Indie, droppt tanzbare Beats mit einer ordentlichen
Prise Humor. Nachdem RIAN seine EP für den 24.01.2025 angekündigt hat, geht’s jetzt auf
"Verwandtschaftstreffen Tour" in Deutschland und Österreich.


Da Köln, München und Wien bereits ausverkauft sind, gibt es im Zuge seiner zweiten
Headlinertour Zusatzshows und Hochverlegungen.


Die bereits veröffentlichten Songs der kommende EP, wie beispielsweise "Fast Egal" &
"Wenn ich alt bin", greifen die ernsten Themen Verliebtheit, Vermissen und Friends- Care auf
unpeinliche Weise auf.


Er gehört zu den erfolgreichsten TikTokern des Landes - sowohl mit seiner Musik als auch
mit seiner Comedy findet RIAN enormen Anklang. 120k Follower auf Instagram und 620k auf
TikTok, 60k Subscriber auf YouTube und über 25 Millionen Streams auf Spotify beweisen:
Wenn RIAN loslegt, erliegt man in kürzester Zeit seinem charmanten Schmäh.


Hands up für ein Wiedersehen mit RIAN!

Ein mäßig erfolgreiches Wiener Pop-Kabarett-Duo und ein deutsches Girls Duo schließen sich nach beruflichen Rückschlägen zu einer neuen Formation zusammen: BÖF…Die bayrisch österreichische Freundschaft. Als nun hoffnungsvolle neue Formation basteln die vier an den Songs für ihr erstes Album. Dabei behilflich ist ihnen ein Buch mit Tipps, wie man schnell und sicher an die Spitze der Hitparaden kommt. Aber auch ihre beiden schlitzohrigen Manager haben da ein Wörtchen mitzureden. Es bleibt also spannend, ob ihnen ein One-Hit-Wonder gelingen wird…

Mit Vincent Bueno, Stefan Bleiberschnig, Dagmar Bernhard, Cornelia Mooswalder, Markus Richter, Martin Oberhauser, Boris Pfeifer, Elisabeth Blutsch

Leading Team:
Regie: Irene Marie Höllwerth
Choreografie: Elisabeth Blutsch
Musikalische Leitung: Valentin Oman
Vocals: Markus Richter
Kostüm & Bühne: Ilona Glöckel
Buch: Markus Gull & Peter Hofbauer
Kompositionen, Arrangements: Christian Deix

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Tribute to ABBA in Concert
THE BJÖRN-IDENTITY (R) zurück in Österreich

Mit ihrem energiegeladenen Tribute an die berühmteste Super Band der Welt begeistern The Björn Identity (R) ABBA-Fans in jedem Alter.

Die Björn-Identity (R) spielt in Großbritannien und Irland vor ausverkauften Häusern, und wird sowohl von begeisterten Kritikern als auch vom Publikum frenetisch gefeiert. Das macht sie zu einem der gefragtesten Live-Tribute-Acts der Welt.

Im Frühjahr 2023 waren sie für 2 Konzerte zu Gast in Österreich und nun kommt diese mitreißende Show im März 2024 zurück!

Die Björn-Identity (R) feierten 2021 ihr 10-jähriges Bühnenjubiläum. Die Gruppe ist zweifelsfrei das authentischste Live-Erlebnis von „ABBA in Concert“, das derzeit „jenseits von Schweden“ zu sehen ist. Sowohl die großen ABBA Hits, also auch einige der weniger bekannten Titel sind das Herzstück dieser einzigartigen Show.

Es stimmt einfach jedes Detail: die exakt nachgebildeten Kostüme, die erstaunliche Ähnlichkeit im Klang der Stimmen, die klassischen Choreografien im Abba-Stil, Bennys berühmtes weißes Yamaha CP80-Klavier und sogar ein echtes musikalisches Ehepaar ist mit dabei. Besser geht es nicht!

Zu den Hauptdarstellern gehören Karen Rush als „Agnetha“ und ihr Ehemann Richard Doubleday als „Bjorn“, sowie Sophie Grier als „Frida“ und der Musical-Maestro Ryan Greer als „Benny“.

Die Vier freuen sich, wieder auf Tour zu gehen und noch dazu in einer Zeit in der ABBA nach 40-jähriger Abwesenheit ein neues Album auf den Markt gebracht hat und wieder auf Tournee geht.

Noch nie war ABBA beim Publikum so beliebt wie heute.

Fans im Alter von 8 bis 80 sind begeistert und können die Magie von ABBA und ihr musikalisches Erbe entdecken und ganz neu erleben…

Von der Plastikflöte über die E-Flöte bis hin zur einzigen Leopardenbassflöte der Welt, all das hat Gabor Vosteen im Gepäck. Mit sich selbst gründete er das kleinste fünfstimmige Blockflöten-Ensemble überhaupt, was ihm den Namen »Flötenmann« einbrachte. Durch seine Erfahrungen im Zirkus zeigt Vosteen mit besonders viel Witz die vielfältigen Klänge seines Instruments und bewegt sich in den unterschiedlichsten musikalischen Epochen. Seine Mission bleibt dabei stets dieselbe: die Welt mit diesem bedeutenden und oft unterschätzten Instrument etwas schöner zu machen.

Besetzung

Gabor Vosteen | Blockflöte & Schauspiel
Ines Hu | Regie

Info

Die Konzerte in der Reihe Spiel.Raum werden ab dem Alter von sechs Jahren empfohlen, durch freie Sitzplatzwahl, Sitzpolster auf dem Boden und eine erweiterte Bühne können sie aber in gemütlicher Atmosphäre von der gesamten Familie besucht werden.

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!!
Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht.Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren!
Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!

Mit Terrence McNally`s preisgekröntem Stück "Meisterklasse" laden Alexander Knaipp und Katharina Bigus ins Schloss Traun ein. Ein Theaterabend über die herausragendste Sopranistin aller Zeiten, mit Musik von Bellini, Puccini und Verdi.

Maria Callas: Ihre Stimme wurde geliebt, ihre Launen gefürchtet. Die Medien machten sie zur Jetset-Diva. Auf ihre Beziehung zum Self-made-Milliardär Aristoteles Onassis stürzten sie sich; nichtbelegte Skandalgeschichten dominierten die Schlagzeilen: so soll sich Callas in Chicago gleich mit mehreren Polizisten geschlagen und in Rom den Staatspräsidenten beleidigt haben.

Terrence McNally`s "Meisterklasse" zeigt die Ausnahmekünstlerin nach dem Ende ihrer grandiosen Bühnenkarriere. Die Sängerin hat zu diesem Zeitpunkt ihre Stimme bereits verloren. Als prominente Gastdozentin vermittelt sie ausgewählten Studierenden einer Meisterklasse in New York den letzten Feinschliff des Gesangs- und Theaterhandwerks.
Sie fordert von ihnen kompromisslose Hingabe an die Kunst, ganz nach ihrem Credo.
Mit ihnen arbeitet sie an den Arien aus "La Somnambula", "Lady Macbeth" und "Tosca" – jede Oper ein Meilenstein ihrer eigenen Karriere. Dabei wird sie von ihrer Vergangenheit eingeholt. Die Triumphe und Verwerfungen ihres Lebens werden wieder lebendig.

Unterhaltsam, witzig und berührend erleben wir den Zwiespalt zwischen dem privaten Menschen und der Kunstfigur. Die Person Maria Callas rückt so in unmittelbare Nähe.

Brigitte Brunner, Leiterin des Kulturparks Traun, sagt:
"Der Schönbergsaal, konzipiert als Konzertraum, ist prädestiniert für diesen anregenden und musikalischen Theaterabend. Eine Schauspielerin, zwei Sopranistinnen, ein Tenor und ein Pianist bringen diese Hommage an die unvergessliche Göttin der Opernwelt auf die Bühne."

Intendant Alexander Knaipp ergänzt: "Besonders freut es mich, dass wir mit den Gesangsrollen auch unseren oberösterreichischen Nachwuchskünstler*innen eine Auftrittsmöglichkeit bieten können. Mit der Bruckner Universität Linz sind wir bereits in Kontakt. Für die Regie konnten wir erneut Julia Ribbeck gewinnen.
Sie hat ihr Können bereits mit dem Publikumserfolg "Sechs Tanzstunden in sechs Wochen" unter Beweis gestellt. Die herausfordernde Rolle der Callas übernimmt Katharina Bigus."

Der Theaterabend wird überraschend, berührend und bittersüß sein – wie Maria Callas selbst.

Die Legende ist zurück!
Nach ihrem Erfolgsprogramm „Das Beste von Austria 3“ kommt nun zum 12-jährigen Bestehen von WIR4, „Das Beste von Austria 3“ – Teil 2 auf die Bühne.
WIR4, das sind Ulli BÄER, Gary LUX, Harald FENDRICH und Harry STAMPFER. Viele erfolgreiche Lieder haben sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen ganz entscheidend mitgeprägt und sind auch heute noch Garanten für moderne österreichische Musik. Von Falco bis Gerd Steinbäcker, Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und nicht zuletzt bei der legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.
Das ist keine Austria-3-Coverband, das ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

EVERYBODY CUT LOOSE!
Der explosive Kultfilm aus den 80ern erobert ENDLICH die Bühne! Hier hält kein Fuß mehr still - Mitfiebern und Mittanzen ist angesagt: Erlebe Welthits wie HOLDING OUT FOR A HERO, ALMOST PARADISE, LET’S HEAR IT FOR THE BOY und natürlich den Titelsong FOOTLOOSE von Kenny Loggins LIVE und tauche völlig ein in das ausgelassene Lebensgefühl die 80er: Sichere dir jetzt Tickets für dieses einzigartige Event.

DER MUSICALERFOLG VON DEN MACHERN DES KULTFILMS!
Lass dich begeistern vom FOOTLOOSE-Feeling! - Atemberaubende Tanznummern treffen auf einen Oscar-nominierten #1-Soundtrack und eine mitreißende Geschichte voller Nostalgie! Wir tauschen Couch und Bildschirm gegen Lebensfreude pur! Klingt gut? Dann nichts wie los!

DANCING IS NOT A CRIME!
Teenager Ren McCormack liebt sein Leben in Chicago und vor allem eins - das Tanzen. Nach der Trennung seiner Eltern sind er und seine Mutter jedoch gezwungen, zu Verwandten in die Kleinstadt Bomont zu ziehen. Und es kommt noch schlimmer: In der bibelfesten Gemeinde sind Rockmusik, Alkohol und Tanzen verboten. Dahinter steht der örtliche Priester und ein Schicksalsschlag, der die Menschen dort für immer verändert hat…

Als Ren sich in die Tochter des Priesters verliebt, wird es noch komplizierter und er beginnt, sich gegen alle Ungerechtigkeiten zu wehren. Schnell hat er auch die anderen Jugendlichen auf seiner Seite und ihr Kampf um Freiheit beginnt.

Sei Teil der Rebellion und erlebe FOOTLOOSE live!

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. "ELVIS - Das Musical" ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Die Erfolgs-Produktion begeisterte bereits über eine halbe Million Zuschauer und feiert 2025 auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz den 90. Geburtstag des "King".

Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum "King of Rock’n’Roll" und zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch - zumindest in ihren Herzen. Das Show-Spektakel bringt den "King" zurück auf die Bühne und feiert das Lebenswerk und den 90. Geburtstag des Ausnahme-Künstlers.

Eine eindrucksvolle Hommage an den "King of Rock’n‘Roll"

Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Mit "ELVIS - Das Musical" können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps bei Sun Records und der ersten veröffentlichten Single "That’s All Right" 1954 bis hin zum Konzert der Superlative "Aloha from Hawaii" 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.

Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live - von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll - und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

Der "beste Elvis-Darsteller seit Elvis" und die siebenköpfige "Las Vegas Showband"

Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den "King" den weltweit "besten Elvis-Darsteller seit Elvis" in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.

Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige "Las Vegas Showband", die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten - und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von "Love Me Tender" über "Jailhouse Rock" bis hin zu "Suspicious Minds", aber auch Gospel-Songs wie "Why me, Lord?" und "How Great Thou Art", dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvisʻ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.

Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig

Seine Einzigartigkeit erhält "ELVIS - Das Musical" neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären "The Stamps Quartet", stand von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf der Bühne und sang auf seiner Beerdigung. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2025 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen "Stamps" live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früheren Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz und Tourveranstalter Oliver Forster neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" - Süddeutsche Zeitung
"fulminant" - Falter
"Geistreich, witzig, raffiniert" - OÖN
"So schallend gelacht wird selten wo" - Passauer Neue Presse
"Klasse" - Berliner Morgenpost

Wie gewohnt eröffnet die Band 2025 wieder in der "Simm City" und es darf ein Heimspiel in Simmering, mit allen großen Hits und in psychedelischer Manier erwartet werden.
Eine emotionale und unvergessliche Klangreise - durch die Welt von Pink Floyd kann beginnen.

Floyd Division - The Austrian Pink Floyd Show aus Wien, ist eine der authentischsten und vor allem besten Pink Floyd Shows in Europa und die klare Nr. 1 in Österreich.
Mit Leidenschaft und Virtuosität wird die zeitlose Musik und dichte Live Atmosphäre seit nunmehr über 10. Jahren, äußerst erfolgreich auf den Bühnen Europas, Titel für Titel zelebriert.
Unzählige erfolgreiche Konzerte in Österreich, Deutschland, Belgien, Tschechien und der Schweiz, sprechen hier eindeutig für die Live Qualitäten der 12-köpfigen Band aus Wien.

In diesem Sinne "WISH YOU WERE THERE"

Freie Presse Sachsen:
„Pink Floyd – Eine Legende wird zelebriert. Etwa 1200 Besucher erlebten am Freitagabend eine von Floyd Division perfekt inszenierte Multimediashow mit den Songs der britischen Rockband auf der Seebühne Kriebstein. Das Publikum saugt die in solider Handarbeit in brillantem Sound abgelieferten Stücke dankbar auf“

Kurier Wien:
„In Wien aber gibt es die elfköpfige Floyd Division. Und die fügen einer musikalisch und optischhervorragenden Umsetzung des Liveerlebnisses (runde Leinwand, Videoprojektion und mehr) noch etwas Entscheidendes bei: Spürbaren Enthusiasmus nämlich, der ihre Tribute-Shows besonders macht“

Passauer Neue Presse:
"Die Wiener Truppe gilt als eine der arriviertesten Tribute-Bands Europas. „Eine Reise durch endloseKlanglandschaften von Pink Floyd, ein Sound, der näher am Original nicht sein könnte“

DeWolff sind ein junges Hammond/Gitarre/Schlagzeug-Dreigespann aus den Niederlanden, das eine explosive Mischung aus elektrifiziertem Südstaaten-Bluesrock mit einer Prise Soul und Psychedelica spielt. Sie sind einige der energiegeladensten, roadtauglichsten und virtuosesten Musiker, die es gibt, und spielen schon ihr halbes Leben lang zusammen. Jetzt, mit Mitte zwanzig, haben sie bereits 9 Studioalben (7 davon in den niederländischen Top 20), 3 Live-Alben und 2 EPs veröffentlicht und sogar ein Album mit dem Black Keys-Produzenten Mark Neill aufgenommen. Außerdem verfügen sie über ein eigenes, vollständig analoges Studio, in dem sie nicht nur ihre eigenen, sondern auch viele andere von der Kritik gefeierte Alben produzieren und das bereits zu einem Eckpfeiler des neuen Kapitels der niederländischen Roots-Rock-Geschichte geworden ist. Sogar Luther Dickinson kommt regelmäßig vorbei, um einige Songs gemeinsam aufzunehmen.

Sie haben bereits über 1000 Shows in Europa, Australien, Indonesien und Russland gespielt und veranstalten sogar ihr eigenes Festival "DeWolffest". 2019 erhielt die Band den prestigeträchtigen Edison Award (niederländischer Grammy) für "Best Rock" und 2020 einen Buma Award für "Best Sync". Auf ihrer letzten Tournee spielte die Band über 100 Shows in 14 Ländern – den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, Spanien, Deutschland, Belgien, Litauen, Italien, Dänemark, Schweden, dem Vereinigten Königreich, der Tschechischen Republik, Österreich und zum ersten Mal auch in Indonesien!

Sie waren auch mit Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After und Wolfmother auf Tournee und haben Fans wie Seasick Steve, der einmal bei einem Festival hinter der Bühne aufwachte, um sie spielen zu hören, weil er glaubte, die Allman Brothers aus dem Jahr 1972 zu hören, und Roger Glover, der offen seine Liebe zu der Band erklärt hat.

Obwohl sie schon mehr als ein Jahrzehnt auf dem Buckel haben, stehen diese Jungs erst am Anfang…

Fast ein halbes Jahrhundert ist es her, da rissen Helmut Tschellnig und seine Schüttelfrost Bluesband erstmals auf der Bühne ordentlich an. In klassischer Rock-Formation spielte sich die Band zwischen Hausbesetzungs-Soundtrack und Pop-O-Drom-Sieg zur Legende. Mit Stromgitarre, Bluesharp und von Anfang an deutschen Lyrics bürsteten die Burschen das Leben gegen den Strich.

Seitdem hat sich die Welt ein Stückl weitergedreht, und Weggefährten der ersten Stunde spielen längst ein Stockwerk höher. Der Tod ist immer der Sieger, so heißt es in der offiziellen Schüttelfrost-Hymne.

Man könnte jetzt leicht sentimental werden. Zahlt sich aber echt nicht aus. Weil die Band über ihre Klassiker hinausgewachsen ist und jetzt mit Immer-noch-Frontman Helmut Tschellnig mit voller Kraft voraus und einem Packl neuer Nummern im Köcher die Bühne entert. Es dürfte laut werden. Und das ist gut so. (Pressetext)

Besetzung:

Helmut Tschellnig Vocal

Martin Chalupa Bass

Heinz Weyrer Guitar

Michael Strasser Drums

Special Guest: Posch Hermann

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.