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CONGRESS - Saal Tirol
Innsbruck

Hafelekar, Congress-Innsbruck-Eingang, CC BY-SA 3.0

CONGRESS - Saal Tirol

Rennweg 3
6020 Innsbruck

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Der Saal Tirol im Congress Innsbruck ist eine der herausragendsten Veranstaltungsstätten Österreichs. Mit seiner beeindruckenden Architektur und erstklassigen Akustik bietet er den idealen Rahmen für Konzerte, Kongresse und Gala-Events.

Der Saal erstreckt sich über mehr als 1.500 Quadratmeter und kann bis zu 1.500 Gäste beherbergen. Die sechseckige Grundform und die vollständige Auskleidung mit Holzpaneelen sorgen für einen einzigartigen Klang und ein besonders angenehmes Ambiente.

Zentral in Innsbruck gelegen, ist der Saal Tirol sowohl mit öffentlichen Verkehrsmitteln als auch mit dem Auto hervorragend erreichbar. Die Buslinien H sowie "The Sightseer" halten direkt vor dem Eingang des Congress Innsbruck am Rennweg. Für Autofahrer steht die Congress Garage am Rennweg 3 mit über 700 kostenpflichtigen Parkplätzen zur Verfügung.

Die moderne technische Ausstattung des Saals, kombiniert mit seiner flexiblen Raumgestaltung, ermöglicht die Durchführung unterschiedlichster Veranstaltungen – von Symphoniekonzerten über Tagungen bis hin zu festlichen Banketten. Die Nähe zur historischen Altstadt und die umliegende Bergkulisse verleihen jeder Veranstaltung ein besonderes Flair.

Ob für kulturelle Highlights oder geschäftliche Anlässe – der Saal Tirol im Congress Innsbruck bietet eine einzigartige Kombination aus Tradition und Moderne und schafft so den perfekten Rahmen für unvergessliche Events.

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Details zur Location

Kategorie

Veranstaltungsraum
Konzerthalle
Tagungs- / Seminarraum

Kapazität

bis zu 1.500 Personen

In-/Outdoor

Indoor

Ambiente

Klassisch

Umgebung

Stadt

Parkplätze

Behindertenparkplätze
Parkhaus/Tiefgarage

ÖPNV

weniger als 100 Meter

Behinderten- gerecht

Ja

Geeignet für

Gala
Kongress
Konzert
Präsentation
Seminar / Schulung
Tagung / Konferenz

Gastronomie

in der Nähe

Kommende Events

Schneekönigin - das Musical
22.12.2024 um 15:00 Uhr / Innsbruck

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Neujahrskonzert Generalprobe - Tiroler Landestheater
31.12.2024 um 10:00 Uhr / Innsbruck

Der Nussknacker - International Festival Ballet
02.01.2025 um 19:00 Uhr / Innsbruck

International Festival Ballet & Festival Orchestra

präsentieren
Eine Feerie von Schönheit, Eleganz und Anmut

„Nussknacker“
Das beste Ballettmärchen aller Zeiten

Musik: P. I. Tschaikowski
Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa
Redaktion A. Bogutsky

Der Nussknacker pünktlich zu Weihnachten
Märchenhafte russische Ballett-Kunst für Groß und Klein. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung

Das Ballett "Der Nussknacker" basiert auf Alexandre Dumas' Version der Geschichte "Nussknacker und Mausekönig" von E.T.A. Hoffmann. Tschaikowskis musikalische Umsetzung wurde am 18. Dezember 1892 in Sankt Petersburg unter der Choreografie von Lew Iwanow uraufgeführt und begeisterte Kinder wie Erwachsene.

Die klassische Ballett-Kunst wurde oft von Kritikern aller Welt hoch gelobt. Aber ein Sprichwort besagt: "Besser einmal gesehen als hundert Mal gehört". Erleben Sie das wunderschöne Ballett „Der Nussknacker“ mit dem International Festival Ballet und Festival Orchestra.

Im Mittelpunkt steht Marie. Sie bekommt am Weihnachtsabend von ihrem Patenonkel Drosselmeyer einen Nussknacker geschenkt. Als sie sich schlafen legt, träumt sie von einer Schlacht der vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten gegen das Heer des Mäusekönigs. Mit ihrer Hilfe siegt der Nussknacker, der sich danach in einen Prinzen verwandelt. Der Prinz reist mit Marie in das Reich der Süßigkeiten. Dabei geht es über den Tannenwald zum Schloss Zuckerburg, wo die dort residierende Zuckerfee zu Ehren ihrer Gäste ein Fest veranstaltet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des International Festival Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassische Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert.

International Festival Ballet Ensemble tanzt auf Künstlerische Leitung Alex Bogutsky

Seit Sommer 2022 trägt St. Petersburg Festival Ballet einen neuen Namen.

Schockiert und betroffen vom unmenschlichen Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine ändert das renommierte Ballettensemble seinen Namen und nennt sich fortan
„International Festival Ballet“.
Mit dieser Änderung drücken die Künstler ihre glasklare Haltung aus. Das Festival Ballet ist ein über alle Nationengrenzen hinweg denkendes internationales Ballett, dass für die weltumspannende Verständigung und das Miteinander in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Ihre Haltung gegen die russische Aggression haben die Künstler seit Kriegsbeginn durch vielfache Protestaktionen vor den jeweiligen Auftritten zum Ausdruck gebracht. Deshalb werden sie nun auch aus Russland bedroht. Umso selbstverständlicher versteht sich das Ensemble, in dem im Übrigen eine große Anzahl ukrainischer KünstlerInnen tanzen, als Ballett des Friedens und des Zusammenhalts aller Menschen.

Das „International Festival Ballet“ ist ein hochkarätiges Ensemble, das mit seiner strengen klassischen Eleganz, dem frischen Hauch des einundzwanzigsten Jahrhunderts und einer vollkommenen Tanzleistung weltweit überzeugt. Die Truppe besteht aus 42 Tänzern. Alle Tänzer sind Absolventen der besten russischen Ballett-Schulen wie der Vaganova-Akademie von Sankt Petersburg, der Staatlichen Choreographischen Akademie Kiew, der Moskauer Akademie der Choreografie, der Ufa Ballett-Schule und der Perm Ballett-Akademie. Zudem arbeitete das Ensemble mit den besten Ballett-Theatern zusammen und gewann zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei internationalen Ballett-Festivals und Wettbewerben. So stellen diese 42 Tänzer des „International Festival Ballet“ eines der schönsten und stärksten Ballett-Kompanien und zugleich auch eines der renommiertesten weltweit.

FESTIVAL ORCHESTRA
Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis

Das Festival Orchestra wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, der Ukraine und Lettland gegründet. Künstlerischer Leiter und Hauptdirigent ist der renommierte Dirigent Maestro Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Die Musik zu klassischen Balletten wie Swan Lake, Nutcracker, Dornröschen, Giselle, Don Quichotte und vielen anderen steht im Mittelpunkt des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester tritt mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern auf und hat sich trotz seiner relativ kleinen Besetzung als eines der besten Ballett-Orchester Europas etabliert. In naher Zukunft werden sie die klassischen Ballettsaisons für die berühmte International Festival Ballet Company in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich spielen.

Tiroler Kammerorchester InnStrumenti - Neujahrskonzert 2025
06.01.2025 um 18:00 Uhr / Innsbruck

Sonia Prina Gesang
Tänzer:innen des Tiroler Landestheaters
Sandra Hanschitz, Akrobatik
Jan-Hinnerk Arnke & Kristoffer Nowak Moderation
Gerhard Sammer Dirigent
Tiroler Kammerorchester InnStrumenti

Tiroler Kammerorchester InnStrumenti - Neujahrskonzert 2025
06.01.2025 um 10:30 Uhr / Innsbruck

Sonia Prina Gesang
Tänzer:innen des Tiroler Landestheaters
Sandra Hanschitz, Akrobatik
Jan-Hinnerk Arnke & Kristoffer Nowak Moderation
Gerhard Sammer Dirigent
Tiroler Kammerorchester InnStrumenti

Die Nacht der Musicals - Tour 2025
08.01.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Die Nacht der Musicals

Das Original!

Diese Show ist nicht mehr wegzudenken von Europas Bühnen.
Abwechslungsreich, vielfältig und einzigartig. Seit über 20 Jahren gastiert die erfolgreichste Musicalgala Die Nacht der Musicals jährlich in über 150 Städten in ganz Deutschland und Österreich. Weit über 2 Millionen Besucher haben die Show bereits mehrfach gesehen.

Das Programm lässt keine Wünsche offen. Präsentiert werden die besten Hits aus den bekanntesten Musicals der Welt. Keine andere Show bringt mehr Musicalhits in über zwei Stunden auf die Bühne. Klassiker aus Cats, Elisabeth, Tanz der Vampire, Das Phantom der Oper oder der Rocky Horror Show. Songs der Power-Musicals aus Mamma Mia, We Will Rock You, Saturday Night Fever, Grease oder The Greatest Showman bringen die Säle zum Beben. Aber auch Familien-Musicals wie Der König der Löwen, Aladdin oder Frozen dürfen nicht fehlen.

Mit großartigen Stimmen und schauspielerischem Talent zeigen die Darsteller was Perfektion und Leidenschaft auf der Bühne bedeuten. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Power-Songs und einzigartigen Klassikern, welche dabei zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen.

Begleitet werden die Stars der Musicalszene von einem international
breitgefächerten Ensemble aus professionellen Tänzern und Tänzerinnen, wodurch die Songs durch ihr tänzerisches Talent perfekt ergänzt und abgerundet werden.

Das alles macht Die Nacht der Musicals zu einem prächtigen Erlebnis für Jung und Alt und einem unvergesslichen Abend mit Gänsehautmomenten.

Die Nacht der Musicals - Das Original!

Schwanensee - Grand Ukrainian Ballet
09.01.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Schwanensee
präsentiert vom
Grand Ukrainian Ballet
Ballett von Peter I. Tschaikowsky; Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa:
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.
„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Zum Inhalt:
Die Geschichte um die verzauberte Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, ist weltberühmt. Prinz Siegfried soll heiraten, verliebt sich aber in Odette statt in eine der Kandidatinnen seiner Eltern. Die schöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt, der es ihr nur nachts erlaubt, für ein paar Stunden in ihrer menschlichen Gestalt zu wandeln. Lassen Sie sich vom Mythos „Schwanensee“ verzaubern und tauchen Sie ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie, wenn Tschaikowskis Musik auf der Bühne erklingt.

Abba - Mamma Mia and much more
10.01.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

3. Symphoniekonzert
16.01.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Max Reger Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128
Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Der Mode seiner Zeit folgend, unternahm auch Max Reger 1913 „ein[en] Ausflug in die Programmmusik”, wie er seine Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin bezeichnete. Mit dieser Formulierung besänftigte der Komponist, der bis dato als Verfechter der „absoluten Musik“ bekannt war, die Gemüter von Presse und Kritiker* innen. Als Inspiration dienten ihm vier Gemälde des Schweizer Malers Arnold Böcklin, die sich großer Beliebtheit erfreuten und sich in vielen Bürgerstuben als Nachdrucke finden ließen. Die Titel der Tondichtungen – Der geigende Eremit, Im Spiel der Wellen, Die Toteninsel und Bacchanal – lassen die Musik dazu beinahe erahnen. Letztere zeigt die Phasen des „Sturm und Trank“ auf, wie Reger sie selbst bezeichnete. Durch prägnante Rhythmen, harmonische Wendungen und eine raffinierte Instrumentation wird der Rausch des Dionysos zum aufregenden Hörerlebnis.

Auch Bruckner mag beim Komponieren seiner 7. Symphonie das eine oder andere Bild im Kopf gehabt haben. Zum einen soll er die Eindrücke der verheerenden Brandkatastrophe des Wiener Ringtheaters im Dezember 1881 verarbeitet haben, die der Komponist aus nächster Nähe mitansehen musste. Zum anderen soll sich neben dem Ringtheaterbrand, bei dem damals über 400 Menschen starben, auch die Nachricht von Richard Wagners Tod am 13. Februar 1883 direkt auf die Symphonie ausgewirkt haben. Bruckner fügte am Schluss des Adagios kurzerhand einen Klagegesang ein und verwendete hier zum Andenken an sein „unerreichbares Ideal“ – wie er Wagner selbst nannte – erstmals die sogenannten Wagner-Tuben. Am Pult steht TLT-Chefdirigent Lukas Beikircher.

3. Symphoniekonzert
17.01.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Max Reger Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128
Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Der Mode seiner Zeit folgend, unternahm auch Max Reger 1913 „ein[en] Ausflug in die Programmmusik”, wie er seine Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin bezeichnete. Mit dieser Formulierung besänftigte der Komponist, der bis dato als Verfechter der „absoluten Musik“ bekannt war, die Gemüter von Presse und Kritiker* innen. Als Inspiration dienten ihm vier Gemälde des Schweizer Malers Arnold Böcklin, die sich großer Beliebtheit erfreuten und sich in vielen Bürgerstuben als Nachdrucke finden ließen. Die Titel der Tondichtungen – Der geigende Eremit, Im Spiel der Wellen, Die Toteninsel und Bacchanal – lassen die Musik dazu beinahe erahnen. Letztere zeigt die Phasen des „Sturm und Trank“ auf, wie Reger sie selbst bezeichnete. Durch prägnante Rhythmen, harmonische Wendungen und eine raffinierte Instrumentation wird der Rausch des Dionysos zum aufregenden Hörerlebnis.

Auch Bruckner mag beim Komponieren seiner 7. Symphonie das eine oder andere Bild im Kopf gehabt haben. Zum einen soll er die Eindrücke der verheerenden Brandkatastrophe des Wiener Ringtheaters im Dezember 1881 verarbeitet haben, die der Komponist aus nächster Nähe mitansehen musste. Zum anderen soll sich neben dem Ringtheaterbrand, bei dem damals über 400 Menschen starben, auch die Nachricht von Richard Wagners Tod am 13. Februar 1883 direkt auf die Symphonie ausgewirkt haben. Bruckner fügte am Schluss des Adagios kurzerhand einen Klagegesang ein und verwendete hier zum Andenken an sein „unerreichbares Ideal“ – wie er Wagner selbst nannte – erstmals die sogenannten Wagner-Tuben. Am Pult steht TLT-Chefdirigent Lukas Beikircher.

Dr. Leon Windscheid - Alles Perfekt
19.01.2025 um 19:00 Uhr / Innsbruck

„ALLES PERFEKT“ – Dr. Leon Windscheid geht mit neuem Programm auf Tour Ob mit dem Podcast »Betreutes Fühlen«, seinem Platz 1 SPIEGEL-Bestseller »Besser Fühlen« oder als Moderator im ZDF – Dr. Leon Windscheid fasziniert die Menschen und ist der bekannteste Psychologe Deutschlands. Auf seiner letzten Live-Tour begeisterte er über 100.000 Menschen in ausverkauften Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Jetzt geht er mit seinem neuen Programm »ALLES PERFEKT« auf Tour.

Und das genau zum richtigen Moment, denn die Welt verlangt immer mehr von uns: Wir müssen im Job, im Bett und auf der Yogamatte funktionieren, gut aussehen und selbstbewusst lächeln. Jedes Kind ist hochbegabt, keiner will Falten, Therapie brauchen nur Versager. Höher. Schneller. Weiter. Der Anspruch unserer Zeit lautet Perfektion. Wir spüren, dass uns das nicht gut tut und hecheln trotzdem im Hamsterrad.

Wie geht das besser? Wie gelingt ein Leben in echter Zufriedenheit?

Basierend auf den neusten Erkenntnissen der weltweiten Spitzenforschung, nimmt der Senkrechtstarter der Psychologie sein Publikum mit auf eine atemberaubende Expedition durch den eigenen Kopf. Mal mit Tränen in den Augen vor Lachen, mal ganz still und nachdenklich. Leon zeigt, woher die übertriebenen Ansprüche kommen, die so viele von uns fühlen und warum die Glaubenssätze unserer Kindheit uns oft ganz unbewusst unter Druck setzen oder es so schwer ist, das zu tun, was einem wirklich guttut.

Wissenschaftlich fundiert serviert Leon zwei Stunden Psychologie live. Ein Abend voller Gedanken, von denen man sich nachher wünschen wird, man hätte sie schon vorher gekannt. Wer kommt, wird etwas für sich mitnehmen: Veränderung in kleinen Schritten, ein neuer Blick auf uns selbst und vor allem die Erkenntnis, dass dann alles perfekt ist, wenn wir akzeptieren, dass niemals alles perfekt ist.

Schwanensee - United European Ballet
22.01.2025 um 19:30 Uhr / Innsbruck

Colossart Production & United European Ballet mit Live-Orchester präsentiert

SCHWANENSEE
Ballett in 4 Akten

UNITED EUROPEAN BALLET präsentiert eine Feerie aus Schönheit, Eleganz und Anmut. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung. Das United European Ballet präsentiert eines der berühmtesten Ballette zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowskis.

Solisten :
Elisabetta Formento Cavaier
Oleksii Kniazkov

Eine klassische Produktion mit stenografische Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts.
Besonders „Schwanensee“, fasziniert die Menschen weltweit, da es alles verkörpert, was das klassische Ballett berühmt gemacht hat.
Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte.

Tschaikowsky machte sich mit den Melodien zu seinem berühmtesten Bühnenwerk unsterblich, während Petipas sinnliche Darstellung der flügelschlagenden weißen Vögel zum Synonym für Eleganz und Anmut wurde.

UNITED EUROPEAN BALLET
Diese Ballettkompanie besteht aus 50 professionellen Tänzern, die über Diplome der renommiertesten Institutionen verfügen Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das UNITED EUROPEAN BALLET mit ORCHESTER bietet eine beeindruckende Präsentation des berühmten klassischen Balletts „Schwanensee “.

Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geizer

Dirigent: Ceausov

Dauer : ca. 2 Std. 10 Min. inklusive 20 Min. Pause

Der kleine Prinz - Das Musical
23.01.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Das Meisterwerk der Weltliteratur von Antoine de Saint-Exupéry als Musical für Groß und Klein.

Das „Kinderbuch für Erwachsene“, wie es der Autor verstanden haben wollte, wurde vor über 75 Jahren zum ersten Mal veröffentlicht und in mehr als 110 Sprachen übersetzt.

Aus dem Meisterwerk Saint-Exupérys entstand 2015 ein atemberaubendes und farbenfrohes Musical mit grandioser Musik und vielen Spezialeffekten, das sich gezielt an das Kind im Erwachsenen richtet, und daher auch von Kindern verstanden wird. Eine Show für die ganze Familie! Die Begeisterung der Zuschauer aller Generationen ist überwältigend. Voller Emotionen und visueller Überraschungen wird dem Publikum auf unterhaltsame Weise die Botschaft des kleinen Prinzen vermittelt. Großartige Stimmen und herrliche Melodien wechseln mit rasanten Tanzszenen und spektakulären Multimedia Animationen.

Die 12 Schauspieler, Sänger und Tänzer erwecken neben dem Prinzen und dem Piloten auch die bekannten Figuren wie die Rose, den Fuchs und die Schlange zum Leben. 2021 wurde die von Deborah Sasson komponierte Musik von dem britische Erfolgsmusiker Ryan Martin, der u.a. Musik für Cirque de Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte, komplett neu orchestriert.

Der kleine Prinz-Das Musical ist eine sensationelle Show der großen Emotionen.100 Minuten pure Unterhaltung für die ganze Familie.

Ernst Hutter & die Egerländer Musikanten - Mein Finale
04.02.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Das kommende Jahr markiert gleich zwei bedeutende Jubiläen für den Chef der "Egerländer": 25 Jahre lang wird Ernst Hutter dann an der Spitze des erfolg-reichsten Blasorchesters der Welt stehen, ganze 40 Jahre trägt er im kommenden Jahr die Egerländer Tracht. 2025 ist ein Jahr zum Feiern für Ernst Hutter – und das Jahr des Abschieds für den Mann, der das Erbe der Egerländer Musik wie kein Zweiter seit Ernst Mosch geprägt hat.

In einer emotionalen Videobotschaft hat Ernst Hutter nun verkündet, dass er Abschied nimmt von den Original Egerländer Musikanten. "Mein Finale" – so lautet das Tour-Motto, das ihn und sein Orchester in mehr als 40 Städte in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich und Holland führen wird. Und dann wird, wie immer auf den "Egerländer-Konzerten", emotional verbunden gefeiert. "Ich freue mich darauf, gemeinsam mit euch diese besondere Reise anzutreten und unsere Musik noch einmal in vollen Zügen zu genießen", so Ernst Hutter in seinem Video-Statement. Die Tourdaten stehen bereits fest, für viele Konzerte läuft bereits der Vorverkauf.

1985 war es, als der legendäre Ernst Mosch, der Gründer der Original Egerländer Musikanten und Wegbereiter des swingenden Egerländersounds, den jungen Ernst Hutter in sein Orchester berufen hat. Dort wurde der Allgäuer Tenorhornspieler und Posaunist schnell zu einer zentralen Figur. 2000, nach dem Tod von Ernst Mosch, übernahm Ernst Hutter die Leitung der Egerländer Musikanten. "Diese Zeit wurde geprägt von unzähligen Erlebnissen, Herausforderungen und vor allem von der unvergesslichen Musik, die wir gemeinsam geschaffen haben", erinnert sich Ernst Hutter rückblickend auf seine fast 1000 Konzerte als Egerländer-Chef bis zum heutigen Tage. "Aber es gibt auch natürliche Grenzen. Und es war immer meine Vorstellung, den Moment meines Abschieds selbstbestimmt zu wählen."

Bevor Ernst Hutter den Staffelstab Ende 2025 weiterreicht, ist die Vorfreude groß auf "Mein Finale". "Es wird eine Zeit sein, um zurückzublicken, zu feiern, zu lachen… und vielleicht auch die eine oder andere Träne zu vergießen", so Hutter. "Doch vor allem wird es eine Zeit des Dankes sein. Dank an euch, meine treuen Freunde und Wegbegleiter, die mich über all die Jahre unterstützt und inspiriert haben."

In seinen Dank schließt der scheidende Egerländer-Chef das treue Egerländer-Publikum und die vielen Partner*innen aus der ganzen Event-Szene ebenso ein wie die Vielzahl "seiner" Musikanten, die in den letzten Jahrzehnten als Original Egerländer aufgetreten sind. Die Einbindung junger Musiker mit Herz und Leidenschaft für die Egerländermusik war und ist Ernst Hutter stets ein Anliegen. "Das ist entscheidend, um die Zukunft des Orchesters zu sichern. Die Begeisterung junger Menschen und ihre frischen Ideen tragen dazu bei, das Erbe des Orchesters aufrechtzuerhalten und weiterzuentwickeln." In diesem Sinne möchte Ernst Hutter nach der Abschiedstour 2025 auch die musikalische Leitung des Orchesters an die nächste Generation übertragen. "Indem wir junge Talente ermutigen und fördern, geben wir ihnen nicht nur die Möglichkeit, ihre eigenen kreativen Impulse einzubringen, sondern auch die Verantwortung, unser musikalisches Erbe zu bewahren und neu zu interpretieren."

Der neue musikalische Leiter steht bereits fest und wird am 8. Juni vorgestellt. Gewiss ist ebenfalls, dass das Familienunternehmen HutterMusic, das als Label und Verlag seit vielen Jahren verantwortlich für die Geschicke des Orchesters ist, auch nach Ernsts Finale in bewährter Manier das Management der Original Egerländer Musikanten fortsetzen wird.

Noch aber steht Ernst Hutter bei den Original Egerländer Musikanten in der ersten Reihe. Und blickt angesichts der anstehenden Abschiedstournee voll Vorfreude auf die kommenden Monate. ""Ich möchte meine Freude für die 'Egerländer' noch einmal mit meinem Publikum teilen. Ich möchte gleichzeitig ein Statement dafür abgeben, dass unsere Musik zeitlos ist. Mit 'meinem Finale-Programm' möchte ich meine idealistische Arbeit und meinen stets emotionalen Einsatz für unsere 'Band' und ihre große Geschichte zelebrieren und unterstreichen."

Danke, Ernst Hutter!

4. Symphoniekonzert
20.02.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

AMERICAN CLASSICS

George Gershwin Rhapsody in Blue für Klavier und Orchester
Aaron Copland Symphonie Nr. 3

„Ohne Zweifel – das ist die großartigste amerikanische Symphonie, die jemals geschrieben wurde“, schwärmte der russisch-amerikanische Dirigent Serge Koussevitzky von Aaron Coplands „Dritter“. Bereits nach der Uraufführung im Oktober 1946 unter der Leitung von Koussevitzky, der das Werk in Auftrag gegeben hatte, galt die Symphonie als Meilenstein in der Musikgeschichte Amerikas. Obwohl sie nicht von typisch folkloristischen Klängen geprägt ist, griff sie mit ihrer affirmativen Tonsprache die hoffnungsvoll-enthusiastische Stimmung zum Ende des Zweiten Weltkriegs auf und wurde als „amerikanisches Monument“ gefeiert.

George Gershwins Rhapsody in Blue hingegen lebt von der Vereinigung amerikanischer Folklore und symphonischer Musik. Als „Klavierkonzert mit Jazzorchester“ wurde sie 1924 in New York mit Gershwin als Solist uraufgeführt. Das Werk, das der damals Mitte Zwanzigjährige selbst „als eine Art musikalisches Kaleidoskop von Amerika“ beschrieb, begeisterte das Publikum in der Aeolian Hall auf Anhieb. Zu den beeindruckten Gästen zählten nicht zuletzt Größen wie Igor Strawinsky und Sergej Rachmaninow.

Teddy Abrams wird mit Coplands 3. Symphonie nicht nur einen echten amerikanischen Klassiker dirigieren, sondern als Solist der berühmten Rhapsody in Blue auch sein pianistisches Können unter Beweis stellen.

4. Symphoniekonzert
21.02.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

AMERICAN CLASSICS

George Gershwin Rhapsody in Blue für Klavier und Orchester
Aaron Copland Symphonie Nr. 3

„Ohne Zweifel – das ist die großartigste amerikanische Symphonie, die jemals geschrieben wurde“, schwärmte der russisch-amerikanische Dirigent Serge Koussevitzky von Aaron Coplands „Dritter“. Bereits nach der Uraufführung im Oktober 1946 unter der Leitung von Koussevitzky, der das Werk in Auftrag gegeben hatte, galt die Symphonie als Meilenstein in der Musikgeschichte Amerikas. Obwohl sie nicht von typisch folkloristischen Klängen geprägt ist, griff sie mit ihrer affirmativen Tonsprache die hoffnungsvoll-enthusiastische Stimmung zum Ende des Zweiten Weltkriegs auf und wurde als „amerikanisches Monument“ gefeiert.

George Gershwins Rhapsody in Blue hingegen lebt von der Vereinigung amerikanischer Folklore und symphonischer Musik. Als „Klavierkonzert mit Jazzorchester“ wurde sie 1924 in New York mit Gershwin als Solist uraufgeführt. Das Werk, das der damals Mitte Zwanzigjährige selbst „als eine Art musikalisches Kaleidoskop von Amerika“ beschrieb, begeisterte das Publikum in der Aeolian Hall auf Anhieb. Zu den beeindruckten Gästen zählten nicht zuletzt Größen wie Igor Strawinsky und Sergej Rachmaninow.

Teddy Abrams wird mit Coplands 3. Symphonie nicht nur einen echten amerikanischen Klassiker dirigieren, sondern als Solist der berühmten Rhapsody in Blue auch sein pianistisches Können unter Beweis stellen.

ELVIS - Das Musical
28.02.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. "ELVIS - Das Musical" ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Die Erfolgs-Produktion begeisterte bereits über eine halbe Million Zuschauer und feiert 2025 auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz den 90. Geburtstag des "King".

Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum "King of Rock’n’Roll" und zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch - zumindest in ihren Herzen. Das Show-Spektakel bringt den "King" zurück auf die Bühne und feiert das Lebenswerk und den 90. Geburtstag des Ausnahme-Künstlers.

Eine eindrucksvolle Hommage an den "King of Rock’n‘Roll"

Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Mit "ELVIS - Das Musical" können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps bei Sun Records und der ersten veröffentlichten Single "That’s All Right" 1954 bis hin zum Konzert der Superlative "Aloha from Hawaii" 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.

Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live - von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll - und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

Der "beste Elvis-Darsteller seit Elvis" und die siebenköpfige "Las Vegas Showband"

Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den "King" den weltweit "besten Elvis-Darsteller seit Elvis" in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.

Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige "Las Vegas Showband", die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten - und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von "Love Me Tender" über "Jailhouse Rock" bis hin zu "Suspicious Minds", aber auch Gospel-Songs wie "Why me, Lord?" und "How Great Thou Art", dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvisʻ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.

Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig

Seine Einzigartigkeit erhält "ELVIS - Das Musical" neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären "The Stamps Quartet", stand von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf der Bühne und sang auf seiner Beerdigung. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2025 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen "Stamps" live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früheren Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz und Tourveranstalter Oliver Forster neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Simply the Best - Die Tina Turner Story
10.03.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Die "Private Dancer Tour" 1985 war Tina Turners erste Solotournee nach der Scheidung von ihrem drogensüchtigen und gewalttätigen Ehemann Ike Turner. Die Tournee zu ihrem 5. Studioalbum mit weltweit 180 Shows gilt als Startschuss für ihren raketenartigen Aufstieg, der als das größte Comeback in die Musikgeschichte einging. 40 Jahre nach dem Beginn ihrer unvergleichlichen Solo-Karriere würdigt "Simply The Best – Die Tina Turner Story" das einzigartige Lebenswerk der bedeutendsten Künstlerin der letzten Jahrzehnte. Zuletzt sorgte die Erfolgs-Produktion im Zuge eines langen Rechtsstreits um das Bildnis der Hauptdarstellerin und weltweit besten Tina-Doppelgängerin Dorothea "Coco" Fletcher für ordentlich Wirbel und erlangte durch das Urteil in letzter Instanz internationale Prominenz und Anerkennung. Die Show begeisterte bereits hunderttausende Besucher und geht 2025 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Ein Highlight unter den musikalischen Biographien und ein Muss für alle Tina-Turner-Fans, die das bewegte Leben der Ausnahmekünstlerin mit all ihren großen Hits noch einmal hautnah und live erleben wollen: "Simply The Best – Die Tina Turner Story" schildert mit viel Live-Musik und beeindruckende Szenen das Leben der Ausnahmekünstlerin und nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte: Von Anfangserfolgen, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas sensationelle Solo-Karriere bis hin zur Filmmusik von "James Bond 007 – Goldeneye" Mitte der 90er.

Mit der "Private Dancer Tour" aus schwierigen Verhältnissen zur steilen Solo-Karriere

Anna Mae Bullock, geboren am 26. November 1939 in Brownsville, Tennessee (USA), aufgewachsen in Nutbush und verstorben am 24. Mai 2023 in ihrer Wahlheimat Küsnacht bei Zürich (Schweiz), wurde als Tina Turner zum Weltstar und zur Legende. Ab 1958 performte sie an der Seite ihres späteren Ehemannes Ike Turner. Nacht der Trennung und dem privaten Abgrund war ihre erste Solotournee zum Album "Private Dancer" 1985 das überragende Comeback als Solo-Künstlerin. Ihr legendärer Auftritt 1988 in Rio de Janeiro vor mehr als 180.000 Zuschauern sorgte sogar für einen Eintrag im Guiness-Buch der Rekorde. 2009 ging die Sängerin mit dem unverwechselbaren Timbre das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen Nummer 1-Hits und Chartplatzierung wie "Simply The Best", "Private Dancer" oder "We Don’t Need Another Hero". Auch nach ihrem Tod bleibt Tina Turner ein unschlagbares Vorbild für Stärke und Mut.

Die Erfolgs-Produktion "Simply The Best" ist eine Hommage an die Rock-Ikone, die ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte geprägt hat und bringt den einzigartigen Tina-Turner-Sound noch einmal live auf die Bühne. Die packende und emotionale musikalische Biographie wurde als "Best Musical Tribute Show" bei der Verleihung der Reel Awards Anfang 2020 in Las Vegas ausgezeichnet und verneigt sich vor einer herausragenden und einzigartigen Persönlichkeit.

Die weltweit beste Tina-Doppelgängerin: Dorothea "Coco" Fletcher als Tina Turner

"Tina Turners Auftritte unterschieden sich in erheblichem Maße von Auftritten anderer Künstler. Ich war schon immer von ihrer unglaublichen Energie und Bühnenpräsenz fasziniert.", sagt Tina Turner-Darstellerin Coco Fletcher. Inspiriert von der Ausnahmekünstlerin schafft sie es, ihr Idol perfekt zu imitieren. Cocos Performance kommt dem Original optisch und stimmlich verblüffend nahe, damit gilt sie weltweit zu Recht als die beste Tina-Doppelgängerin. Ein größeres Kompliment, als dass die Rock-Ikone im Rahmen eines vergangenen Rechtsstreits selbst der Ansicht war, dass sie ihr zu sehr ähnlich sei, kann es für Coco Fletcher kaum geben. Mit dem besonderen Timbre in der Stimme und der energiegeladenen Show bringt Coco Fletcher die "Queen of Rock" zurück auf die Bühne und begeistert das Publikum gemeinsam mit dem hervorragenden Ensemble aus Live-Band, Sängerinnen und Tänzerinnen.

Ihre ersten Erfolge feiert die in Alabama/USA aufgewachsene Fletcher in Las Vegas: Dort trat sie mit Soul-Größen wie The Platters und Bobby Womack auf und sang erfolgreich in Shows wie "American Superstars" mit. Seit September 1997 gehört sie zur ersten Besetzung des Ensembles von "Stars in Concert". Seit 2004 stand sie regelmäßig mit Udo Jürgens auf der Bühne und 2005 sang sie bei einem gemeinsamen Auftritt mit Jermaine Jackson (Jackson Five) ein Duett. Bekannt wurde Coco Fletcher in Deutschland und der Schweiz, nachdem Pepe Lienhard sie für seine Live-Tourneen und TV-Auftritte verpflichtete. Sie sorgte außerdem für Gänsehaut bei "Let‘s Dance" 1 & 2 (RTL) und sang 2008 beim "42. Montreux Jazz Festival" für Quincy Jones.

5. Symphoniekonzert
13.03.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

DIRIGENT Tung-Chieh Chuang
KLARINETTE Gabi Amon
FAGOTT Alejandro Fela

HIMMELWÄRTS

Paul Dukas La Péri . Poème dansé für großes Orchester
Richard Strauss Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streicher mit Harfe
Maurice Ravel Daphnis et Chloé . Suite Nr. 2

Im 5. Symphoniekonzert der Saison sind gleich zwei Musiker*innen des TSOI solistisch zu erleben. Gabi Amon und Alejandro Fela lassen zusammen mit dem Orchester Richard Strauss’ Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streicher mit Harfe erklingen. Ähnlich wie in der barocken Concerto-grosso- Form sind Streicher in „Solo“ und „Tutti“ unterteilt, die Soloinstrumente lassen sich auf eine Art gemeinsamen „Tanz“ ein. Schenkt man einer Anekdote über eine Äußerung des Komponisten Glauben, soll das Stück an ein Märchen angelehnt sein, in dem sich ein Bär (Fagott) beim Tanz mit einer Prinzessin (Klarinette) in einen Prinzen verwandelt.

Um einen Prinzen geht es auch in Paul Dukas’ „Poème dansé“ La Péri, was in der persischen Mythologie ein feenähnliches, vom Himmel gefallenes Wesen bezeichnet. Kein Geringerer als Sergej Diaghilew, Begründer der legendären Ballets Russes, zeigte großes Interesse an Dukas’ Ballettmusik.

Zur gleichen Zeit komponierte Maurice Ravel Daphnis et Chloé für Djagilews Compagnie. Als Idee für die pastorale Szenerie schwebte ihm ein „riesiges musikalisches Freskogemälde“ vor. Durch unerschöpfliche Klangfarbeneffekte zeichnete Ravel in der Suite Nr. 2 mit dem Aufgehen der Sonne am Frühlingshimmel eine prachtvolle Morgenlandschaft und stellte einmal mehr seine meisterhafte Instrumentationskunst unter Beweis.

Am Pult steht der mehrfache Preisträger internationaler Dirigierwettbewerbe Tung-Chieh Chuang, der seit der Saison 2021.22 Generalmusikdirektor der Bochumer Symphoniker ist.

5. Symphoniekonzert
14.03.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

DIRIGENT Tung-Chieh Chuang
KLARINETTE Gabi Amon
FAGOTT Alejandro Fela

HIMMELWÄRTS

Paul Dukas La Péri . Poème dansé für großes Orchester
Richard Strauss Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streicher mit Harfe
Maurice Ravel Daphnis et Chloé . Suite Nr. 2

Im 5. Symphoniekonzert der Saison sind gleich zwei Musiker*innen des TSOI solistisch zu erleben. Gabi Amon und Alejandro Fela lassen zusammen mit dem Orchester Richard Strauss’ Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streicher mit Harfe erklingen. Ähnlich wie in der barocken Concerto-grosso- Form sind Streicher in „Solo“ und „Tutti“ unterteilt, die Soloinstrumente lassen sich auf eine Art gemeinsamen „Tanz“ ein. Schenkt man einer Anekdote über eine Äußerung des Komponisten Glauben, soll das Stück an ein Märchen angelehnt sein, in dem sich ein Bär (Fagott) beim Tanz mit einer Prinzessin (Klarinette) in einen Prinzen verwandelt.

Um einen Prinzen geht es auch in Paul Dukas’ „Poème dansé“ La Péri, was in der persischen Mythologie ein feenähnliches, vom Himmel gefallenes Wesen bezeichnet. Kein Geringerer als Sergej Diaghilew, Begründer der legendären Ballets Russes, zeigte großes Interesse an Dukas’ Ballettmusik.

Zur gleichen Zeit komponierte Maurice Ravel Daphnis et Chloé für Djagilews Compagnie. Als Idee für die pastorale Szenerie schwebte ihm ein „riesiges musikalisches Freskogemälde“ vor. Durch unerschöpfliche Klangfarbeneffekte zeichnete Ravel in der Suite Nr. 2 mit dem Aufgehen der Sonne am Frühlingshimmel eine prachtvolle Morgenlandschaft und stellte einmal mehr seine meisterhafte Instrumentationskunst unter Beweis.

Am Pult steht der mehrfache Preisträger internationaler Dirigierwettbewerbe Tung-Chieh Chuang, der seit der Saison 2021.22 Generalmusikdirektor der Bochumer Symphoniker ist.

ABBA Gold - The Concert Show 2025
16.03.2025 um 19:00 Uhr / Innsbruck

ABBA GOLD - The Concert Show
#Anniversary Tour 2024 - 2025

ABBA und ihre Musik sind ein Phänomen, das nur in Superlativen angemessen beschrieben werden kann. Bis heute ist der Name ABBA auf der ganzen Welt sicher jedem dritten Menschen bekannt und die unsterblichen Melodien der vier Schweden sind vielen ein Begriff.

Die wunderbaren Sänger und Musiker der erfolgreichen „ABBA GOLD - The Concert Show“ sind wohl diejenigen Performer, die in allem dem stilprägenden Gestus der Originalkünstler so nahe kommen wie wenige andere.

Hochmusikalisch bis in die Zehenspitzen und darstellerisch in höchster Perfektion ist „ABBA GOLD – The Concert Show“ ein künstlerisch eindrucksvolles Revival.

Die ABBA-Gold Künstler bringen die typische – teils schillernde, teils getragene – ABBA-Performance so traumwandlerisch gekonnt aufs Parkett, dass man merkt, dass sie das Original in Herz, Seele und Kopf mit jeder Faser verinnerlicht haben.

Natürlich ist die Show dennoch hochmodern. Mit den aktuellsten technischen Mitteln der Bühnenshow wird das originale ABBA-Feeling im „Hier und Jetzt” präsentiert. Von den Originalkostümen bis hin zum schwedischen Akzent der bewunderten Vorbilder – jedes noch so kleinste Detail ist authentisch ABBA.

Spritztour aus dem Alltag

Das Publikum dankt es den Künstlern mit sichtbarer Euphorie und Glücksgefühlen während der Show. Jedes Konzert ist für die Besucher eine wahrhafte Spritztour aus dem Alltag. Hier kann man die Seele baumeln lassen und gleichzeitig nostalgisch in eigenen Erinnerungen schwelgen, die jeder mit ABBA Musik verbindet.

Jubiläum überall - es gibt was zu feiern

Der Tournee Titel „#Anniversary-Tour“ deutet es schon an: Es gibt dieses Jahr rund um ABBA eine Menge zu feiern.

20 Jahre ABBA GOLD - the concert show

„ABBA GOLD - The Concert Show“ ist seit nunmehr glatten 20 Jahren auf den Bühnen Europas zu Hause und hat in dieser Zeit ein wahre Erfolgsgeschichte geschrieben.

Der Anspruch, einem Live Auftritt der Original-ABBA künstlerisch wertvoll so nahe wie möglich zu kommen, war seit Beginn ein sehr hoher - nicht zuletzt, weil die Konkurrenz nie geschlafen hat.

Bis heute nicht… Es gibt viele Bühnenproduktionen, die versuchen den Charakter von ABBA und deren Musik originalgetreu oder adaptiert darzustellen.

Dort mitzuhalten und dem Anspruch zu folgen, nicht nur gut, sondern vielleicht sogar besser zu sein, ist künstlerisch und produktionstechnisch immer eine Herausforderung und erfordert High Level Qualität in künstlerischer Performance und Musikalität.

ABBA GOLD hat beides in 20 Jahren mühelos gewuppt, sich im Kulturleben perfekt etabliert, tolle Kritiken eingesammelt und sich eine große eigene Fangemeinde aufgebaut.

Mit „ABBA GOLD – The Concert Show“ wird der ABBA-Mythos perfekt zu neuem Leben erweckt – überwältigend, bewegend, mitreißend und unvergesslich.

50 Jahre Brighton und Waterloo

Und noch ein Jubiläum wartet 2024 auf die Fans von ABBA:
Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite und über fast zehn Jahre ungestoppte Siegeszug von ABBA. Der Sieggertitel damals war Waterloo und entzückte die Musikwelt weltweit. Die Veranstaltung wurde damals in 32 Ländern übertragen und von 500 Millionen Fernsehzuschauern gesehen. Zwar war ABBA als Popmusikgruppe auch vor 1974 bereits aktiv und in Schweden nicht unbekannt, aber der echte, der globale Urknall der Begeisterung, kam durch den Grand Prix Auftritt am 06. April 1974.

Der Rest ist Geschichte. Auf Waterloo folgte I do, I do, I do auf Platz 1 in Schweiz und Südafrika, S.O.S in Deutschland auf Eins und in die Top Six in Großbritannien. Mamma Mia erzeugte dann 1975 ausgehend von Australien die Massenbegeisterung, die auch Jahrzehnte nach ihrer Auflösung bis heute anhält und die ABBA fast 400 Millionen (!) verkaufte Platten und Tonträger bescherte. Fortan dominierte ABBA für Jahre die Hitparaden weltweit und kein Jahr verging ohne mehrere Superhits, welche Agnetha, Anni-Frid, Benny und Björn in damals sehr knapper Folge produzierten.

Das Phantom der Oper - Original Produktion von Sasson/Sautter
20.03.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

DAS PHANTOM DER OPER

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter
mit Deborah Sasson und Uwe Kröger
Musik: Deborah Sasson / Text: Jochen Sautter / Musikdirektor u. Arrangements: Ryan Martin

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight!

Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusam-menspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbei-ten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Mu-sik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponier-te und arrangierte.

Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Video-projektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux ge-schriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretati-onen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Urauffüh-rungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.

Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Autoren: Deborah Sasson und Jochen Sautter
Musikarrangements: Ryan Martin
Liedtexte und Dialoge: Jochen Sautter
Komposition und Musikalische Gestaltung: Deborah Sasson
Regie und Choreografie: Jochen Sautter
Bühnenausstattung: Michael Scott
Multimedia Technik: Daniel Stryjecki
Musikalische Leitung: Piotr Oleksiak
Künstlerischer Gesamtleitung: Deborah Sasson und Jochen Sautter

World Masters 2025 - Finale
29.03.2025 um 19:30 Uhr / Innsbruck

World Masters 2025 - Vorrunde
29.03.2025 um 10:00 Uhr / Innsbruck

6. Symphoniekonzert
10.04.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

NACHT UND SCHATTEN

Leoš Janáček Suite aus der Oper Das schlaue Füchslein
Maurice Ravel Konzert für Klavier und Orchester G-Dur
Luigi Dallapiccola Piccola musica notturna
Richard Strauss Symphonische Fantasie aus Die Frau ohne Schatten

Eine Konzerttournee führte Maurice Ravel 1928 nach Amerika, wo sich ihm eine neue musikalische Welt auftat. Wie sehr ihn die Jazzmusik beeinflusste, verrät sein Klavierkonzert G-Dur. Als Solist begrüßen wir erneut Denis Kozhukhin, der das Innsbrucker Konzertpublikum bereits in der vergangenen Saison begeisterte. Unter der Leitung von Chefdirigent Kerem Hasan wird der erfolgreiche russische Pianist die Schönheit von Ravels „heiter und brillant“ klingendem, technisch höchst anspruchsvollem Werk offenbaren.

Während in Ravels Klavierkonzert lediglich der zweite Satz die Atmosphäre einer Chopinschen Nocturne heraufbeschwört, komponierte der Italiener Luigi Dallapiccola mit Piccola musica notturna eigens eine kleine Nachtmusik. Als Pantomimischer Tanz nach einem Gedicht von Antonio Machado bezeichnet, beschreibt Letzteres mit dem Titel Noche de verano (Sommernacht) die nächtliche Atmosphäre eines verlassenen Dorfplatzes mit seinen gespenstischen Schatten, die das Mondlicht auf ihn wirft. Zu fragilen Klängen der Einsamkeit scheinen sich in Dallapiccolas Werk in greller Tongebung hier und da die Geister der Nacht zu gesellen.

Um Geister(boten) und Schatten geht es auch in Richard Strauss‘ Oper Die Frau ohne Schatten, die im Oktober 1919 in Wien uraufgeführt wurde. Die Symphonische Fantasie lässt die Orchesterfarben in allen Schattierungen aufleuchten. Mit der Suite aus Leoš Janáčeks Das schlaue Füchslein taucht das TSOI in die Welt der märchenhaften Oper ein und macht die hinreißend-bezaubernde Musik des tschechischen Komponisten auch im Konzertsaal erlebbar.

6. Symphoniekonzert
11.04.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

NACHT UND SCHATTEN

Leoš Janáček Suite aus der Oper Das schlaue Füchslein
Maurice Ravel Konzert für Klavier und Orchester G-Dur
Luigi Dallapiccola Piccola musica notturna
Richard Strauss Symphonische Fantasie aus Die Frau ohne Schatten

Eine Konzerttournee führte Maurice Ravel 1928 nach Amerika, wo sich ihm eine neue musikalische Welt auftat. Wie sehr ihn die Jazzmusik beeinflusste, verrät sein Klavierkonzert G-Dur. Als Solist begrüßen wir erneut Denis Kozhukhin, der das Innsbrucker Konzertpublikum bereits in der vergangenen Saison begeisterte. Unter der Leitung von Chefdirigent Kerem Hasan wird der erfolgreiche russische Pianist die Schönheit von Ravels „heiter und brillant“ klingendem, technisch höchst anspruchsvollem Werk offenbaren.

Während in Ravels Klavierkonzert lediglich der zweite Satz die Atmosphäre einer Chopinschen Nocturne heraufbeschwört, komponierte der Italiener Luigi Dallapiccola mit Piccola musica notturna eigens eine kleine Nachtmusik. Als Pantomimischer Tanz nach einem Gedicht von Antonio Machado bezeichnet, beschreibt Letzteres mit dem Titel Noche de verano (Sommernacht) die nächtliche Atmosphäre eines verlassenen Dorfplatzes mit seinen gespenstischen Schatten, die das Mondlicht auf ihn wirft. Zu fragilen Klängen der Einsamkeit scheinen sich in Dallapiccolas Werk in greller Tongebung hier und da die Geister der Nacht zu gesellen.

Um Geister(boten) und Schatten geht es auch in Richard Strauss‘ Oper Die Frau ohne Schatten, die im Oktober 1919 in Wien uraufgeführt wurde. Die Symphonische Fantasie lässt die Orchesterfarben in allen Schattierungen aufleuchten. Mit der Suite aus Leoš Janáčeks Das schlaue Füchslein taucht das TSOI in die Welt der märchenhaften Oper ein und macht die hinreißend-bezaubernde Musik des tschechischen Komponisten auch im Konzertsaal erlebbar.

Saso Avsenik & seine Oberkrainer
25.04.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Rolando Villazón
26.04.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Liederabend: Una Serata Italiana
Rolando Villazón präsentiert einen italienischen Abend
Klavier: Sarah Tysman

Durch seine fesselnden Auftritte auf den bedeutendsten Bühnen der Welt hat sich Rolando Villazón als einer der führenden Künstler unserer Zeit etabliert. Von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert wie geliebt, ist Villazóns Vielseitigkeit konkurrenzlos: Neben seiner Bühnenkarriere ist er auch Regisseur, Autor, künstlerischer Leiter der Stiftung Mozarteum sowie als Radio- und Fernsehpersönlichkeit erfolgreich. Zusammen mit der Pianistin Sarah Tysman präsentiert er einen italienischen Liederabend der Extraklasse!

Geboren in Mexico City begann Rolando Villazón seine musikalischen Studien am nationalen Konservatorium seines Heimatlandes, bevor er Mitglied der Nachwuchsprogramme an den Opernhäusern in Pittsburgh und San Francisco Opera wurde. Er machte sich in der internationalen Musikszene rasch einen Namen, nachdem er 1999 mehrere Preise bei Plácido Domingos „Operalia“-Wettbewerb gewann (u.a. den Zarzuela-Preis und den Zuschauerpreis). Noch im gleichen Jahr folgte sein europäisches Debüt als Des Grieux in Massenets Manon in Genua sowie Debüts als Alfredo in La Traviata an der Opéra de Paris und als Macduff in Verdis Macbeth an der Staatsoper Berlin. Seitdem ist Rolando Villazón regelmäßiger Gast an den Staatsopern in Berlin, München und Wien, an der Mailänder Scala, am Royal Opera House in Covent Garden, an der Metropolitan Opera in New York und bei den Salzburger Festspielen und arbeitet mit führenden Orchestern und renommierten Dirigenten wie Daniel Barenboim, Antonio Pappano und Yannick Nézet-Séguin zusammen. Er trat u. a. in der Londoner Barbican Hall, den Philharmonien in Paris, Berlin und Köln, dem Festspielhaus Baden-Baden, dem Gewandhaus Leipzig, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom und der New Yorker Carnegie Hall auf. 2011 gab Rolando Villazón sein Regiedebüt an der Oper Lyon und inszenierte seitdem am Festspielhaus Baden-Baden, an der Deutschen Oper Berlin, der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf, der Wiener Volksoper, der Semperoper in Dresden, dem Théatre des Champs-Elysées und zuletzt bei den Salzburger Festspielen 2022, wo seine Inszenierung von Il barbiere di Siviglia mit einer Starbesetzung unter der Leitung von Cecilia Bartoli von Kritikern und Publikum gefeiert wurde.

Seit 2007 ist Rolando Villazón Exklusivkünstler bei Deutsche Grammophon. Er verkaufte bislang weltweit über 2 Millionen Alben und veröffentlichte über 20 CDs und DVDs, die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. Darüber hinaus erhielt er den Titel des Chévalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, eine der höchsten Auszeichnungen im Bereich der Kunst und Literatur in Frankreich, seinem permanenten Wohnsitz. Rolando Villazón ist Botschafter der RED NOSES Clowndoctors International und Mitglied des Collège de Pataphysique de Paris. 2013 erschien sein erster Roman „Malabares“, 2017 „Lebenskünstler“ und 2020 „Amadeus auf dem Fahrrad“, der mehrere Wochen auf der Bestsellerliste des Magazins Der Spiegel stand. 2017 wurde er zum Botschafter der Stiftung Mozarteum Salzburg ernannt. Derzeit fungiert er als künstlerischer Leiter der Stiftung.

Die französische Pianistin Sarah Tysman hat seit 2016 eine Professur für Vokalrepertoire an der Universität der Künste Berlin inne. Daneben ist sie als Solistin, Liedbegleiterin, Kammermusikpartnerin und als musikalische Assistentin und Beraterin für verschiedene Orchester und Kulturinstitutionen gefragt. Ihre Leidenschaft für die Arbeit mit Sängerinnen und Sängern brachte sie an die Komische Oper Berlin und anschließend an das Opernhaus Zürich. Sarah Tysman arbeitet, neben Rolando Villazón, als Liedbegleiterin regelmäßig mit Angelika Kirchschlager, Anna Prohaska, Maria Bengtsson, Wiebke Lehmkuhl, Benjamin Bernheim und Michael Volle zusammen. Als Solistin war Sarah Tysman Preisträgerin des Newport International Competition for Young Pianists, des Elise-Meyer-Wettbewerbs in Hamburg, des Internationalen Maj-Lind-Klavierwettbewerbs und des Internationalen Klavierwettbewerbs in San Sebastian. Außerdem war sie Stipendiatin des DAAD und der Fondation Natexis/ Groupement des banques populaires. Mit der Sopranistin Maria Bengtsson brachte sie eine CD mit Liedern von Richard Strauss raus (Dabringhaus und Grimm).

Irish Celtic - Spirit of Ireland
27.04.2025 um 19:30 Uhr / Innsbruck

"Irish Celtic" entführt das Publikum in die Welt des irischen Tanzes und der Musik – eine einzigartige Show, die Lebensfreude, fesselnde Tanzchoreografien und irische Gastfreundschaft vereint. In Paddys legendärem Pub erleben die Gäste die Ursprünge des irischen Lebensgefühls, das sich durch Jahrhunderte entwickelt hat und tief in der irischen Kultur verwurzelt ist.

Das gefeierte Stepptanz-Ensemble und eine fünfköpfige Liveband verbinden modernes und traditionelles irisches Liedgut, von klassischem Irish Folk über feierliche Melodien bis hin zu energetischer Tanzmusik. Die irischen Pubs, die "Public Houses", sind der Inbegriff von Geselligkeit und Gastfreundschaft und bilden den idealen Rahmen für diese emotionale Reise.

In den beeindruckenden Choreografien wird die Geschichte Irlands lebendig – von den Druiden und ihren rituellen Kreistänzen über Einflüsse aus Schottland und der Bretagne bis zu den Solotänzen des 18. Jahrhunderts. Hier ist der irische Stepptanz entstanden, geprägt durch präzise Beinarbeit und eine strenge, markante Haltung. Bis heute gehören Tanzwettbewerbe und die sogenannten "Céilí Dances" zum festen Bestandteil des irischen Kulturlebens.

"Irish Celtic" zeigt in einem harmonischen Mix aus Geschichte, Humor und musikalischer Vielfalt, warum Tanz und Musik das Herzstück irischer Tradition sind. Die Weltreise der Show hat sie bereits vor über eine Million Zuschauer geführt – ein Abend, der die Zuschauer mitreißt und ihnen das Lebenselixier Irlands näherbringt: die unbändige Freude am Tanz und an der Musik.

7. Symphoniekonzert
15.05.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

KLASSISCH ROMANTISCH

Johannes Brahms Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80
Joseph Haydn Konzert für Oboe und Orchester C-Dur Hob. VIIg:C1
Johannes Brahms Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

„Klassisch romantisch“ lautet das Motto des 7. Symphoniekonzerts. Die Akademische Festouvertüre eröffnet als „lachendes“ Werk den Abend. Von Brahms selbst so bezeichnet, entstand die Komposition 1880, nachdem ihm die Ehrendoktorwürde verliehen worden war. Der Name ist Programm: In der Ouvertüre verarbeitete der Meister der Orchestermusik kontrapunktisch mehrere Studentenlieder. Auch das darauffolgende Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur enthält Zitate eines deutschen Volkslieds. Zwar wird das Konzert Joseph Haydn zugeschrieben, wahrscheinlich stammt es aber aus der Feder von Ignaz Malzat, einem Wiener Komponisten und Oboisten.

Dirigent und Solist zugleich ist der Franzose François Leleux, der für seine unbändige Energie und Leidenschaft bekannt ist.

Abschließend erklingt Brahms’ Symphonie Nr. 1 in c-Moll. Nachdem Beethoven die Gattung zur Blüte geführt hatte, traute sich Brahms erst mit 43 Jahren an die Komposition seiner ersten Symphonie, die für ihn eine „Angelegenheit von Leben und Tod“ war. Er wählte dafür das spätestens seit Beethovens „Fünfter“ als „Schicksalstonart“ geläufige c-Moll. In der Einleitung wird das Material der darauffolgenden Sätze vorgestellt, unter anderem das aufsteigende Motiv der Violinen, die sich nach oben schraubend gegen ein übermächtiges Schicksal zu wehren scheinen. Im Schlussteil der Symphonie verstecken sich eine Alphornweise, die Brahms Clara Schumann 1868 als Geburtstagsgruß auf einer Postkarte schickte sowie ein Marschthema, das große Parallelen zu Beethovens Hymnus aus der 9. Symphonie aufweist. Hans von Bülow verlieh Brahms’ Werk die Auszeichnung „Beethovens Zehnte“ – ein wohlverdienter Ritterschlag für den Komponisten.

7. Symphoniekonzert
16.05.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

KLASSISCH ROMANTISCH

Johannes Brahms Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80
Joseph Haydn Konzert für Oboe und Orchester C-Dur Hob. VIIg:C1
Johannes Brahms Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

„Klassisch romantisch“ lautet das Motto des 7. Symphoniekonzerts. Die Akademische Festouvertüre eröffnet als „lachendes“ Werk den Abend. Von Brahms selbst so bezeichnet, entstand die Komposition 1880, nachdem ihm die Ehrendoktorwürde verliehen worden war. Der Name ist Programm: In der Ouvertüre verarbeitete der Meister der Orchestermusik kontrapunktisch mehrere Studentenlieder. Auch das darauffolgende Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur enthält Zitate eines deutschen Volkslieds. Zwar wird das Konzert Joseph Haydn zugeschrieben, wahrscheinlich stammt es aber aus der Feder von Ignaz Malzat, einem Wiener Komponisten und Oboisten.

Dirigent und Solist zugleich ist der Franzose François Leleux, der für seine unbändige Energie und Leidenschaft bekannt ist.

Abschließend erklingt Brahms’ Symphonie Nr. 1 in c-Moll. Nachdem Beethoven die Gattung zur Blüte geführt hatte, traute sich Brahms erst mit 43 Jahren an die Komposition seiner ersten Symphonie, die für ihn eine „Angelegenheit von Leben und Tod“ war. Er wählte dafür das spätestens seit Beethovens „Fünfter“ als „Schicksalstonart“ geläufige c-Moll. In der Einleitung wird das Material der darauffolgenden Sätze vorgestellt, unter anderem das aufsteigende Motiv der Violinen, die sich nach oben schraubend gegen ein übermächtiges Schicksal zu wehren scheinen. Im Schlussteil der Symphonie verstecken sich eine Alphornweise, die Brahms Clara Schumann 1868 als Geburtstagsgruß auf einer Postkarte schickte sowie ein Marschthema, das große Parallelen zu Beethovens Hymnus aus der 9. Symphonie aufweist. Hans von Bülow verlieh Brahms’ Werk die Auszeichnung „Beethovens Zehnte“ – ein wohlverdienter Ritterschlag für den Komponisten.

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music
21.05.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music
22.05.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

The Magical Music of Harry Potter - Live in Concert
22.05.2025 um 16:00 Uhr / Innsbruck

The Magical Music of Harry Potter - Live in Concert!
Mit einem Stargast aus den Filmen!

LONDON - Die Harry Potter Filme sind unter den erfolgreichsten Filmen der Kinogeschichte, nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend mit einem Stargast aus den Filmen erstmals auf die Bühne!

EIN EINMALIGES ERLEBNIS
The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Die Besucher erwartet eine Welt der Illusion, die Gänsehaut erzeugt. Visuelle und magische Effekte werden die Herzen aller Fans höherschlagen lassen. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie.

Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst Melodien aus allen Film-Soundtracks.

DIE MUSIK
Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf die bekanntesten Titel aus diesen Teilen freuen. Außerdem zu hören sind Werke von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des „Trimagischen Turniers“ entführt. Nicholas Hooper hat im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat zeichnet verantwortlich für die Kompositionen der Heiligtümer des Todes in den letzten beiden Werken der Filmreihe mit dem grandiosen und unvergesslichen Finale.

Änderungen vorbehalten

Der Herr der Ringe & Der Hobbit - Das Konzert
22.05.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

In einem großen Konzerterlebnis mit symphonischen Orchester, Chor und Stargästen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt. Von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben - das großartige Orchester, die Solisten und unsere Stargäste verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes. Die Stimme Sarumans, Sir Christopher Lee, führt alle Filmmusik-Liebhaber in die fantastische musikalische Welt des "Herr der Ringe".

Mit dabei ein Stargast aus den Filmen, der durch das Programm führt.

Komponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien "Der Herr der Ringe“ und "Der Hobbit" und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners "Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte.

Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Orchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf. Viel Vergnügen in Mittelerde!

Diese Veranstaltung findet unter Beachtung aller staatlichen Vorgaben statt, bitte informieren Sie sich rechtzeitig, ob die Veranstaltung wie geplant stattfindet und welche Covid-19-Regulationen gelten.

Änderungen vorbehalten

8. Symphoniekonzert
05.06.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

AUF DEM GIPFEL

Fazil Say Yürüyen Köşk (Das verschobene Haus) für Klavier und Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester C-Dur KV 467
Richard Strauss Eine Alpensinfonie op. 64

Im letzten Symphoniekonzert der Saison werden die Musiker*innen des TSOI zu Gipfelstürmer*innen: Mit Richard Strauss’ berühmter Alpensinfonie begibt sich Chefdirigent Kerem Hasan gemeinsam mit dem TSOI auf eine einzigartige, realistisch-illustrative Bergtour. Strauss, der selbst ein begeisterter Bergsteiger war, brachte die sinnlichen Eindrücke der alpinen Bergwelt mithilfe einer opulenten Orchesterbesetzung meisterhaft zum Klingen und erklomm mit dem Werk nicht zuletzt den Gipfel raffinierter Instrumentationskunst.

Als „Gipfel seines instrumentalen Schaffens“ charakterisierte der Musikwissenschaftler Alfred Einstein Mozarts Klavierkonzerte. Wenige Tage nach Mozarts populärem, in düsterem Tonfall gehaltenen d-Moll-Konzert entstand im Frühjahr 1785 das dazu in starkem Kontrast stehende, heiter-optimistische Konzert in C-Dur (KV 467). Als Solist wird sich Fazil Say, einer der erfolgreichsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, Mozarts feinsinnigem Werk hingeben.

Außerdem interpretiert der aus Ankara stammende Say, der sich als Brückenbauer zwischen den Kulturen versteht, eine eigene Komposition, die an die Naturverbundenheit der Alpensinfonie anknüpft. Says Werk Yürüyen Köşk (Das verschobene Haus) führt von der Erleuchtung über den Kampf gegen die Dunkelheit zum Glauben an das Leben. Am Ende steht eine gute Tat, die im Fall des Widmungsträgers und Gründers der modernen türkischen Republik, Mustafa Kemal Atatürk, darin bestand, dass dieser sein Haus einst um mehrere Meter versetzen ließ, um eine sich auf dem Grundstück befindende Platane zu retten.

8. Symphoniekonzert
06.06.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

AUF DEM GIPFEL

Fazil Say Yürüyen Köşk (Das verschobene Haus) für Klavier und Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester C-Dur KV 467
Richard Strauss Eine Alpensinfonie op. 64

Im letzten Symphoniekonzert der Saison werden die Musiker*innen des TSOI zu Gipfelstürmer*innen: Mit Richard Strauss’ berühmter Alpensinfonie begibt sich Chefdirigent Kerem Hasan gemeinsam mit dem TSOI auf eine einzigartige, realistisch-illustrative Bergtour. Strauss, der selbst ein begeisterter Bergsteiger war, brachte die sinnlichen Eindrücke der alpinen Bergwelt mithilfe einer opulenten Orchesterbesetzung meisterhaft zum Klingen und erklomm mit dem Werk nicht zuletzt den Gipfel raffinierter Instrumentationskunst.

Als „Gipfel seines instrumentalen Schaffens“ charakterisierte der Musikwissenschaftler Alfred Einstein Mozarts Klavierkonzerte. Wenige Tage nach Mozarts populärem, in düsterem Tonfall gehaltenen d-Moll-Konzert entstand im Frühjahr 1785 das dazu in starkem Kontrast stehende, heiter-optimistische Konzert in C-Dur (KV 467). Als Solist wird sich Fazil Say, einer der erfolgreichsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, Mozarts feinsinnigem Werk hingeben.

Außerdem interpretiert der aus Ankara stammende Say, der sich als Brückenbauer zwischen den Kulturen versteht, eine eigene Komposition, die an die Naturverbundenheit der Alpensinfonie anknüpft. Says Werk Yürüyen Köşk (Das verschobene Haus) führt von der Erleuchtung über den Kampf gegen die Dunkelheit zum Glauben an das Leben. Am Ende steht eine gute Tat, die im Fall des Widmungsträgers und Gründers der modernen türkischen Republik, Mustafa Kemal Atatürk, darin bestand, dass dieser sein Haus einst um mehrere Meter versetzen ließ, um eine sich auf dem Grundstück befindende Platane zu retten.

Alain Frei - Alles Neu
19.06.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Nachdem seine letzte Tour bis auf den letzten Platz ausverkauft war, geht die „Ein- Mann-Boyband“ der deutschen Comedy mit seinem mittlerweile sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU!

In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat.

Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich dabei, entgegen aller Schweizer Klischees, vor allem durch ihre kurzweilige Schlagfertigkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, aber ohne dabei zu belehren.

Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelmäßig zum Ausrasten bringt.

27. Tanzgala der Stars of Tomorrow
25.06.2025 um 19:30 Uhr / Innsbruck

27. Tanzgala
Stars of Tomorrow Festival
Int. Nachwuchstalente aus Tirol und den USA

Freuen Sie sich auf ein ca. 90-minütiges Feuerwerk an jugendlichem Tanzkönnen, das einen hinreißenden Mix aus unterschiedlichen Tanzstilen bietet. Von klassischem Ballet über Musical-Dance, Contemporary, Jazzdance bis zu Urban Dance ist alles dabei. In beeindruckender Weise präsentieren drei US-amerikanische und drei Tiroler Jugendtanz-Kompanien Gustostücke aus ihrem Repertoire. Unterhaltsam, abwechslungsreich und energiegeladen – das sind die Shows der Stars of Tomorrow.

Folgende Jugendkompanien sind im Juni 2025 in Innsbruck zu Gast: Hot Springs Dance Troupe (Arkansas/USA), Intempo Dance (Texas/USA), Uptown Dance Company (Texas/USA), Love to Dance (Kirchbichl/Ö), Musikschule Telfs mit fleXdance und DNC Company sowie Innspiration (Innsbruck/Ö).

Mit dem Erwerb des Tickets zu dieser Veranstaltung erklären Sie sich damit einverstanden, dass Bild- und Tonaufnahmen während der Veranstaltung gemacht werden und diese Aufnahmen für die Öffentlichkeitsarbeit und die Dokumentation, analog und digital, vom Veranstalter verwendet werden.

Martina Schwarzmann - macht was Sie will
30.09.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch.

Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…
Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?
Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte.

Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.
Das macht sie dann, sie spielt für Euch!
Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

The Chippendales
04.10.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

(Las Vegas, NV) December 2, 2024 – The world-famous Chippendales are turning up the heat in 2025, bringing their seductive “All Night Long Tour” to cities across Europe. Packed with electrifying choreography, irresistible charm, and a fresh lineup of jaw-dropping performers, this tour promises to be their steamiest yet. Whether it’s just a night out or a celebration to remember, the Chippendales are ready to captivate audiences and leave hearts racing from coast to coast.

By bringing this unforgettable production on tour to ignite stages across Europe, Chippendales is ready to make every stop the best celebration in town, delivering an unparalleled experience of entertainment, excitement, and unforgettable moments for fans everywhere. This sultry spectacle brings an irresistible mix of chiseled physiques, steamy choreography, and electrifying energy to cities nationwide. Fans can expect a wild night of high-energy performances, sexy surprises, and unmatched showmanship as these iconic men light up the stage with new numbers, choreography, acrobatics, and, of course, the most stunning men in the world! Chippendales remains the premier male revue in the world, setting the standard for cutting-edge choreography, electrifying music, and a buzzing atmosphere that makes every show a night toremember. With stunning performances that blend sensuality, style, and the latest in dance trends, the Chippendales experience is not just a show—it's the ultimate party. "We are beyond excited to bring this all-new Chippendales show to cities across Europe - we've reimagined the experience with cutting-edge choreography and dynamic new routines," says Danielle Pearson, Chippendales Production Tour Manager. “Every detail has been crafted to make this the ultimate night out, with high-energy performances and a party atmosphere that will leave fans wanting more.”

Whether you’re a longtime fan or seeing Chippendales for the first time, this show is going to set a new standard and deliver an unforgettable experience from start to finish! Winner of the prestigious Best of Las Vegas “Best Male Revue” and “Best Bachelorette Destination” awards for 12 consecutive years, the show’s flagship production in Las Vegas has been titillating audiences for 22 years at Rio Hotel & Casino with more than 9,000 performances and, in January 2025, will call The LINQ Hotel + Experience their new home. From their sultry good looks to their iconic stage presence, they’ve set the standard for world-class entertainment in Las Vegas. With each year, Chippendales continues to raise the bar, solidifying their reputation as a must-see show in Sin City.

Chippendales has also secured its place in pop-culture history and continues to entertain audiences not only on stage but on-screen as well. The HULU series “Welcome to Chippendales,” a fictional telling of the iconic brand's history, garnered five Primetime Emmy nominations and critical acclaim. In addition, Chippendales has been featured on numerous television shows, including HULU’s recent hit “Secret Lives of Mormon Wives;” ABC’s “The Golden Bachelor” and “The Golden Bachelorette;” Bravo’s “Watch What Happens Live with Andy Cohen;” “The Real Housewives of Beverly Hills;” “Vanderpump Rules;” MTV’s “Jersey Shore Family Vacation;” ABC’s “20/20;” “GMA;” The Today Show;” and even the documentary series “Secrets of the Chippendales Murders” on A&E.

Chippendales is the ultimate choice for any celebration, whether it’s a birthday, bachelorette party, divorce party, or just a night out with friends. With high-energy performances, irresistible charm, live music, and dazzling dance moves, Chippendales creates an unforgettable experience guaranteed to make any occasion extra special. The energy is electric from the moment the music starts, setting the perfect tone for an unforgettable wild night!

Nordböhmische Philharmonie Teplice - Böhse Onkelz Symphonien & Sonaten
10.10.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Nachdem die Böhsen Onkelz bereits im Mai 2016 einen großen Erfolg mit der Welturaufführung ihres Klassikalbums: "Symphonien und Sonaten" in der Philharmonie in Essen feiern durften, geht das Klassikalbum, das anlässlich des 35. Bandgeburtstages im November 2015 veröffentlicht wurde auf eine kurze Reise auf die Seebühne in Magdeburg. Dieses Mal unter dem Dirigenten Norbert Baxa stehend, wird das Album mit der Nordböhmischen Philharmonie Teplice zum musikalischen Leben erweckt werden. Eine faszinierende Reise quer durch den Kosmos einer über fünfunddreißigjährigen Bandgeschichte.

Gery Seidl - beziehungsWEISE
16.10.2025 um 19:30 Uhr / Innsbruck

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Herbert Pixner Projekt - Jubiläumstour 2025
17.10.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Herbert Pixner Projekt - Jubiläumstour 2025
18.10.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Pop meets Classic - The Experience
08.11.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Alex Kristan - 50 Shades of Schmäh
27.11.2025 um 19:30 Uhr / Innsbruck

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Tabaluga und Lilli
07.12.2025 um 15:00 Uhr / Innsbruck

Christmas in Innsbruck 2025
20.12.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Christmas in Innsbruck vereint an einem Abend einige der schönsten Dinge unseres Lebens. Die gemeinsame Zeit und das gemeinsame Feiern mit unseren Familien und Freunden, Live Musik, und natürlich die Vorfreude auf Weihnachten.

Ein unnachahmlicher Frontman, eine erstklassige Band und international gefragte Top Solisten stimmen ihr Publikum mit Christmas Klassikern aus Swing, Soul und Pop auf die Weihnachtsfeiertage ein. Amerikanisches Family Entertainment im Herzen der Alpen.

Location eingetragen von: eventsTODAY Team

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