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Saal Tirol (Congress Innsbruck)
Innsbruck

Saal Tirol (Congress Innsbruck)

Rennweg 3
6020 Innsbruck

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Kommende Events

2. Symphoniekonzert
21.11.2024 um 20:00 Uhr / Innsbruck

MÄRCHEN UND LEGENDEN

Johan Svendsen Legende für Orchester Zorahayda op. 11
Robert Schumann Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
Alexander Zemlinsky Die Seejungfrau, sinfonische Dichtung

In dieser Spielzeit zieht sich die Auseinandersetzung mit fantastischen Stoffen von der Eröffnungspremiere des Musiktheaters mit dem Märchenspiel Die Liebe zu den drei Orangen bis in das Programm des 2. Symphoniekonzerts mit dem Titel «Märchen und Legenden». Das Orchester freut sich mit Christian Blex auf einen aufstrebenden Dirigenten, dessen Interesse an konzeptionell durchdachten Programmen ihn an die Spitze einer jungen Generation von Dirigent:innen katapultiert hat. Aktuell ist dieser neben einer Verpflichtung bei den Berliner Philharmonikern verstärkt in Norwegen tätig, von wo er mit Svendsens Zorahayda eine musikalische Erzählung über eine junge Muslima, die sich zur Zeit der spanischen Reconquista in einen christlichen Krieger verliebt, mit nach Innsbruck bringt.

Im Cellokonzert a-Moll eröffnet sich die ganze Welt von Schumanns Romantik. Maximilian Hornung, einer der bemerkenswertesten Cellisten unserer Zeit, führt als Solist das Publikum mit seinem hochsensiblen Spiel in die klangliche Erzählung. Zuletzt ist mit Zemlinskys sinfonischer Dichtung eine sehr persönliche, psychoanalytische Ausdeutung der bekannten Fabel Die kleine Meerjungfrau von H. C. Andersen zu hören, in der sich die Aufarbeitung des Scheiterns einer Liebesbeziehung des Komponisten mit der märchenhaften Narration um die Suche nach einer eigenen Identität zu einem hochemotionalen Werk mischt.

2. Symphoniekonzert
22.11.2024 um 20:00 Uhr / Innsbruck

MÄRCHEN UND LEGENDEN

Johan Svendsen Legende für Orchester Zorahayda op. 11
Robert Schumann Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
Alexander Zemlinsky Die Seejungfrau, sinfonische Dichtung

In dieser Spielzeit zieht sich die Auseinandersetzung mit fantastischen Stoffen von der Eröffnungspremiere des Musiktheaters mit dem Märchenspiel Die Liebe zu den drei Orangen bis in das Programm des 2. Symphoniekonzerts mit dem Titel «Märchen und Legenden». Das Orchester freut sich mit Christian Blex auf einen aufstrebenden Dirigenten, dessen Interesse an konzeptionell durchdachten Programmen ihn an die Spitze einer jungen Generation von Dirigent:innen katapultiert hat. Aktuell ist dieser neben einer Verpflichtung bei den Berliner Philharmonikern verstärkt in Norwegen tätig, von wo er mit Svendsens Zorahayda eine musikalische Erzählung über eine junge Muslima, die sich zur Zeit der spanischen Reconquista in einen christlichen Krieger verliebt, mit nach Innsbruck bringt.

Im Cellokonzert a-Moll eröffnet sich die ganze Welt von Schumanns Romantik. Maximilian Hornung, einer der bemerkenswertesten Cellisten unserer Zeit, führt als Solist das Publikum mit seinem hochsensiblen Spiel in die klangliche Erzählung. Zuletzt ist mit Zemlinskys sinfonischer Dichtung eine sehr persönliche, psychoanalytische Ausdeutung der bekannten Fabel Die kleine Meerjungfrau von H. C. Andersen zu hören, in der sich die Aufarbeitung des Scheiterns einer Liebesbeziehung des Komponisten mit der märchenhaften Narration um die Suche nach einer eigenen Identität zu einem hochemotionalen Werk mischt.

Neujahrskonzert Generalprobe - Tiroler Landestheater
31.12.2024 um 10:00 Uhr / Innsbruck

3. Symphoniekonzert
16.01.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Max Reger Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128
Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Der Mode seiner Zeit folgend, unternahm auch Max Reger 1913 „ein[en] Ausflug in die Programmmusik”, wie er seine Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin bezeichnete. Mit dieser Formulierung besänftigte der Komponist, der bis dato als Verfechter der „absoluten Musik“ bekannt war, die Gemüter von Presse und Kritiker* innen. Als Inspiration dienten ihm vier Gemälde des Schweizer Malers Arnold Böcklin, die sich großer Beliebtheit erfreuten und sich in vielen Bürgerstuben als Nachdrucke finden ließen. Die Titel der Tondichtungen – Der geigende Eremit, Im Spiel der Wellen, Die Toteninsel und Bacchanal – lassen die Musik dazu beinahe erahnen. Letztere zeigt die Phasen des „Sturm und Trank“ auf, wie Reger sie selbst bezeichnete. Durch prägnante Rhythmen, harmonische Wendungen und eine raffinierte Instrumentation wird der Rausch des Dionysos zum aufregenden Hörerlebnis.

Auch Bruckner mag beim Komponieren seiner 7. Symphonie das eine oder andere Bild im Kopf gehabt haben. Zum einen soll er die Eindrücke der verheerenden Brandkatastrophe des Wiener Ringtheaters im Dezember 1881 verarbeitet haben, die der Komponist aus nächster Nähe mitansehen musste. Zum anderen soll sich neben dem Ringtheaterbrand, bei dem damals über 400 Menschen starben, auch die Nachricht von Richard Wagners Tod am 13. Februar 1883 direkt auf die Symphonie ausgewirkt haben. Bruckner fügte am Schluss des Adagios kurzerhand einen Klagegesang ein und verwendete hier zum Andenken an sein „unerreichbares Ideal“ – wie er Wagner selbst nannte – erstmals die sogenannten Wagner-Tuben. Am Pult steht TLT-Chefdirigent Lukas Beikircher.

3. Symphoniekonzert
17.01.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

Max Reger Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128
Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Der Mode seiner Zeit folgend, unternahm auch Max Reger 1913 „ein[en] Ausflug in die Programmmusik”, wie er seine Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin bezeichnete. Mit dieser Formulierung besänftigte der Komponist, der bis dato als Verfechter der „absoluten Musik“ bekannt war, die Gemüter von Presse und Kritiker* innen. Als Inspiration dienten ihm vier Gemälde des Schweizer Malers Arnold Böcklin, die sich großer Beliebtheit erfreuten und sich in vielen Bürgerstuben als Nachdrucke finden ließen. Die Titel der Tondichtungen – Der geigende Eremit, Im Spiel der Wellen, Die Toteninsel und Bacchanal – lassen die Musik dazu beinahe erahnen. Letztere zeigt die Phasen des „Sturm und Trank“ auf, wie Reger sie selbst bezeichnete. Durch prägnante Rhythmen, harmonische Wendungen und eine raffinierte Instrumentation wird der Rausch des Dionysos zum aufregenden Hörerlebnis.

Auch Bruckner mag beim Komponieren seiner 7. Symphonie das eine oder andere Bild im Kopf gehabt haben. Zum einen soll er die Eindrücke der verheerenden Brandkatastrophe des Wiener Ringtheaters im Dezember 1881 verarbeitet haben, die der Komponist aus nächster Nähe mitansehen musste. Zum anderen soll sich neben dem Ringtheaterbrand, bei dem damals über 400 Menschen starben, auch die Nachricht von Richard Wagners Tod am 13. Februar 1883 direkt auf die Symphonie ausgewirkt haben. Bruckner fügte am Schluss des Adagios kurzerhand einen Klagegesang ein und verwendete hier zum Andenken an sein „unerreichbares Ideal“ – wie er Wagner selbst nannte – erstmals die sogenannten Wagner-Tuben. Am Pult steht TLT-Chefdirigent Lukas Beikircher.

4. Symphoniekonzert
20.02.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

AMERICAN CLASSICS

George Gershwin Rhapsody in Blue für Klavier und Orchester
Aaron Copland Symphonie Nr. 3

„Ohne Zweifel – das ist die großartigste amerikanische Symphonie, die jemals geschrieben wurde“, schwärmte der russisch-amerikanische Dirigent Serge Koussevitzky von Aaron Coplands „Dritter“. Bereits nach der Uraufführung im Oktober 1946 unter der Leitung von Koussevitzky, der das Werk in Auftrag gegeben hatte, galt die Symphonie als Meilenstein in der Musikgeschichte Amerikas. Obwohl sie nicht von typisch folkloristischen Klängen geprägt ist, griff sie mit ihrer affirmativen Tonsprache die hoffnungsvoll-enthusiastische Stimmung zum Ende des Zweiten Weltkriegs auf und wurde als „amerikanisches Monument“ gefeiert.

George Gershwins Rhapsody in Blue hingegen lebt von der Vereinigung amerikanischer Folklore und symphonischer Musik. Als „Klavierkonzert mit Jazzorchester“ wurde sie 1924 in New York mit Gershwin als Solist uraufgeführt. Das Werk, das der damals Mitte Zwanzigjährige selbst „als eine Art musikalisches Kaleidoskop von Amerika“ beschrieb, begeisterte das Publikum in der Aeolian Hall auf Anhieb. Zu den beeindruckten Gästen zählten nicht zuletzt Größen wie Igor Strawinsky und Sergej Rachmaninow.

Teddy Abrams wird mit Coplands 3. Symphonie nicht nur einen echten amerikanischen Klassiker dirigieren, sondern als Solist der berühmten Rhapsody in Blue auch sein pianistisches Können unter Beweis stellen.

4. Symphoniekonzert
21.02.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

AMERICAN CLASSICS

George Gershwin Rhapsody in Blue für Klavier und Orchester
Aaron Copland Symphonie Nr. 3

„Ohne Zweifel – das ist die großartigste amerikanische Symphonie, die jemals geschrieben wurde“, schwärmte der russisch-amerikanische Dirigent Serge Koussevitzky von Aaron Coplands „Dritter“. Bereits nach der Uraufführung im Oktober 1946 unter der Leitung von Koussevitzky, der das Werk in Auftrag gegeben hatte, galt die Symphonie als Meilenstein in der Musikgeschichte Amerikas. Obwohl sie nicht von typisch folkloristischen Klängen geprägt ist, griff sie mit ihrer affirmativen Tonsprache die hoffnungsvoll-enthusiastische Stimmung zum Ende des Zweiten Weltkriegs auf und wurde als „amerikanisches Monument“ gefeiert.

George Gershwins Rhapsody in Blue hingegen lebt von der Vereinigung amerikanischer Folklore und symphonischer Musik. Als „Klavierkonzert mit Jazzorchester“ wurde sie 1924 in New York mit Gershwin als Solist uraufgeführt. Das Werk, das der damals Mitte Zwanzigjährige selbst „als eine Art musikalisches Kaleidoskop von Amerika“ beschrieb, begeisterte das Publikum in der Aeolian Hall auf Anhieb. Zu den beeindruckten Gästen zählten nicht zuletzt Größen wie Igor Strawinsky und Sergej Rachmaninow.

Teddy Abrams wird mit Coplands 3. Symphonie nicht nur einen echten amerikanischen Klassiker dirigieren, sondern als Solist der berühmten Rhapsody in Blue auch sein pianistisches Können unter Beweis stellen.

5. Symphoniekonzert
13.03.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

DIRIGENT Tung-Chieh Chuang
KLARINETTE Gabi Amon
FAGOTT Alejandro Fela

HIMMELWÄRTS

Paul Dukas La Péri . Poème dansé für großes Orchester
Richard Strauss Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streicher mit Harfe
Maurice Ravel Daphnis et Chloé . Suite Nr. 2

Im 5. Symphoniekonzert der Saison sind gleich zwei Musiker*innen des TSOI solistisch zu erleben. Gabi Amon und Alejandro Fela lassen zusammen mit dem Orchester Richard Strauss’ Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streicher mit Harfe erklingen. Ähnlich wie in der barocken Concerto-grosso- Form sind Streicher in „Solo“ und „Tutti“ unterteilt, die Soloinstrumente lassen sich auf eine Art gemeinsamen „Tanz“ ein. Schenkt man einer Anekdote über eine Äußerung des Komponisten Glauben, soll das Stück an ein Märchen angelehnt sein, in dem sich ein Bär (Fagott) beim Tanz mit einer Prinzessin (Klarinette) in einen Prinzen verwandelt.

Um einen Prinzen geht es auch in Paul Dukas’ „Poème dansé“ La Péri, was in der persischen Mythologie ein feenähnliches, vom Himmel gefallenes Wesen bezeichnet. Kein Geringerer als Sergej Diaghilew, Begründer der legendären Ballets Russes, zeigte großes Interesse an Dukas’ Ballettmusik.

Zur gleichen Zeit komponierte Maurice Ravel Daphnis et Chloé für Djagilews Compagnie. Als Idee für die pastorale Szenerie schwebte ihm ein „riesiges musikalisches Freskogemälde“ vor. Durch unerschöpfliche Klangfarbeneffekte zeichnete Ravel in der Suite Nr. 2 mit dem Aufgehen der Sonne am Frühlingshimmel eine prachtvolle Morgenlandschaft und stellte einmal mehr seine meisterhafte Instrumentationskunst unter Beweis.

Am Pult steht der mehrfache Preisträger internationaler Dirigierwettbewerbe Tung-Chieh Chuang, der seit der Saison 2021.22 Generalmusikdirektor der Bochumer Symphoniker ist.

5. Symphoniekonzert
14.03.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

DIRIGENT Tung-Chieh Chuang
KLARINETTE Gabi Amon
FAGOTT Alejandro Fela

HIMMELWÄRTS

Paul Dukas La Péri . Poème dansé für großes Orchester
Richard Strauss Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streicher mit Harfe
Maurice Ravel Daphnis et Chloé . Suite Nr. 2

Im 5. Symphoniekonzert der Saison sind gleich zwei Musiker*innen des TSOI solistisch zu erleben. Gabi Amon und Alejandro Fela lassen zusammen mit dem Orchester Richard Strauss’ Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streicher mit Harfe erklingen. Ähnlich wie in der barocken Concerto-grosso- Form sind Streicher in „Solo“ und „Tutti“ unterteilt, die Soloinstrumente lassen sich auf eine Art gemeinsamen „Tanz“ ein. Schenkt man einer Anekdote über eine Äußerung des Komponisten Glauben, soll das Stück an ein Märchen angelehnt sein, in dem sich ein Bär (Fagott) beim Tanz mit einer Prinzessin (Klarinette) in einen Prinzen verwandelt.

Um einen Prinzen geht es auch in Paul Dukas’ „Poème dansé“ La Péri, was in der persischen Mythologie ein feenähnliches, vom Himmel gefallenes Wesen bezeichnet. Kein Geringerer als Sergej Diaghilew, Begründer der legendären Ballets Russes, zeigte großes Interesse an Dukas’ Ballettmusik.

Zur gleichen Zeit komponierte Maurice Ravel Daphnis et Chloé für Djagilews Compagnie. Als Idee für die pastorale Szenerie schwebte ihm ein „riesiges musikalisches Freskogemälde“ vor. Durch unerschöpfliche Klangfarbeneffekte zeichnete Ravel in der Suite Nr. 2 mit dem Aufgehen der Sonne am Frühlingshimmel eine prachtvolle Morgenlandschaft und stellte einmal mehr seine meisterhafte Instrumentationskunst unter Beweis.

Am Pult steht der mehrfache Preisträger internationaler Dirigierwettbewerbe Tung-Chieh Chuang, der seit der Saison 2021.22 Generalmusikdirektor der Bochumer Symphoniker ist.

6. Symphoniekonzert
10.04.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

NACHT UND SCHATTEN

Leoš Janáček Suite aus der Oper Das schlaue Füchslein
Maurice Ravel Konzert für Klavier und Orchester G-Dur
Luigi Dallapiccola Piccola musica notturna
Richard Strauss Symphonische Fantasie aus Die Frau ohne Schatten

Eine Konzerttournee führte Maurice Ravel 1928 nach Amerika, wo sich ihm eine neue musikalische Welt auftat. Wie sehr ihn die Jazzmusik beeinflusste, verrät sein Klavierkonzert G-Dur. Als Solist begrüßen wir erneut Denis Kozhukhin, der das Innsbrucker Konzertpublikum bereits in der vergangenen Saison begeisterte. Unter der Leitung von Chefdirigent Kerem Hasan wird der erfolgreiche russische Pianist die Schönheit von Ravels „heiter und brillant“ klingendem, technisch höchst anspruchsvollem Werk offenbaren.

Während in Ravels Klavierkonzert lediglich der zweite Satz die Atmosphäre einer Chopinschen Nocturne heraufbeschwört, komponierte der Italiener Luigi Dallapiccola mit Piccola musica notturna eigens eine kleine Nachtmusik. Als Pantomimischer Tanz nach einem Gedicht von Antonio Machado bezeichnet, beschreibt Letzteres mit dem Titel Noche de verano (Sommernacht) die nächtliche Atmosphäre eines verlassenen Dorfplatzes mit seinen gespenstischen Schatten, die das Mondlicht auf ihn wirft. Zu fragilen Klängen der Einsamkeit scheinen sich in Dallapiccolas Werk in greller Tongebung hier und da die Geister der Nacht zu gesellen.

Um Geister(boten) und Schatten geht es auch in Richard Strauss‘ Oper Die Frau ohne Schatten, die im Oktober 1919 in Wien uraufgeführt wurde. Die Symphonische Fantasie lässt die Orchesterfarben in allen Schattierungen aufleuchten. Mit der Suite aus Leoš Janáčeks Das schlaue Füchslein taucht das TSOI in die Welt der märchenhaften Oper ein und macht die hinreißend-bezaubernde Musik des tschechischen Komponisten auch im Konzertsaal erlebbar.

6. Symphoniekonzert
11.04.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

NACHT UND SCHATTEN

Leoš Janáček Suite aus der Oper Das schlaue Füchslein
Maurice Ravel Konzert für Klavier und Orchester G-Dur
Luigi Dallapiccola Piccola musica notturna
Richard Strauss Symphonische Fantasie aus Die Frau ohne Schatten

Eine Konzerttournee führte Maurice Ravel 1928 nach Amerika, wo sich ihm eine neue musikalische Welt auftat. Wie sehr ihn die Jazzmusik beeinflusste, verrät sein Klavierkonzert G-Dur. Als Solist begrüßen wir erneut Denis Kozhukhin, der das Innsbrucker Konzertpublikum bereits in der vergangenen Saison begeisterte. Unter der Leitung von Chefdirigent Kerem Hasan wird der erfolgreiche russische Pianist die Schönheit von Ravels „heiter und brillant“ klingendem, technisch höchst anspruchsvollem Werk offenbaren.

Während in Ravels Klavierkonzert lediglich der zweite Satz die Atmosphäre einer Chopinschen Nocturne heraufbeschwört, komponierte der Italiener Luigi Dallapiccola mit Piccola musica notturna eigens eine kleine Nachtmusik. Als Pantomimischer Tanz nach einem Gedicht von Antonio Machado bezeichnet, beschreibt Letzteres mit dem Titel Noche de verano (Sommernacht) die nächtliche Atmosphäre eines verlassenen Dorfplatzes mit seinen gespenstischen Schatten, die das Mondlicht auf ihn wirft. Zu fragilen Klängen der Einsamkeit scheinen sich in Dallapiccolas Werk in greller Tongebung hier und da die Geister der Nacht zu gesellen.

Um Geister(boten) und Schatten geht es auch in Richard Strauss‘ Oper Die Frau ohne Schatten, die im Oktober 1919 in Wien uraufgeführt wurde. Die Symphonische Fantasie lässt die Orchesterfarben in allen Schattierungen aufleuchten. Mit der Suite aus Leoš Janáčeks Das schlaue Füchslein taucht das TSOI in die Welt der märchenhaften Oper ein und macht die hinreißend-bezaubernde Musik des tschechischen Komponisten auch im Konzertsaal erlebbar.

7. Symphoniekonzert
15.05.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

KLASSISCH ROMANTISCH

Johannes Brahms Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80
Joseph Haydn Konzert für Oboe und Orchester C-Dur Hob. VIIg:C1
Johannes Brahms Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

„Klassisch romantisch“ lautet das Motto des 7. Symphoniekonzerts. Die Akademische Festouvertüre eröffnet als „lachendes“ Werk den Abend. Von Brahms selbst so bezeichnet, entstand die Komposition 1880, nachdem ihm die Ehrendoktorwürde verliehen worden war. Der Name ist Programm: In der Ouvertüre verarbeitete der Meister der Orchestermusik kontrapunktisch mehrere Studentenlieder. Auch das darauffolgende Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur enthält Zitate eines deutschen Volkslieds. Zwar wird das Konzert Joseph Haydn zugeschrieben, wahrscheinlich stammt es aber aus der Feder von Ignaz Malzat, einem Wiener Komponisten und Oboisten.

Dirigent und Solist zugleich ist der Franzose François Leleux, der für seine unbändige Energie und Leidenschaft bekannt ist.

Abschließend erklingt Brahms’ Symphonie Nr. 1 in c-Moll. Nachdem Beethoven die Gattung zur Blüte geführt hatte, traute sich Brahms erst mit 43 Jahren an die Komposition seiner ersten Symphonie, die für ihn eine „Angelegenheit von Leben und Tod“ war. Er wählte dafür das spätestens seit Beethovens „Fünfter“ als „Schicksalstonart“ geläufige c-Moll. In der Einleitung wird das Material der darauffolgenden Sätze vorgestellt, unter anderem das aufsteigende Motiv der Violinen, die sich nach oben schraubend gegen ein übermächtiges Schicksal zu wehren scheinen. Im Schlussteil der Symphonie verstecken sich eine Alphornweise, die Brahms Clara Schumann 1868 als Geburtstagsgruß auf einer Postkarte schickte sowie ein Marschthema, das große Parallelen zu Beethovens Hymnus aus der 9. Symphonie aufweist. Hans von Bülow verlieh Brahms’ Werk die Auszeichnung „Beethovens Zehnte“ – ein wohlverdienter Ritterschlag für den Komponisten.

7. Symphoniekonzert
16.05.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

KLASSISCH ROMANTISCH

Johannes Brahms Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80
Joseph Haydn Konzert für Oboe und Orchester C-Dur Hob. VIIg:C1
Johannes Brahms Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

„Klassisch romantisch“ lautet das Motto des 7. Symphoniekonzerts. Die Akademische Festouvertüre eröffnet als „lachendes“ Werk den Abend. Von Brahms selbst so bezeichnet, entstand die Komposition 1880, nachdem ihm die Ehrendoktorwürde verliehen worden war. Der Name ist Programm: In der Ouvertüre verarbeitete der Meister der Orchestermusik kontrapunktisch mehrere Studentenlieder. Auch das darauffolgende Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur enthält Zitate eines deutschen Volkslieds. Zwar wird das Konzert Joseph Haydn zugeschrieben, wahrscheinlich stammt es aber aus der Feder von Ignaz Malzat, einem Wiener Komponisten und Oboisten.

Dirigent und Solist zugleich ist der Franzose François Leleux, der für seine unbändige Energie und Leidenschaft bekannt ist.

Abschließend erklingt Brahms’ Symphonie Nr. 1 in c-Moll. Nachdem Beethoven die Gattung zur Blüte geführt hatte, traute sich Brahms erst mit 43 Jahren an die Komposition seiner ersten Symphonie, die für ihn eine „Angelegenheit von Leben und Tod“ war. Er wählte dafür das spätestens seit Beethovens „Fünfter“ als „Schicksalstonart“ geläufige c-Moll. In der Einleitung wird das Material der darauffolgenden Sätze vorgestellt, unter anderem das aufsteigende Motiv der Violinen, die sich nach oben schraubend gegen ein übermächtiges Schicksal zu wehren scheinen. Im Schlussteil der Symphonie verstecken sich eine Alphornweise, die Brahms Clara Schumann 1868 als Geburtstagsgruß auf einer Postkarte schickte sowie ein Marschthema, das große Parallelen zu Beethovens Hymnus aus der 9. Symphonie aufweist. Hans von Bülow verlieh Brahms’ Werk die Auszeichnung „Beethovens Zehnte“ – ein wohlverdienter Ritterschlag für den Komponisten.

8. Symphoniekonzert
05.06.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

AUF DEM GIPFEL

Fazil Say Yürüyen Köşk (Das verschobene Haus) für Klavier und Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester C-Dur KV 467
Richard Strauss Eine Alpensinfonie op. 64

Im letzten Symphoniekonzert der Saison werden die Musiker*innen des TSOI zu Gipfelstürmer*innen: Mit Richard Strauss’ berühmter Alpensinfonie begibt sich Chefdirigent Kerem Hasan gemeinsam mit dem TSOI auf eine einzigartige, realistisch-illustrative Bergtour. Strauss, der selbst ein begeisterter Bergsteiger war, brachte die sinnlichen Eindrücke der alpinen Bergwelt mithilfe einer opulenten Orchesterbesetzung meisterhaft zum Klingen und erklomm mit dem Werk nicht zuletzt den Gipfel raffinierter Instrumentationskunst.

Als „Gipfel seines instrumentalen Schaffens“ charakterisierte der Musikwissenschaftler Alfred Einstein Mozarts Klavierkonzerte. Wenige Tage nach Mozarts populärem, in düsterem Tonfall gehaltenen d-Moll-Konzert entstand im Frühjahr 1785 das dazu in starkem Kontrast stehende, heiter-optimistische Konzert in C-Dur (KV 467). Als Solist wird sich Fazil Say, einer der erfolgreichsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, Mozarts feinsinnigem Werk hingeben.

Außerdem interpretiert der aus Ankara stammende Say, der sich als Brückenbauer zwischen den Kulturen versteht, eine eigene Komposition, die an die Naturverbundenheit der Alpensinfonie anknüpft. Says Werk Yürüyen Köşk (Das verschobene Haus) führt von der Erleuchtung über den Kampf gegen die Dunkelheit zum Glauben an das Leben. Am Ende steht eine gute Tat, die im Fall des Widmungsträgers und Gründers der modernen türkischen Republik, Mustafa Kemal Atatürk, darin bestand, dass dieser sein Haus einst um mehrere Meter versetzen ließ, um eine sich auf dem Grundstück befindende Platane zu retten.

8. Symphoniekonzert
06.06.2025 um 20:00 Uhr / Innsbruck

AUF DEM GIPFEL

Fazil Say Yürüyen Köşk (Das verschobene Haus) für Klavier und Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester C-Dur KV 467
Richard Strauss Eine Alpensinfonie op. 64

Im letzten Symphoniekonzert der Saison werden die Musiker*innen des TSOI zu Gipfelstürmer*innen: Mit Richard Strauss’ berühmter Alpensinfonie begibt sich Chefdirigent Kerem Hasan gemeinsam mit dem TSOI auf eine einzigartige, realistisch-illustrative Bergtour. Strauss, der selbst ein begeisterter Bergsteiger war, brachte die sinnlichen Eindrücke der alpinen Bergwelt mithilfe einer opulenten Orchesterbesetzung meisterhaft zum Klingen und erklomm mit dem Werk nicht zuletzt den Gipfel raffinierter Instrumentationskunst.

Als „Gipfel seines instrumentalen Schaffens“ charakterisierte der Musikwissenschaftler Alfred Einstein Mozarts Klavierkonzerte. Wenige Tage nach Mozarts populärem, in düsterem Tonfall gehaltenen d-Moll-Konzert entstand im Frühjahr 1785 das dazu in starkem Kontrast stehende, heiter-optimistische Konzert in C-Dur (KV 467). Als Solist wird sich Fazil Say, einer der erfolgreichsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, Mozarts feinsinnigem Werk hingeben.

Außerdem interpretiert der aus Ankara stammende Say, der sich als Brückenbauer zwischen den Kulturen versteht, eine eigene Komposition, die an die Naturverbundenheit der Alpensinfonie anknüpft. Says Werk Yürüyen Köşk (Das verschobene Haus) führt von der Erleuchtung über den Kampf gegen die Dunkelheit zum Glauben an das Leben. Am Ende steht eine gute Tat, die im Fall des Widmungsträgers und Gründers der modernen türkischen Republik, Mustafa Kemal Atatürk, darin bestand, dass dieser sein Haus einst um mehrere Meter versetzen ließ, um eine sich auf dem Grundstück befindende Platane zu retten.

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